虽然是精神病但没关系

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？）说，他最喜欢他自己的时候。对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。这可能是最直接的表达克服的一种手法了。在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。”

他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。Its okay。这就是整部剧最治愈我的点。两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。也是不断在这部剧里被传达的信息。我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。这毕竟，也是我第一次的人生啊。那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（3）

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Chapter 3 幸福的来源 & 痛苦的根源

这个世界上最美好的声音，就是妈妈的赞美之声，对孩子来说是幸福的力量；

这个世界上最恶毒的声音，就是妈妈的否定之音，对孩子来说是痛苦的诅咒。

10 丧尸小孩

《丧尸小孩》这个故事只是表面血腥，其实表达的主题是「妈妈无条件的爱与全然的接纳」。

丧尸小孩的妈妈，没有因为他「和别人不一样」而被妈妈定义为「怪物」（和别人不同就是异类的想法）。妈妈不但没有嫌弃他、抛弃他，还愿意看到他的需要，为他找家禽来吃——这里体现了妈妈无条件接纳自己的孩子是「独一无二的存在」，「和别人不一样」不是怪物、更不是罪过，而且每个人都拥有自己的个性才是正常的。

对比小可爱的爸爸和文钢太的妈妈，生孩子只为满足自己的需要，无视孩子的人格与自尊。在这种父母眼里，孩子只是自己的所属物，就像宠物和奴隶一样，是为了满足主人的要求、让主人高兴而存在的，而不是把孩子作为一个活生生的人来看待的。

故事中的妈妈用自己的肉体喂食孩子，这里「肉体」比喻的是「爱」，她是在用「自己的爱」喂养孩子，自始至终都愿意接受孩子本身。最后「牺牲自己」代表的是「放下自己的意志」，尊重孩子是一个独立的个体，有着自己本来的面貌。这位妈妈丝毫不想改变孩子、让孩子满足自己的想象，这才是爱。所以，即使丧尸小孩在开始没有情感，但最终感受到了妈妈温暖的爱，从而产生有了情感。而这份温暖的爱将会化作孩子内心的力量，一生支持着他长大，陪伴他度过人生中的一个又一个难关。这才是「无条件的爱」，对孩子来说是一种祝福。

而小可爱和文钢太得到的，是「有条件的爱」——必须对父母有用才会看你一眼，这不是爱，这是要挟，孩子得到的是诅咒，一生都会陷入「我的存在是不够好的，我必须再做点什么，才能让别人对我满意，别人才会喜欢我」的思维模式中，所以小可爱才会不惜用「自毁的方式」引起他爸的注意；文钢太用「牺牲、奉献、委屈自己的方式」获得别人的称赞。

哥哥有病，所以备受妈妈关注。文钢太是一个正常人，却遭到忽略和利用。一个正常的孩子怎么却成错的了呢？很明显，这是他妈妈的扭曲认知，就这样活生生的把一个正常的孩子变成了「不正常」。一个从未被爱过、倍受忽视的孩子，又怎么会觉得自己是值得被珍惜的呢？所以文钢太才总受伤、总被打、总被剥削、总被欺负，却从不会为自己抗争一下，因为他不觉得自己值得被尊重、被认真对待——他内化了母亲对待他的方式——不爱自己，一直在亏待自己，所以当高文英告诉他要「接受自己」的时候，他反问「真的接受自己就可以了吗？可是别人不这么想」，说明在他的世界里「别人才是主人」，别人的意志对他有着决定权，影响着他的喜怒哀乐，而他自己的需求一点都不重要。所以他一直在为别人而活，而这个「别人」看似是他生活中遇到的人，其实这些人都是「他妈妈的化身」。

11 对很多人来说，这一生最大的恶梦就是自己的父母

文钢太妈妈的一句话，毁了文钢太一生的幸福。

妈妈是因为你能照顾哥哥才生你的

这对一个孩子来说，是多么恶毒的诅咒......

但即便如此，文钢太还是需要她，渴望她能爱他，因为他更需要妈妈，他更需要妈妈的疼爱，所以同样的，他也不敢怨恨哥哥、抛弃哥哥，因为比起他哥哥在生活上依赖他，他在心理上更依赖他哥哥。他太需要爱了，他的心理年龄就停留在了那个小男孩的年纪，再也没有长大。

没有了爱，一个人的内心也就停止了成长。

所以，文钢太悲惨的命运不是从他妈妈死后才开始的，而是从他妈妈说完那句话（诅咒）开始的。这就是为什么很多孩子在被父母嫌弃、一次次被推开后，还会哭着回去找父母；即便父母对自己不好、即便自己已经长大成人，在心理上还是离不开父母的原因。因为比起父母，孩子更爱父母、更需要父母的爱，所以即便爱是有条件的，孩子也想要满足父母，只为父母有一天能看到自己真实的需求，然后爱自己......

这是一个孩子多么正常的需求，却被爱无能的父母变成了一个自我束缚的恶梦，也是一个人所有痛苦的来源。

如果你的父母爱你，你本身的存在就足够了。如果父母不爱你，就算你倾尽一生的努力，也换不回你想要的爱，因为他们心里从来就没有爱，他们的爱无能，从来就与你无关。

12 看见自己真实的需求

高文英让小可爱尽情的释放自己、表达自己的诉求，使其病情好转，这就是「看见自己」的力量。

可是小可爱的父亲并不会因为这一次的闹剧而认识到他自己的错误、或是看到儿子的痛苦。相反的，他自始至终都不在乎他儿子的死活，因为小可爱没有满足他的想象、没有按他的意志活着。这种偏执控制狂家长的心理是：不听我的话、不服从我的要求，你就去死吧！什么？居然还敢挑战我？我一定要狠狠的惩罚你！这不是父亲，这是一个权力追求者。在他眼里小可爱也不是他儿子，而是他可以招之则来挥之即去的下人。即便是他那几个听话的乖孩子，他也并不爱他们，他爱的是自己的「自恋妄想」，而任何破坏这份妄想的人都是他的敌人，所以这不是父母与孩子的关系，而是权力关系，权力关系中没有爱，只有你死我活。所以小可爱如果想要痊愈，就必须走出「渴望被父母看见」的幻想，接受父母不爱自己的事实，自己接受自己，为自己而活，否则就会继续陷在「为乞讨父母那有条件的回应」「即便被打巴掌也觉得知足」的扭曲认知中。

高文英是能够看见真实、直达真相的人，所以她写的书才会那么受欢迎，因为书中的内容准确的描述了当代人们的内心。正如她在团体治疗中，戳破了那些被美化过的谎言，一针见血的指出了人们痛苦的来源——活在幻想中，逃避面对事实，不愿自我负责。但是结果呢？她被主流文化的认同者们当做是神经病，教坏小孩子。

而文钢太作为主流文化中的「好人」自然也不接受她的观点，一向冷静自持的他，每每见到高文英就忍不住对她发火，因为高文英总是用「物化」的方式表达对他的喜欢，这勾起了文钢太内心的创伤——因为他妈妈正是用这样的方式对待他，所以他每次听完都觉得愤怒。

高文英总是能穿过文钢太的铜墙铁壁，触碰到他的内心深处。在小可爱释放自己的喜悦中、在《丧尸小孩》的故事中，文钢太终于看到了自己内心的渴望——他也想要尽情的玩耍，享受活着的快乐。他也渴望妈妈的爱与温暖...，这是他第一次触及自己的真心。

高文英令「胆小鬼」身上的枷锁开始松动了，这也是文钢太在雨中奔向高文英的原因，他在渴望爱与被爱的路上，逐渐走向了真实的自己......

未完待续......

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人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（6）

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“每当幸福的时候，就会有坏事发生”

我曾在这个系列的文章（3）中分析过文钢太的悲观心理，在他的认知中，‘做自己’是不被允许的，‘活得幸福’，是有罪的，只有照顾他哥的‘苦日子’才是人生正轨，才能活得心安理得，所以在这样的人生底色下，他所谓‘放纵的自由’也仅仅是1天的时间而已，还不能在外过夜，因为他放不下他哥——这个沉重的心理负担，死死绑住了他，令他永远也走不远，一天之内如果不回到他哥身边（人生正轨），他将寝食难安。

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恨意的由来

哥哥为什么说谎？

相信大家心中都有这个疑问，当年明明是他自己踩空掉进冰窟窿中，明明是他上岸后没救弟弟一走了之，为何反过来诬陷弟弟、颠倒黑白？我觉得第一个可能性是：哥哥当时见弟弟没有及时救他，明白弟弟真的想他死，虽然弟弟很快跑回来救了他，但他依然怀恨在心，所以得救后也不想救弟弟以示报复。由于事后无法面对自己内心的黑暗，于是选择性忘记自己做过的事，把自己的行为投射到了弟弟的身上。

第二个可能性是：文钢太第一次彻夜未归触动了哥哥内心的恐惧——害怕被弟弟抛弃，所以用夸大事实的方式来表现内心的巨大恐慌，尤其是弟弟再次对他说了谎，更加给了哥哥一个正当指责弟弟、发泄自己情绪的理由，所以他愤怒的指责弟弟——说谎是不对的！希望他死是不对的！抛弃我一个人幸福是不对的！

面对哥哥无理的指控，文钢太为什么都不辩解一下？任由别人相信哥哥的话呢？

因为这就是他给自己的惩罚——他觉得自己确实有过这个想法，所以他的确该死！

“想让哥哥死”和“真的把哥哥杀死”是两回事，可惜文钢太分不清这两者的区别，胡乱的把两件事混为一谈。这就是文钢太的罪人心态，即人生不能犯错，一旦犯错就等于被人抓住了把柄，只有挨打挨骂的份，这样才能彰显认错的诚意，哪还敢指责别人呢？哥哥的严厉指控引发了他深深地自责与愧疚，瞬间把他打回到过去——那个恨不得他哥死了才好的小男孩，所以文钢太才会像个孩子一样，瘫坐在地上，无助的求饶与哭泣......

可是，文钢太恨他哥不是很正常的吗？在文钢太的眼里就是他哥占据了妈妈全部的爱呀！为什么同样是妈妈的孩子，我却要因为你得不到关爱和照顾？为什么都是孩子，我还是弟弟，却要时时刻刻照顾你？还要经常因为你被妈妈责怪？换谁不讨厌哥哥？如果你的存在严重损害了我的利益，我就会想弄死你，这就是人性最正常的反应。所以，文钢太的恨意是谁造成的？不还是他妈妈造成的吗？

本来兄弟俩的感情挺好的，非要一个背负着另一个，仇恨就是这样制造出来的！

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认同伤害

文钢太像父母一样照顾了哥哥十几年，为他付出一切，他到底做错了什么？

他错的，正是这份过度的付出，他把自己放到了父母的位置上，哥哥成了他的孩子。可即便是父母，随着孩子日渐成长，也要学习慢慢放手，以便给孩子所需要的成长空间，让孩子学习独立。可是文钢太仿佛妈妈附身一样，总觉得哥哥离开自己不行，恨不得24小时照顾他，总要确认哥哥的情况才能安心，完全看不见哥哥的真实状况——哥哥需要的不是无孔不入的照顾（控制），也不是为他的情绪负责（控制），而是按照自己意愿，独立成长的帮助。

哥哥的心智很正常，只是在人际关系中像个孩子一样，所以哥哥经常不讲理，不懂得关系中的平等概念，常常是只说自己想说的，不太在意别人的感受，所以大家都迁就他、哄着他，这使得他获得了关系中的权力，一不高兴，就大吵大闹，然后躲起来，逼别人跟自己道歉，否则就不出来（威胁）。而这一次，更是恨不得弄得人尽皆知来彰显自己的委屈，当众指控弟弟，丝毫不知道这样的行为会给弟弟造成多大的伤害，而哥哥这样无边界的熊孩子气，正是文钢太在关系中过度背负责任造成的。

当一个人不用在关系中承担责任，不管做什么、多过分，都被允许，自然就会无法无天，为所欲为。

所以，文钢太为什么说谎？

因为他知道哥哥说不通啊，哥哥是病人，是孩子啊，又怎么会理解他呢？这就是他和哥哥关系中的死循环，所以他们一直没有长大，一直在原地踏步，就是因为妈妈的一句：“妈妈是为了让你照顾哥哥才生你的”，所以你自己是不配活的，只有照顾哥哥你才配活着，导致了文钢太在关系中过度背负责任的模式。当一个人永远要在关系中负全责的时候，自然就不想要任何关系了，一个他哥就够累了，再多一个人他就该疯了，所以他从不和人建立关系，对高文英也是。

一个人如果连自己的幸福都无法负责，又怎么能带给别人幸福呢？所以他又一次推开了高文英。

文钢太的项圈一天剪不断，他做什么都是错的。

文钢太对妈妈的渴望（我执）令他深深认同妈妈对他的诅咒，让他错以为自己别无选择，看不到生活中的任何可能性！要么承受，要么去死！为了不被愧疚感杀死，他自己又把项圈戴回去了，重新回到逃避人生的模式。

所以，文钢太最大的错误，就是认同他妈妈对他的束缚，恶毒与苛刻——他对自己太狠了，这正是他妈妈对待他的方式，这就是孩子对父母伤害的认同导致的业力循环。

而这一切由谁来买单呢？高文英！

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放手，不是放弃，也不是抛弃

爱的最深沉的一方，是愿意经历成长的一方，因为想要珍惜，想要把握得住幸福，所以酗酒男病患没有被柔弱女病患的苦情救赎戏带跑，成为她的下一头野兽，而是愿意扎实的活在现实里，选择先为自己负责。因为幸福不是想象出来的，而是在现实中活出来的。

想让对方幸福，就要学习放手，让对方成为自己。

所以，高文英再一次看见并接纳了文钢太，她理解他的行为，允许他逃避一阵子，这让文钢太有了片刻的喘息，有机会厘清自己的感受。

而高文英对哥哥的态度也始终如一，尊重、平等、真实、直接。

高文英从不怕碰触哥哥，敢直接面对哥哥，心意相通的时候一起合作，有矛盾的时候打一架；想哥哥了直接来找最佳拍档，真实地表达自我，也不怕被拒绝，哥哥接触到的是一个真实的高文英，哥哥只需要处理自己的心情和思绪就可以了。可是文钢太就不敢碰触他哥，更不敢在他哥面前表露真实的自己。

如果文钢太真的希望哥哥高兴，就必须让哥哥掌控自己的人生，知道做什么能使自己高兴，而不是依靠别人哄自己高兴。哥哥不止一次表达想要照顾弟弟的意愿，所以才会想要挣钱买旅行车，好让弟弟活得不那么辛苦；文钢太打人后，哥哥跟院长说自己是他的监护人，会好好说他；哥哥知道妈妈对弟弟不好...，而这些都表明哥哥有清晰的认知，可以学习在关系中负责。

如果文钢太告诉哥哥自己的真实想法，不怕哥哥有情绪，那么他和哥哥就都有了一次表达自己意愿的机会。就算哥哥不高兴，那也是哥哥的情绪，他可以学习处理自己的情绪，这就是学习的过程。成长的过程不一定都是美好的，但是会使人贴近真实，活在现实中。哥哥爱弟弟就会希望弟弟幸福，更愿意成全他的幸福，如果哥哥知道自己的独立能够让弟弟变得轻松，哥哥会愿意成长的。

文钢太则需要看到哥哥真正的恐惧——害怕被自己喜欢、信任的两个人同时抛弃，哥哥不知道如何正确地表达，所以他才会像小孩儿一样用大哭大闹的方式表达不满，说出“我是我自己的主人，但文钢太是我的”这种缺乏界限的话，所以哥哥需要的不是哄骗，而是教他如何在关系中承担自己的责任。

一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

未完待续......

人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

一位奢侈而愚蠢的国王每天只顾着换衣服，一天王国来了两个骗子，他们声称可以制作出一件神奇的衣服，这件衣服只有圣贤才能看见，愚人不能看见。骗子索要了大量财宝，不断声称这件衣服多么华贵以及光彩夺目，被派去的官员都看不见这件衣服，然而为了掩盖自己的“愚昧”，他们都说自己能看见这件衣服，而国王也是如此，最后穿着这件看不见的“衣服”上街游行，一位儿童说“他什么也没穿啊！”。

——摘抄于搜狗百科《皇帝的新装》

人类将自己认为事最纯粹、最美好的文学形式——童话故事，赠与每个涉世未深的小朋友作为最初的读本，奢求人类幼崽不论性本善或者恶，都能成长的人畜无害。殊不知，每篇童话故事都出自历经社会百态的成年人之手，成年作家仿佛是一个个钻石的打磨工人，将他们眼里的社会现实雕琢粉饰后，呈现给未经世事的孩子们，自以为掩饰的很好，其实成年人的价值理念无不渗透在每一个故事里。也许你的孩子在读完这篇故事之后，吸取的知识点不是要长成一个诚实的孩子，而是在权贵面前如何成为一个哄“皇帝（父母）”开心的大臣（此处配上作者的邪恶脸）。

譬如这篇皇帝的新装，作者的本意是将一句真话出自孩子的嘴巴，来教育每个阅读的孩子要诚实，反向却呈现了成年人的世界对于皇权的无脑奉承巴结，直至谎话连篇，丢失自我。包括灰姑娘、白雪公主的故事，如果不拥有动人貌美、不借助奢华的服饰，在现实的成人世界里，哪里能遇到挚爱王子。也许现代人过于追逐外在形象的美感也是来自每个童话故事里的爱人都是美丽的公主和帅气的王子吧，难道森林里的健硕的伐木工人就不配得到爱情了？

在这部《虽然是精神病但没关系》的韩剧里，女主的身份设定是一部暗黑系童话故事女作家，与其反叛的性格相比，但同样没有逃脱女主担当的现代审美定律的外在条件即肤白貌美、身段诱人、奢华装束、家庭优渥，只是将男主的身份地位降低了些许等级，但仍然没有舍弃帅气的容颜来迎合不再是孩子的成年观众们的喜好。

与2020年的第一部爽剧《黎泰院class》的共性因素是女主的反社会型性格魅力。

在豆瓣讨论原生家庭带来的不利影响的因素中，很多都来自于父母的束缚，一种致力于强行将自己的要求、愿景、行为、追求，甚至是自己实现不了的目标安插在自己的孩子身上企图得到实现的伤痛。黎泰院中的女主，作为德智体美全面发展的高智商小恶魔，伸张正义以牙还牙的“反社会型”的天才少女在面对校园霸凌的过程之中，采取了最为积极的自救行为：直接将校园霸凌放在自己的社交账号上，用自己的“网红”身份传播出去，利用社会环境批判欺凌者的行为。面对霸凌者的母亲企图利用权势地位的威胁，反击了对方一巴掌后放出狠话：“这段视频，她上大学我就放到她大学网站上，就业就发到她公司，结婚我就发给她老公，如果生孩子，孩子也将看到。”

这种面对非正义的行为无恐惧感，无所谓的善良感的道德约束力所产生的张力效果，给观众带来了最为致命的视觉感受，简直是释放出我们内心想做但是被所谓的善良捆缚的手脚，抛弃“退一步海阔天空”的无力感。

《虽然是精神病但没关系》的女主高文英呈现出来的反社会型性格的张力表现，就是不一味的逃离原生家庭，而是正视它，虽然在正视的过程中，她的行为方式不为大众所接受，甚至是可能存在某种潜在的精神层次的毛病。

剧中女主的身份设定就比较特殊，女主有反社会人格障碍的人气童话作家，她的母亲是著名的犯罪推理小说作家，父亲是著名建筑师，虽然家庭环境不错，但是有个在幼儿时期想要掐死她的不负责任的爸爸和自杀而亡的母亲，导致她的性格极端利己主义，变得目中无人、傲慢无礼，天生缺陷而不懂感情，用华丽的装束掩盖自己不想被人发现的脆弱的真性情。面对寻求签名的小公主，她说：“我写的童话里，长得漂亮的一直是魔女，是谁告诉你，公主就一定是善良美丽的？”

剧中推出一个适用于所有需要被安慰的治愈法「蝴蝶拥抱法」。蝴蝶拥抱是在墨西哥发展起来的心里疗愈方式，一开始是用来帮助那些经历过心理创伤的儿童做眼动治疗的，后来成功治愈各种遭遇自然灾害和人为灾难的儿童和成人。

在剧中，男主文钢太为了帮助高文英缓解情绪，将用于安慰自闭症哥哥的方法教给了女主：请她双手交叉摸自己的肩膀，接着两边交替著拍自己的肩，这样就能缓和自己过激的情绪。普通人在面对生活中带来压抑的情况时，一定要通过合适的方式进行情绪的排解，万万不可积攒到患有心理和精神疾病的地步。

男主人公文康泰由金秀贤饰演，作为一个从小父母双亡，独自照顾罹患自闭症的哥哥的弟弟，他一直被父母要求牺牲奉献的人生，全力维系哥哥的生存，甚至他的职业——精神病院护工，也是与哥哥的需求沾边。在这种围着哥哥生活的过程中，他没有伟大的梦想，也不寄望于自己的人生能好转，只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起度过每一天。

他一直不曾发现自己内心被压抑的状态，直到有一天遇到女主，当女主帮助患有躁郁症的议员的儿子大闹选举现场，帮助其释放那种从小渴求得到父母关注，反而总是被忽视才导致的心理疾病的时候，男主忽然想起来自己因为哥哥的特殊病情，母亲总是给予哥哥更多关注而忽视他的童年。他回想过去，忆起某个夜晚得到母亲的那次拥抱，忽然也像个大闹了一场的躁郁症病人一样心里感受到了家庭的温暖。

得不到关爱的人反而特别容易得到治愈，因为哪怕是点滴的温存，都能感受到莫大的关爱，因为得不到爱意而造成的敏感体质，在得到爱的时候也能更加敏感的接收，这种细节的心理处理，一下自就抓住了许多观众的心，面对大女主对男主抛出去的橄榄枝：“要是你脸上露出想逃跑的表情，到时候我就拎起你，拔腿就跑”，更是让弹幕里直呼：“如果有人对我这样说，我就直接嫁了。”

不过，在现实社会里，很多人遇不到同样能产生共情的另一半或者是朋友，更多的人还是无处抒发自己被压抑童年里的不幸，这种不幸渗透到成年的社会里，让他们不自信、举步维艰，甚至是产生心理和精神疾病。

这部剧名：虽然是精神病但是没关系，从另一个角度展示了精神病人的一面。导演炫酷的转场技巧巧妙的从精神病人的视觉演绎他们特殊的心理状态，那种奇妙、奇幻和复杂的情感杂糅在一起，让每个人都能产生一种共情：啊，原来他们的心理活动是这样的。在剧尾的反转解释出心理疾病的病因，让观众与现实社会里对于精神病人的常规看法产生了极大的反差，形成了一种包容的理念：他们只是因为某个原因导致生病了，和我们不一样而已，但是也需要被关怀、被爱和被理解，他们更能感受到那份爱与理解。

很多人受困于原生家庭的束缚，比如苏明玉和樊胜美，但她们也都在不断地通过自身的努力去改变。反社会型性格大女主的不断出现，某种程度上也是女性追求平等权利的不断突破，至少面对各种不公的时候，不是一味的“等、靠、让”，该出手时就出手，一路向北，走出自己的路。

蜜罐里泡大的小公主并不是每个人都可以拥有的人生设定，看清社会的现实，依然腹黑的享受生活才是我们要追求的人生。只要心存善意，不必一直为了善良而善良，总会时时治愈，时时被治愈。

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（4）

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当我第一次看到开篇的童话时，就想到了Rapunzel，那个同样被恶魔禁锢在高塔上，向往有一天能到外面的世界去看看的公主...

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被诅咒城堡的长发公主

迪士尼的《Tangled》（魔法奇缘）中，长发公主有两个父母，一个是国王和王后，另一个是养大她的巫婆。国王和王后代表着“理想中的好妈妈”，巫婆则隐喻了“现实中的坏妈妈”。巫婆为了自己的利益（永葆青春），想把长发公主永远留在塔中，于是她想到了一个困住长发公主、不让她与外界接触的方法——给公主洗脑。巫婆从小告诉公主：外面的世界很恐怖，所有人都觊觎着你的长发，他们都是坏人，只有妈妈不会害你，只有妈妈对你最好，妈妈才是最爱你的人，其他人都不值得信任。巫婆就是这样成为公主世界的中心，让公主惧怕外面的世界，永远都不敢离开高塔，从此只依赖她一个人。

值得庆幸的是，巫婆只有在需要公主的长发时才会出现，并没有24小时盯着长发公主，让公主得以在塔里自由的成长，所以公主的生能量没有被摧毁，每天都在塔里安排好生活，各种尝试、各种活动，独立自主，自由自在。而正是这股能量，让长发公主发现了外面世界的美丽——每年长发公主生日时，国王与王后就会放出成千上万的天灯思念她，并希望这些天灯能够引导失踪的公主回家。每当这时候，美丽的夜空就像一幅画，深深印在了长发公主的心里，于是她将这幅美景画到了塔里的墙上，每天看着它....渐渐地，公主对外界产生了新的、属于自己的想法，不断冲击着她的固有认知（巫婆的洗脑）。而这幅促使长发公主向往外界的美景，正是国王与王后对她的爱——好妈妈的爱。‘好妈妈的爱’能够使孩子内心充满力量，促使孩子不断向外发展。于是，长发公主在她18岁时，向巫婆提出想要出去看天灯的愿望。

随着孩子不断的成长，自我意识也会越来越强，这会让自体虚弱的妈妈感到害怕，害怕孩子会慢慢脱离自己的掌控。于是巫婆愤怒的拒绝了公主，告诉她“永远都别想走出这座塔半步”。

男子Eugene为躲避同伙误打误撞闯入高塔，由于巫婆日复一日的洗脑，长发公主开始对Eugene充满敌意，她本想向巫婆证明自己有能力对抗坏人，但巫婆仍然否定了她的想法，因为巫婆从来就没想让公主出去，‘坏人’只是用来束缚她的工具而已。这里隐喻了现实中，用‘有条件的爱’绑架孩子的父母——无论你怎么努力向他们证明自己都没用，因为在他们心里就没想认可你。他们不接受你是你，只接受他们认为的你。

而长发公主随Eugene出塔后的心理反应，是典型长期被父母压制、共生后的表现——一方面因得到自由而欢欣雀跃，另一方面却又因为违背了父母的意愿而出现深深的愧疚感，导致公主出塔后纠结了许久都无法离开，寸步难行，这就是孩子身上背负着父母给的沉重枷锁的表现。

高文英的母亲应该就是这样每日给她洗脑，以此困住她，不让她离开自己，好为满足自己的想象而活。而高文英和文钢太的母亲并不是只出现在电视剧里的角色，这样的妈妈（父母）在现实中也随处可见。

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父母爱的不是孩子，而是自己的想象

文钢太的妈妈既不爱他，也不爱他哥哥。表面上对哥哥无微不至的照顾，其实是在用哥哥的病来体现自己的伟大——我照顾有残障的孩子一辈子，我是多么的伟大！她活在自己的自恋妄想中，从不曾看见两个孩子的真实需求，弟弟需要母爱，哥哥需要学习独立自主和自我成长的空间。

这个世界上，除了天生的残障，没有一个孩子的病痛，不与父母的养育方式息息相关。就像那些睡眠训练出来的孩子，没有一个是爱笑好动的，因为得不到爱的人就像一口枯井，没有能量的流动，又哪来的力量源泉？

文钢太延续了她母亲照顾他哥的方式——把他哥当个病人，每天提供无微不至的照顾，而无微不至照顾的背后却传达了否定的含义：“你不行、你不可以”、“你自己一个人什么都做不了，必须要别人帮忙才能行”，而这正是对一个人的否定与入侵，如果一个孩子都已经自闭了，养育者还在剥夺他尝试接触世界的途径，那他就只能越来越萎缩，最后彻底关闭自己，然后这个全方位入侵的养育者就会说：我用尽了方法，付出了那么多，但是他就是没有任何好转，照顾一个病人实在太难了。

如果真的想“帮”一个人，恰巧是“不去帮他”，放下自己想要改变别人的执念，把生命的权利还给对方，让他自己去尝试，因为那是他的人生啊！他正是因为没有能力为自己做些什么、没有能力改变自己的生活才痛苦，那么引导他一点一点去尝试、去做才是他真正需要的。而这则需要空间与时间，也就是接纳与耐心。

文钢太的哥哥不是没有生活能力，相反的，他可以自己处理生活中的很多事情，可以一个人出门，理解能力和观察能力也很强，只是当他身处外界时，碰触他内心（也就是发病）的机率会变高，但是这正是身边的人可以从旁协助他的好时机，及时把正确的信息带给他，让他有机会了解处理事情的多样性，这样才能加强他对自己生活的掌控性，从而越来越自信，这样他的病情才能好转，这样才是真的看见一个人、给他需要的，这才是爱。

爱一个人，是要给他需要的、真正对他有益的，而不是强塞自己觉得好的东西给对方，这不是爱，这只是‘强行让别人接受你’的偏执行为，与爱完全不沾边。

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总会有一个人闯入你的世界，为你带来焕然一新的感受

长发公主因为Eugene的出现，看到了外面的世界，而Eugene同样也是因为长发公主找回了自己，不再用假名字过着偷盗的日子。

高文英与文钢太也正是通过对方照见自己，得以疗愈内心的伤口...

第五集片尾，文钢太看着手掌心的刀疤，再次记起当时抓住高文英手中小刀时的情景，本来顺着手臂流下来的血忽然开始倒流回手里...仿佛血从未流过，这里隐喻了文钢太的内心：这道伤疤（借口），已经再也阻止不了他走近高文英、面对真实的自己了...对应了他和载洙在店里喝酒时的情景。

载洙试图用那次的流血事件提醒文钢太远离高文英，而这些文钢太自己又何尝不知道呢？他不停地用高文英各种出格的行为来提醒自己要远离她、不要跟她扯上关系、不要去想她，所以他定义高文英是一个神经病，为的就是通过否定对方让自己不要喜欢上她，但是有用吗？他逃避的了高文英，逃避的了自己的心吗？逃避的了自己是一个胆小鬼的事实吗？逃避的了想要摆脱沉重负担的心情吗？逃避的了想要痛快活着的渴望吗？他不能！每一次高文英的出现都令他更加看清自己，每一次在高文英面前他都能痛快的发脾气、不耐烦，想说什么就说什么，但是却不会有任何后果，也不会因为做自己而受到惩罚，因为高文英从来都不歧视他、不评判他，而且鼓励他就按照自己的心来，无论两人多么不欢而散，高文英还会继续来找他，这样的一个人，怎么能不吸引他呢？谁不渴望被看见？谁不渴望被接受？而在文钢太的世界里，从来没有过这样一个人。就拿好朋友载洙来说，看到他和高文英走的近，立刻劝他不要招惹神经病，但从来不关心文钢太心里是怎么想的，他想要什么，每个人都只按‘自己想要的’来要求他，“你不要这样、你应该那样”，而他想怎么样，没人在意过。

第六集片尾，本在恶梦中情绪激动的高文英却在文钢太的怀里安静的睡着了...

文钢太再也无法抛下这样一个脆弱无助的高文英了——正如高文英是因为不想害他才把他狠狠地推开一样。他一定会救她出来，因为这也是他内心的需求——想要救赎内心同样痛苦的自己...

未完待续......

人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

经常看到伴侣们这样抱怨：

我性格开朗，爱和人打交道。他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏

《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：

童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己

心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么

为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。对此，忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范

与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：

文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。