柜员杨晓淇和阿泰完全相反,是个凡事抢拍的超级急性子,唯独感情生活毫无进展,年近三十还是母胎单身。情人节前夕,杨晓淇被天菜阳光男刘老搭讪,终于情窦初开的晓淇和刘老师天雷勾动地火;想不到一觉醒来,刘老师再无音讯、而且情人节居然已经过了?!每天来寄信的阿泰也再也没出现过...毫无记忆的杨晓淇,开始了一趟寻找真相的奇幻旅程...
影片的标签算是爱情喜剧,而对我来说,它是寂寞的人相遇。在人生的春天,你觉得选择的孤独是自由,是愿意忍受且完全享受的孤独,可是人生四季,不只是暖春,寒冬凛冽怎么办呢?可以不要子女,不要婚姻,可是不能不要链接,要为自己储备关系和温暖 。我在改变,不再消极被动,有时候也试着,主动追求与维持与所喜之人的链接。 节奏不一样的人当然是寂寞的,毫无疑问,小淇是很好很好的人,阿泰也是。看起来呢,小淇的妈妈很爱小淇的爸爸,并且是主动追求他的,可是后来小淇的爸爸依旧作为一个寂寞的节奏不一样的人被忽视,那天他走出家门,遇到小淇时还拿着锅铲,面对小淇的问题,他回答说是要去买豆花,小淇立马接上,说也给我带一杯绿豆豆花喔。他哪里是要去买豆花,他是要,去坠楼,去与世界说再见。不过慢半拍的他恰巧在要坠楼时发现世界静止了,他第一次经历了自己多出来的一天,这天结束后,他放弃了坠楼,索性到处走,到处打工,再也不回家。 他第二次经历多出来的一天时,遇上了回程的阿泰,慢半拍的阿泰,外号是乌龟的阿泰啊,其他人都跑出一大段了才反应过来起跑的阿泰,石头剪刀布总是慢出的阿泰,蚊子都打不到的阿泰,调手表也比别人慢的阿泰,照相只能拍到静态的阿泰,上课迟到被老师说“如果有一天地球爆炸了,吴桂泰一定会赶不上太空船”的阿泰,他后来选择去开公车,也只是因为公交限速四十,慢慢开就好了,就算如此,也还是会因为拖而被投诉,他与世界的时间不一样。他寂寞地生活在自己的节奏里,他关注着小淇。 小淇是快半拍的小淇,唱歌抢拍被老师罚跑六圈的小淇,跳大绳甩得太快的小淇,照相卡不到点全是闭眼照的小淇,看电影在笑点出现之前就笑了的小淇,就连睡觉都比闹钟早一步醒来的小淇。 有次小淇在公车上往前摔,阿泰紧张地想要接住她,可是慢半拍碰不到快半拍,错过是必然。那场电影,笑点之前,小淇哈哈大笑,笑点过去,阿泰痴痴地笑,你看啊,都是那么不合时宜,可两人也并不合拍。对于小淇来说,阿泰是每天都来寄信的怪人。对阿泰来说,小淇是美好的女神。可怎么能说两人不合拍呢,慢半拍的阿泰恰好能拍出小淇睁眼的照片,重逢后阿泰每天都跟着小淇,一两个月过去了,阿泰想再这样下去会变成变态,于是准备离开小淇的生活,他想起答应小淇爸爸给小淇带杯绿豆豆花,转身要买,结果被车撞到。阿泰暂时不再出现。 而小淇通过那张睁眼的照片察觉到阿泰的存在,于是她开始寻找,她找到了阿泰寄信的邮局,申请调了过去,等待着阿泰的再次出现。在此期间,她的生活仍是寂寞的,但小淇是乐天的,小淇还会给电台分享自己的生活,只是偶尔,她会哭。 有一天小淇等到了寄信的阿泰,前一秒还是小淇往柜台放上了暂停服务,后一秒阿泰到来,我的心揪着,不希望看到他们错过,幸好,确实没有,他们刚刚好遇见。阿泰意外又惊喜,拿出了随身携带的绿豆豆花,他完成了承诺。阿泰是开心的,他笑着,可是怎么能不难受呢,这么多兜兜转转,这难得的相遇,他的笑立马变成了无声的哭,小淇亦然,当看到小淇带泪的笑时,阿泰又扬起了笑,我也跟着一起快乐,这是结尾。 虽然是双视角叙事,但真的很顺很顺,单从一方视角切进去就很完整,但是看到另一方视角还是会有豁然开朗的感觉。 看的是导评版,很棒,是有人聊天的感觉。就像是跟朋友们在看电影,他们交代了一些东西,也有讲自己的感受,讲拍摄的思路,讲拍摄中的幸运,很多场景是老天的安排。 对导演来说杀青是又回到了寂寞的世界,对寂寞的观众来说也是,重新回到只有自己的世界,回味过后是悲伤,也是平静。
顶着“金马奖最大赢家”的头衔,《消失的情人节》被寄予了很高的期待,特别是在去年《阳光普照》口碑大爆,成为豆瓣年度华语片第一名,又代表台湾征战奥斯卡之后,这部今年的最佳剧情片可以说是吊足了影迷的胃口。
然而令人大跌眼镜的是,短短一个月之间,这部电影就经历了从默默无闻到万众期待,再到口碑暴跌的大起大落,和另一部金马大热门《刻在你心底的名字》一样,并列成为影迷心中年度最失望的华语电影。其实我个人也没有特别喜欢这部电影,本来也没有特别强烈想要评论它的欲望,但看了一圈所谓“差评”之后,却有了急切想要为这部电影“平反”的冲动,怎么说呢?就是可以忍受差评,却无法忍受曲解。
大多数的差评都会认为作为一部“爱情喜剧”,《消失的情人节》空有奇幻的外壳,但实际上换汤不换药,并没有什么新鲜和特别之处,甚至人设和动机都空洞没有说服力,更有人说这是一部“暗恋者的自我感动”,是一种注定失败的电影设定。当然,如果你只把它看作是一部爱情喜剧,甚至是暗恋喜剧,这样的批评或许没有任何问题,但问题在于:《消失的情人节》绝对不是在讲爱情,起码不是主要在讲爱情。
表面上看,本片主要有两个卖点,一是时间停止的概念,一个是双人视角的结构,其实单单拿出这两点来看都并不新鲜,比如时间停止和人物消失的概念,在古今中外都很常见,从比尔·莫瑞的喜剧《土拨鼠之恋》,再到近几年的美剧《守望尘世》《环形物语》,甚至是去年黄渤主演的那个电影《被光偷走的人》中都有这样的设定,更不要说几百年前《西游记》里吴承恩就让孙悟空有了定住时间的魔法。
至于同一件事的双人甚至多人视角也不稀奇,比如口碑美剧《婚外情事》,甚至王家卫的《东邪西毒》和张艺谋的《英雄》中你也都可以看到类似的手法。但能把这两者综合在一起,然后把前半段女主角的视角作为问题,而把后半段男主角的视角作为答案的处理方式,也可以说是陈玉勋的创新。
但这些手法和概念都不是我主要想说的,我主要想说的是,正如片名《消失的情人节》一样,整部电影所要表达的核心中,“爱情”也是被消失的。金马奖在授予本片“最佳剧情长片”的颁奖词中这些写道:“导演陈玉勋以喜剧手法创造出写实魔幻的戏剧张力,女主角的快和男主角的慢交织出奇妙的时间落差,导致一天的情人节凭空消失,却连接起陈化多年的情事,丰沛的想象力落实在平凡小人物身上,情感与喜感兼具,精心与创意并重,非常难得。”
可见,金马评委也没有把爱情放在本片一个最重要的位置上,爱情并不是《消失的情人节》真正要传递的东西,把暗恋看成是主要内容就更是无稽之谈了。男主角对女主角是暗恋吗?女主角最后爱上男主角了吗?很可能是,但即便不是,这个故事依然是成立的。男主角阿泰对于女主角杨晓淇念念不忘,更多是源于童年时那次意外,对方的帮助让他度过了人生最艰难的一段时光,于是成年后他更多是想要感谢甚至是“报恩”,他确实有极大可能在暗中观察的这段时间里爱上了对方,但其中仍然包含着一部分的还愿和保护的成分。
而真正的重点是在于女主角杨晓淇的改变。作为一个天天期待爱情的大龄单身女青年,原本的她宁可相信那些从天而降的浪漫,却对近在身边的注视毫无知觉。性格中的“快半拍”让她只顾着朝前看,去寻找理想中的爱情,却在不知不觉中忽略了身边的美好。所以,当她查明真相后才会恍然大悟,那个每天寄一封平信的怪咖竟然是为自己而来,这么长时间她都因为麻木而忽略了这些信其实是寄往同一个地址——那个他们曾经约定的地址,她也因此终于明白了阿泰的心意。
同样的情况还发生在上一代人身上,爸爸动了离开人世的念头,但身边的她和妈妈竟然毫无知觉,自己还只惦记着让他帮忙买一碗绿豆豆花;她问妈妈如果再见到爸爸最想对他说什么时,妈妈小声说出了那三个字,如果这句话早一点说当着面说,或许就不会有后来的事情发生,当真正发生时便悔之晚矣。或许也因为在父母身上看到了这样的悲剧,才让杨晓淇选择了坚持到底,要把曾经丢掉的爱再找回来,因为她终于明白了,这样的人一辈子可能只会遇到一次。
所以,爱情也好,暗恋也罢,仅仅是一个躯壳,这部电影真正要讲的不是爱情,而是“消失”:我们生命中的很多东西是因为自己的忽略、怠慢和视而不见才消失的,比如感情,比如那些曾经亲近的人,不光是爱情,还有亲情和友情都是如此,甚至那些你认为像空气一般理所应当的美好都是如此。
从今以后,不要再对身边的一切认为是理所当然了,更不要对拥有的一起感到麻木不仁了,给你身边的人多一些注视的目光,也多一点温柔的关心吧,这本身也是在拯救你自己,不要等到失去了才追悔莫及,因为那时候消失的或许就不仅仅是一个情人节,而是一整段人生。
条目下看到一篇评论,作者一通掏心,讲了《消失的情人节》哪里不好,以及这部电影注定无法获得观众缘。
文章不无诚实地说,现实生活中,女性就是会被阳光热情、形象健康的马路骗子忽悠,对于不苟言谈的暗恋观察者,她只能感觉到,自己遇见了一个变态。更何况,电影里的女主角也被设置为相貌平平无奇,不无古怪。至于男主角,行为就更诡奇了。
如此肺腑之言,我都相信了,许多人就是这么想的。而陈医生所唱的,“若你喜欢怪人,其实我很美”,其实,也只能是歌词而已。
但反过来,人家导演陈玉勋一直就是拍这类台味浓,怪腔怪调的趣味电影,讲的都是形色小人物。较近的《健忘村》、《总铺师》,以前的《热带鱼》、《爱情来了》。有时候讲很大的洗脑话题,有时候只是贪恋人间烟火。如果你时间有限,那么,找《10+10》里的一则《海马洗头》就够了。
《消失的情人节》也不例外,它讲普通人中的失败者,女主人公不起眼,男主人公几乎是消失的隐形人。经过带有幻想的曝光与电影手法的发酵,为一段稍嫌车祸太多的纯情恋正名。
这些年批量出产的道德警察观众,他们油生的刻板印象中,失败笨拙的纯情,已然等同于万劫不复的猥亵,但时间暂停这种设定不专属于日系厂牌SOD,只需看15年前,风靡过豆瓣网站的《超市夜未眠》长片+短片版,就知道导演的偷天换日,哪怕有一些用情色打反差的内心纯情概念,早不是独此一家。
况且,陈玉勋过于积极主动地在爱情喜剧中,放置了咸猪手、杀猪盘之类的桥段,姿态已经足够亲民低调。他似乎意料到许多观众会思维逆行,不惜加上一堆喜剧佐料,放得太多,反而稀释了主题。
对于两个渴望爱情而不可得的年轻人,邮局平信所代表的慢节奏、公交车所代表的脱离按部就班生活轨道,那些快门定格住的爱情照片,都是失败者可望而不可得的心灵风景。它当然不是什么高妙的料理大餐,就是一碗加绿豆的豆花。
开头说的那位作者,也讲到这个豆花啦加什么绿豆啦,又不知道是什么玩意,看着就不稀奇。显然,原因出在《消失的情人节》完全只注重台湾市场,脱离了大陆语境,就好比拿了七夕,当本土情人节。至于绿豆豆花,只要在台湾夜市出没,有过一段时间的生活,那么,就能知道这种小吃只是简简单单的日常味道。再不然,哪怕是《新不了情》那么共情诉求明确的电影,支开男女主人公的,也不过是红豆糕,一个意思。
《消失的情人节》大致脱胎于摄影的一个概念,即1/100秒的曝光时间下(也可以更少的快门速度),世间景象、周围人物都在那一瞬间死去了,但又随着显影在上面活了过来。这个死去又活来的过程,只在那1/100秒的快门速度,反复擦写,重复,如同永恒了一般。观看过黑泽清的《暗房秘密》便可以得知,早期摄影的银板摄影术,把被摄者强制锁定在了一块钢板上,生与死都被模糊了。
至于永远比别人快和比别人慢的机巧设定,多出来的永恒一天,依然只能通过事后证物照片来呈现。快与慢,无非是在说,现实中的有些人,他们始终无法与周围社会协调同步,导致了过敏反应。
出走的父亲,人间蒸发,若在道德剧里,他是等待口诛笔伐的不负责任形象。或者变成泰国电影《时光机》中,那台废弃在家的钢琴。但成年人世界的真相,是有可得的给予,也就有不可得的缺憾。
《消失的情人节》似乎在讲接受、理解和原谅,当周围都忽视了一个人的情感需求,那么,他就处于原地消失,看不见的状态。余下的差别,只是真的失踪与选择性无视失明。电影采用聚沙成塔的方式,让永远比别人慢一点的角色,积攒到了老天赏饭我最大的一天。说到底,女主父亲,或者男主角,他们也不过是想在属于别人的365天之外,获得属于自己的一天。
你或许看到过这类故事,一辆不按照既定路线行驶的公交车,它径直按照司机想走的目的地去了。正如有些人可能还记得西雅图机场,那个29岁地勤工作人员理查德·罗素的故事。有一天,他开动一架客机,飞上了天空。他想去大海上,寻找那只逆戟鲸母亲——她背着死去的幼崽在海里游了1600多公里17天后才放开。最后时刻,他跟塔台道歉说:我希望这不会毁了你的一天……因为我的缘故,把大家的日子都搞砸了。
他被全世界知道的那一天,也是他生命的最后一天。
影片有着经典的AB面叙事,喜剧表面下隐藏着悲伤的情节,想法不错的奇幻设定,只可惜这个故事逻辑漏洞过于明显,形式的精心设计也许是影片唯一的优点。
如果把影片拍成纯粹的两个人的爱情故事,这个漏洞或许可以部分忽视,但影片后段晓琪父亲的出现表示创作者试图解释世界观,也是影片深挖价值的开始,但是这个开始没有阐明问题,却引出了更多的问题。
单纯的爱情电影可以不讲究逻辑合理性,但如果影片一定要上升到哲学思考,那么逻辑的严谨是最基本的要求。
影片的世界观是,部分的人类由于日常缺少了时间,因此会有“利息”,既在特定的时间中,其他人静止,只有他们可以活动。另一些人则刚好相反,会比“标准人”多静止一天。细细想来,这是一个非常非常残酷的设定。
平日里比其他人慢一秒的人在这一天变成了所有“标准人”的上帝,所有“标准人”都变成了待宰羔羊。
这个设定让我最直接想到的就是《进击的巨人》的世界观,其残酷程度不输于前者,但其实也是一个可以展开精彩故事的设定,只不过需要一个黑暗的故事。
影片中男女主角的所谓的“爱情”也经不起推敲。男主角只不过是一个被女主角遗忘的路人,并且除了自我陶醉的给女主角寄信以外并没有为她付出过什么,充其量算是暗恋。
与渣男的对抗更多的是出于情敌的嫉妒,甚至在时间静止时带着女主角出游严格来讲是强迫性质的,这也是上面提到逻辑漏洞的体现。
所以,影片最后女主角见到伤愈的男主角,为何要感动的?喜悦的?还是出于什么感情的哭出声来,讲不通。
披着浪漫爱情故事外皮的只不过是贯穿人类历史的男性凝视,男主角看似痛恨渣男、惩戒咸猪手,但他与这些人的区别只不过是,他拥有一只上帝力量的咸猪手罢了。
《消失的情人节》击败《同学麦娜丝》获得金马2020金马奖是可以被接受的。
《同学麦娜丝》中黄信尧刻意致敬了前两部作品,构建了黄氏世界观,勾勒出一个可以用“甘霖粮”来描述的社会轮廓。三部曲中,尽管陈委员可能偶尔客串驾校教练阿文,但瓦勒里始终保持了极具风韵的形象,一如影片一脉相承的现实主义气质:消亡突然且悄然发生,在这之前是回光返照,而之后是压抑与平静。
与之鲜明对比,《消失的情人节》是极具浪漫主义色彩的成年童话。在我看来它能胜出,也许是因为阿尧三部曲中的“甘霖粮”竟轻松地通过嬉笑之中的母女唇语说出来了——比起丧事丧办,丧事喜办且办得有模有样自然更加高明;当然了演员滤镜也是很重要滴。
没人能看到会说话的壁虎,也没人能从这个时空偷走一天,除非他在做梦。在梦中杨晓琪从壁虎的lost&found铺子里找回了进入另一个梦境的钥匙,她骑着电瓶车外出,丢失了行李箱但找到了旅行的意义。拧动钥匙打开邮箱,她终于发现吴桂泰的梦境。吴守护了一片神秘的海滩,杨晓琪抵达这个秘境时化身耶和华,亚当由刘冠廷扮演(如果此时吴桂泰导演的是《伊甸园的禁果》而非《创造亚当》,再来打拳也不迟呀)。鼻青脸肿的刘冠廷长得还真挺像米开朗琪罗画中的亚当......
消失的情节尾声时,消失的人出现了。第一反应是:这个人不就是《月亮与六便士》中的思特里克兰德么?好家伙又离家出走又打工又画画的,没跑了。最后他坐着和尚的电瓶车走了。同样是佛教,大佛里藏着叶女士;而此处和尚骑着电驴载着消失的人,消失在消失的情节当中。这样的殊途同归是巧合,还是说现实宗教的peace&love确实总是那么阴间?
女会计和弟弟在公交车上怼文森这段印象深刻,“你怎么会那么傻啦?”
你怎么会那么傻啦?可能这就是爱情吧,变傻也甘之如饴。
【为何要帮广播DJ做马赛克?】
我几乎每个角色的型都反覆想很久
一开始我是想要他是感性型的,像光禹那样(光禹别杀我,救命啊)
但到底是要什么样子呢?角色不出现,只听声音的话会很无聊
那是个穿汗衫的阿北还是个时尚帅哥、还是个文青?太帅或太有魅力又会抢掉两个男生的光彩
想来想去都不太对
后来我发现问题的症结了
以前我们听广播是看不到主持人的,只听得到声音,广播DJ就会带给我们很大的神秘感和想像空间
以杨晓淇的观点,她是不知道这位DJ的长相,那就不应该让观众看清楚这位DJ的长相
所以我决定帮他弄马赛克,也取名叫马赛克
想把他的脸直接用化妆化成马赛克妆,和造型师讨论了许久,实在太难实行,就直接在他脸上打马赛克
因为杨晓淇也是个会幻想的人,就让她去猜想马赛克本人是长什么样子,让他每次出现,马赛克的部位都不一样,最后有个镜头让马赛克没跟到,终于一瞬间露脸
然后就要面对竹升了,我老早就决定这个角色找他演,找了一个这么好的演员,又不让人家露脸,这导演是变态吧,不管怎样我还是必须先跟竹升讲清楚
我:竹升,我决定把你的角色打马赛克
竹升:蛤.....好呀....好呀....呵呵呵,很棒呀
他真是个很敬业的好演员,这样一个好演员就算不露脸也是能演得很好的啦
他这个角色一直到剪接完、配音时我都还在改他的语气和写他的台词,反反覆覆一直改,时常想到新的主意就写了新的词,然后传给竹升,要他找时间用手机录不同语气给我听,我就把他新的声音套进影片再剪接看看效果如何
我知道我的后期制片都觉得我疯了,我善变很难搞,但她们还是很努力地帮忙做
视觉特效公司也做了许多种不同大小密度的马赛克给我改来改去
竹升明知是个没露脸的角色,还是非常认真的满足我无理的要求
真的很感谢他们
我真的很龟毛又机车,为什么拍喜剧这么龟毛啦
【为什么想到壁虎伯,他的意义是什么?】
我写剧本写不出来时,看到家里有壁虎,觉得壁虎这种小生物很奇怪。每个出现在家里的小生物都有其目的性,蚊子是来吸我血的,蚂蚁是来偷吃东西的,蟑螂和喇牙是来吓我的,那壁虎干嘛住在我家,要吃蚊子外面很多呀,而且牠非常低调,低调到比卧底的间谍还低调
我们在家里也常会找不到东西,以前都怀疑是掉到黑洞或四度空间去了,看到壁虎后让我开始怀疑这家伙是不是跟遗失那些小东西有关,难道都是牠捡走的
这部电影有个重要的题目是「遗失」,遗失的那些东西究竟到哪里去了,是不是被收集起来了
那个低调卧底在人家里的壁虎好像很适合当这个收集者的角色,而且很切合主题
我们成长的路程也会遗失了一些东西,例如纯真、善良、同情心、想像力、热情…等等,编导像壁虎伯一样把这些东西收集起来放在电影里,端出来让观众失物招领,有感觉的就可以拿回去,没感觉的也可以pass
其实壁虎伯也就是这部电影的编导
我对过去美好事物和人情味的渐渐消失是十分不舍
能够被说老派,那至少是很幸福的,代表经历过美好的年代
要退休的壁虎伯是真的老派呀
【阿泰怎么知道杨晓淇住哪里?】
他再度遇到小淇之后,一定不想再失去她的消息,知道她在邮局上班,也就会想知道她住哪里,所以他其实是有跟踪她,就像跟踪小淇和刘文森去看电影一样
这张照片本来要放在片尾相簿里,但就是怕有人觉得他太变态才拿掉,其实不说明也很好理解
找这个景也是为了能从外面就看得出小淇住哪一户
至于跟踪算不算变态,我问过很多女生,她们都说如果是像金城武、乔治克隆尼那么帅就不会
这我也没办法替阿泰说什么
年轻时很多人都会追逐着爱慕的对象,会想知道她的一切,有点像粉丝,你说这种行为是变态吗?
我觉得是痴啦,不是变态,有些人心地善良但行为表现像个痴汉
阿泰是个慢吞吞但很专一的怪咖,小淇一开始也是觉得这人超怪咖呀
人有很多种,好人恶人都不是单一面向的
【阿泰怎么知道小淇在东石邮局等他?】
363天后的情人节前一天晚上,小淇call in给马赛克,谈到了自己请调到东石邮局
阿泰复健的过程也是每天听着马赛克的节目,期待着有一天能听到小淇的声音再度出现在广播里
那一夜,阿泰听到小淇又call in广播,隔天就前往东石邮局,买了一碗绿豆豆花要给小淇
一路上他都想逃回去,但小淇爸爸的请托是他再见杨晓淇最好的藉口
拜托别问我他那碗绿豆豆花是哪里买的
我也没吃到,不知道好不好吃
【小淇爸爸为何要离家,后来为何又说回不去了?】
问这题的多半是年轻人和女性,老男人问都不用问就能理解
禀持着拍电影要多跟观众沟通不然以后观众也不鸟你的精神,我还是说一下爸爸这角色的设定好了
爸爸的离家或想轻生没什么好不能理解,许多人走的时候是不会留下只字片语的,他都放弃这世界和这一生了又何须多言
我们总是站在自己的角度看世界,要别人快乐一点、看开一点,问忧郁症患者为何想不开,却没真的想理解他们内心的问题,生活担子已经很重了,没有力气在挑别人的担子
有些映后观众问到,我都有尽可能地回答
简单来讲小淇爸爸是个慢半拍又内向的人,不善于沟通,心事都往肚子里吞,他的个性也让他的工作不是很如意,升迁很慢,同事们只是把他当笨笨的好人看待
到了中年后,对老婆小孩都无话可讲,每天重复讲一样的话,演着人夫人父的角色
经常在半夜惊醒,感觉对身边的一切很陌生。失眠,想到自己年过五十人生已经走下坡,年少时有的梦想完全没有实现,这一生是他想要过的吗,他几乎都在为别人过活,从来没有认真追求过自己想要的,到了中年,他连自己想要的是什么都不清楚了
某一天晚上在帮小孩做炒饭时突然想结束一切,不想再演了,应该就像把电视关掉那么简单吧,于是他忘了手上的锅铲,立刻出门,遇到了女儿,随便应付一下女儿继续走,看到一栋高楼门开着就走进去,居然顺利到了顶楼,就在他爬上围墙要往下跳时,发现下面的一切都是静止的,这奇怪的现象让他对世界有了不一样的看法,他的人生想结束前被按了暂停键,他不想再继续播放同一部片了,他想直接换频道,过不一样的人生,要变成另一个人
于是他走了,离开原来的生活,放逐自己,四处流浪
过许多年他才发现,火车出轨还是火车,不会变成飞机,他还是他,都已经年过半百了,不可能变成另一个人另一种个性,而对家庭的愧疚让他也无颜回去了
其实这个不理解真的没关系啦,解释再清楚,不理解还是不会理解,在这部电影里有得到自己喜欢的那一部份就好,这世界那么多种人,不可能理解所有人
【为什么阿泰要把他们的头转向窗外?】
出去旅游不要滑手机,多看风景
【小淇为何那么节俭?(我们的观众好投入,什么生活细节都问,简直当真实纪录片看)】
小淇每个月要付房租
弟弟妹妹都在中南部读大学,她要贴补弟妹的学费和零用钱
每个月也要汇一点钱给妈妈,以前举家迁回新竹娘家时,妈妈要供养三个小孩,也跟亲戚借了一些钱,虽然妈妈的老家有地方给她们住,但还是必须贴点房租意思意思,妈妈也是四处到各家米粉厂打工
小淇读大学有申请助学贷款,也是要还
高中时,爸爸失踪,让她家陷入经济危机,小淇对未来总是有不安全感,因此她拼命存钱,担心哪一天家里又有什么意外,必须急用钱
最大的梦想是出国去玩,但只能看看回收别人的明信片过过干瘾
附注:妈妈也许比较适合脸圆圆的李警官,但对的人总是在不对的时机登场,这就是人生呀
【为什么一开始那张明信片要选吉里巴斯?】
小淇没钱出国玩,看到要被送去回收的明信片有漂亮风景就会带回家贴在墙上,也po在脸书上骗人她去那边玩
因为吉里巴斯是个奇妙的地点,刚好位在东西南北四个半球的交接处,国际换日线经过,同一个国家可以相差一天,跨过去就多一天,跨回来就少一天,本来是有两个日期的国家,后来才硬是改成同一个时区
它有世界的尽头之称,也是快要消失的国家
非常符合本片
本来有一度我把小淇和阿泰父母都写成去那边旅游或度蜜月,两个妈妈在那边怀孕,一个刚好往东跨过国际换日线,一个刚好往西跨过,所以这两个小孩长大后一个多了一天,一个少了一天
后来觉得光讲这件事就可以拍一部电影了,好麻烦就算了
【为什么在片尾字幕放了一首这么贵的西洋老歌?】
买这首歌除了花很多钱,还联络了三个多月才得到授权,买到时大家都很开心,因为这部电影没有这首歌不行
在结尾时我需要一首老歌而不是一段音乐,国语老歌的歌词都找不到贴切的,某天乱点youtube突然听到这首小时候常听的歌,马上被雷打到,就是它了
只有这首歌能搭配阿泰最后的情绪,尤其是转到后面的相簿时,完全吻合阿泰成长过程里的孤单岁月,想哭又想笑的荒谬人生,酸楚中还带着一点温暖
本片我最喜欢的就是这段从结尾到相簿了
也很感谢我们的剧照师吴马克拍了那么多动人的照片
不知大家对这首歌有没有感觉,应该也是年纪大的观众比较有感吧,年轻人的老歌可能是2000年时的流行歌曲,我的老歌是1970左右
这部电影有很多冥冥之中被命运安排好的事,这首我6岁时候的歌,居然在五十几年后放进了我的电影里
谢谢Bee Gees,谢谢Robin Gibb
至于这首歌放在结尾有什么含意或设定?
我想的是电影里面看不到的,那是我的
你的就自己感受吧
【许多观众问,公车窗边贴的张老师和小淇爸爸有什么关连?是隐喻什么吗?】
嗯.......这.......完全是我们美术组的自由发挥,跟导演、编剧和小淇爸爸无关,美术组应该都喜欢看柯南
【胖弟胖妹不是没过情节吗?怎么又去参加比赛?】
阿泰多了一天,小淇少了一天,其他人都没多没少
小淇少的这一天就是情人节(星期天)
阿泰等于过了两个情人节,那个世界暂停的一天是他自己的情人节
小淇在情人节当天早上搭公车时,世界暂停了,当阿泰离开小淇房间,把公车归位,骑脚踏车去归还时,世界又开始运转,这时间也就是接续情人节早上小淇搭公车坐色狼旁边时,只是这时小淇不在公车上了,因为之前就被阿泰抱回房间了,胖弟胖妹发现小淇不见了以后,继续去参加比赛
小淇醒来已经是情人节隔天星期一了,她整整消失了24小时,从星期天早上08:35到星期一早上08:35,她都不在这世界上
所以,第一段的标题,「消失的人」除了爸爸和刘文森以外,讲的是杨晓淇,她才是消失的人
这样有清楚吗?
不要问我小淇不在这世界上那她去哪里了?
爸爸有说,有人多一天,就会有人少一天
其实我也常不在这世界上
【和尚之谜】
和尚是什么?
和尚是理解
人因为不被理解而感到寂寞,寂寞时总是渴望有个人可以作伴谈心
小淇爸爸是个非常寂寞的人,身处繁忙运作的拥挤世界和时间暂停的静止世界对他来讲根本没差,一样寂寞。但是当这世界暂停只有他一个人能活动时,遇到了另一个能动的人,这是找到了同类,那个孤独感有人可以理解了,有人理解你,就不会那么寂寞了
和尚是朋友
寂寞的人对空气讲话太悲惨,阿泰用写信来对小淇这个「朋友」说话,小淇的「朋友」是马赛克
我想要让小淇爸爸也能得到一点温暖,他也必须有一个朋友,他比小淇和阿泰更寂寞
这朋友当然可以是一只狗或一只猫,但我希望他是一个很特异的存在,可能只有小淇爸爸看得到,也只有他理解小淇爸爸
和尚是天使
他可以是类似西方神话中的天使或精灵,也可以是一只友善的妖怪,友善的妖怪已经有个壁虎伯了。我又不想拍一个有翅膀的天使来接爸爸,觉得会像cosplay,想来想去还是和尚好,最能代表小淇爸爸的心境,也有心灵导师的意思
和尚是自己的投射
佛有四大皆空、修行的意义,是小淇爸爸某部分的心境,但他又不想出家,他随遇而安、我行我素。如果他想出家,那上车的时候就会是他作和尚的的打扮
和尚当然不是来接爸爸去西方极乐世界的法师,爸爸如果死了就不会有后面那张和小淇的合照
那和尚到底是什么?
有形的来讲,他是个得道高僧,可以穿梭时空、来去自如,和小淇爸爸意念相通,小淇爸爸去外地采了野菜,要去永安渔港,和尚就会知道要去接他
他为什么要骑机车?因为他就是喜欢骑机车呀,溜滑板或轮鞋、开车都可以,但是他就是喜欢骑机车呀,骑车载人很方便,世界暂停也不用戴安全帽
无形的来讲,和尚就是「理解」,一个理解你的人
有些观众看这一段会感动,是因为你觉得「被理解了」
那这段不感动也不理解的人怎么办
没关系啦,这是电影里没出现的背景,当然不好理解,也不重要,真实生活有人理解你就好
会写这么多寂寞,是因为写剧本真的很寂寞呀
好可爱。台湾真美
俯拍倒地Ubike男然後起飛的那顆鏡頭很天才欸,也算是某種大場面了吧@@
可以!很可愛的愛情喜劇,燈光攝影美術佳,跟健忘村一樣,設定都有些獵奇,原以為劉冠廷才是主角,殊不知看了才知道女主角李霈瑜才是本片戲份最多的,整部片最魔幻也最好看的橋段就是24小時的時間暫停時刻,故事很簡單,其實就是一個男生暗戀一個女生的故事,但增添了家庭疏離議題、親情做探討,也許女兒終究不瞭解父親為何突然離開,但我想中年危機的男性觀眾,會對本片的父親一角產生強烈共鳴,玉勳導演的視聽語言依舊讓人看的很舒服,陳冠廷演傻大個純情男意外可愛,與之前的流氓氣息相去甚遠,沒在情人節上映可惜了,我很確定這部絕對會比什麼《可不可以你也剛好喜歡我》好看(即便我沒看過那部片)
女主角贡献了蜡像级演技。
“所有的爱情都是自我催眠。”
有人消失了单车,有人消失了豆花。有人消失了自我,有人消失了记忆。我是与你有时差的怪人,只能舔邮票留住时间。情人节这天,我用时间利息让世界静止,创造了与你恋爱的回忆,于你却没有意义。以为能靠肤色相认,你却如常对我说平信八块。人生是由回忆组成的,我的珍贵回忆于你却毫无意义,这是人生。
「你自己要好好過,因為有人愛著你」
要给女孩子抹防晒啦
一听是做区块链的 十有八九就是骗子没跑了
劉冠廷的行為其實跟變態沒有區別
你们根本不懂啊这个故事只要导演处理得稍微不好就会超恶俗,最后能将成片拍成这样还不配拿金马BD啊?!拿BP或许是不配,但也不妨将这看作金马对多舛2020的一点温暖寄望。“你可能会碰到很多很莫名其妙的事情,可是你一定要记得,我永远永远都爱你。”中途哭了好几次,为剧情而哭也为华语电影现今还能拍出如此轻松动人的爱情片而哭。距大陆上一次产出能看的爱情小品已记不清有多少年,我怀疑这片土壤已经没有适合爱情生长的养分了。
一个总比别人慢半拍的人,久而久之会不会比别人慢出24小时?快半拍和慢半拍的设定到了两个角色身上,并没有脑洞大开的使用,消失的一天这个设定也还是停留在一个奇幻的概念设定上,本质上还是一部台湾式的爱情喜剧,前半段女主角的性格很讨喜,后半段男主角的行为就很不正确了。女主角看到了那些信,对于“消失的这一天”,一点解释都没给,她就那么奇怪的接受了,并且爱上了那个人,并没有在“失忆”上给出合理的逻辑,电影就急匆匆的奔着happy ending而去。这片子属于创意很不错,编剧执行起来只是技巧在线,整体上还是缺了点更精巧有落实力的想法。三星半
整部电影都透着一股与世无争的可爱劲,不带预期反倒惊喜不断。片名拆解开来的两种视点,时间利息的设定也很讨巧。不知道是不是太久没有看喜剧了,观影中爆发了近三个月来最多的笑声。欸哦捏嘞,软糯的台湾腔Q弹甜腻,很喜欢。
《消失的情人节》首先名字就很像年度量产的青春爱情片,一开始看也觉得这什么鬼,浮夸演技,笑料尴尬,情节普通。但半小时随着剧情进入到主角的世界后,香了。影片有《被嫌弃的松子的一生》的小荒诞和幽默,也有《想见你》那种谜团钩子的引力,搞怪和漫画风格的基调贯穿全片,但影片发生在稀松平常的邮局,公车,小出租屋等街角旮旯,正是这样真实的场景和普通小人物组合,和奇幻的设定形成奇妙反差,惊喜不断。不过在收尾的一些片段处理上,还是逃不出鸡汤台词怪圈,总觉得duck不必,此外虽然影片语境让表演有更多放纵空间,但演员在现实情感表现时,表演还是可以收一收的。
头一次意识到,情人节不只是情人和节,也可以是人与情节。而恋爱也只是回忆的创造,在彼此的回忆里,你可以是主体,也可以是脚注。快和慢,女孩和男孩,事理反应、生活节奏与感情投射全都错了拍,但有些对的故事,只能由他们完成。当世界被公式化之后,很多时候,不被关注与不被理解的人物身上,才有那些边界模糊的奇妙等待采撷,那一场哭哭笑笑的重遇,多少温柔骑了上来。湾湾的日子也很奇妙,快慢都能在这日常里找到自在。泰国虾多唱两次就可以洗脑了哈。
快一拍女生和慢一拍男生,两个视角的正反打,其实就是“情书”的故事,但类型片元素掌控得不错,零元成本拍出奇幻效果。值不值得那么多金马奖另当别论,无语的是豆瓣竟然删光了今年所有的获奖信息...
重逢的时候 跟着杨晓淇一起哭了 可爱的小眼泪
有没有人爱着你,其实取决于你有没有爱自己。“消失的人”与“消失的情节”,形式和设计感都挺有趣。居然是这样的一部浪漫爱情喜剧拿下了金马最佳,轻松诙谐,比标《被光抓走的人》+《爱情回水》,其实算还不错了。
道德警察观众的刻板印象中,失败笨拙的纯情,已然等同于万劫不复的猥亵,但时间⏸这种设定,只需看15年前的《超市夜未眠》,就知道导演的偷天换日概念,早不是独此一家。况且陈玉勋在爱情喜剧中,放置咸猪手、杀猪盘之类的桥段,姿态已经足够亲民低调。对于两个渴望爱情而不可得的年轻人,邮局平信所代表的慢节奏、公交车所代表的脱离按部就班生活轨道,那些定格住的爱情照片,都是失败者可望而不可得的心灵风景。它当然不是什么高妙的料理大餐,就是一碗加绿豆的豆花。
拍了與自己以往文本題材迥異的《健忘村》一大失利之後,陳玉勳重回老本拍愛情喜劇,新作《消失的情人節》可以說是輕鬆可愛、並品見初心,將《熱帶魚》的那番傻勁套用於愛情上,並譜出一篇既可愛且風趣甜蜜篇章,前半段大霈那條劇情線很適合改編成舞台劇(其實陳玉勳的片子都蠻適合改編成舞台劇的),直到以劉冠廷為主的後半段一整個主旋律大轉變,而隨之更加濃烈的是它的奇想;一直都很對陳玉勳的電波啊,喜歡他電影中的純粹、喜歡他電影中的惡趣味。我們的生活步調不同,「要好好愛你自己,因為也有人愛著你。」致所有在感情上無論是成功或失敗的人,而這份關於愛的「真誠」,在現今的台片已經很少了,如今看了《消失的情人節》,這份真誠回來了、最初的陳玉勳也回來了。