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1 ) 《场所》 随评 戏棚
@HKAFF 假如说人生如戏，那么戏棚下的就是人生百态。
认识卓翔始于《乾旦路》，RTHK般的结构拍出的是新闻调查及人物纪实的电视纪录片感觉，很完整，但影子也很多，作为处女作的确是难得，但很难说上精彩。
而《戏棚》，同样是戏剧题材，导演在尝试了“有采访”和“无采访”两个版本后，选择了后者，改变呈现的方式，强调氛围的重要性，需要感受更多而非“言语”。
导演镜头下的戏棚，一个临时的流动空间，没有固定的形式，也没有永恒的地点，它的装饰还决定了它的所属。很难称得上是一个“建筑”，但又承担着同建筑一样的功能。“戏棚”这个词本是一个集合，但有无法映射到集合内的元素。它花两个星期搭建后，7天的使用时间（唱大戏），又花两个星期拆除，大部分材料重复利用，这次的戏棚与下次的戏棚定会很大程度的不一致，而不是“忒修斯之船”那样桎梏于瞬间的患得患失。
与之相反，戏棚的人，除了观众人来人往，大抵上还是“工人——表演者”的结构，固定的舞台、固定的座位、成系统的戏单、仪式、表演风格，人在其内的各式活动（包括生活），附带额外可选的其他“祭祀”活动。与漂泊的棚架子不一样，人的存在赋予了戏棚一种“形式的固定”。也就是导演在片中强调的“场所”概念。
本片从物件“戏棚”这种具体所指到构建一个“戏棚”社会这种抽象所指。导演试图通过构建4个“场所”的概念将“戏棚”这个生态及其功能在荧幕上呈现给观众。导演用了一个“友好”而非侵入式、非主观式的方式去构建，收录环境音，并合戏曲的音乐构成多音轨，尽量“记录”而非用镜头对着具体的采访对象。这种手法我觉得巧妙，戏棚不是一个人的戏棚，戏棚是大家的戏棚，纪录发生的事足矣，加强临场感的“感受”比“言语”的讲解更加震撼。
能够类比的话，这算是一种“风光”式的纪录片，不过风光换成棚子，风声海声换成戏曲及人杂声，人在戏棚的各种行为代替了人在景点的行为，而相同的是，强调人之间的互动少之又少。强调的是人与环境、场所、社会间发生的事情。沉浸、感受，再到被真的戏棚所吸引，这才是导演希望达到的效果。
配乐方面大提琴的应用有着很鲜明的特色，戏曲音乐一般高音为主，而大提琴的低音作为其中一种主轴音效负责展示“静态”的质感；而戏曲音乐则作为另一主轴展示“动态”的张扬，相得益彰，中西结合的应用并没有突兀。
一个不足的地方是，其中有一组慢镜头配上的是一首节奏感明快，听起来比较“紧张”的戏曲音乐，就感觉不太搭。可以的话直接展示其动态感就好。
西九文化区戏曲中心出品的首部纪录片，拍得实在普普 对神功戏（不只有粤剧）感兴趣的可以去看陈守仁的书 /单间
没有特别大的戏剧感，反而是生活流的贴近，非常观众视角地看台前幕后。现在这样珍惜传统的影像还是越来越少了。
沒想到今晚有導演來Q&A。這部片的目的就在於讓大家輕鬆地體驗一下戲棚，以及激發對粵劇的興趣。整部片三個面向：戲棚從搭建到拆卸的過程；戲棚的功能：拜天祭神/娛神娛人/傳承發展/安身立命【具體用詞記不清了】；除了戲團之外還有什麼群體在戲棚裡活動。
戏棚在特定的时节拔地而起 在完成使命后准时离场 娱人娱神
之前看过一个戏棚玩偶屋，真的就和这个一毛一样！
将日常劳作拍出了神性之美。
我也算看过六国大封相了！
从建筑到戏箱，混杂着粗粝的绵密和精细，妆台秋思在有条不紊中响起，令人感动
太空了
还挺厉害的，看了开头决定不出门，叫了外卖。很大胆也很信任观众地没有旁白，甚至没有采访，就静静在一边拍。竹棚也是港片的重要场景，搭棚师父们个个是龙少爷。说到神功戏酬神，看到戏棚旁边的大海，我忽然感慨这恰是人与自然关系的体现，我这种成长在北方城市家属院的人是体会不到这种和自然亲畏相依的感觉，也接触不到这些仪式。天地不仁，水火无情，人才要祈求这“不干预”中的有利一面。看这片想起以前在饭局上认识的男生，后来他转行回港，我有年出差去港才发现原来他白天上班晚上练舞狮，他家负责类似这种“街坊会”，逢年过节要出狮，还上了他家唐楼去看狮头麒麟，刀枪剑戟摆在谭公像旁，历届会长照片排在墙上，最妙的是还有位听力不好的管房老先生。这是我在望京和三里屯所不能了解的他的生活啊
IDF看的第一场。零度视角的纯记录，完全没有人物访谈，表达极为克制，同时也沉闷无趣。
戏棚众生相，从一片白地到起到成到唱再到消失统共也不过一两个月时间，沿着陡峭悬崖靠海而建，工人跨坐在脚手架上，据说也是现在某地才有了，摄影机就放在那里不去打扰，尽量记录台前幕后所有工种，像是揭开一阕神秘的传说。凌晨时分戏棚空荡荡，一位演员走上台坐下来开始唱，神功戏酬神，天光戏唱给天地众生听。想起那时候去看天后庙去看本地史展，当时只道是寻常。
IDF2020 导演有点自相矛盾的地方 看得出来想保持距离但是又用古典乐来自行注解 戏剧祭祀作为临时的社会空间，在其中去讨论在地与公共本来是很有意思的题目 可能我期待有些高了
东方粤剧，西洋配乐，奇妙，只有香港戏棚。1.19@香港百老汇电影中心
卓翔：「我很羨慕從事表演藝術的人，他們可以做不同角色，回看自己的作品都是問一個問題，你的角色是什麼？我想每一個人都很想成為主角想成為焦點，但能成為主角的人也是少數，那大部份人呢？是不是因此放棄自己想做的事？還是成為其中一份子，無論《乾旦路》還是《一個武生》，不能成為主角時可不可以找到一個合適的位置之餘持續地走下去。接受，認清自己的角色，你會走下去？還是走別一個方向？戲棚的幕後人員，有很多都會演戲，例如戲中有提到的一位舞台監督，他本身喜歡唱戲，有很大熱情，但他無法去做演員。化妝師，兩代人都為粵劇演員化妝，也很喜歡粵劇，由化妝開始再接觸演戲，正是這群人來支撐整個行業，就算搭棚師父也是，他也喜歡唱曲。正正因為大家有這麼大的熱情這個行業才會持續下去，只是他們不會被媒體發現，我很想透過鏡頭紀錄這批人」
haohixiangqupengchau
一个娱乐人与神的地方，一个完全用竹子搭建不用一颗钉，可以容纳整个戏台，后场，乐池和观众席的地方。弥足珍贵的民俗纪录资料。非常喜歡，感情分加到五，巴赫大无配搭手艺人高空作业的翻飞的手势有点起鸡皮疙瘩，慢动作的舞台表演也是美轮美奂。剧情因素降到最低，近乎绝对零度的记录着围绕着戏棚的一切，说是近乎，是因为仍然微微的聚焦了一位老年表演者的生活，拆米，煮饭，食野，化妆，登台，卸妆，睡觉。另一位老者在午夜搬了桌椅到戏台上，面对着空空的观众席，以手敲击桌子做配乐歌唱，名曰天光戏。看完心想自己从前认为这岛是文化沙漠，也太浅薄了
完全能够理解导演拍这片子的愿景，海边搭戏棚的景拍得尤美，但是镜头带给我的抽离感太强了，难免让我代入成一个冷静的监工……群像做得一般，看不到太多演员的表情，总是淡淡的，甚至过于平淡了。然后映后采访，导演对于拍摄想法的阐述又让我觉得他想要呈现人与神明的关系，但又没有很深入。总之还是可以一看啦，传统文化的美丽这区区的76分钟怎么能完全讲得好呢？
一座集戏院后台神社庙会多种功能的庞然大物，在那个现在不让提及的是非之地各个偏僻村落里拔地而起，只有一周的使用时间纯手工搭制然后再拆除，留不下任何痕迹，里边的物件又都有上百年的历史，看着这么一个移动的古迹被繁琐专业熟练的呈现再消逝的过程本身就是种很伤感的体验，而且它的用处已经越来越少，成为了非物质遗产。很朴素纪实的拍摄，感觉缺乏一些数据和串联全片的关键或者老故事支撑，说明的文字也用得不太好。#金马56#最佳纪录片提名。
想起《紐約公共圖書館》。這種紀錄片看似白開水，但很考功力，尤其是剪接。本片其實可以增加篇幅，現時有點走馬看花的感覺。