大明风华

靖难是朱棣发起的“清君侧，竫国难”的战争，按理说靖难遗孤应该是朱棣一方的人们在靖难战争中遗留的孤儿，是应该受到尊敬和保护的，而女主的父亲是建文帝阵营的人，她应该是建文遗孤或建文余孽，然后通过男主与女主的结合，才能表现出电视剧一直要表达的立意。

但是电视剧我看八集了，一直靖难遗孤，每逢看到这，就别扭，就好像我们的抗日战争和日本的侵华战争，这其实是一场战争，我们反对侵略，我们的军民留下的孤儿是抗日遗孤，是烈士遗孤，但是日本人撤离中国大陆时也留下了好多孤儿在中国长大，我们从没叫他们抗日遗孤，日本也有个神马神社，人家管自己的孤儿叫军国遗孤来祭拜爸妈，请问有中国人愿意日本人管自己叫军国遗孤吗？

孙若薇听到朱瞻基管自己叫靖难遗孤，为啥不大耳刮子扇过去？你爷爷杀了我爸爸，你还叫我靖难遗孤？

说实话我挺佩服敢拍《大明风华》这个故事的导演。明朝历史可是出了名的复杂，能在厚厚的《明史》里揪出孙若微这么个人并以她为线索人物进行叙事，是很独特的角度了。

做为线索人物来说，孙若微这个人物太合适了。第一，与清朝的孝庄、慈禧相比，她的名气并不大，这就给了作者以充分的想象空间。第二，这个人物确实经历了明朝的五代帝王，当然这也实在是因为朱高炽和朱瞻基这对儿父子短命，但这却给了孙若微一个宏观见证整个历史的机会。

一个人的一生，竟然经历了靖难之役、迁都北京、土木堡之变、北京保卫战、英宗复辟… …这是何等的波澜壮阔啊！

首先吸引我看《大明风华》的其实是汤唯，如果我没记错的话，这是她的第一部电视剧。但当我真的追完十几集，发现更吸引我的部分反倒不是男女主人公之间的情啊爱啊什么的，而是这几个男人之间的亲情。

朱棣祖孙三代之间的相爱相杀非常有趣。曾经有人评价说，朱棣父子之间，是父不慈子不孝、兄不友弟不恭。朱棣看不上自己那个不良于行的胖儿子朱高炽，但又对脾气秉性和自己很像的二儿子朱高煦心存芥蒂。朱棣自己的王位也是靠靖难之役得来的，这些既定事实都给了朱高煦一些希望——既然继承王位的不一定是嫡子长孙，那我朱高煦为什么就不能取而代之呢？

然而对于朱棣来说，所处的位置不同，立场就不一样了。尤其是朱棣这种篡位而来的皇帝，对于篡位这种事是最忌讳的。在历史上，宋太祖也有杯酒释兵权的典故，作为一国之主，最怕的当然也是自己的部下、子孙，也有样学样地来一出黄袍加身。一来朱棣担心有人会动摇皇权，二来朱棣深知这样得来的皇位也付出了极大代价。

当然朱棣心里还有第三个原因，这一点在剧里也表露得很明显。在朱棣看来，他心里觉得真正可靠的继承人其实是朱瞻基。这有点儿类似于传闻康熙选择雍正是因为乾隆，皇帝为了长治久安，选择了孙子的同时，也忍受了平庸的儿子。这种戏剧性的描述未必属实，但这种说法对于小说家、剧作家来讲却是非常有趣的设定，可以从中衍生出很多有意思的情节。

电视剧颇花了些笔墨来描述朱棣父子之间的关系，而且在手法上非常生活化。私下里，他们“你、我、爹、儿子、咱们爷们儿”的叫着，摒弃了那些“朕、父皇、儿臣”这些文绉绉的称呼，他们之间，就像市井人家的父子兄弟在拌嘴吵架。

这种生活化的描述真实吗？尤其是这些市井人家才有的称谓，放到帝王家不违和吗？

可以说，在这个历史时间段，这种表达完全没有问题。如果我们翻看史书，作为一个平民出身的伟大帝王，朱元璋与朱棣父子之间的各种批阅其实都是大白话，接地气得很。

虽然贵为天子，但作为帝国的一代目和二代目，他们戎马一生，没读过什么书，也没有时间去培养什么皇家礼仪。尤其是朱元璋，讨过饭，做过和尚，一朝成为天子，也绝对“不忘初心”，就惦记着那口珍珠翡翠白玉汤。而在军营里长大，随着朱元璋一道打天下的朱棣，一口一个咱们爷们儿也合情合理。

要说那种讲话文邹邹的“贵族气质”，那还得是朱允炆、朱瞻基这样的，从小长在宫中，在博学鸿儒的熏陶与教育下长大的王子王孙们才会有。

所以，在我看来，朱家三代人的生活化场景，恰巧赋予了这部剧真实感、历史感，同时也摆脱了宫斗剧、大女主剧这样的标签。而这段故事也比较符合我所了解到的史实，历史上的朱高煦，作为藩王早就应该就藩云南，然而他迟迟不肯离开南京，就是为了争夺太子之位。到了后来朱瞻基登基做了皇帝，朱高煦学父亲朱棣，叔叔造了侄子的反，最后又被镇压，这恐怕也是朱家后代难逃的宿命。

我相信，随着电视剧故事的发展，这些情节我们都会看到。但具体情节会怎样推动？人物动机会怎样呈现？这些我相信我们都会在将来的剧情中找到解答。

如果我们追求的是那种完全按照史书照本宣科而来的所谓“历史正剧”，那历史书早已经给我们剧透得一塌糊涂了。历史有90%的东西是确定的，但历史真正的魅力其实就在于那未知的、不确定的10%，而这也正是历史题材的影视剧最有魅力的地方。

历史已经写就，那些历史人物的命运也早已注定，但他们是如何一步步走向命运的终点的？

结局是已知的，但这个过程是充满悬念的。你可以说它是“戏说”，但这样的戏说，我觉得是合理的、有趣的、值得看的。

“电视剧不是纪录片”。很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？像韩剧那样。我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？）

所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？

屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？

这几天，我被一部剧气的脑仁儿疼，就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。

我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？”

我忍不住要翻白眼：爹啊！这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？

直到中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。

这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？

对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。

你以为太后上战场就是最骚的了吗？

那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。）

看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。

可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？

我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！

在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数：

但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。

毕竟，昨天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。

对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？

有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。

很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。

这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。

但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。

近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。

以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：

1、大IP改编，女频文里狂塞流行因素

《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。

但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……

我只能说，他们在想peach（屁吃）。

什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。

男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。

看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，像是编剧得了精神分裂，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。

这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。

那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？

以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。

而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到势力的平衡，和安抚人心的作用。

简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？戏眼落在谁身上合适？是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。

女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。

如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。

2、流量+戏骨双保险，掩饰不了人物的苍白单薄

自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。

问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和多年的经验积累。

近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。

看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。

我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。

现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。

老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。

如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。

歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。

更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？

说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。

现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。

像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。

在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。

大家可能会因为观念的不同而针锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。

也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。

3、一掷千金的服化道，实则错漏百出贻笑大方

我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。

很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。

当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：

看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。

我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。

我就举两个明显与历史不符的设计：

①明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。

可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。

②明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。

另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：

但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：

钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。

明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？

偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。

4、打着历史正剧的幌子，肆意篡改历史

这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。

这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。

《大明风华》打着新世代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。

历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。

各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。

剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用阴谋手段才能登上皇位的阴谋家。

朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？这是哪个时空的正剧啊？

与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。

有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？

要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？

是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。

这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。

说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。

但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。

你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？

思来想去，张挺说无法为《大明风华》找到准确的定位，因为它不是大男主戏，也不是大女主戏，又不是板着面孔说教的所谓传统正剧，也不是《还珠格格》《戏说乾隆》式的喜剧。via《热播剧《大明风华》的初心：“没有时代隔膜的大剧”》

与一个女性朋友聊起男女差异的话题，说起处在同样环境下的男女，在想要谋求什么的时候，会采用不同的策略。男性更倾向于直来直往，女性则更喜欢让别人去猜。这种对迂回路线的偏好，会让人误会女生更喜欢耍“心机”。这种误读。体现在许多女性为主的电视剧集里。

之所以说这是误读，是因为在“耍心机”方面，我认为，男性绝对“须眉不让巾帼”。

吕不韦的“奇货可居”，曹操的“梦中杀人”，诸葛亮的“空城计”，赵匡胤的“杯酒释兵权”，都是男性“明晃晃”的心机表现。只是，相比女性的委婉，男性的“心机”没那么隐晦，路人皆知，却又毫无办法。

决定看《大明风华》，最初是因为卡司阵容对我来说极有吸引力。老戏骨王学圻、梁冠华、吴越，中生代的朱亚文、乔振宇、汤唯，《爱情公寓》的邓家佳，快男出身的俞灏明（《那年花开月正圆》后我对他路转粉），都值得期待。与常见的以女性为主导的后宫戏不同，这部剧，至少在前四集，是围绕在男性群戏的基础之上的。

这几集里，有对权力欲望的展现，也有皇家内部的暗流涌动。看完前四集，几个主要角色的个性都浮出了水面——朱棣的多疑好杀，朱高炽的仁慈懦弱，朱高煦的不甘与野心，朱瞻基的狡猾与隐忍… …在几位优秀男演员的诠释和演绎下，这些男人的性格特质一目了然。

故事伊始，朱棣破城而入，建文帝失踪，满城硝烟，旧臣流离失所。由此，便有了女主这样的“靖难遗孤”，也有了接下来的剧情。最初，女主是带着复仇的任务出现的，但她很快发现，她与自己的伙伴也都不过是别人手中的棋子，做着毫无意义的牺牲。但究竟谁才是幕后黑手？为什么要利用这些靖难遗孤呢？这些疑点，还要随着剧集的展开去逐步解密。

我喜欢这种抽丝剥茧的叙事方式，如果把一切都大喇喇地摆在台面上，反而无趣。罗伯特·麦基的《故事》曾讲，叙事高手，不会把一切都一股脑儿地倒给你，而是通过对白、情节、冲突、矛盾表现出来，让观众自己去体会。

前两集刚放出来，就开始有人质问为什么朱瞻基明知孙若微是个叛贼，还不立马抓了她、杀了她？我觉得这种质问有点片面了，到三四集出来，剧情已经给了解答。他们两个彼此接近，各怀鬼胎，谁都不是省油的灯：一个想通过靖难遗孤刺探建文帝的消息，一个想利用对方的身份优势去解救朋友。二人一步步地接近，一层层地了解，在各自密谋的目的里，互相欺瞒、展开冲突，蛮有趣的。

王学圻老师已经不是第一次饰演这种多疑、狡诈、残忍的角色了。无论是《天地英雄》里那个“神不神鬼不鬼的坏蛋”，还是《剑雨》里的扭曲变态的“太监”，他的演绎都令人不寒而栗。而《大明风华》里的朱棣这个角色，赋予了王学圻更多的发挥空间——

他是从侄子手里夺国的贼人，也是功勋赫赫的战将；他是严厉多疑的父亲，也是和蔼温柔的祖辈。他是不可一世的皇帝，内心也有着对侄子的愧疚、对死去的母亲的挂念、对死去的父亲的恐惧。

关于第四集备受争议的朱棣的梦，我有不太一样的看法。

我们回想一下，《大明宫词》开篇就是从武则天的一场梦开始，阴森且恐怖。萧淑妃、王皇后对武则天的斥责，武则天无力的反驳，令人脊背发凉。

而昨晚《大明风华》里播出的朱棣的梦境，也着实吓了我一跳。这种惊吓，不只来自于“3D真人版”的朱元璋，更多的也来自朱棣内心的恐惧与害怕。

梦境，其实都是人内心情绪的投射与夸大。朱棣对朱元璋的情绪，有恐惧、有失落、有愤怒、有愧疚… …如此一来，再结合到梦境里朱元璋的形象，是不是就更容易接受了呢？

目前传世的朱元璋画像，有几种，而且差别非常大。一种是电视剧表现的那张“鞋底长大麻子”脸，一种是圆润润、胖乎乎的富贵脸。

有人说，朱元璋长得没这么吓人，言之凿凿，好像他见过似的。《明史·本记第一·太祖》说朱元璋，“姿貌雄伟，奇骨贯顶。志意廓然，人莫能测。”我觉得这十六个字里的“奇”字很关键，中国传统的相学认为，奇异于常人的面貌是大富大贵之相。不知你听没听过“当年枉杀毛延寿”这个典故，既然画工能把美人画丑，自然也有本事把不好看的人画美。

暂且不论朱元璋的相貌真相如何，至少在这个场景里面，“紫皮长脸大麻子”更易于营造恐怖的氛围，也更能明显地表露朱棣对父亲的复杂心情。这是朱棣的一个梦境，是他潜意识里的惧与怕。平日里的嚣张跋扈是真，暗梦里的恐惧与忧虑，也是真。这些现实与梦境的缠绕与纠结，意识的明确与潜意识的投射，才构造了角色的完整。

除了王学圻老师，朱亚文饰演的朱瞻基也充分地呈现了角色的多面性。在爷爷面前，他是乖巧的长孙；在父亲面前，他是机灵多智的儿子；在叔叔面前，他又会把精明都收起来，故意让对方低估自己。

就算是面对孙若微，他也表现出许多面。一会儿是撩妹高手，一会儿就是令人生畏的锦衣卫；上一秒还在游湖饮酒，下一秒就把孙若微丢进天牢。这种一人多面的表演，很精彩，朱亚文不只是行走的荷尔蒙，还有柔软的一面。

我觉得这种角色的多面性是立得住的，“见人下菜碟儿”虽然不是褒义词，但在那样的环境中，想要如鱼得水，就必须“见人说人话，见鬼说鬼话”。

梁冠华老师饰演的朱高炽与俞灏明饰演的朱高煦，充分表现了“龙生九子，子子不同”。一个是懦弱仁慈的皇太子，一个是精明强干的二皇子。这种性格的对比，在屠杀旧臣的时候、在面对皇位的时候、在面对父亲的时候，都有体现。一个看起来是病弱的，没有野心和欲望的；一个是野心高远、欲望膨胀的。

他们同在父亲的威严、猜忌下，寻找不同的求生之路。一个屡次想要辞去太子之位，一个为了不交兵权，准备效仿父亲去造反。

这种对比很有趣，也很真实。

在我看来，这是一部慢热的、渐入佳境的剧集，至少到现在为止，几位优秀男演员的表现尚佳，角色、故事和冲突都立得住，期待接下来的表现。

《大明风华》最初吸引我的，首先是演员阵容和题材。

主演朱亚文和汤唯，都是我特别喜欢的演员。汤唯一直以来都是以演电影为主，出演电视剧，这还是第一次，我十分好奇和期待。而王学圻、吴越、俞灏明等实力演员，也让人对这部剧兴趣大增。我始终相信，一部剧的演员阵容只要够稳，剧的品质就基本有了保障。

《大明风华》的题材吸引我的地方在于，它是为数不多的以明代为背景的历史剧。从小到大，我看过很多秦汉历史剧，如《汉刘邦》、《汉武大帝》、《大汉天子》，看过很多唐代历史剧，如《大明宫词》、《唐太宗李世民》、《长安十二时辰》，也看过很多清代历史剧，《孝庄秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》……但是相较之下，明代的历史剧就少得多，明朝，似乎是一个被影视行业冷落的朝代！正因如此，它更像一个宝藏，有很多待开采的精彩故事。而《大明风华》，就挖掘了这个宝藏的一角。

这部剧从历史上著名的靖难之役讲起，横跨五代六朝，讲述了明朝第二代皇帝朱允炆、朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇等数代帝王的故事。而贯穿这五个帝王统治时代的人物，就是汤唯饰演的孙若微，一个经历过靖难之役、迁都、土木堡之变、北平保卫战等历史沧桑巨变，并在一定程度上影响着历史走向的女人。

从故事架构上看，本以为这是个大女主戏，但看完前两集后，发现并非如此。孙若微是主线角色不假，可实质上，她也只是一个贯穿全剧的线索人物。

《大明风华》的前两集着重于故事背景的铺垫，它描述了靖难之役，也展现了朱棣攻陷当时皇城金陵（今南京）的过程。建文帝在众叛亲离中削发为僧，朱棣自立为王屠戮前朝旧臣… …这些历史故事中耳熟能详的情节，都在这部剧里得到了完美的展现。

孙若微本名是景蔓姝，她的父亲是建文帝时期的御史大夫景清，在那场杀戮中，她的父母被杀，她被托付给一个叫孙忠的军人，得以幸存，而他的妹妹则被朱棣的孙子朱瞻基救下，带进皇宫做了宫女。十年后，孙若微跟随孙忠回到金陵，与靖难遗孤一起行刺朱棣，机缘巧合之下遇到了朱瞻基，开始了一段恩怨纠葛。

从背景的铺陈可以看出，在大的历史走向上，剧作都尊重了史实，譬如靖难之役中，朱棣大肆屠杀建文弟旧臣等，在历史上确实如此。

在相关的历史关键细节上，《大明风华》都基本遵照了史实。

导演对历史的尊重，还体现在了选角上。这部剧中的每个演员几乎都是按照历史原型来找的。作为观众，我们看剧的时候，会觉得每一个演员和角色之间都嵌合得非常好，好到让人觉得，这个角色理所应当就该这个人演。

王学圻饰演的朱棣，在历史上是个常年征战沙场的军人，他既有一代君王的谋略和霸气，也有军人的戾气和杀气。王学圻既演出了他老谋深算的一面，也演出了他的为人父的慈祥的一面。

他沉默时，不怒自威，张口说话时，更是振聋发聩，令人害怕。他说话时，甚至有时候还爆粗口，乍看之下，令人捧腹之余，更是疑惑，他可是一代君王，怎么也不怎么文明？可恰恰是这样的朱棣，才能和历史上真实人物的经历、性格相契合。

梁冠华饰演的朱高炽，历史上关于他的介绍是“喜静厌动，体态肥胖，行动不便，总要两个内侍搀扶才能行动，而且也总是跌跌撞撞”。而剧中的他，还原度可以说是非常高了。

而历史上的朱高煦，虽然不肯向学、言行轻佻，却是个难得一见的将才。在靖难之役中，他屡次救朱棣于危难，被认为是几个儿子中最像父亲的一个。俞灏明对这个角色的诠释也非常精准，他行事跋扈，锋芒毕露，奚落起太子也是一套一套的。

朱瞻基这个人物在历史上很有意思，他生性比较“会玩”，不光军事能力卓越，还是个杰出的书画家，听曲儿、斗蛐蛐，这些“歪门邪道”也都颇为擅长。

朱亚文塑造过很多极具魅力的男性角色，《红高粱》中的余占鳌，《闯关东》中的朱传武，都堪称经典。而导演张挺说，之所以最后敲定朱亚文演朱瞻基，就是因为他的不仅能演绎出朱瞻基潇洒的一面，目光和嘴角还有那么一丝狡黠。

在叔叔朱高煦的打压下，他坚强地站在父亲背后，不断为他解围。在调查朱棣被刺杀一案时，尽管孙若微以为自己掩饰得极好，朱瞻基却很快识破了她的破绽，古董铺搜查时，他的眼神和行动，体现出了他的聪慧。不得不说，朱亚文对这类角色，可以说是驾轻就熟。

尽管在大的历史事件和关键人物上极大的尊重了史实，但个别人物也有所改编。譬如历史上，景清确实遭到了诛杀，也是被诛九族，不过是因为他降了朱棣后，又密谋行刺，才会引火烧身。而在剧集中，为了增加戏剧冲突，景清是在靖难之役后就被诛杀了，密谋刺杀朱棣的则变成了孙若微的养父孙忠。

这种改编，并不影响观众对历史事件的理解，而又使得剧情更加跌宕起伏，是在合理范围之内的。

不过，尽管在关键的历史大事件上都遵照了史实，但正如导演自己所说，这部剧 “不是历史剧，而是传奇剧”。

其实，对于观众而言，无论历史剧，还是传奇剧，只要剧情足够精彩，就会有继续追下去的欲望。电视剧是历史的一种打开方式，但没有人真的会在一部电视剧里去学历史。

相较于以往的同类题材电视剧，《大明风华》在风格上，相对更加轻松有趣，朱棣和他的儿子朱高炽、朱高煦之间的关系，除却君臣之间的权谋，更有父子之间的血脉亲情，三人的关系十分微妙，却又妙趣横生。

王学圻饰演的朱棣杀伐决断，是一代枭雄，却也是一个为了儿子操碎了心的老父亲。在外征战一年，这一年由太子监国，他一回家就检查太子朱高炽批阅的奏折，像在外工作一天，回家还检查儿子作业的老父亲。而他对朱瞻基的宠爱，也像普通人家的爷爷，对自己的孙子的宠爱。

梁冠华饰演的朱高炽贵为太子，可他对父亲却畏如虎狼，在父亲面前唯唯诺诺，说话永远吞吞吐吐，父亲问什么，永远答不上来，说不清楚，简直就像扶不起的阿斗。可是回到家，在妻子和儿子面前，他又思路清晰。

这种对父亲的“怕”，其实是中国传统文化中的“孝悌”的贯彻，他内心真的怕父亲吗？倒也未必，可表面上装得怕，却能表现出对父亲的尊重，满足父亲的权威感。

与此同时，面对一个猜疑心重，无比强势的父亲，作为太子，他装得弱势一点、低调一点，倒比锋芒毕露来得安全。自古以来，皇帝疑太子，从而父子之间心生嫌隙、太子被罢的前车之鉴并不少，所以像朱高炽这样扮猪吃老虎，也不失为一种科学的生存策略。

由于梁冠华老师把朱高炽的“怕”演得惟妙惟肖，所以观剧的过程中，总会情不自禁被他一些小表情逗笑。

在剧中，朱家的四个男人之间，总有这样既像是有点小心机，又像是性格和人性使然的小互动，令人不禁为之一笑。

人物的有趣和生动，一半是故事和细节的功劳，一半是演员的功劳。一众实力派演员用精湛的演技，塑造出了性格鲜明的角色，加之考究的服装道具，最大限度的再现场景，赋予了《大明风华》非常醇厚的质感。

当然，《大明风华》最有魅力的地方在于，把历史中的王侯，还原成了有血有肉的人。

皇族的外衣下，君臣之外，他们亦是父子、兄弟，权欲斗争下，他们也有温情，也渴望温暖。虽说是古装剧，但我们也可以在剧中找到一些自己的影子，了悟一些道理，追剧的时候更容易带入进去。

把“人”拍得鲜活、生动，而不是仅仅拍一段枯燥的、没有人情味的历史，也是这部电视剧的一大亮点呢。