天若有情

转自《独唱团》，这篇影评写得太好了

到打开电脑,我还在纠结这篇文章的观点，浪子到底该不该回头，在这个尴尬的年龄段，我不知道自己该继续坚持，还是向这个世界妥协。
年轻的时候，我们都爱浪子，爱他们满不在乎，爱他们颠沛流离，爱他们的简单，甚至粗暴，爱他们毫无征兆地出现在你面前，又从来不告别就回过头去。也许这还不够，你还爱他们是穷小子，爱他们去没有卫生许可证的路边摊，即便只是一碗车仔面都浪漫的要死。最先让我想到这个形象的就是《天若有情》里刘德华饰演的阿华，那个叼着烟，骑着摩托车的浪子。那个有情有义却终难回头的浪子。

在我们年少的记忆里，某个盛夏的盛夏，似乎都会有这么一段想起来就不知所措的爱情，就像电影里吴倩莲饰演的十七岁的JOJO ，天真执着，义无反顾，眉眼之间都透着一股子倔强。他们的相遇本来就是天雷地火，她是他逃离抢劫现场时的人质，又在匪伴面前豁出命去英雄救美，这大概是我能想象到的最让人心跳加快的相遇了。而JOJO也以最快速度患上了斯德哥尔摩综合症，不仅没有指认阿华，还迅速地爱上了他。为他撒谎夜逃，煲汤打扫，甚至为了他不顾危险地爬上了车顶与人飙车，所有一切都是这位千金大小姐一辈子没有做过的事情，这大概就是爱情的力量吧。一切都是甘愿，不管他是警察还是罪犯，也不管他跟什么样的人在一起，总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的，连他周围的空气都是甜的。然而结局并不如人意，阿华最终死在自己的江湖路上，而 JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头，她的这个浪子，再也回不了头了。

但现在想来，也许这才是最好的结局。当浪子回头，年复一年，渐渐有了中年人的肚腩，和连天的抱怨，有了这个年代司空见惯的小三小四们……不在骄傲，不在盛气凌人，取而代之的是家长里短和世俗琐碎，他们终将在阶级矛盾里分道扬镳。这样的结局不止令人伤心，更让人觉得可悲。爱情从来就只是那么一下子，兵荒马乱的一下子，过了也就过了。电影里的他们却用一场悲剧将这份停留在顶峰的爱情永远保留了下来。

回想香港同时期电影的另一个浪子经典，大概就是《阿郎的故事》了。然而，浪子回头，佳人不在。他独自忍受着老板的苛刻在工地做苦工，只为供儿子念书，虽然电影把两人脏乱差的生活描绘的轻松情趣，但还是难掩那份辛酸。尤其是遇到他从国外回来的佳人之后，对比之下更是一人一世界。他不再是她崇拜爱慕的那个骄傲的浪子了，他依然痞气，却多了一份维诺，最重要的是他还是个穷小子，而她却不能一辈子都吃路边摊。现实让人难堪，当他要寻回当年的骄傲，再次骑上摩托车时，却付出了永远的代价。

然而电影终归是电影，我们终究要回到现实生活里的。什么样的男人才是女人终其一生所追寻的。是浪子么？那场情海深波的记忆留给盛夏足矣，热情过后的人间烟火才是真正的生活。浪子也许只适合谈恋爱，至于生活，还是交给稳重又顾家的男人吧。

但我想，即使有一天，我坐在家用旅行车里，身边是开始永远不超过七十码的老公，当罗大佑再次唱起《追梦人》时，我还是会怀念那些坐在摩托车后座的日子，怀念那个把唯一的头盔留给我的你。但仅仅也只是怀念罢了，而且是偶尔怀念。

突然想起奶茶刘若英在给陈升写的新书写的序里，有这样一段细节：
大多数人都只看见你放荡不羁，自我中心。这我倒可以帮你澄清。如果你真只是他们想的那样，你不会十数年孜孜不倦，笔耕写歌。如果你真是那样的，不可能长久维持平静而甜美的家庭生活。想起有一天你喝醉了，我开着车送你跟箫言中回家，途中，你突然惊醒大叫， 要言中去便利商店买两颗茶叶蛋跟一个三明治。言中问你：“阿升，你还吃得下吗？”你迷蒙中回答：“夫人交代，买回去给儿子的早餐。”那个倜傥潇洒的陈升不见了，这一个陈升有些扫兴，但这才是你最应该引以为傲的陈升！

这一段描写突然让我明白，最上乘的男人应该是浪子、才子，和凡夫俗子的结合体，只是这样的男人实在太少了，如果你还要求彼此爱慕，这样的几率更是微乎其微。所以我在文章开头时的疑虑不再，把最后的青春野掉，把最后的浪子甩掉，我亲爱的七十码，我们一起安分地过日子吧。

看过《天若有情》的人想必都会为刘德华流着鼻血载着吴倩莲在马路上疾驰的那一幕心痛不已。对我而言，更让我怜惜的却是影片最后吴倩莲身着洁白的婚纱，光着双脚，提着裙摆奔向远方恋人的画面。她，勇敢倔强的追寻那份近似凋落的漂泊不定的幸福。《天若有情》的英文名是《A Moment of Romance》，直译过来便是“一刻的浪漫”。一刻，仅此一刻。这样的爱情有如烟花，绽放时无比璀璨闪耀，美得触目惊心却稍纵即逝，仅让梦中人贪图那一瞬的光彩。
佛曰：前生五百次的回眸才会换今生一次的擦肩而过。正是那次擦肩而过才让两条貌似永不会有交集的平行线有了相交的机会。熙熙攘攘的街头，他为了逃脱警方的追捕挟持了她，安全后却不为了以防后患而滥杀无辜。想想这份爱是从何开始的呢？我想应该就是从这里启程的吧。就在阿华因保护她不惜和其他黑道起冲突的电光火石的刹那，怦然心动的感觉。或许她自己彼时并未察觉，但再次遇到他的时候，她已做出了选择。否则怎会在被警方带去认人的时候假装不认识呢？
我始终认为当一个女子深陷在情感的泥沼中时总是处于边缘地带。高傲如张爱玲，一遇到胡兰成却还是卑微的，恨不能低落到尘埃里。JoJo也是如此，她肯她愿为他熬鸡汤，刷汽车，做家务。吴倩莲不是标准意义上的美女，小眼睛，厚嘴唇，但一颦一笑却有独属她的那份风情。当JoJo为了阿华与人打赌飙车而爬上随时丧命的高高的车身上时，眼神满是倔强，对于爱，她从不认输。笃定的神情紧紧抓住观众的心目光甚至不忍从她身上离开半刻。她的勇敢坚定，感动了阿华，也震撼了我们。
《梁祝》写的是一介穷困书生和官宦小姐的情缘，《铁达尼号》说的是一事无成的混小子和高贵的豪门少女的故事，《天若有情》绘的是混迹在街头巷尾的小混混与前程似锦的富家大小姐的相遇。最后梁祝化蝶环宇在悠悠天地之间，Jack为了救心爱的人沉入冰冷的海水。而阿华和JoJo也逃不过命运的劫数，永远永远的隔绝于天地之间。
若你问，早知结局如此，还会期待那场华丽却残酷的邂逅吗？我想，JoJo还是会微笑着点点头。我们都有幸福的权利，即使追逐幸福的路布满荆棘，也不会阻挡她勇敢倔强的步伐。
下辈子，下辈子在深海碧蓝处，我是鲛人，仍愿为你落泪成珠。

1

九十年代的香港电影，粗制滥造才是主流，但这部《天若有情》却堪称经典。

首先是主题很经典：美丽的富家女爱上街头小混混，跨越阶层，又笨拙又真挚，生离死别的爱情，让观众非常动容。

其次是故事结构很经典：开场——发展——高潮——结尾节奏准确，让观众的情绪得到恰到好处的抒发，有很好的观影体验。

最后是场面和音乐很经典：对于1990年来说，那么大的飙车和爆破场面，男女主人公驾驶滑翔飞机在高空飞行，应该算是大制作了，给观众新奇、震撼和浪漫的视觉体验。1990年，黄家驹还在世，电影非常恰当地使用了他的音乐，很好地营造了氛围，烘托了情感。

2

在电影里，主人公通常都是第一个出场的。

所以这部电影的第一个镜头，就是华弟（刘德华）开着摩托车风驰电掣，非常潇洒地躲过警察的查车。

在第一场戏里，电影交代了他的职业和性格，一句“我不做很多年了”和“大哥叫到，我一定做”，就点明了他本性不坏和义气当前的性格（早期的香港电影，资金来源多是黑钱，这符合投资人的价值观），同时也埋下一条非常关键的剧情主线，为后续的故事发展做铺垫。

在第二场戏里，电影创作者带领观众来到华弟的生活，用一种非常隐晦的方式告诉观众，他被一群底层妓女养大，孤独，贫穷，无所依靠，缺乏男性的模板——在电影的第三部分，导演借其中一个养母之口告诉女主角：连那个抛下年幼的他，跳楼自杀的母亲，也不知道他父亲到底是谁。

这就很好地解释了，他走上歧路的原因：他要跟随一个年龄大到足以做他父亲的大哥，那个大哥为了罩他，肯为他挨刀子。最后，他也是为了给大哥复仇，才拖着身受重伤的身体，抛下心爱的女孩，“英勇”（但毫无意义地）赴死。

表面看来，华弟的选择比较符合黑帮的价值观（为老大拼命），但内在里，也在说着：人们对爱的追寻，对依恋关系的渴求，是永远都不会停歇的。

这就是好电影的意义。只要创作者是在依据创作规律认真讲故事，就总能进入观众的内心和情感，给观众启迪，让观众思考，进行一场无意识的内心旅行，乃至是精神的洗礼。

3

这部电影，试图回答这样的一个问题：

什么样的女孩会爱上坏男人。

女主角jojo，大波浪，大红唇，白衬衫，她美丽得超凡脱俗，天真可爱，又礼貌温柔，受过很好的教育，家里超级有钱，却爱上一个街头混混，没有读过书、没有前途、性格粗鲁的华弟。

在第一场戏的第二小节，华弟来到一个车场。

在一片乌烟瘴气之中，几辆改装过的货车正在飙车。每辆货车的顶上，都站着一个年轻的女孩，她们没有任何安全防护，只徒手抓住栏杆，随着货车的疾驰，疯狂地扭动身体，兴奋地喊叫着，像是在享受这场狂欢。

然而很不幸，在这个小节的结尾处，其中一个女孩因为货车刹车过猛，从顶上摔下来，身体砸破一辆小汽车的挡风玻璃，卡到了驾驶座里。镜头给了她一个特写：她满头满脸都是血，痛苦地呼号着，希望得到围观人员的施救。

在电影的发展阶段，华弟也让吴倩莲扮演的jojo站到货车顶上，跟他一起去飙车。似乎，这就是他示爱的方式了——一个从未被爱过的人，真的不懂如何去爱别人啊。

在电影里，jojo其实是爱上了一个劫持她，让她置身危险之中的坏人。然而就是这个坏人，却给她带来了温暖，带来了爱，让她感到活着的意义。而她之所以爱上这个不懂怎么爱她的坏人，最最根本的原因：

一是她的母亲就不懂怎么爱她。

她的母亲不但对她缺乏情感反应，还非常冷漠，甚至是冷酷，只关心她做得好不好，是否优秀，是否听话，至于她开不开心，有什么需求，一个人住超大的房子害不害怕，全不在母亲的思考范围之内。

二是她的父亲在家里全无发言权，更像是母亲的附庸，跟班，忠犬，全无做父亲的威严和责任感。这样的父亲，不可能让孩子有安全感，在遇到问题的时候，不会产生“有人保护我”的感觉，因而容易在人际关系中退缩，遇到冲突情境时选择压抑自己，顺应他人。

从这个角度来说，华弟和jojo虽然在社会阶层上差距非常远，但他们却一样的孤独，一样的荒凉，一样的无助。也就是说，他们的心理世界是有相似性的。如果来到现实生活中，有可能华弟都不用说什么，jojo就能通过直觉感受到：这个人跟我很像，我们可以聊聊。

那么我们就知道了“什么样的女孩会爱上坏男人”的答案：

在原生家庭种被忽视、被虐待的女孩，爱上坏男人的概率会高很多。因为她们会循着味道，找到跟父母相似的男人，进入一段有着熟悉感的亲密关系，营造童年时期的仿真版生活，强迫性地重复5岁之前的生活和内心体验（2021年4月即将出版的新书，花了不少篇幅来谈强迫性重复的心理现象）。

4

有人写文章说，现在搞创作越来越难了。因为动不动就会被人骂“三观不正”，还举例说琼瑶《情深深雨蒙蒙》里的何书桓，如何被年轻观众骂做“渣男”。言下之意是，观众不该用道德去评价艺术作品里的人物形象。

但在我看来，这样的现象，并非观众不宽容，更不是观众不成熟。事情恰恰相反，是因为如今的观众有独立思考的能力，对艺术作品的要求更高了，不会轻易被创作者的逻辑带走。

这意味着创作者应该提升自己的专业素养，创作形象饱满的人物，以及符合人物心理逻辑的情节，而不是瞎编乱造。只有当观众被故事打动，深深地沉浸在创作营造的艺术氛围之中，喜爱艺术人物，共情艺术人物的内心活动，对艺术人物产生心理上的认同，才能忘了道德，忘了是非评价，只是投入到艺术作品之中。

此外，创作者在创作艺术人物时，不能因为喜欢自己的人物，而强行给他安排挑战基本价值观和道德观的情节。

比如在这部《天若有情》里，刘德华饰演的华弟，在电影一开场就因为哥们儿义气（或者也是向老大报恩），参与了一场抢劫珠宝的罪案，为了脱身，他还偷袭了警察，劫持了无辜路人（女主jojo）。虽然观众很喜欢这个至情至性的人物，尤其是刘德华那么帅，演技那么好，足以让观众忘记华弟其实是个罪犯的事实。

但是，虽然观众会因为喜欢这个艺术人物，而忽略他的罪犯身份，创作者却不可以忘。所以这个人物，哪怕再潇洒，再帅气，再有情有义，观众再不舍得，他最终也必须得死，要么是被法律制裁，要么是其他方式的死亡。否则就是挑战了最基本的社会道德。

5

最后说一点吴孟达的角色。

缅怀达叔，感谢他为观众塑造的那一系列生动的角色。

这部电影为吴孟达赢得最佳男配的奖项，是实至名归的。因为角色的性格非常鲜明，而吴孟达的演绎堪称经典，无论是语气、表情还是身体语言，还是走姿，都有着内在的一致性，让我有一种“他的每一根头发都是戏”的感觉。

这个心酸的小人物，正面对着欺负他的混混，就沉默，或者满脸堆笑，可一旦人家走远，他就立刻跳起来骂人，吹嘘自己的能力。他的存在，主要是用来衬托华弟生活环境的残酷，生活在社会底层的人们实在是“揾食艰难”，就业岗位只有那么多。这也从一个侧面告诉观众：华弟并非不想好好找一份工作去生活，他一无学历，二无技术，三是社会环境实在太差，就业机会非常少。

电影的最后，导演给了吴孟达的角色最华彩的蜕变：一直胆小如鼠，唯唯诺诺的他，竟为了兄弟义气，勇敢地拿着刀去手刃仇人，却被仇人反杀。他为了保命，为了活下去，一辈子装怂，却在关键时刻，豪情万丈，侠肝义胆。

试问他不得奖谁得奖呢？

追梦人，1990年发片。
陈木胜执导，吴倩莲踏入影坛的处女作，华少饰演黑社会的小混混，吴孟达饰演让人心酸的大龄跟班。手法清新，浪漫，充满追逐青春梦想的气息。
我，1993年看此影片。
当日，放学回家偶有某地方电视台播放此片，幸家中只有自己，一张小脸距离电视十厘米，看 华弟与jojo逃跑，华弟炸掉摩托车带jojo离开；华弟用衣服包着易拉罐拼命抡开人群带jojo逃跑；jojo在急速卡车终于停下后仰起苍白委屈的脸用颤抖的声音告诉华弟说那天是她生日匆匆将跑开华弟在身后扽住她的手；后脑重伤的华弟举起邮筒砸碎玻璃为jojo取洁白婚纱；华弟不断流着鼻血骑着机车载着jojo；冷风中华弟躺在血泊里残喘抽搐jojo在遥远的公路拎着婚纱赤着双脚奔跑追逐的样子…… 充满侵略性的画面迅速袭击并彻底占领我的大脑，一个小女生对着影片终结播放的字幕张开嘴巴肆无忌惮的放声大哭，那也是我唯一一次对着电视放声大哭的经历。那天过后，长达十年之久，我再没看到这部影片，当时的记忆已经烙入青春回忆的脑海里。
从那时那刻到今时今日，若有“荒岛选片”一说，我会选择《追梦人》，做梦做了十几年，更想再做一辈子，让BEYOND的“短暂的温柔”永远回荡在记忆里某座城市某个夜晚的上空。

词：
也许注定我们的忧郁 永远也挥不去
甜言蜜语也不能说明 这是美好结局
生命的憧憬从不清晰 为什么要清醒
短暂的温柔已经足够 充满我的离愁
短暂的温柔刻骨铭心 让我独自回忆
未来日子保护你自己 当我无言离去
不要眷恋也不用提起 曾有这一段情
漂泊的身影从不安定 为什么要伤心

天若有情，一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。 爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局，男女主角爱得轰轰烈烈，换来的却是天各一方，生离死别，无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面，《梁祝》也是一个很好的例子。

脑海里倒腾着一首很老很老的歌，追梦人。

让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容......

吴倩莲穿着婚纱，在公路上绝望地奔跑的影像，美丽得吓人。那时候的她，刚刚出道，清纯而青涩，一举一动如同大一女生，羞涩中带有天然的活泼，哭起来时，很是让人心疼。

那时候的刘德华大叔也帅得不得了，身手矫健，身材健壮，穿着在现在看来土得不行的窄腿牛仔裤，为了配合他的混混身份，裤子上还煞有介事地剪了好几个破洞，一头乱蓬蓬的卷发，依然帅气逼人。

也许这就是青春吧。正如电影主题曲追梦人般，一切都让人感伤。

作为一个港片的忠实拥蹙，还拥有一个没有同伴，只能看片度过一个个闷热暑假的所谓青春期，对于这样的港片的套路实在是轻车熟路，看了开头，大抵可以知道剧情发展以及结局，就是这样的神秘感消失殆尽，我还是愿意把这一部剧中主人公均已经风华不再的片看完，也许这也算是一种形式的青春祭奠。

良知尚存的小混混，在某次抢劫中遭遇了善良单纯无知的富家女，于是不该有的爱情猛烈滋生，小混混对这个女孩终于露出少有的温柔一面，而我们的大小姐很快无师自通煲汤做家务，撒谎，勇敢无比地站在车顶，和不知天高地厚的小混混一起飙车。杜琪峰导演对于动作美的追求，我以为在这部看似滥俗的片里其实很有施展余地的。吴倩莲同学站在车顶，摇摆不定，长发飞舞，雪白的脸上惊恐，希望交错，把握着方向盘的刘同学表面上玩世不恭，内心却翻江倒海，郎情妾意就在这疯狂飙车中滋生到了高峰。飙车结束后，两个人紧紧拥抱，旁若无人，在她们脚边身后就是熊熊燃烧的火花，火光中相拥的二人，看上去很美。

不知道要怎样以现在的眼光去看待这一部十多年前的电影，才叫公平。对于剧情的发展走向，我实在无法说出更多的溢美之词，但是我却喜欢死了那些让我落泪的镜头。吴倩莲同学抱着大红枕头，靠在刘同学的怀里沉沉睡去，心满意足的样子让人很是不忍，而刘同学则温柔看向怀中的女孩，眼神少有的宁静祥和；吴同学勇敢地挣脱彪形大汉，不顾一切地扑向自己的爱人，终于被推倒在地，棉枕头已经支离破碎，吴同学扑在枕头上嚎啕大哭；刘同学受伤，脸上上伤痕累累，鼻血不停地流，吴美女不顾一切地抚摸他的脸，有泪尽情流，而人拥吻，而后迅速上了机车，能在富家千金那厉害势力所有富家千金的妈妈该有的特点她都具备了的吴妈妈眼皮地下华丽丽逃走，老刘同志的摩托车开得真是不错，赞一个。

刘同学生猛无比地举起了垃圾桶，砸破了婚纱店的玻璃门，其实陷于爱情中的女人多半很不理智，这么有破坏性兼之违法的危险行为，在吴美女乃至一大票花痴女生看来，只能看到的是华丽丽的浪漫。于是穿上婚纱的清纯美女紧紧靠在穿着白西服黑西裤貌似还满清爽的刘帅哥身上，她的脸色柔和而坚定，别说老刘不相信她才17，我也不信啊，那样的坚毅倒像27，呵呵。刘帅哥的鼻血滴到她的白色手套上，表情略微变化，却还是有浅浅的笑意，我喜欢死了这样的场景。

在为吴美女戴上戒指后，刘帅哥准备出发去打打杀杀了，于是他让吴美女祈祷，让上帝保佑他们。于是我们无知的吴美女虔诚地开始祈祷，身后的刘帅哥轻轻推出了摩托，之后发动引擎，他不敢回头。

吴美女绝望地奔跑，刘帅哥应用地砍杀，吴美女跌倒又爬起，刘帅哥被人砍倒了，还是能站起来，继续砍杀，终于终于，刘帅哥再也站不起来了，白色西服上满是鲜血，而吴美女脱掉了高跟鞋，赤脚奔跑，这样的镜头交错，让我看了，却觉得万分难受，明明是一部滥俗到极点的电影，我终于还是华丽丽地落泪了。

记住一个名字--陈木胜，他导演的脉络很清晰，剧情一般不会太复杂，结局一般不会很难猜，悬念一般没啥技术含量的片中，却总是让我落泪。

嗯，我喜欢这样小小的看起来很土的却总是让人难过的电影。华丽丽地喜欢。

监制：杜琪峰。策划：林岭东、王晶。音乐：罗大佑。编剧：阮世生。导演：陈木胜。无一不是当今香港电影的中坚势力。
浪子、富家女、抢银行、追逐、炸车、拳脚、刀伤、亡命之徒、奋不顾身的浪漫、无脚鸟的终极传说……80年代末90年代初的港片野性、青涩、莽撞、意气用事，但活力十足，确实是香港电影工业一去不复返的、最让人怀念的青春期。

闷热的夏天，闷热的傍晚，昏昏然的我打开电视，发现正在播这部久违的电影。已经想不起第一次看这部电影的准确时间，大概是小学时候某个独自在家的下午吧，最记得的是车场飙车那场景，尖叫着，无畏的疯狂。 　　 　　十六年前的刘德华，年轻的脸蓬勃饱满，汗湿的黑发，朴素的牛仔装，青春飞扬。十六年前的吴倩莲，眉目里都是少女的清纯，浓黑的弯眉，浓密的黑发，勇气无限。 　　 　　一点点看下来，发现那么遥远的片子，情节我居然都记得，很清楚地记得。她哭着从车上下来，说“今天我生日，所以来找你”；一起吹蜡烛然后把蛋糕扣在他脸上，这是女孩唯一一次调皮放肆；一个人乘船追到澳门，在漫天棉花里微笑；穿了洁白的婚纱，甩掉鞋子赤脚在街上跑；飞驰的摩托车，抱紧的双臂，不断滴落的鲜血，红红的。 　　 　　为了什么，女孩会爱上一个从与自己的世界迥然不同的环境里成长起来的男人？ 　　因为他第一次撒谎，因为他夜不归宿，一起躲在小旅馆的房间，听到隔壁呻吟的女声，羞涩地无处躲藏。背着书包在鱼龙混杂的喧嚣酒吧，捧了一壶自己熬的汤，执着地望着他。疯狂的车场，恐惧地站着抓紧车顶，一次次碰撞，尖叫，从来不曾经历的危险。养尊处优，女佣伺候周到的富家小姐，和他一起擦车，陪三个叼着烟哼着风尘小曲的老女人在破败的小楼里吃饭，甜甜地笑着管一个素昧平生的老先生叫外公，在出站口哭叫着抡起枕头砸向警察，放弃去加拿大留学，跨上一脸伤不断滴着血的他的机车离家。 　　 　　一张皱皱的字条，“爱你不悔”，简单的四个字，这是她写给他的情书。 　　 　　爱你不悔。即使你一再地突然消失，抛下我独自，即使你混着纷乱黑暗的江湖社会，每一天都过着刀头舔血的日子，即使你头也不回地说“别再来了”，拒人千里之外地说“你跟我在一起，我给不了你什么”，投入你怀中，坚定地说——“我不后悔”。 　　 　　赤着脚在马路上跑啊，流着血也不肯减慢速度地跑啊，爱是前进的力量，爱是活着的方向。