不老奇事

由王朔编剧、徐超导演的电影《不老奇事》，我想一定有不少观众看完会蒙圈。

如果认为它是爱情片，那么郭小鲁与苏凌芳的爱情不急不慢，可有可无，苦隐若现，欲言又止，爱而不得，得而不腻，似乎总缺少了在一起的向往和激情，彼此也未曾直接表达过“爱”，更像是一种儿时美好的情感。

其实，郭小鲁从儿时起一直寻找苏凌芳，长大后，又在北京医学院求学期间屡次与苏相遇，当郭小鲁在北京第三次遇见苏凌芳，并且送醉酒的苏回家后，雨中奔跑的郭小鲁，说完“苏的味道变了，已不是下雨天的草腥味了…”，郭小鲁的内心，显然已经发生了变化。

而郭小鲁与丁萌萌之间，由于丁萌萌父亲丁教授的缘故结识，在丁萌萌柬尾炎手术时近距离交集，以及一起在捷克安格拉干细胞研究所做研究，长期居住一屋，郭小鲁始终恪守着对丁萌萌兄妹之间的情谊，并不涉及爱情。直到最后，丁萌萌由于注射了转录的干细胞倒致基因突变，全身致癌，濒临死亡之际，两人才产生了生死离别的爱情，淡淡的，似乎是对生命的回馈。

所以，如果把《不老奇事》仅当作爱情片，显然是苍白的，观众一定很失望。我认为，《不老奇事》显然是一部讲述有关死亡的伦理片，死亡贯穿了整个影片。

从头到尾，影片涉及了太多人的死亡。开篇不久，郭小鲁的父亲就因为化学实验室的爆炸而当场死亡，郭小鲁也因此受伤，留下了“慢速视觉”的后遗症。

接着，又是苏凌芳父亲为国捐躯，在风雨飘摇的年代，在遥远的大兴安岭，从归国著名的无机化学家，早早地变成了俩墓碑，悄然无声。

上了北京医学院的郭小鲁，在太平间里，看到了许多或主动或被动死亡的陌生人，捐献遗体的前辈们还有许许多多被疾病夺走生命的人。

正因为看见了太多的死亡，郭小鲁于是开始怀疑自己手术的价值，发出“再好的手术也是走在疾病后面”的喟叹。当郭小鲁正在医学上取得成绩之际，他的母亲却溘然长逝。丁教授常说，“父母是挡在我们和生死之间的一堵墙。”，当父母都已逝去，郭小鲁的这堵墙终于倒了。他知道了，这个世界上，生命终将终结。

远赴捷克求学的郭小鲁，在苦苦追求人生不老的路上，又先后遭遇了丁教授老去和丁萌萌因为为医学献身而提早谢世。尔后，郭小鲁在非洲战场上，目睹了因为战争和疾病的死亡，死亡在那个特殊的地方，属于习空见惯。郭小鲁遭遇了一场严重的车祸，与死神擦肩而过。

他说，只有经历了地狱，才会真正懂得天堂。整个影片，浓郁地书写和演绎了死亡这一主题，作为渺小的人类，无力逃脱死亡、回避死亡，郭小鲁一生都在与死亡并行。

从影片的创作角度出发，以郭小鲁与苏凌芳之间的感情发展作为一种逻辑关系、铺设关系，让郭小鲁不断地面对死亡，思考死亡，以及如何走上追求人类永生的探索之旅，成为一种合理的选择。但影片里医学知识点很多，干货很多，特别是医学干细胞研究方面的，把人类到目前为止在干细胞研究领域所取得的成果，通过影片的故事、讲述、对话，很充分地传递给了观众。

从这个意义上说，《不老奇事》更像是一部生物意义上的医学电影，具体细节我不作赘述，但电影的繁杂也正因为如此，浓妆重彩地表达了医学意义上的不老。丁学农教授，充满期待地向郭小鲁描绘了干细胞带给人类美好的未来，“干细胞，将改变医学；癌症将得到根治；瘫痪的人，能够站起来，人，永远年轻地活着；除了自杀，没人会死，孙子八千多岁…”；出国前的郭小鲁，也对害怕衰老的苏凌芳说，“如果干细胞研究成功的话，你真的可以一辈子不会变老，也不会长皱纹…”；而康妮卡特教授，临终时也对干细胞充满憧憬，“我没有时间了，去不了新的世界，但你们可以，一旦试验成功，就改写了整个人类的命运。”；丁萌萌更不用说，“我且活，我活千秋万代”，她对于干细胞的斗志日渐高昂，像虔诚的信徒一样，笃信干细胞万能，可以让人类永生不死。”……

如果编剧和导演，想通过影片讲述干细胞技术可以让人类不老、永生的话，那无疑是肤浅的、失败的。事实上，影片没有止步于此，在已有目前已有的科学面前，对于死亡和永生的话题，必然需要仰仗宗教，也只有宗教意义上的死亡，才能让观众看完电影后有所收获：了悟和体悟。

不老奇事，“不老”是表面的，奇事只是为了让故事可以合理发生、演绎。

丁萌萌和康妮卡特教授是干细胞的信徒，科学的信徒，而丁学农教授和郭小鲁，在探索医学的路上，从来没有停止过对于意识和意义的思考，他们之间有一段关于天堂的对话，正是说明了一切。“医生也是渡人，不能和尚知道菩萨不知道”，当郭小鲁坐在丁老床前，就像在公共汽车站，等待末班车，丁老已经坐上了车，但郭小鲁显然还在等下一班车，“虽然我还有力量，但是，心里却是拔凉拔凉的……”。他们来到白茫茫的世界，郭小鲁在问，“丁老，这是什么地方？”“我也不知道，不过在这个地方，没有疾病，也感受不到时间；没有恐惧，也没有欲望……”，这应该就是天堂的模样吧，而生命的意义不在于肉体的永生，而是精神的传承。

影片最后，郭小鲁自述中说到，“我一直认为，在我的世界里，时间很长，画画可以慢放，但是我忘了，那所谓的时光，不过是一眨眼工夫。”“以前我总在想，到底怎样才能和他们永远在一起，离别才是真正的永远，就算容颜不变，身体不老，记忆也无法永存，他们终究无法永远留在我们生命的记忆里……”

我想，影片的这些对话和独白，才是真正的精华，体现了影片的价值所在，无论医学如何发展，无论干细胞技术如何让人年轻不老，死亡和永生的意义不在于肉体，而在于我们的意识，从而让永生上升到了信仰的层面，我认为这是一部追求生命终极意义的灵性电影。

最后，由于这部影片知识点很多，“慢性视觉”；伏笔也很多，高粱饴、小提琴；梗也很多，太平天团乐队，作者电影；幽默风趣的语言，郭小鲁妈妈眼睛受伤，“不知为什么，她抬头望了一眼天，一个雹子正中她的右眼，从此，她吃着碗面看着锅里”，六姑给苏凌芳介绍的对象“天庭饱满、地阔天圆”，丁教授的假发和诙谐，丁萌萌的调皮可爱，王小莫调侃太平间，玩世不恭，康妮教授的笑话，苏凌芳钟情于声色犬马，等等。

编剧和导演为了让观众面对死亡的话题时，可以更加轻松，甚至于有意淡化和稀释了爱情方面的着墨，蜻蜓点水，影影绰绰，语焉不详，以牺牲了爱情的深入表达换起观众对生死的关注。同时，影片也通过对高梁饴细节的描述和对仗，对于异型珍珠的点缀等等，试图通过更多文艺的表现方式呈现出与商业影片不同的风格，打上“作者电影”的烙印。

但我认为，该影片硬伤不少，表现手法略显牵强和生硬，主次不分明，在一部电影中塞入了太多的东西不一定是好事，铺设太满必外溢，试问，层层叠叠的褶皱，又有几个观众有能力俯瞰呢？

我认为，灵性电影一定要流畅、简洁，因为灵魂之美乃是宇宙之大美，正如王小莫给郭小鲁立的墓碑，无题先生提写的“不受福德，向死而生”，这才是真正的永生。

2021年12月18日

一开始看海报和阵容是个文艺片，看预告的设定我以为是个科幻片，看到最后我才发现这是个哲学片。

人们常常做两件事：一是把复杂的事情简单化，二是把简单的事情复杂化。

先排除掉电影里头不合常理的内容，还是有几个触动我的情节：一是郭小鲁和苏凌芳重逢后面临选择又分开，二是丁萌萌偷偷给自己注射干细胞失败后近乎失智疯狂，三是郭小鲁在丁萌萌死后，已经失去了继续活下去的支撑点，去到非洲后几度站在死亡边缘。

一、爱情的选择

电影是和男朋友一起看的，当我看到郭小鲁近十年的枯燥实验生活，身边只有一个丁萌萌，还对苏念念不忘的时候忍不住说了句：“人真的可以这么长情吗。”

走出电影院的时候他问，“为什么两个人在重逢后又要选择分开呢，既然都对彼此念念不忘。”

先来看下当时两人作出选择时的情境：郭小鲁的医生职业刚起步，母亲就去世了，都还未来得及看到儿子的成就，然后是看到醉酒的苏凌芳，噩梦发作惊恐的模样。他觉得自己保护不了自己爱的人，小时候没能保护好苏，长大后他也不敢确定，能不能给到苏凌芳她想要的生活，所以他选择暂时逃离。

苏凌芳这边，同样是演艺事业刚刚起步。作为一个农村出来的姑娘，在那个年代，她表面靠着姣好的容颜赢得青睐，却把自尊看得比谁都重，因为童年被抛弃的遭遇，她不敢依靠任何人，金钱就是她唯一的安全感来源。她可以开口留住郭小鲁的，但是她只说了一句“他好的时候，我不需要在。”

只是两个人没想到一别竟是十年，也没想到漫长岁月里唯一的牵挂只剩彼此。不像《爱乐之城》里的男女主角，激情褪去后追求各自人生理想，最后也都过得不错。这两位既没有真正在一起，分开后也都没能真正过上自己想要的生活。

没有什么是更好的选择，他们当然可以选择不分开，只是对于他们的人生经历和想法，在当下作出了分开的选择，而成年人，总是要为自己的选择负责到底。遗憾是常态，人不可能什么都想要。

而长情还是滥情，自然不同的人也有不同的选择。郭小鲁这样的人，即便不是困在实验室，身边只有一个视作妹妹的丁萌萌，他也注定了是个长情的人，执着地认定自己最初的选择。而像王青伟那样的人就另当别论了。

二、信仰的选择

片中丁老对于医学的奉献和康妮卡特对于干细胞的研究近乎于痴狂的状态，把事业当作自己一生的信仰，所以无论实验经历多少成败，他们总是带着更宏大的信念，心系的是普罗众生而非具体的个人，所以这份信念是持续的，坚定的，纯粹的，支撑他们走过漫长的一生的，即便生命燃烧殆尽依然因为有人传承而无怨无悔的。

而相对于二老的信仰，丁萌萌和郭小鲁显得没有那么坚定和纯粹了，或者说，一开始还是比较纯粹的，但是掺杂了个人情感，作为普通人对于拯救普罗众生的信仰还没有那么强烈，在两位导师先后去世，经历了生离死别，陷入了虚空哲学意义后，这份信念不再是正向的，而是变成了一条魔咒，一种绑架，死死的困住了两人。

丁萌萌对郭小鲁，爱而不得，漫长的岁月里，只能把所有的精神寄托在干细胞研究上，只想快点成功，甚至不惜拿自己做实验，她横冲直撞，头破血流。

于是在幻想破灭后，她疯了，试问把一个人的所有精神寄托毁灭，人能不疯吗？在她生命中的最后一刻，当她对这郭小鲁说“我爱你”的时候，我哭了。丁萌萌的信仰变成了一份执念捆住了她，她本来可以只要人间烟火，快乐洒脱的。

三、生命的意义

看到有别人说，郭小鲁在丁萌萌死后的一切都是源于他自己的幻境了。对于他在非洲的经历，以及真的一直不老的状态，确实有些超现实的魔幻。

郭小鲁的心死了，即便心里还留存有一丝对于苏凌芳的牵挂，留存那些美好的回忆，也在丁萌萌死后，随着她的棺材和一起下葬了。即便那些研究成功不是他的幻境，而是真实存在，在他的世界里也已经完全没有意义了。

一个人如果连死都不怕，还怕活着吗？

以前我会觉得答案是否定的，一个人死都不怕了，为什么还要怕面对活着的一切呢？但是看到片中毫无求生欲的郭小鲁，我忽然明白了一件事，一个真正求死之人，必定已经看透了生死。既然连求生欲都没有了，必定是因为，活着的每一刻都充满了煎熬，失去了方向，失去了意义，像一艘在无边黑夜的海里航行但是一直找不到灯塔的船，就算没有大风大浪把它打翻，它也不知道到底可以在哪里上岸。

郭小鲁的灯塔没有了，即便真的研究成功了干细胞，他生命中太多重要的人已经离去，就算苏还活着，他们也回不去了。他的一切精神寄托都随着过去的回忆一起埋葬，而对未来好像是一片空白，变成一个困在时光长河中的孤独者。

我觉得讨论生命的意义太宏大了。人类就是因为总是喜欢给生命里的一切赋予意义，要做有意义的事情，所以如果有一天找不到意义了，就找不到活着的动力了，才会想到死，我觉得这也是为什么很多优秀的人在突然遭遇挫折之后就抑郁的原因之一。

人呐，就是喜欢把复杂的事情简单化，或者把简单的事情复杂化。比如有的人头脑一热就作出决定了，也不管这个决定未来会怎么样，出现了问题也不知道变通一下，规划不是一次性的，可以不用执念于一个方向，成了钻牛角尖，就出不来了。这就是把本该作出详细规划的事情简单化了，也是对自己人生的不负责。就好像郭小鲁出国的决定，或多或少带着几分逃避当下现实的冲动。苏凌芳只顾一头扎进演艺圈的选择，也或多或少麻痹了自己，他们真的认真思考过自己的未来这个复杂的议题吗？

而把简单的事情复杂化，就是停下来思考生命的意义。生命本来就没有意义的，想好自己想要什么就去做，如果做不下去了，就换个方向。意义这方面想得多了，真的容易四大皆空，最终什么事情也做不成。

所以看到后面觉得电影是个哲学片，但我又不愿意陷入这个哲学的怪圈中，因为我希望现实中的人，少点影片中的执念，多点争取过就不后悔的洒脱，不要只抓着回忆，多向远处前方看看，生命还有更多的可能。

从影院里走出来，我和老F都默不作声，尽管是两个大老爷们，但能深刻体会到或是曾体会到内心的挣扎与彷徨。我和老F是学院里仅有的两位单身汉男老师，一把年纪一直沉浸于学术研究中，耽误了婚姻大事。我们很理解主人公郭小鲁，也许和我们生活中的某一片段很像。片子中有一片刻，我对身边的老F说：“郭小鲁和苏凌芳从小到大，从来就不是一路人。”

我这次影评很简单，依旧是流水账，想表达的也许是“两个人走到一起，是一路人，是多么重要；两个人如果是一路人，能不能走到一起，也不那么重要”。如果扯歪了，那就让我扯歪吧。

片子的编剧是王朔，王朔是我比较喜欢的作家，我尽管文学博士背景，但不做小说研究，小说只是闲暇阅读的爱好，说的不对的地方，不喷我就行。这部片子让我想起了他曾经写过的《我是你爸爸》，郭小鲁如果和苏凌芳结了婚，郭小鲁的中年也许活得和马林差不多，我非常笃定地觉得，郭小鲁在公交车里，闻着一群腋臭的人们，也会躲闪，并且匆匆下车。

郭小鲁的父母和苏凌芳父母第一次见面的时候，郭母是看不起苏家的，因为苏父是做无机的；同样，苏母也是看不起郭家的，因为他们是上海人，还留过洋。那一刻，你会发现，郭小鲁和苏凌芳生活在不同的原生家庭中，尽管父辈都是科学家，但并不是一路人。直到后来，苏凌芳被六姑接走，两人的成长环境发生了彻底的扭转。直到在北京相遇的时候，郭小鲁还是那个郭小鲁，苏凌芳却已经不是那个苏凌芳了。

关于郭小鲁的导师丁学农，从他身上我看到了自己导师的影子，对学术有谦卑的态度，对学生要求严厉，视学生如自己的孩子。戏中丁老师去世那一幕，我其实没太忍住。我也曾担心过自己学术上没有导师的监督，会懈怠、会放松、会走歪路，事实上，我也已经把导师当作自己的父亲。片中，丁萌萌和郭小鲁算是一路人，都师从康妮卡特，都学医。但最终他们并没有真正意义走到一起。我最最受不了的是，在病榻前，丁萌萌感觉到自己即将离去的时候，在郭小鲁去买糖之前，突然说了一句：“我爱你”。我设身处地地想了想，我如果是郭小鲁，我会哭成什么样，绝对会哭晕过去。

丁萌萌去世之后，其实郭小鲁很痛苦的，因为他心里有了两个女人。他面对挫折之后其实就是在用世俗的方式看待自己的情感，选择离开捷克，也不回到中国。我也深刻体会到，在他心中：“丁萌萌肉体上死了，她精神还活着；苏凌芳虽然活着，但精神上死了。”为什么说他世俗，因为他觉得他无力再把心思，花在下一个女人身上了吧。得不到，那就算了吧。科研都做不完，哪有心思，再进入另一个人的心里及她的世界。

片中有一句话，其实是借用马尔克斯在《百年孤独》里内容：“父母是挡在我们和死神之间的一堵墙。”我们终究会长大，不老的顶多是肉体，内心还是不断会强大的。我们总有一天会直接面对死神。今年上半年，我经历了人生灰暗的一遭后，我面前尽管还有一堵墙，但我知道我自己，已经不惧怕死神了。

关于感情，郭小鲁对苏凌芳其实很用力的，就像丁萌萌一样用力。当两个人在一个狭小的空间里，鸡同鸭讲，讲的对方听不懂，对方讲的也听不懂，其实也没那么痛苦。至少郭小鲁阻拦了苏凌芳别去赴宴，也商量好别喝酒、九点前回家；苏凌芳看似不经意地问晚上郭小鲁什么时候回来的时候，郭小鲁怂着说也会九点前回来，这应该就是爱情最真实的模样。一个让着另一个，貌似从来不讲谁付出、谁对错。后来苏凌芳没遵守诺言，喝了酒、11点回，郭小鲁也没说啥，苏凌芳酒醒的时候，问了一句：“你晚上去哪了？”就已经证明，苏凌芳还是关心郭小鲁的。好吧，我这个想法，未免舔狗了些。

他们从来没有约束对方，尽管爱着，哪怕对方变成了“酱香型白酒”，不再是过去的模样。一个心里只有科研，一个心里只有钱钱钱。说真的，苏凌芳没嫌弃郭小鲁已经不错了。看我这文章的人绝对觉得我说反了，其实真没说反。你们眼里，大明星、演艺圈难道不比科学家、学术圈香吗？郭小鲁看似独善其身到最后，其实真正最痛苦的人，就是他。

我有时候会想，我挺羡慕像苏凌芳那样“作一天和尚撞一天钟”的状态的，浑浑噩噩挺好，不会忧虑很多事情。我看此电影很难受在于，我活得很拧巴，和郭小鲁那么拧巴。生活的各个方面都太相似了。我深刻能体会到郭小鲁内心的压抑，他的世界只有情感和科研，多么单纯的人啊，和这种人结婚岂不幸福死。

可是这种人，在当下社会，是不是基本上都死了？不是自己把自己憋死的，是被王青伟那样的伪君子逼死的，被这个可悲的世界和万物所谓的规律逼死的。《不老奇事》其实名字很不错，我不像别的影评人那样抨击这个片名，大家想想，全片中，唯一不变的人，就是郭小鲁，我说的不是肉体，是郭小鲁的一切。

我想了又想，当我踩足油门，开向苏凌芳的时候，那时候，我已经死了，不会像电影里那样醒过来了。嗯，我知道，醒不过来了。

名称就有双关之意：一层指剧情的干细胞带来的维持容貌，一层指我们每个人心中的不老人、不老事。

郭：“如果有一天，我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗？”

这部剧是绝对的浅谈悲伤，我们一生都为了得到，可同时也在失去，我们得到了阅历，失去了童真，得到了物质，失去了时间，得到了自己，失去了爱人。

电影节奏非常快，所有悲伤都是点到为止：哀叹爱而不得、痛惜亲人离别、感慨生命短暂。

我们似乎总是得不到自己想要的，或者说得到的总是妥协过后的，命运就是让我们不断低头，却又无能为力。

我把故事分为5部分

第一部分：初见便是劫

1968年，青岛，郭第一次见苏。苏父母在美国做研究，1968年美国动乱，苏父母被美国人赶走，而同时期的中国在为经济发展搞建设，郭的父亲便邀请苏父母回国研究。但是郭的母亲并不是很欢迎，嘴上也是毫不留情。

爆炸后，苏的父母抛弃了苏，苏住到郭家，相依为命。

苏的六姑是文盲，拿走了苏的抚养费，却没有尽到监护人的义务，苏似乎早知道她的六姑不会爱自己，便和郭逃跑去找她爸妈。

可是苏寄来的信，都被郭母藏了起来，二人的缘分似乎总是被命运阻拦，但是母亲后来又还给他，也算续上了缘分

苏无法掌控自己的人生，所以她格外珍惜每个机会。

慢速视觉给郭的生活带来的不止有坏处，还有不少的好处，人生亦是如此，塞翁失马，焉知非福。看书快、拉琴快、反应快、做手术稳等都给他的人生提供了不少好处。

我们身边总有许多王青伟，满嘴仗义，却说行不一，总是想不劳而获走捷径，没有坚定的目标，对什么都不会专一。

第二部分：触碰到、抓不住

可事与愿违，苏没有出现在大学里

第三部分：长大也是失去

第四部分：人生就是在不断得到、失去，失去、得到

“这一生，我们哭着迎来自己，又哭着送走亲人，想要珍惜，却又在不断地逝去，生命面前，我们每个人都是孤独的无助者”

“人生，本就是一场冒险的旅程，不知道结局会怎么样”

第五部分：

浪漫主义的结尾：在另一个世界，母亲与父亲还是温馨地在一起，丁老一家也幸福的生活在一起，王青伟也是一个踏实的演员，而康妮卡特和中国人一起打起了麻将，最后镜中，苏与郭再见了，苏已经很老了，而郭仍然不老。

苏：“如果我会忘记你，忘记过去的一切，那那个人就不是我了。”

如果，以这样的方式记得你，也好。

这部电影深刻呈现出老一辈人最真挚也最润物无声的爱情。“他好的时候，我不用在”。苏凌芳自始至终都践行着这句话，在郭做出成绩时她没有和其他朋友一样轰轰烈烈地表达喜悦与赞赏;但在任何郭小鲁陷入困境的时刻，她都无一缺席，不论是小时候还是长大后对在病床上的郭小鲁的悉心照顾。苏凌芳总是以一副洒脱从容的态度面对生活，这是她的用以隔绝外界、隐藏内心的保护色。她缺乏安全感，怕遗忘，也怕被抛弃，对周遭一切细微变化都很敏感，却从不抱怨自己所受的现实打压和委屈，从不大谈特谈自己的付出。她对郭小鲁的爱是深沉厚重的，与成天把爱挂在嘴边的开玩笑式爱情不同，俩人都很郑重地把这份感情藏在心里，更多的是用行动来表达对于对方的喜欢。

对影片中苏的一句话印象深刻“如果我忘记了你，忘记了过去的记忆，那我还是那个自己吗”，我以为她永远永远都不会忘了郭，却没料到之后发生了如此戏剧化的转变，苏在年老后因病症的原因而将郭遗忘，把他视作陌生人，但即便如此她仍记得那颗糖果，那颗郭在第一次见面时给她的糖果，这样看来其实苏还是没有彻底忘记郭小鲁，俩人终相逢，这应该算是HE吧。

今年院线国产片的绝对惊喜。非常喜欢。作为王朔读者加粉丝，这部是我一直想看的。但此前并未抱太大期许。因为二十一世纪以来的王朔编剧电影，没一部是我认可的好电影。上映后各处搜索评论，负面口碑不少。没想到，今天看了，深得我的喜欢。徐超导演的完成度很好。作为创作者的王朔，在叙事实验上也实现了对自己的突破。 进入二十一世纪的王朔，从小说来看，一直都在关注生命和人类关系的主题。电影很好地延续了后期王朔的创作命题，并且空前地通过奇幻设定完成了这场叙事实验，这是此前的王朔作品几乎从未实现过的尝试。 能在一部两个多小时的电影中探讨如此复杂与宏大的命题，在国产商业类型片中非常难得。导演的处理，基本做到了表述清晰与结构平衡。当然，如果以更为严苛的标准来看，成片在部分剧情的叙事上略显仓促，大量依靠旁白推进也是遗憾之一。但这恐怕是体量所限的无奈之举。如果能延长一倍时间，做一部七八集的迷你网剧，或许能够交代得更加充分一些。 感谢徐超导演的努力和卓有成效的呈现，使得我这样的王朔老粉仍有机会得见且相信——依然宝刀不老的王朔。 这样一部既严肃又商业，兼并浪漫主义与现实主义的奇幻电影，无论是对中国类型片市场和王朔本人，都是一场可喜的突破。 推荐给那些对生命有过一些感慨和阅历，同时也仍旧怀有赤子之心，还会被浪漫主义叙事打动的人们来看看这部国产电影。

真的。能在电影院与依旧纯情的作家老王久别重逢，也是我苦等多年的隐秘幸福。