抽象：设计的艺术第二季

ep01 Olafur Eliasson 艺术设计

这集太棒了！和其他学科（声光电建筑自然科学etc）结合做出来的艺术作品太有趣了！黄色房间的项目+雾的项目，也适合做反对种族歧视的宣传片；冰川融化项目，直观，给人震撼更深。他的各种艺术作品，总能引起人们对环境、自然和社会的反思，很了不起啊。

ep02 Neri Oxman 生物建筑

Usually art is for expression，science is for exploration,engineering is for prevention,and design is for communication.

Science converts information into knowledge,engineering converts knowledge into utility,and design converts utility into cultural behavior and context,and art is taking that cultural behavior and questions our perception of the world.

牛逼的生物建筑师，学业背景是医生和建筑。不知道她和时装设计师Iris van Herpen有没有合作过，IVH时装上所用的材料和片子里的很像。

Neri拥有明星般的美貌和气质，这一集有意无意地拍了很多她的脸部特写镜头，mv似的“风景+美人”的镜头也十分多，最后还提到母亲和孩子的话题，不禁感觉有些无力了。为什么不花更多的时间在介绍和展示她的项目上面？就像其他几集一样。

ep04 Cas Holman 玩具设计

ep06 Jonathan Hoefler 字体设计

一、Fundamentals基本原则：

1.overshoot超调量。C，使它比实际上要高。圆形字母高于扁平字母，在某种程度上，这种类型设计被称为超调量overshoot。

2.balance平衡。B，要让像B这样的字母感觉它的上半部分与下半部分匹配，设计时上部分比下部分小。

3.contrast对比。T，垂直线比水平线粗得多。S，顶部和底部更细，中间稍粗，稍微向后倾斜。

二、spacing间距

三、illusions错觉

1.poggendorff illusion我们真正看到2d形态的尝试，受到我们三维世界的视觉错觉所阻碍，字体设计者不关注字母的结构，而是关注其外观，通过这种方法来弥补这些错觉。X，为了维持其连续性的外观，（斜线）较轻的笔画需要在一种被称为“波根多夫错觉poggendorff illusion”的现象中被打断。（斜线不是1条线，给是2根错位的线）

2.jastrow’s illusion 两个曲线，看起来一大一小，但实际可能是一样大的。

3.optical size 光学尺寸。

第一集的艺术家挺有水平的，真的能看出些和别人不同的东西，然后用新颖的方式让观众也注意这部分。很受启发。

我遇到过许多向他一样，希望引导观众的人，但是他们把观众当傻瓜，费很大劲传达众人皆知的事情。

第二集里面的人的想法、才华都太让人嫉妒了，多领域的人聚集在一起，实现未来感的项目，解决很多问题。

最后一集的字体设计居然有这么多规则，我还是体会不到字体的关注，太细微，太精细的工作了，对我来说仔细研究字体有没有衬线，多粗，多大号真的非常需要耐心。

我一直觉得字体设计就是同人作品，字母已经存在，字体就是不断的变化，字体真的能无限的创造下去吗，会不会有一天所有的字体都设计出来了，所有的角度都已经存在了

Black Panther的Costume Designer 确实是在dress a culture 设计出了humanity & emotionality

而最感人的是她丈夫被shot之后 她grieving之后的那首诗（我猜是她自己写的 介于她那么喜欢poem）整个画面的剪辑风格和Wes Anderson的Moonrise Kingdom开头非常像 很喜欢这个宣言 特别empowering

I’m gonna take me seriously.

Now.

I have taken school,

parents, friends, poets seriously.

I’ve known the cracker to be seriously dangerous.

I’ve taken daytime, nighttime rhetoric seriously,

and been wounded by lovers of slick, black rapping.

I’m gonna look in a mirror each time I pass one

and smile at my image, sayin’,

“Yeah, sister, it ain’t easy,

but move beautifully on past it.

Keep holding’ your head higher,

‘Cause your best is yet to come.”

I’m gonna take me seriously.

Today. Now.

And study myself.

Get a PhD in Ruth Carter

and dare anyone to be an authority on me.

‘Cause I’ll be wounded with Ruth’s beauty,

learning, love,

and will be dangerous.

I’m gonna be serious about me

and live.

Naturing is not nature.In fact I think all nouns should be verbs including naturing is instead of nature . I often ask how to nature this building into being. 多数人理解的世界是静态的名词，而非动态的复杂系统，我们如何塑造周围的事物或物理现实，以匹配自然。人类要意识到世界与自己的交互，尤其是自己的言行对世界的影响。 从分子生物到材料建筑，未来的设计实践，自然应该是唯一的客户。

先是看了Neri Oxman这集，并追了她五年前的Teds。

Art is for expression, science is for exploration, engineering is for invention, design is for communication. Why can’t these four squares and create a circle out of them. 对自然，对世界，对设计和创造的每一个想法都太开阔了。 （超字数了，就写一小段对Neri的感想。）

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。

不要为了how而忘记why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。

我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的，是怎样的观念，想从什么角度和观众产生共情；这些都是很重要的选择。

这些思考又让我想到林老师。他对待自己作品的认真，很大程度上也体现了他对实现WHY的执着。当开始有一个idea，一个构想，就尽全力实现自己的最初想表达的感觉。从新地球开始，可以明显听出来更多艺术性，更多抽象的概念，这也意味着花更多的时间和精力，去把概念性的想法具体化。也必然承担很多“好像没那么好听”的争议。因为对艺术性的欣赏是需要默契的。像是我对你说阳光很美，你说今天晒死了，我们彼此都觉得对方很无聊，因为看待事物的角度不同。

带出一点更深的思考，比如行事为人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功与否更重要。怎样创作自己的一天，在于自己对人生intention的态度。可以随便过也在别人眼里过得很好，也可以仔细做选择，像挑选编曲中的每一个音色，设计中的每一种材质；尽管这样的选择或许无法讨好大部分人，但可以引起思考和讨论。

艺术很自由。所以做选择显得更难，也更关键。

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

EP1:

Olafur Eliasson

“其实是关于看东西的能力。"

”“只要努力，就能看到更多。”

EP2：

Neri Oxman

太美了。

建筑可以是人为干预的自然创造物。

EP3:

Ruth Carter

Art is prayer.

EP4:

Cas Holman

玩具设计--游戏，关卡，故事，机械，材料，空间，建筑， 景观，教育学

Geemo-- 生物，柔软，动态，建筑，参数化

Rigamajig--建筑

architecture against death： group

思维练习：如何运送水： 海绵，手，嘴.....

EP5

Ian Spalter

standup comedy 和交互设计的关系 单向输出产生情绪

人们逐渐成为一个一个的社交账号，following followers的页面位置影响用户焦虑和关注点，潜在影响或控制用户post内容，影响网络道德环境，社会环境

EP6

Jonathan Hoefler

先有文字语言还是先有字体，字体设计师在创造语言吗

19世纪早期，黑色字母普遍使用，现在的人们已经难辨认

看完了第一集好像才明白了什么是抽象，大学设计算白学了。也不能怪我，从小画画学的都是怎么把东西画像了，艺考也这么要求，想象力越削越薄，结果好容易考上了艺术大学，结果老师让你开始抽象，展示了好多当代艺术作品，但也讲不清楚抽象到底是什么，还不如看这一集纪录片。

所以抽象到底是什么？是想象力。我五岁侄女画的雨点比人还要大，因为没人告诉她什么叫比例，但是画出来就是一副好看的抽象画。所以想象力就是被后天扼杀的。