拉契特第一季

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1《拉契特Ratched》

这是根据小说及同名电影《飞越疯人院》中护士拉契特延伸出来的角色，算是其前传，来讲述是什么“造成”了《飞越疯人院》中拉契特这一人物。

如果你喜欢看《飞越疯人院》，那么你一定不要错过这部延伸剧。其中人物造型，服装，场景真的是美极了，再加上完美契合的交响配乐（除了最后一集的部分墨西哥配乐),要不是看故事剧情，你很难想象这是一部惊悚片，真的是太棒了。

没想到里面还有个大咖 - 莎朗斯通

如果说除了本片扣人心弦，步步精心的剧情节奏外，那么里面的人物表演真的是本剧的绝对亮点。每个人的演技堪称完美，为什么这么说，里面的人几乎没有“正常人”（相对来说卑劣州长和疤脸男护士，也许加上州长助理算是比较正常的人)。

一个演员，也许参演过很多电影，塑造很多角色，但是让一个正常人去演一个“疯子”或是非正常人（剧中你会看到各种各样)，还得不留痕迹，那真的是太难了。而里面的菲律宾医生院长，我给9.9分，我觉得是整部剧里表演最好的，尤其是舞会那段舞蹈，我觉他是真的磕了药。

也许有人天生就有些所谓的“生理缺陷”，被看作异类，然而更多的是后天造成，人之初，性本善，这句话不假。

天生我材必有用 - 也许在“疯子”眼里，其他人才是“疯子”。

是不是该恶补下《飞越疯人院》

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Ratched在故事一开始伪造了自己的身份，编排了不存在的面试，并且通过巧妙地设计让她得到了一个本来不属于她的职位。这一系列的代价是什么，失去工作的女护士，血压过低差点休克的老人，受她蛊惑而自杀的拉丁裔男子，还有被她欺骗遭到强制手术的神父。

她这些行为的目的是什么？为了救她的弟弟Edmund。为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。但这是不是全部？Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

Edmund出生于不同的家庭，他的母亲在做修女时被神父强暴然后有了他，母亲后来沦为妓女，所以就有了他在成年后会杀了神父。他在更早的时候为了报复也杀了他的养父母。Edmund的故事是连贯的，他成年后的暴力可以在早些时候找到他受害的根源以及他暴力初现的行为。Ratched在成年后无数次利用心计控制他人的事情，是她女性暴力的象征，在她的故事中可以找到她童年受害的根源，但故事里完全没有任何暴力初现的苗头。

Edmund在第一次让女护士手淫之后，Ratched去看他，Edmund拉着Ratched的手嬉皮笑脸让Ratched给他手淫，说跟过去一样。所以在Ratched讲述他们过去被迫的性行为表演之前，我们已经猜到他们以前发生过性行为。但是按照Rachted的叙述，他们都是被逼迫的，都是非常不情愿的而且痛苦的，那作为同是受害者的Edmund却可以以此时打趣，完全没有不情愿或者痛苦的意味，所以可能他们之间早年的性行为不只是故事里的那样。

在Edmund第二次被抓获，Ratched说Edmund毁了她的计划，后来在以前收养所工作人员的劝说下，她也觉得Edmund该受到惩罚。但那个人说了什么，Edmund的过往以及他杀了几个神父，这对于Ratched而言都是已知信息，换言之，不涉及到让她改变念头的信息。

Edmund在小时候杀养父母时，让Ratched快走。这跟他跟Dolly被包围时让Dolly留在室内的意味一样，他想保护对方。当后来Dolly冲出来的时候他是极力地想阻止。假设Dolly没有冲出来，这个事情的本质就跟他以前救Ratched的本质一样，他会因此记恨Dolly而要杀掉她吗？不会，因为他的本质是要保护对方。所以这不是他要杀掉Ratched的出发点。

医生在剧中说富婆的儿子喜欢用针扎人是在模仿性行为。全剧中除了枪杀的人外，其余死亡的人或者被砸死，打死，用刀子的话或者是自杀，或者是被割喉。只有Ratched在梦里的时候是被Edmund用刀子刺向了她。针扎人是性行为，比针更明显的刀子做出同样的行为那性的意味就更明显。所以Ratched与Edmund的关系要比她描述的更复杂，性的意味更浓烈。

Ratched问Edmund说，你为什么可以爱Dolly，但不能爱我。以Ratched作为女同性恋来讲，这个问题根本不成立。以作为领养的姐姐而言，去和弟弟的恋人比较他爱谁是不伦的。在Ratched出现在Dolly给Edmund手淫之后，Edmund说就跟以前一样……你为什么不让我去爱。这说明他曾经与Ratched的性行为不只是描述的那么简单，而且Ratched曾经控制他或者阻止他不能去爱别人。他们之间是有类似甚至超越恋人的过往。

Ratched在之前要救Edmund出来的时候计划过他们以后永远不分开，也向富婆要过高额报酬来支持他们之后的生活。但她之后放弃救Edmund出来，也许她意识到即使救他出来，他们也不可能一起，因为Edmund已经爱上了别人。换言之，被救出来的Edmund也会去找别人，也不可能跟她一直在一起，她无法控制Edmund，所以她放弃了救他出来的念头。所以他们之间的性关系，以及Ratched去满足Edmund，拯救他是Ratched企图他们可以亲密到永远不分开的手段。

Ratched与Edmund是姐弟，恋人，战友，敌人，他们密不可分，他们纠葛的关系背后其实是他们异常亲密，几乎像是一个人的一体两面。故事的最后Ratched对Edmund说不是你来找我，我要害怕，而是我要去找你，你要害怕。也预示着第二季的故事可能就是要讲他们的相爱相杀。

这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。

《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。

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看这个时期的电影都有种美国梦的感觉，色彩明亮，阳光灼人。这个时期的穿衣服风格非常好识别，女性各种优雅，帽子，手套，色彩鲜艳的裙子；男性还是西装马甲为主。youtobe上看过一些视频博主就是在走这种复古风，日常生活完全复制这个年代，可见这个时代是被怀念的。

剧中的一处豪宅，装饰极其奢华典雅！

加州阳光，对比浓烈！

色调复古！

穿衣风格，找了两张舞会的截图！

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上世纪五十年代的美国，女性还是家庭主妇为主，六十年代末才开始女性主义高潮。这部片子倒是没有为家庭而烦恼，女性力量的崛起、独立，互相理解，敌人也能变成朋友。

同时代的影片还有《麦瑟尔夫人》和《致命女人》《美国夫人》等，能看到女性的挣扎。

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这一对，明明是反派，却让人讨厌不起来，尤其是逃亡这里，似乎总要借助爱情的力量，才能释放心里的压抑，表面规矩的护士内心是比他还要大胆狂野极其向往自由的一面。

喜欢剧中的一点，就是对人性的包容，不去定义好坏，每个人都有千疮百孔的一面，而在这所精神病院放大了一切！

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期

虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院

香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花

1975年，杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上，获得了包括最佳影片，最佳男、女主角等5项大奖，成为影史上经典。

至今仍排在豆瓣推荐第63的位置，40余万人打出了9.1的评分。

而本片中，除了男主角，令人印象最深刻的，便是那位不苟言笑，以凌虐病人为乐的护士长拉契特小姐了。

她在美国电影学会的百位反派角色排行榜上，高居第五。同时也是奥斯卡历史上,第一位获得最佳女主的女性反派角色。

时隔45年后，一部以拉契特护士长为主角的电视剧被搬上了小荧幕。号称是《飞越疯人院》的前传，它向我们揭示了这个女魔头背后的爱恨情仇——

《拉契特》

本文有剧透。

1

1947年的美国，几名牧师在结束了一天的工作后，回到了他们所在的集体宿舍。当晚，一个年轻人以汽车抛锚需要借电话为由敲开了牧师之家的大门。

男人和煦笑容的背后，是深深的杀意，他用极其残忍的手段，将几名牧师一一杀死。只有其中一人躲在床下，侥幸逃过了一劫。

原来，在这群牧师中，有一名年长者是他的亲生父亲。他早年强暴过一位修女，又在其怀孕后将她抛弃。可怜的女人自此落入风尘，并最终被客人害死。年幼的男孩被送进了孤儿院，开启了悲惨的一生。

长大的男孩这次前来，是替母亲和自己复仇。

杀人者被抓。

之后一个神秘的女人出现，她自称拉契特，来到一家沿海的精神病院，声称自己收到了院长寄来的面试通知。

可护士长却声称医院最近根本没打算请人，这封信也不可能是院长室寄出的。拉契特不为所动，坚持要等院长回来面谈。

院长终于回到精神病院，他寻求赞助受阻，心情差到极致。本打算拿她这个不请自来的面试者撒气，拉契特却先发制人，直接在气势上压了院长一头，导致对方从一开始的厌烦到毕恭毕敬地将她请进了办公室。

不过很可惜，尽管拉契特有着过硬的专业知识和工作经验，面试还是以失败告终。

然而拉契特却对这个职位志在必得。

因恰巧目睹了一名护士在医院内与人偷情，拉契特便以此相威胁，迫使这名已婚的护士离开，令院长在人手不足时，第一个想起了自己。

成为替补护士后，她蛊惑了一名患有精神疾病的病人，让他觉得自己被抛弃了，只有死亡才能得到解脱。而能令他自杀的刀具，则刚好放在院长的办公室里。

当病人的死让院长惊慌失措时，拉契特挺身而出，自告奋勇地承担了处理尸体的任务。至此，她和院长因为共同的秘密而成了盟友。院长更是对她佩服得五体投地，在不知不觉间成了她的追随者。

之后，拉契特又设计让护士长在众人面前出丑，然后翻云覆雨，令护士长与院长之间的矛盾激化，最终她将护士长取而代之。

而拉契特所做的这一切，只有一个目的，就是为了迎接即将到精神病院做评估的，那名片子一开始杀害了四名牧师的艾德蒙·托尔森。

而拉契特真正的身份，正是艾德蒙失散多年的姐姐。

2

在《拉契特》中，除了讲述女魔头拉契特的养成外，每一个角色也都有着自己的人设和背景，甚至可以说每一个人都是“疯子”。他们被禁锢在现实中，无法做真实的自我，长期压抑的结果要么是妥协扭曲，要么是毁灭。

比如见习护士多莉，她年轻富有激情，却一直被母亲教导要成为一个规矩懂礼的好姑娘，但越是如此，她的内心也就越叛逆，渴望做出出格的事情。

她被关押在精神病院的杀人犯艾德蒙深深吸引，两颗疯狂的心，在激情中靠近了彼此。

她甚至暗中拟定了逃跑计划，打算抛弃现实中的一切，和艾德蒙一起亡命天涯。

而道貌岸然的院长汉诺威医生，则是个瘾君子，因为滥用药物，他险些杀害了一名富家子，以至于被追杀，要不是拉契特帮忙，他早就死在了杀手的枪下。

他看起来冷血无情，为了医学研究完全不顾病人的死活。把病人的前额叶切除，使他们变成毫无意识与感情的行尸走肉。

可另一方面，当有病患因为他的新型疗法而重获新生时，他又能喜极而泣。

3

《拉契特》的团队来自大名鼎鼎的常青剧《美国恐怖故事》。

而除了香蕉姐莎拉·保罗森外，曾参演《欲望都市》的女星辛西娅·尼克松，以及因《本能》名扬海内外的莎朗·斯通也在本片中有着精彩的演出。

三个女人一台戏，这三位女性角色或是坚强独立，或是张扬肆意，每一个人都散发着独特的光彩。

此外，《拉契特》所充斥的复古韵味，它在灯光和色彩上的运用，也着实令人称赞。

当拉契特护士第一次黑化时，原本柔和明亮的色彩慢慢过渡成了清冷色调，这仿佛在预示着拉契特内心的变化，她笑容下所隐藏的是一颗冰冷而残酷的心。

而当道貌岸然的院长躲在药房里，偷偷靠着吸取药物解压时，色彩也在瞬间变成了迷幻的大红色。表现出即便是普通人，内心也会有难以压抑的冲动，导致他们在某些时刻变身成了魔鬼。

在这部片子里，几乎每一个角色都有着自己病态的一面，而恰如其分的光影则将这些阴暗面淋漓尽致地展现在了观众的面前。

如果说原作《飞越疯人院》讲述的，是一群看似癫狂的人如何找到内心向往的自由，那么《拉契特》所表达的，是一个人如何在生活的压力与迫害下，最终沦为了可怜的被害者。

两部作品，相映成趣，既是对人性的挖掘，也是对现实的抨击。

无论何时，唯有真我，才能令你我得到真正的自由。

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：黄四郎

转载请注明出处

还记得电影神作《飞越疯人院》吗？

这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。

片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。

四十五年来，它一直经久不衰。

最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。

片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。

>>>>《飞越疯人院》

上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。 他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。 某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。 他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。 进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。

可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。

恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。 《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问：为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？

与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。 面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。 好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。

但本片中还有另一个令人难忘的角色。 那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。

作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。 恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在—— 我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。

只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。 拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？ 是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？ 于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。

>>>>《拉契特》《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。 四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。 一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。

昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。

但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。“你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。”说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……

一晃，半年过去了。别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。 此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。

车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。 二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。

但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了：“我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！”可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。 尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。

面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。 还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。 汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。

这正是《拉契特》第一集的剧情。表面看似平淡，实则暗流汹涌。而看到这里，观众都会产生一个疑问：以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团： 深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。“弟弟，我一定会把你救出来的。”拉契特如是说。

本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。 关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。 《拉契特》的主创阵容，异常豪华。导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。

女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。 她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。

而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。 当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。 就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。

除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。 许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。

但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。

开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。 而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料：他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！

难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？ 作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。 那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？

四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。首先要说的，是香蕉姐的表演。 由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。 但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。

外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。 这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。 可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。 护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒：“我在思考，思考报复你的种种手段。”

面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。 只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配：红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。

更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。

而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。 而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。 红色和绿色是一对互补色，一热一冷。交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。

以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新——香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭； 色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。

但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。

它意在抛出论据，引出论点：从来如此的规则，便对吗？什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？而社会，又何尝不是一座大的疯人院。

与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。 剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。

第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。

众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。 《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。

当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。 哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。

但这样的无知，哪怕在当下还少吗？有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。 好的年代剧就在于此——故事呈现过去，内核指向当下。

无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。 四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。

而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。但这并不羞耻。解决问题的前提，往往是正视问题。只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。

文/黄四郎