猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 机动战士高达 库库鲁斯·多安的岛影评——你好，你在赶时间吗？建议可以只看tv版15集
今天看了这部高达剧场版，说实话并不能令我满意。10分，我只能打6.5分。
以下有强烈剧透，欢迎先观看影片再作了解。
这部剧场版是改编自高达0079第15集的，tv的故事十分简单，联邦调查一个小岛，派出的机动战士损坏、人员失联，上级将寻回失踪人员的任务交给白色基地。白色基地机动战士驾驶员阿姆罗正在测试用核心战机合体成为高达，于是白色基地舰长布莱德将此项任务交给他，他驾驶核心战机出发前往小岛。他到小岛后发现了受伤的士兵并打算带走，但受到岛上的三位小孩扔石头阻挠，救援任务失败，随后被库克鲁斯·杜安驾驶的扎古打败，但杜安没有杀害他，而是将他救起。阿姆罗醒后寻找高达无果，恰好吉翁士兵来追杀杜安，杜安带他进入水帘洞躲避，发现高达正是被杜安藏于此处，于是驾驶高达迎击。白色基地前来支援，阿姆罗本想打倒吉翁扎古，但被杜安拒绝，随后杜安赤手空拳将其打倒，并道出了是他杀害了孩子们的父母，于是逃离了战场。阿姆罗明白了他的想法，认为是扎古定位到他了，于是将扎古投入海里，并离开小岛。
剧场版作出了一些改动，在剧场版中加入了联邦和吉翁的上层，并且使杜安完成了爆破洲际导弹的壮举，保护了各大城市。先说优点，这部剧场版在闪光的哈撒韦（2021）后一年上映，观影质量上是上层，但是剧情上面却有硬伤。原tv剧集跟主线关系不大，但是核心思想是很明显的，那便是反战。tv剧集满打满算20分钟，可以把杜安这个人写活了，他是一位心中有正义的技术高超的扎古驾驶员。到了剧场版，100分钟看下来，我竞毫无波澜，甚至中途多次退出看别的视频，其吸引力可见一斑，如果我是在电影院看的，恐怕回来会更怅然若失。剧场版变成了阿姆罗的个人秀，其中有三个有趣的片段，分别是阿姆罗的队友驾驶吉姆来营救他时落地不慎将头撞飞了，吉翁士兵潜入基地扯开帘子发现高达被阿姆罗捅驾驶室、踩死，杜安败下阵来被阿姆罗驾驶高达高调营救，很有氛围感。
但是，这部剧场版是不合格的，用作文的标准来看，那他就是离题作文。请看标题——库库鲁斯·多安的岛，那么文章的中心就是杜安和岛，剧场版对于杜安的角色刻画是不成功的，他为什么可以轻而易举杀死联邦和吉翁的士兵，甚至是曾经的南十字军战友也毫不留情，却不能对白色恶魔的驾驶员阿姆罗痛下杀手？他为何任由阿姆罗去寻找高达，还好吃好穿伺候他，甚至让女孩去寻找他，要知道孩子正是他逃离战场的原因，可是他却放心让女孩去寻找他，他就不怕阿姆罗将女孩奸污吗？虽然我们都知道阿姆罗是主角不会做出出格的事情，但是杜安又怎么知道他敌对势力的王牌是什么人呢？他单是知道阿姆罗的恐怖罢了，他救下阿姆罗在tv看来是他认为阿姆罗还是一个孩子，而剧场版只给出他认出了白色恶魔，没有救他的道理。剧情上如此安排显然是不合理的，只是为阿姆罗考虑的，所以大家说阿姆罗是宇宙种马也想得通了，编剧都把美少女往他怀里送啊！但是tv和剧场版都没有对这位女孩与杜安或阿姆罗的感情线有进一步的描述，一个角色是否是必要的，只要看将她从剧情简介中剔除你看有什么影响。没有，更证实了是为阿姆罗服务的角色。
其次是岛，岛其实不只是杜安逃离战场的地方，也是孩子们的避难所，因此岛其实指的是孩子们。剧场版对于杜安与孩子们的羁绊描写得不够，是不能体现出杜安的智慧与孩子们对他的影响的。剧场版中对于杜安逃离战场的描述是看见孩子们的父母被他打坏的楼房压死，他于心不忍，这与tv并无二致，我希望在剧场版中有更多的描述，他回想起自己的父母？回想起亲人？回想起长官的教诲？回想起自己从军的初心？没有进一步的描述，这是很可惜的。
剧场版删减了杜安与吉翁扎古的对决，而转为让他破坏吉翁的导弹，这里的改动不好，因为破坏导弹这里描写不足，并不能使人感觉杜安的伟大，反而是杜安手刃昔日战友而面无表情使人感觉他无情，是的，破旧扎古单枪匹马搞定三架整备好的扎古是能显示出他作为前南十字星队长的过人之处，但是随后在南十字星现任队长的攻击下还是断掉了右手、丢掉了热能斧、败下阵来坐在地上，只能用左手丢石头做困兽之斗。试想如果没有阿姆罗，他还能活下来吗？他还能坚持自己的道路吗？他还能贯彻自己的正义吗？他还能保护孩子们吗？不能。因此剧场版此处的改动只能使杜安变成一个滑稽的人，毫无人格魅力！这是不能容忍的。
至于别的，反抗命令、下克上已是高达传统，就不过多吐槽了。
总而言之，高达能有剧场版我是很高兴的，但是我们等了那么久，日昇就做了这么个东西实在是令人感觉很难受，其实它可以做得更好，就像闪光的哈撒韦那样，包含一个完整的故事，有声有色，有高达打斗、有人物行为逻辑，完成作为一部电影的使命，让没有看过相关作品的人也能沉浸其中，进一步去了解高达世界的故事，而不是出了电影院只记得高达很帅，在我看来那是很悲哀的。
回想起唯一切题反战思想的，反而是阿姆罗晕倒后梦见妈妈，真是讽刺啊，还是阿姆罗！
相比逆袭的夏亚，这部电影还有很大的距离，可是逆袭的夏亚也不是十全十美，其中阿姆罗还是宇宙种马，夏亚是为拉拉而战，他是为何而战？我更认同《贝托蒂卡的子嗣》中的剧情，他是为孩子而战，孩子才是未来！为了孩子，所以要战斗，要保护地球，要创造阿克西斯的奇迹，归根到底要反对战争，这是一以贯之的高达的核心思想！
2 ) 有点遗憾的剧场
因为情怀给四星，不然就是两星半到三星的水平。故事整体非常偏粉丝向，不建议路人观看，想入坑uc的朋友完全可以去先看其它剧集。而且和上映时间相近且同样需要前作支撑的《闪光的哈撒韦》相比，差距实在太大，这里抛开因为经费工期等关系差距巨大的画面、战斗和镜头设计，单就剧情节奏安排和人物塑造而言，也和哈撒韦差距也相当之大，下面是个人观感。
整体剧情，人物塑造，情感渲染都很一般。剧情平淡，过于流水账叙事；剧情详略安排也有问题，部分剧情完全可以删除或一笔带过，将时间拿去描写人物，但却没有；而部分理应详细的剧情却被一笔带过。剧情转折也非常生硬，导弹的处理虽有伏笔，但回收过于简单，处理的过于粗糙，最后的山羊逃跑的场景过于生草，破坏观感，削弱了战争的严肃性；
人物的塑造过于扁平化，如果单独看本部的话，人物几乎没有性格可言，只有标签。角色情感和行事动机也太过于草率，甚至作为主角的多安也是如此，人物经历，思想转变，行事的动机都缺乏相应篇幅的描写。人物塑造堪称灾难，连主要人物都如此，更别提其余龙套角色了。这里需要提一下，虽然本部电影十分的粉丝向，但我认为粉丝向不能成为其人物塑造失败的挡箭牌，无论新老人物都是，即使是阿姆罗这种得益于其它作品人物形象已经非常完整的角色也是，需要最基础的动机和情感描写，而不能靠观众脑补。
最后说一下情感渲染，emmm，几乎没有，全片我没有一丝情感起伏，战斗缺乏紧张感，日常稍微好一点，但也很一般。
最后的最后，锐评高达怎么能不聊机战，我就一个问题，为什么这部ms的动作那么像人，缺少了一种机械的厚重感，战斗的场面设计也乏善可陈，我评价就俩字，无聊。不求像闪哈那般每场都有惊喜（虽然每一场都很短），但起码把情绪渲染起来吧。
3 ) 再见了安彦高达
GTO是原作初代高达的平行世界，而德安岛剧场版则相对于GTO的平行世界了。故事线和人物都有不同（比如马克贝在漫画GTO和剧场版中的差异）。把初代德安岛这个20分钟支线硬生生扩到一个半小时剧场版的量确实是要塞很多原创内容进去，老实说中间阿姆罗在岛上的部分并不是很有趣真的是硬塞的。战斗部分很不错，这次的战斗演出风格是昭和式日本极道片风格，高达相当于片中的正义极道，砍人比平常还利索，甚至有点爽片的感觉
安彦也明说了这是他最后一部高达动画，GTO正篇未能动画化，至少不太可能由他本人监督动画化令人遗憾
4 ) 割裂与守正并存的及格高达片
看完了多安岛的电影，然后重新补了一下MSD的漫画，结合两个文本说下感想，剧透预警。
不过因为是啃的生肉所以连蒙带猜，可能有不准确的地方，请谅解。（当然今晚又顺便又重温了一遍《闪光的哈撒韦》，也做一个对比参照。）
同时这里我们要避开GTO和0079原作的设定冲突（比方说关于GM的出厂时间和气垫移动的机体、白色基地的配置等问题），只是单纯从电影的观感来看这部电影的表现。
针对本次的电影，这里从三个方面来谈感受：
第一点，MS（Mobile Suit）的真实。
MS作为18M级别的大型机器人，在其衍生作品中往往试图表现其作为巨型机械的沉重感。同样，由于驾驶舱在胸部的设定，MS“头部被破坏却仍然能够战斗”成为在原作《高达0079》中最终话的名场面得以成立的前提。
可以说，作为真实系机器人的代表作品之一，高达给人的真实假象在于MS始终需要有作为“机器”的特质：可以修理，可以更换，可以破损，也在这一伪装前提上，MS成为了一种与战车、飞机等相类似的战争兵器，成为与机械生命不同的“器物”。
在某种程度上，“机器感”似乎可以成为真实系机器人浪漫的一种源泉。
多安岛电影恰恰正是在MS的真实这一点上存在着截然不同的表现反差，使得MS作为大型机械的设定骗局被打破，产生了某种观影意义上的“穿帮”。
在剧情中，阿姆罗与凯最初从运输机上启动MS并探索小岛时，电影用全景展示出两部MS在起身、行走时的缓慢，地面上的扎古脚印（同样剧情后面还出现了高达的脚印）从侧面影射了MS的沉重，在凯的视角一边，以孩子的视点从钢加农的脚下看向巨大的钢加农，画面直观带来的压迫感能够直接感受到钢铁巨人的沉重。在阿姆罗的那边，高达一步一步的行走、遇到地形时的跳跃…这些影视的视觉与声效无一不在强调：MS是巨大的战争兵器。
但也正是在电影努力营造了那样的假象之后，随之而来的是对前面所有营造出的谎言的颠覆：多安驾驶的扎古悄无声息地出现在了高达的背后，两部机体像真正的人类那样扭打在一起，在扎古挥出斧头的瞬间，高达的缩腿起跳让人感受到了强烈的迷惘，这迷惘来自于前面营造出的巨大观感的强烈冲突：它怎么这么灵活？
电影对MS的真实感的戏弄与破坏同样还来自于电影中更多的打斗与击破场景：在引出敌方小队的城市战中，其中一架GM被击破时受到的损伤在于头部被对舰狙击步枪贯穿，随后镜头即给向发出攻击的狙击装备扎古。这里或许还并不能造成直观的不适，但在后面小队中间，指挥型扎古与同伴的冲突中，指挥型将热能斧头抵在同伴机的脖子上，以此作为对对方的威胁。在多安机与指挥机的战斗中，被削下了右臂的多安扎古居然用左臂捂着“受伤”的右臂。以及史列加机如同玩笑一般的坠落—甩飞—撞在石头上，这些种种表现的细节又在表现的实际上让MS成为“穿着皮套的真人”，也就使得前面所表现出的MS的巨大机器人的观感成为为设定而表现的刻意。
因此，在关于MS的真实性上，电影实际上是割裂的，处理手法又相当的老套：在交代环境与人物时极力表现MS的沉重去符合设定需要，在实际的动作演出中又完全抛开MS的机械性把它们当做人物来对待。
事实上这在某种程度上也反映出了以高达为代表的真实系机器人动画在处理它们的巨大机器人的时候（甚至包含奥特曼与战队等特摄在处理巨人战斗的时候）所必然面对的矛盾：动作表现的张力、流畅与设定的冲突，小与大，虚与实，一直在初代高达的创作之初就存在着这样的冲突。
但也值得欣喜的是，40年以来，动画的制作者们也积累了一定的经验与技巧能够帮助我们成功地塑造巨大人型机械（生物）的影视幻觉，如使用慢动作、胯下镜头、低角度仰拍等，但就单独电影的表现来讲，多安岛的处理有些过于刻意，虽有高光时刻（如影片前面引入时的启动、高达在机库中的侧脸与旁边的孩子、飞过小岛的白色基地等）远不及去年的《闪哈》或今年的《新·奥特曼》表现的更为自然且精彩。
第二点，对战争的思索。
对战争的思索是高达之为高达的一个重要的原因，反战是高达系列先在的主题。在本次电影中，影片用十分经典的结构表达出战争对人的异化和人与人之间的人性将彼此拯救：双方先是斗争与抵触，之后在一个偶然的条件下接触，最终在共同面对并克服另一个外在的困难，双方在这样的过程中表现观念的冲突，发现彼此的人性。这在战争故事中已经被多种作品无数次诠释，以至于整体的影片表现的显得有“不用看我也知道后面会发生什么”的老套。
但事实上，本次的多安岛虽然没能跳出基本的结构，但仍以联想与关联的方式为我们思考战争引出了另一个角度，这一角度事实上并不包含在原本的影片中，而是包含在原作《0079》中第13话《再会，妈妈》一集里，需要看过原作《0079》才能够理解这一角度。
电影以梦的形式在故事展开之前就重现了《再会，妈妈》那集中阿姆罗的母亲在看向因持有武器而变得残忍的孩子的哭诉，而在原作《多安の岛》一集中，小岛上同样也不存在被联邦与吉翁共同忌惮的核武器，在小岛上，发生了战争的根源就在于小岛上有“战争的气息”，也就是作为武器的MS。
弱者为保护自己而持有武器，而也正是因为持有武器，本意不想参与战争的人同样成为了发起战争的风险，在这样的对决中双方其实完全并没有任何的过错，他们用枪相互指向对方，唯一的原因是因为担心对方对自己开枪。是武器将人异化成了恶魔，而这样的状态正是在战争的双方敌对的紧张环境中所造成的，而原作《0079》给出的解决是放下武器，成为与世无争的平民，也就是阿姆罗所说的“除去战争的气息”。同样，在多安岛漫画MSD中，在吉翁刚刚准备拥有MS之时，多安驾驶的瓦夫与同伴的瓦夫展开内斗，也正是因为思考开发武器所带来的战争的可能性时观念相左。
但在仔细回味作品时，我意识到或许在这一方面我存在着过度解读的成分，因为影片实际上在两个细节上与上文我所提到的对战争的反思相违。
首先是电影版对小岛成为兵家必争之地的原因的一个添加：小岛上拥有核武器。核武器并非是“武器”，核武器无法被个人所使用成为自卫的手段，核武器的“武器”成分超脱了前文所说的将人异化的武器，核武器是国家与国家之间用以威慑的战略资源。在剧情中，吉翁方的马克贝明确知道就在小岛上存在着核武器，这也因此，小岛必然会被卷入战争中，而小岛卷入战争的原因与多安是否仍存有扎古无关，与个人是否存有武器无关，也自然与前文所说的武器对人的异化脱钩；
其次，在于白色基地与小岛双方的孩子们登上了小岛后的一个细节中，孩子们说“我们是白色基地的孩子”，那么与之对应的，小岛上的孩子是“多安的孩子”。而对于MS这种武器，实际上孩子们的心态却更类似于逆A中地球人对逆A高达的崇拜，多安的扎古、高达对于孩子们来讲是“守护神”。对于孩子们来讲，MS之间的争斗并非残酷的战争的缩影，而是彼此之间的守护神在打斗，因此他们围观、他们欢呼，像观看体育比赛与角斗表演，丝毫不曾意识到武器的力量与其危险。在多安的扎古倒下时，RX-78-02在灯塔与闪电的照耀下站在悬崖之顶，虽然可以理解成为一种艺术的表现，但不难感受到其中蕴含的“英雄登场”的意蕴，在这方面制作人员确确实实把观众也当成了小孩子，把高达当成了奥特曼在拍。
这部电影对战争的思索给我带来的思考可以浓缩在RX-78-02在水下机库中击破两敌机的短短几分钟的表现中，掀开帘子，“睁开”眼的高达以极快的突袭在一瞬间贯穿了敌机的驾驶舱，生活在宇宙世纪的孩子比我们应当更清楚这意味着其中MS驾驶舱中一条生命的瞬间消散，但孩子绝无一丝触动，而是惊呼“好厉害。”，这里的我们同样认同这句“好厉害”，这认同使得战争本身的残酷荡然无存；但在后面，阿姆罗驾驶着高达在挣扎后像踩死蝼蚁一样碾碎逃跑的吉翁兵时候，我们却又真真切切感受到了一种残忍与痛苦，这一切的反差正在于敌人是否披着MS的外皮，机器人的爆炸与倾倒只会让我们感觉一种爽快。回望真实的战争，坦克、战舰的毁灭伴随着的是一个车组、一整船生命的消散，但这景象不会比一个活生生的人真实死在我们面前更为震撼与心痛。但如果我们能够意识到那些机械背后更多的生命，或许我们会更加珍惜生命与和平。
（在这点上，GTO本篇的剧场版系列一贯的处理都相当精彩，如鲁姆会战时每一炮打碎的舰桥中飘出的人的尸体，像碎屑一样砸在你的脸上。“人就在那一瞬间成了宇宙中漂浮的垃圾。”）
第三，形式上的表现
抛开严肃的对主题的思辨，回到电影本身。本次电影在视觉与听觉上给人的感受是相当具有新鲜感与满足的。
在画面方面，电影的画风延续了GTO剧场版一贯以来的线条，机体与MS大量使用三渲二表现，在主要的画面上是能够完全适合当前时代的审美需要同样不失经典观感的画风，与当前动画中泛滥的粗糙、美型的人物不同，在表达人物动作神态与机体的战斗都具有适用性。
在主要的画面基调里影片加入了两种变奏：第一种是以阿姆罗与多安的梦那部分所表现的画面，画面采用全手绘绘制，在画风方面直接承接了安彦良和先生在GTO漫画版中对机体与人物的处理，十足让漫画老粉感到惊喜；另一种变奏是一种极度夸张的漫画手法，如荒木线一般用平铺的色调与强烈的线条表现一种喜剧化的效果，但事实上在整体影片的结构中无关紧要，有一种炫技的成分在。
还值得一提的是片中的一些小的画面，如多安种植的植物、海底的吉姆与扎古的残骸，都使用了相当古典的油画风格绘制，在疲劳了的工业生产流水线动漫的画面中跳了出来，成为让人眼前一亮的亮点。
本片的音乐在几个片段中也有高光时刻：如阿姆罗在小岛刚醒来时背景音乐的古典乐与探索时的进行曲的交织，片中反复出现的《翔べ!ガンダム》的变奏，都成为本电影值得一提的音乐高光时刻。
总结来说，电影并未太大的雷点，也无太大的亮点，在形式与内容层面都只能说达到了及格的范畴。朋友共同观影后表达的看法是：这个片子像是一个平庸但又努力的学生，老实本分的达到了做好一顿白米饭的任务，我对此表示赞同。
作为安彦良和先生据说是了结残念的作品，个人认为其并不能达到其理想的高度，比起《闪光的哈撒韦》在多个角度与层面带来的突破，作为原初高达的直接接续的这部作品只能说勉强让人满意。
观影建议来说，可以先看完GTO前面的OVA与漫画《MSD库库尔斯多安之岛》之后再观看。
5 ) 安彦良和高达的终焉之所
安彦良和的《机动战士高达库库鲁斯·多安之岛》（以下简称：多安）6月公映，这是继2018年《机动战士高达THE ORIGIN VI 红色彗星、诞生》之后 安彦良和时隔四年再度执导高达系列动画电影，如老安本人所言，如无意外，将是其执导的最后一部高达动画电影。
为什么安彦良和没有选择继续《GTO》动画电影系列，重制正传剧情？
为何要选取现在大家所见的故事背景，又为何要把这部电影作为自己的“最后一部高达动画电影“？
借新作分享一些麦子个人解读和关于安老爷子的八卦。
元祖高达三爹之一的安彦良和，在21世纪接连创作了《机动战士高达THE ORIGIN》 （简称GTO）24卷容量的漫画以及六部系列动画电影，使用21世纪的动漫画理念和技术，重新诠释70年代末元祖机动战士高达系列故事，让更多21世纪的年轻人走进这部40余年历史的萝卜经典。
2015-2018年公映的《GTO》动画电影系列是老爷子退出动画界20多年后重新担任总监督的作品，剧情主要选取了漫画中的《夏亚雪拉篇》部分，讲述《0079》正传故事之前吉翁公国与地球联邦走向对立的始末，以及宇宙殖民地独立运动精神领袖戴肯遗孤，夏亚兄妹的成长史，相当于老版《0079》的前传，而且视线更多从夏亚兄妹出发，和老TV版互为补充。
最后一部《GTO第六部-赤色彗星、诞生》的故事止于地球联邦与吉翁公国南极和谈破裂，吉翁公国发动地球侵攻作战，并迅速占领欧洲、北美等地。而正传主角阿姆罗的父亲刚刚完成此后扭转战局的高达RX-78研发工作。
今次的《库库鲁斯多安之岛》剧情其实没有包含在《GTO》漫画原著中，直接改编自《高达0079》老电视动画第15集剧情，讲述了一个支线剧情：时间设定在敖德萨会战前期，白色基地在前往贝尔法斯特途中接到任务，临时派出阿姆罗等人前往一个荒岛扫荡残敌，驾驶高达的阿姆罗在岛上被一架不明扎古袭击并俘虏，邂逅了名为库库鲁斯·多安的男人以及生活在岛上的20余名战争孤儿……
总的来说，多安的故事是一个无关全局的小插曲。此前有出版过小说，也有人出过仿安彦良和的漫画，不过剧情和今次电影完全不同，主要讲述的是多安尚未脱离吉翁战队前的事迹。（漫画说老实话不咋地）
很多人会把《多安》和高达系列另一部《0080 口袋里的战争》作比较，同样是从小处着手，同样是讲述局地战场和孩子，后者是麦子在高达系列中最喜欢的一部。不过安彦良和制作《多安》的立意，并非为了再做一部《口袋里的战争》。
首先当然是老爷子年事已高（75岁了），没有足够精力将《GTO》全系列动画化。按前6部电影标准，至少还得拍十部才能把说完GTO的故事，而且拍出来大概率是吃力不讨好。
选择《多安》的支线小插曲“以小见大”，不失为压缩展现《0079》正传剧情的好选择。
其次，安老爷子近几年的创作始终贯穿一个母题，就是给自己的各条创作主线收尾——
古代日本历史漫画一脉，在《大和武尊》（2012-2018）画上了可称圆满的句点；
2018年连载至今的《乾与巽》正在缝合的是日本近现代史漫画一脉（《王道之狗》《虹色的托洛斯基》《天之血脉》）最后的空白。
老爷子这两年还出了一系列自传类书籍（安彦良和対談集 アニメ・マンガ・戦争/原点 THE ORIGIN /革命とサブカル /安彦良和マイ・バック・ページズ等等），回顾总结个人生涯，反思团块世代和全共斗运动得失、捋顺自己动漫两栖的创作生涯，总之，是个很有历史自觉的爷爷。
（历史八卦：安彦良和：全共斗闹革命闹出来的一代日本动漫大师）从这个角度看，《多安之岛》同样是一部定位“终点”的作品，而且既是科幻题材高达一脉的“终点”，也是安彦良和个人动画导演生涯的“终点”。
基于以上两点，观众应该可以体谅，为什么这部作品有如此严重的粉丝服务倾向，像压缩饼干一样满塞各种GTO正传元素和经典场景：白色基地的主角阵营悉数数登场，每个人都给足镜头，不算多的战斗画面里塞入了多种机型对战场景。正传中各种经典场景重点“回头看”，有德修正掌、雪拉修正掌，阿姆罗父母皆祸害，主题曲请到老牌高达歌姬森口博子，过场音乐也回忆满满。以至于作品没有设置如GTO系列动画电影的前情提要、背景概述。基本默认观众对设定了然于胸。
反正最后一次了，且看且珍惜吧（老宫当年《悬崖上的波妞》其实也是这个味儿）。
反过来说，《多安之岛》确实是一部需要放在整个元祖高达系列中去看的作品。第一次接触且感兴趣的朋友，不妨将其看作一枚“倒钩”，由此出发接着看《GTO》系列（叙事完整度和战斗场面显然更符合娱乐审美）和老版0079，对《多安》会有更多认识。
1979年的老TV动画、2000年后的《GTO》电影版系列，再到2022年的《库库鲁斯·多安之岛》，组成了安彦良和嫡系高达作品老中青三代，不同时期的作品承载了安彦不同阶段的思考和讯息，风格和特点也迥异。
1979年到80年代初期的“元祖高达”承载了富野、安彦那一代矢志革新机器人动画的青春意气；21世纪的《GTO》很大程度上是安老爷子回应1995奥姆真理教事件的产物，针对舆论诟病《高达》的NEWTYPE（新人类）概念是变相的“选民思想”，与奥姆真理教旨相近的说法，安彦决定重新诠释这部国民级动漫作品。用21世纪新技术重制了宏大壮丽的宇宙空间战争。同时刻画不同阵营人物个性和其间的政治斗争也是安彦良和专长，阴谋操控，纵横捭阖，笔力凝练实在富野之上。
那么2022年的《多安》，有1979TV版的“形”，2000年后GTO的“魂”，在此基础上，还有更多之前没有的部分。
今次的作品被不少人诟病老派而无趣，是因为作品的主体内容不是描绘机战，不是什么NEWTYPE精神框架或者宇宙战场，而是多安和孩子们在岛上的日常生活。但这一点可能恰恰是安彦良和想要制作这部作品的“初心”，也是这部高达动画电影最有价值的部分。
《多安》刻意的强化了战时平民的日常生活，在原来老TV版15集中，多安收养的孤儿只有4人，电影版中扩充到了20人，翻了整整5倍的战争孤儿，再加上白色基地的小家伙们，硬是做成了高达所有系列作品中儿童人数最多的一部。尽管基本没有在影片中体现，安彦良和给其中每个人都做了详细的人物设定，大量描绘孩子们的生活细节，如何架设饮用水设备，如何蓄水、获得电力，挤羊奶，农耕，长幼秩序维持……起居饮食，生活琐碎，这是元祖高达系列中少有的，整个高达系列里也并不常见。
为什么安彦良和选择描绘战争中的孩子们，作为高达一脉动画电影的终点。
不妨把《多安》放在安彦良和21世纪后所有作品之中去寻找答案。
在2017年出版的老爷子的半自传体《原点THE ORIGIN》后记中，偶然找到部分启示。
安彦良和谈了自己关于“当下”时代的诸多印象和推测，川普上台，俄罗斯克里米亚战争、叙利亚战争、“新冷战”在2017年已经被提及，老安感慨生于二次大战后冷战时代的老人再次嗅到熟悉的时代气息。其中他特别谈到了2015年叙利亚战争中那个死在土耳其海滩边的3岁男孩艾伦。
“对受伤和惨死的孩子完全无法用言语形容，而实际上更感到心痛的是，那些被迫面对死亡和伤痛的孩子的身影，被成年人翻弄命运，无法抵抗的小孩子们。”
从那个时间点前后，安彦良和所有动漫作品中，小人物的份量明显加重。在THE ORIGIN描绘战争的同时，描绘被卷入战争的普通人的身影，通过他们更能感受到身临其境的艰辛。“绘画这些内容时感到非常难受……生是比死还要沉重的话题”。
2017年的《GTO V 鲁姆会战》中，老爷子执意花了很长篇幅描绘一对伊菲修岛殖民卫星的恋人生命最后的情形，还将两人放在了电影海报的正中央，以此交代了吉翁公国毒杀伊菲修住民，拿卫星当武器轰炸地球的事件（这一设定在老TV版只是动画开篇一扫而过的镜头），这一点不能单纯从艺术叙事角度去理解。
还有《天之血脉》中的安娜；《乾与巽》中北海道拓荒地的人们，西伯利亚战场上夹在红白军、哥萨克、日本人之间的平民们……描绘平凡的小人物在时代洪流中努力求生的姿态。
此前作品中很多作为气氛调节的儿童角色，在2015年之后安彦良和的笔下，带有更鲜明的时代和原生环境投射。
《乾与巽》中幼时的乾冬二在寒夜里被酒鬼父亲赶出家门走很长的夜路沽酒，被店里的大人嘲笑后放声大哭，展现了拓殖时期北海道底层社会的粗粝艰辛，《天之血脉》中日韩合并，安襀夫妇离开平壤时在周围朝鲜成年人的冷眼中与街头的孩子们合影，忍不住会让读者猜想这些孩子此后的命运。
孩子是最无力抵抗时代和环境影响的人群，也是时代和环境的最小化投射者。与此同时，孩子也是未来的希望。只有他们的生存空间被保障，生存与成长被重视，人类的未来才有希望。纷争也才会停歇。
如此看来，《多安》正是安彦良和的这种创作自觉下的集大成一作，是2017年《GTO V》伊菲修岛无辜惨死恋人的延伸。在虚构的高达世界中，安彦良和40年来已经描绘够了宇宙激战，大炮巨舰、机械美学和政治阴谋，对NEWTYPE的态度则是坚定的敬而远之。
关于宇宙世纪系列最后还想描绘的，不是作为娱乐气氛组的存在，而是在那个世界那个时代的战争中努力生活的普通孩子们，以及围绕他们的人们。
对照2022年的当下来看，这部作品同样传递出强烈的时代隐喻：
新冠疫情大流行已进入第三年的2022年，5年前安彦谈及的时局隐忧，如今很多不幸已成现实。俄乌战争，逆全球化浪潮，世界正陷入如同吉翁公国和地球联邦那样的二元对立，加速滑向混乱。多少人的日常生活被限制，人生规划被打乱，命运被改变。非黑即白的二元价值观加速社群的割裂。战争从来没有距离我们这个世代如此之近。
而我们中的大多数，都不会是坐上扎古或者高达左右战局的主角，而是机战背景板中看似无足轻重的普通人，无力改变时代大势的“小孩”，所能做的不过是尽可能的维持正常的生活。
所谓的战斗，就是生活，正常的生活也许是比机战更艰难、更持久的战斗。
安彦良和在这一作中致敬了已故的高畑勋导演。高畑勋曾是日本描写“孩子与日常”笔力最深的大师。
你能在电影中能很明显的感受到这份敬意，最近的杂志访谈中老安提及高畑勋70年代《寻母三千里》的启示与感动，因此这部作品看起来有一种熟悉的吉卜力风：重视描绘日常生活，描绘孩子，崇尚劳动最光荣，还有那只有点抢戏的羊，很容易联想起《阿尔卑斯少女海蒂》，年纪较长的男孩马尔克斯是今次新增的角色，名字很可能是致敬了《寻母三千里》的主角。
“日常”曾是高畑勋和宫崎骏一系最擅长，而安彦良和以往相对欠缺，本人一直以来略感自卑的部分（当然只是相比吉卜力老爷子来说）。
出身机器人商业电视动画的安彦一直对吉卜力老爷子们满怀敬意，对老宫的感情比较复杂（因为老宫似乎刻意忽视老安……），对于更年长的高畑勋则是坦然的仰慕（这一点和富野几乎一致）
当年老安自叹不及宫崎骏的才能，从动画界引退。最后一作《多安》中，老爷子其实是有意去挑战了自己不那么擅长的部分，虽然这个题材看起来老套，对于安彦良和来说，其实是“新”的挑战，从这个角度看，也是老安画句号的一种方式。
《多安》还有很多和以往安系动画电影不同之处。
比如主角阿姆罗也在《多安》中变得更主动。一直以来阿姆罗被推动着当上了RX78驾驶员，参加各种战斗但缺乏战斗动力，一如拉拉·辛的灵魂拷问，阿姆罗没有需要保护的人。而《多安》最后的战斗中，他很清楚自己为何而战——为了保护战场上的孩子们。弱小的孩子让地球联邦的阿姆罗和吉翁叛军多安跨越敌我阵营，一同劳作一同作战，一场“瞬间可以让巴黎燃烧”的核弹危机转眼间化作夜空中为战争遗孤庆生的烟花。
《多安》里也没有再出现年轻人被各方势力玩弄欺骗，这个以往安彦良和动画的隐藏怨念标签。
这部作品中最经典的画面，是阿姆罗驾驶RX78将多安的断臂扎古高举过头，抛向海中，他说出了0079老电视版的台词：你的战斗气息引来的纷争，让我帮你除掉他吧。
这个象征意味浓郁的画面继承了70年代末日本战后和平主义的”政治正确“（安彦良和此前是日本动漫界反对安倍晋三修改宪法九条态度最坚决的一人），也寄托了安彦良和对未来世代的期许。
当孩子被精彩的机战吸引，大喊战争真棒时，多安淡淡纠正：“不，战争是很恐怖的。”马尔克斯胖揍阿姆罗宣誓武力，要求驾驶MS一同参战，也被多安制止。阿姆罗最后将扎古沉海。
人类恒追求强大，迷恋强大虚幻之物，《多安》表达的态度虽然理想主义，仍值得再多讲几遍，尤其是各方相互拱火收不了手的大环境中，喊停可能老套而无趣，却需要更多的勇气和理性。
安彦良和近日的杂志访谈如是说——“关于高达，想要说的话都已说完，但未来不确定。”
未来也许老安会像老宫那样，再做电影也未必；未来的世代是守护住世界的和平与正常秩序，还是会重复踏入愚蠢的螺旋，一切都不确定。
而老安那一代人和我们这个世代的观众，面向未知的未来所能做的，应当做的，是尽可能让我们的孩子能够继续过正常的生活。
6 ) 忘掉高达繁重的历史，简单欣赏一个小岛上的故事吧
孤岛生存，非桃花源，而是片刻的幻梦。抛开高达繁重的设定、历史，不失为佳作。
久违了啊，高达的新剧场版。
历史的脚注总是简短而片面。哪怕留名者，大多也就寥寥数句记录其官衔军功。其人真实的生命历程，种种细节不可追。借助段段OVA或剧场版展开，延申多些许人物的弧光，实是幸事。
看到本片里坚毅的塞拉，不由忆起《GTO》中她幼年时所一路闯过的磨难；留下“北宋的壶，这可是好东西啊”名梗的马·克贝上校，除善谋权术数，亦是真切地心系地球文化——作战失败时的大笑怕是一种释怀吧。
以及，库库鲁斯·多安。
哪怕是没看过0079的人，但凡接触过高达相关的游戏，都会记得有个格斗专精、会扔石头的扎古Ⅱ，往往戏称驾驶员为石头哥，却不知其人经历。得以此番，略睹多安的人生碎片。
小队内战的片段，虽然久违的机战动作镜头激起多巴胺的刺激，反倒最令人感到沉重。多安是谁，追溯他过往MS出击的履历，是技术高超乃至坊间评价堪比“赤色彗星”的ACE，却也是驾驶扎古试图逃离战场的人。于是，来袭的原小队里，有视其为叛徒，咬牙切齿要歼灭多安的递补队长；有慕名而来的挑战者；还有暗生情愫却未能理解多安远走缘由的队员。所驾驶的绿扎已然破旧，却仍无言挥舞仅剩的热能斧，击破来者。
斩杀的可是曾经的战友——一同出生入死，将后背交由其保护的战友。他会在想些什么？兵戎相见、刀剑相交之间，没留下互述苦衷的时空。捍卫这弹丸小岛，保护孩子们以赎罪，是多安唯一踏入驾驶舱的理由了吧。多安或许会选择什么都不再想了吧。从战场脱逃的战争机器，只会延续机械的迎战。
阿姆罗最后毁掉多安的扎古，算是将多安从杀人机器中解脱出来。
算是happy ending了吧，核弹被摧毁，小岛彻底失去战略价值，多安岛的和平能延续多些时日。
但转念又觉得唏嘘，联邦的“白色恶魔”阿姆罗，往后宿命仍与战争绑定，直到推着阿克西斯消失在银河彼端的那天。
专属于高达的槽点不少：
- 财团为了卖模型不择手段啊，强行插入10秒高机动型红扎广告片段；
- 重制“我爸爸也没有打过我”，好评；
- 阿姆罗不愧白色恶魔，上来就捅驾驶舱，从不手软。
直观地很拖，也没有GTO中虽突兀但刻骨的段落
一集20来分钟动画的剧情就算加上情怀也还是需要魔改才撑得起来108分钟的剧场版，个人还是喜欢原版的多安，有种隐士的感觉，飞弹这个设定是双刃剑，破坏了原本的平凡英雄但加进了浪漫主义的反战风味（巴黎永远也不会燃烧），新加的南十字星小队完全成了两个主角的衬托，更别说被黑成碳的联邦了。总的来说3.5星，加上70来岁的骡子、鸭子、凯和森口阿姨跟老uc粉丝们的情怀补到4星。
一个影视系列能陪伴自己三年多的也就是高达了，还只是看了最经典一脉。从即将走向新学习生活的入坑元祖高达，到步入迷茫阶段的Z高达。疫情期间百无聊赖看睡着二倍速的ZZ高达和多数人不看好自己却看的津津有味的复国运动，返工后的F91和逆袭的夏亚，第一次勇敢的去约一起玩看电影时期看的闪哈和V高达。最无助最伤心阶段看的Turn A高达。以及尘埃落定所看的多安的岛。最后一部还是很低于自己预期的。不论过于田园牧歌理想化的孩童生活，单薄的故事线和反派羁绊。都显得像是一部略带中二的青春向动画而不是具有深刻内涵残酷写实独特表达的UC作品。但能看到重制版的MS战斗以及致敬已经是心满意足。和Turn A也是鲜明传递了一种对未来的殷切期望吧。仍然感谢安彦为缔造传奇做的贡献，为情怀加一星不过希望真的是退休作品吧。
后半段有点赶。即便在这样一个反战小故事里，阿姆罗也还是个专怼驾驶舱的杀手啊。安彦老师真不打算把GTO剧场版拍完了吗？
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
「有ドアン和アムロ在，战争也不可怕了！」「那可不对，战争是很可怕的。」
UC0079 《79版高达》第15话的扩充剧场版，剧情流畅，阿姆罗在岛上的生动戏份是原本动画没有的剧情。打斗就是高清重制，亮点不多，情怀加持下希望 UC 宇宙可以多处开花 @YouTube
导演太懂了，机甲对战真是太精彩了。镜头也漂亮，让高达和扎古都那么有光彩。有一种崇高感。遗憾的是对战时缺少一种厚重感，太灵活了。剧情就是常见的反战套路。阿姆罗真的强。
反复看了三遍，然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍，我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了：安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式，他愿意进行补充叙述，甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写，众多的信息被分散在无数琐碎的话语中，其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络，多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场，无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景，角色不需要很多，只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来，那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来，而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
用大篇幅描写一个退隐士兵当着父亲带领一群孤儿的生活场景。他在吉翁的过往，与之决裂就被一笔带过了。就像那个女战友死前还在问“为什么”一样，导致我对这日常没太大的感触。安彦良和的人物表情仍然夸张，MS战斗像皮套武士。不过扎古的场面活跃，南十字星的巷战不错，阿姆罗驾驶高达时“白色恶魔”的压迫感十足。倒是记住了马克贝最后计划失败时的大笑：原来我的部下中也有热爱文明的人 :)
冗长，沉闷，矫情的剧情，葫芦娃救爷爷式的战斗。21世纪这种剧本怎么拿到投资的，高达这么好的IP就拍点这。
向元祖高达致敬吧
安彦良和的作画和演出依然满分，缺点是MS的动作实在是太过拟人，丢失了机动兵器应有的巨大感和冷冰冰的压迫感，几场MS战弄得跟儿戏似的... 结局的反战内核表达的还算不错，但还是觉得没必要将“多安的岛”扩充成一部剧场版...
战争片里着力渲染田园牧歌的美好是为了把它打碎衬托战争的残酷的，不是真的让你做成世界名著剧场。可以视作昭和动画保持原味高清化的尝试，80年代夸张的卡通化表现手法放今天看太尬了，79还是不要重置比较体面。这个还没长成白色恶魔、被杜安摁着打的阿姆罗还是挺新鲜的，一度担心他不小心长成“你们又要发动战争吗？”的黄大和。最后这个只要我放下武器就能迎来和平的结局实在是太贴日本历史了——因为没有坚持一亿玉碎及时投降所以日本迎来了两次崛起赢麻了。但是这个结果是历史的意外，换其他时期其他国家这个结局都是不成立的。
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
真男人才开渣古.另外.古谷彻先生69岁还在配啊宝的声音而且还是很像一个少年也太牛逼了.果然声优都是怪物.
其实安彦和许鞍华或者肯洛奇差不多，稳健理性左派艺术家，非常社会的良心，但作品看起来总觉得像菜里没放足够的盐。不觉得这部能有啥突破，但可以放心看不用怕踩雷。期待一个。
安彦良和是个老人，开创新时代的不会是老人
这就是我理想中的高达故事。
新画质的元组 但是阿姆罗的声线不可避免的老化了 所以不得不让他少说话 结局比较大众向 没有很黑深残 为了强行拯救世界 做了很多加法 但略显赘余