人之怒国语

盖里奇，真顽皮

文/徐元作者简介：电影媒体人，现为自媒体公号“枪稿”主编，曾任《电影世界》主编、《大众电影》副主编。

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盖·里奇的新片《人之怒》上画了，评价日渐走低，统而言之，坊间的看法主要说它虎头蛇尾，根本不够爽。 按照传统或者说标准的眼光看，如此评判《人之怒》，都在点子上了。

不过，今天我还是想替它翻个案，说说好话：

其实，盖·里奇完全是憋着坏，他想拍的，压根儿就不是“神勇老豆复仇记”，而是“黑吃黑坏中坏真开心”。

证据是啥？影片尾声，演的是小东木（斯科特·伊斯特伍德）一路过关斩将，杀掉上司、杀掉同伙，然后逃出生天，潇洒独吞一亿六美刀，过上了没羞没臊的好日子。 而所谓的主角斯坦森呢，分明在此前金库大火并中，就被大块头内鬼一梭子弹送去见阎王爷了，死法和冒汗小子、金发高妹等护卫毫无二致。

至于现在的结局，小东木在家被斯坦森处决，无非就是我们在国产犯罪片里见得最多的那种片尾字幕——犯罪分子被逮捕或者自首投案——一模一样，根本是来糊弄事儿的。

只不过，国产片要的是体现我天朝安定团结、路不拾遗的大好局面，而《人之怒》则是遵守了商业电影的规则，反正得善有善报恶有恶报，可是，总而言之，两者都是敷衍罢了。

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在《人之怒》里，郭达·斯坦森被设定是一个盗亦有道的袍哥，在给儿子报仇的时候，还顺手端了好几个犯罪窝点。 这段戏里，特别有两处安排很重要：其一是黑好汉英勇不屈，只是看到自己的堂客被押出来，才关心则乱吐露了情报，于是斯坦森觉得此君重情重义，不忘叮嘱手下赏给他20万盘缠；

其二是另一伙奸人兄弟，为非作歹，“连孩子都不放过”，于是郭达老师一枪一个，替天行了道。

这些段落在有些观众看来显得多余，但实则盖·里奇就是要让大家知道，斯坦森是位侠盗，而且是得到了情报局首长首肯的“暗夜处刑人”，所以，观众才会认同他、认可他。

不过，这也只是第一层的安排，其实是盖·里奇不讲武德，来骗来偷袭的。

和斯坦森设定相对应的是，退伍老兵一伙人给的情节也不少，每个人都啰嗦了半天自己如何潦倒如何委屈，唯有给小东木安排的段落，分明让我们看出来，他实在是狼子野心，坏得掉渣。

果不其然，劫镖车的一段，就是他掉了链子，残忍杀了无辜路人即斯坦森之子，然后又连带引发两位身份、阶级属性都是同类人的押镖护卫送了命。换言之，他就是个杀孩子、杀同行完全不在乎的大恶人。

到了最后劫金库一节，东木少爷更是无恶不作，杀起手足同袍来，连眼睛都不眨的，也真枉了老班长之前再三再四护着他。

跟他相仿佛的是那位大块头内鬼，也是彻底黑了心窍，不管干掉哪一边的同僚，他都下得去手。只不过，比起来，大块头坏得还是略逊一筹，总是被动了几分，因此，他最终被更坏更狠更快的小东木一击毙命。

所以，盖·里奇真正想说的是，江湖规矩早变天了，什么盗亦有道，不碰妇孺，不可出卖弟兄等等，都是老黄历了，只有无情无义，才能无往不胜。

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之前斯坦森在戏里人狠话不多，特别是开场还有一段他单枪匹马救大块头的“爽戏”，可是到了黑五这天劫金库这一节，他就每况愈下了，我们总以为他乖乖认怂，不过是要实现抛物线式大逆转大爆发，结果，真的就拉胯了。

实则，郭达森在片中的形象，不仅仅是这个故事所塑造的形象，而是其人长期以来在各种火爆动作片里的侠盗、杀手、猛警身份的总和，而与之对立的奸人，则是找来了跟乃父几乎长得一模一样的小东木（尤其加上了帅气的络腮胡），他所象征的，是自己老爹年轻时大镖客及肮脏哈里等角色的叠加及翻转。

于是，斯坦森在实际的故事里，像《非常突然》里的任达华一样，骤然间领了便当，其中蕴藏着满满的揶揄和恶意，就和早前那部《女间谍》一样，都是对斯坦森及其所代表的硬派动作片赤裸裸地调戏，只不过，《人之怒》是以不动声色、憋着不笑的方式来实现的，而这当然也是一个英国式的蔫坏。

最紧要的是，盖·里奇实际是借着小东木的逃之夭夭来讽刺商业动作片的标准套路，“天天都是邪不压正，你们烦不烦啊”？这是他对“套路”的抵抗，也是他以往热衷于让剧中人都变成大傻缺的惯性使然，但大抵也更是某种关乎“真实”的表达——世界明明就是这样的。

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电影在最近的二三十年里不进反退，好莱坞只热衷于拍穿紧身衣的漫画英雄电影及其没完没了的续集，传统硬桥硬马动作片也越来越油腻而了无情趣——比如本来是一伙反体制匪徒的“速激”团队，现如今也变成了每年都要拯救地球的伟光正大侠了——更何况，这类没劲儿的东西还在不断扩大化地批量生产着。

所以，实则在最近几年里，一些优质的中年创作者已经开始偷偷暗度陈仓。比如门德斯的《007幽灵党》，比如沙恩·布莱克的2018版《铁血战士》，都悄悄加入了对传统套路的反叛和挖苦，拍得胡来任性，扛着红旗反红旗，企图用魔法打败魔法。

甚至无妨说，诺兰和他的《信条》也差不多，没有了（叙事）耐心没有了（对观众的）体贴，趁着大制片厂还愿意把大明星大成本交给自己手上的时候，赶紧任性疯一把：你们观众爽不爽，我不想管了，反正老子过把瘾先也是极好的。

要知道，惊才绝艳的盖·里奇绝非庸手，他把《人之怒》的最后一幕改得主角毫无戏份，当然不是不小心，而是故意为之。要不然，三流编导都知道要让主角够威够猛，而且，更不至于让几个有了人物弧光的配角都死得那么嘎嘣脆。无他，盖导“就是玩儿”。

创作上，这是一群壮年创作人的叛逆和玩笑，又裹挟着他们的中年危机；同时，深层看，这也是面对电影这个物种正在无可奈何花落去地衰亡之时的一种应激反应。恰如我们这边中年的宁浩，在《疯狂的外星人》里忍不住点题：毁灭吧赶紧的。

然而，也和《幽灵党》《铁血战士》《信条》一样，创作者任性赌气的结果，当然是把电影拍得别扭断裂，进而没法在普通观众层面收获好评。

毕竟，解构比结构容易，“剧作规律”再是无聊的老三篇，它总归是历经千百年的实践而被证明是有效的，想要跳出去、再高于它何其难哉，一如绝大多数的“暗黑料理”，就是很难引起食欲一样。

特别是，今时今日早不是1960、1970年代，种种反叛的、颠覆的、不正确的东西反而成了年轻人看不惯的了，而电影也自然拍不了那些离经叛道、亵渎挑衅。于是，《人之怒》或《幽灵党》，只敢在局部搞搞小动作，藏着几分恶趣味，根本不敢像《唐人街》《热天午后》那样，毫无保留直面黑暗与邪恶。

编辑/徐元

排版/手动贩卖机

THE END

郭达的儿子跟他说：你知不知道南极洲和北冰洋的名字都和熊有关？在古希腊语中，南极洲就是“没有熊”～

更严谨的说法其实是：antarctic来自古希腊语ἀνταρκτικός (antarktikós)= ἀντί (antí, “opposite”) + ἄρκτος (árktos, “bear”) + -ικός (-ikós, “-ic”)，“anti-”并不是“没有”的意思，而是“在…对面”；此外这个熊指的是大熊星座而不是北极熊…

这部电影的观影体验如下：

酒吧里有个猛男叫郭达斯坦森，他壮硕又忧郁，我觊觎他很久了，终于这天晚上，我把他带去酒店开了房！

开房的路上我就在想，这一晚上该是怎样乒乒砰砰啪啪的一晚上啊！

一进房间，我迫不及待的就想开始，可他却坐在床头点上烟，深深吸一口，看着床外，说：“这些年我过得一直不好。”

我停下了正在脱衬衣的手。

“我的儿子死了……我的错。所以我妻子也和我离婚了，我觉得他做得对……”

好吧，怪不得他总是看起来这么忧郁。

“好吧，那我希望我今天晚上能安慰到你。”我走上前开始解他的皮带，他也不推拒。我开始觉得今天晚上和我想象的不一样了。

但他还是和我一起躺在了床上，哪怕他有点心不在焉，哪怕他中途时不时停一会儿，看着窗外出神。

我看着这个忧郁的男人，不住地想着：来都来了……

可他除了忧郁，我再没法从他脸上看出点别的什么了！如果他因为自己的过失，失去了妻儿。他的脸上不该只有忧郁，痛苦、自责、绝望、愤怒！他的这些情绪到哪里去了！！我忍不住怀疑，他在假装忧郁，编造一些痛苦的过去来掩盖自己的力不从心。

没一会儿，他又停了下来，用他一成不变的忧郁的脸盯着我，我绝望了，我想他今天晚上大概是不行了……

可他突然飞快的动了起来，皱着眉头看着空气，然后不到10秒，他细微地哆嗦了一下。

接着他抽开身，缓慢地穿上衣服，翻出窗户，走了。

我却还光着躺在床上，午夜的风吹着窗帘沙沙作响。我突然意识到，今晚上这家酒店好像还不打折！

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：大表妹

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不少人把《人之怒》当作是五月院线的头炮。

但这一炮，表妹却觉得是个哑炮。

尽管导演盖·里奇在采访中放过狠话：“这部片比我之前所有的电影都更暴力、更逼真！”。

可观众们给出的评价却有些意外：豆瓣7.0分。

和盖导早前同类型作品相比，这份答卷不尽人意。

但还是有不少观众坦言，冲着盖·里奇执导和郭达森16年后“复婚”，也要走进影院贡献一张电影票。

毕竟这俩家伙合作过的片子没在大陆院线上映过。

都是藏网盘里偷偷享用的佳作（懂自懂）。

路人茫然疑问，这两人有这么大魅力吗？“烂片”都有人要买单？

是影迷情怀还是盲目崇拜？这片到底烂不烂？

今个表妹就借着《人之怒》的上映，好好跟各位聊盖·里奇的电影世界。

知道他的，权当跟着表妹回顾一下往日的刷片岁月。

不知道的，就当安利给你一个宝藏导演和一些硬盘佳片。

>>>>懂观众，更懂男人

《人之怒》的主演，杰森·斯坦森，中国观众的老朋友了。

大制作商业片他拍过，小成本B级片他尝过，从英国打到好莱坞，上天入地十项全能。

外号也很多：知名跳水运动员、街头模特、影坛劳模、冷面动作巨星以及——

郭达老师失散多年的英国兄弟。

他是硬汉中的战斗机，也是不少导演们的心头爱。

这其中就包括盖·里奇，著名烤鸭爱好者、只会数一二的鬼才导演。

这部《人之怒》也是两人继《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》、《转轮手枪》后的第四次合作。

16年时光荏苒，杰森成了郭达森，盖导成了鸽王，但两人依然默契十足。

说到盖·里奇，这家伙有点意思。

只有高中文凭的他，32岁拍出打破英国影史票房纪录的电影，红遍大江南北。

丘比特也眷顾他，前妻是歌星麦当娜，现任是小他14岁的英国模特。

当然，他还是知名的「男神收割机」，从英伦绅士到好莱坞影帝，抢着要跟他合作。

不少观众打趣，想看当下最红的男人，去盖·里奇的电影中找，准没错。

盖·里奇可太懂观众们的“快乐星球”在哪里了。

女观众们可以在他的电影中看到梦中男神。

从跳水运动员转行做模特的斯坦森被盖导一眼相中，喊去挑大梁主演了《两杆大烟枪》。

那年杏花微雨，汤姆·哈迪还不是汤甜甜，盖导喊他头套丝袜出演《摇滚黑帮》。

结果诺兰看中这老乡套头异禀，看完这片后喊汤老湿去演贝恩。

盖导拍出了“大超”亨利·卡维尔和艾米·汉莫的相爱相杀（《秘密特工》）。

美苏特工针锋相对，在一次次出生入死中情感升温，最后建立“神仙友谊”。

可以看到“钢铁侠”小唐尼和”裘花”裘德·洛的嘴炮对决（《大侦探福尔摩斯》）。

盖导将英式的黑色幽默融入进经典犯罪推理之中。

给「福华CP」创造极大的空间进行满分的化学反应。

男观众看盖导的电影，看的就是个痛快淋漓，爽就完事。

他镜头下的男性角色都充满戏剧感和魅力感。

《偷拐抢骗》里，皮特化身拳击手，大秀肌肉。

挥拳瞬间溢出屏幕畅快感，拳头硬碰硬的“谈判方式”，荷尔蒙爆表。

《亚瑟王：斗兽争霸》里，“斗兽鲜肉”湖南哥赤膊上阵，演出了最野的亚瑟王。

把1500年前的传奇人物赋予了雅痞的气息，使得不少观众有了代入感。

原来那些存在于书籍里面的角色也能如此新鲜有趣，原来我们离这些人物也可以这么近。

不露肌肉不要紧，穿着西装拿起枪，也能引领时尚潮流。

去年盖导的《绅士们》，集邮了六位欧美男神。

身着合身的西装、风衣出入典雅的场所，搭配美女和香槟。

用一种极致的克制搭配枪战的暴力，又酷又飒，分寸间见硬核武戏和英式文戏。

众所周知，盖导镜头下的角色没有“正常人”，但是他能拍好每一个人。

哪怕是反派，盖导都格外偏爱，用造型、打光、角度将人物魅力淋漓尽致展现。

裘德·洛饰演的伏提庚，恐惧敏感也极具美感

《人之怒》里，盖导又一次证明了自己对“拍人”这件事的独到之处。

为了打造更有张力的戏剧冲突，他通常会给角色安排相当鲜明且故事感十足的设定。

拿森哥饰演的H来说，这个家伙可不好惹。

如片名，人之怒，怒于亲眼目睹了儿子的意外身亡，而自己却无力回天。

怒火中烧的他决心为子复仇。

但，大仇要报，先要学会忍字放心头，不可张扬。

H变身冷面煞星，身着西服手持手枪，如入无人之境。

一枪爆头，干脆利落解决障碍。

快、准、狠，根本不需要华丽的战斗技巧。

不说废话，干就完事。

>>>>够颠覆，鬼才出鞘

盖导最让人津津乐道的，得数他那“前无古人，后无来者”的特殊影像风格。

20年前的影坛流传这么一句话：

美有昆汀，英有里奇。

能和痞子昆哥站在同一高度，初生牛犊不怕虎的盖导还是有几把刷子的。

配乐大胆，乃一刷。

刷出了银幕五线谱，用音乐和观众对话。

盖导对英伦摇滚的热爱是毋庸置疑的。

就连拍历史题材的《亚瑟王》，盖导都要把「摇滚至上」刻烟吸肺。

明明是一部沉重的史诗题材作品，却也被他玩出了花样，成了新潮的摇滚黑帮魔幻电影。

一个在ji院长大的古人亚瑟王，遇上狂野不羁的当代英伦摇滚乐，时空交错产生意外火花。

到了《人之怒》，盖导化身指挥家，将音符刻在了角色的移动上。

盖导邀请了英国历史最悠久的专业室内乐团——伦敦室内乐团担任本片的伴乐。

带有起伏感的管弦乐给电影增添了一份悬疑效果。

H面露凶色、心怀怒火，他踏出的每一步都相当的沉重，因为他是带着复仇之心执行任务。

选择最适合角色的配乐，最贴近故事的乐种。

盖导想必也有颗做音乐人的心正蠢蠢欲动着。

再一刷为技术类，快节奏的剪辑实在独特。

盖导擅长在动作戏中穿插快速移动镜头、定格画面以及慢动作。

动静的使用让视觉观感更为突出，也更具有想象力，不受传统拍摄手法的局限。

在导演处女作《两杆大烟枪》里，他就把这一风格玩到了极致。

开场一幕，森哥被条子追（快速奔跑），从楼梯上将箱子甩给同伴（慢动作烘托），接着一跃而下（快速移动）。

明明可以用一镜到底来体现紧张感，盖导却偏要玩点花样。

快-慢-快的推进，让画面有了起伏，观众的目光被吸引，森哥的角色一下子有了记忆点。

表妹还记得当年看这片时，连连发出感叹，惊讶于电影还能这么拍。

干净利落的动静结合到了《偷拐抢骗》里更是大师级的牛X。

盖导用高速摄影机拍摄皮特被对手打飞出去的慢动作，再以意外的方式从地上弹起向对手出拳。

通过镜头调度、剪辑切镜和分镜设计让本只有暴力的拳击赛更具有天马行空的想象力。

另一个让人印象深刻的画面就是艾维表哥从纽约飞往伦敦。

放在别的导演手中，要不就拍成流水账，要不就一句话带过。

盖导怎么拍？

电话、出租车、机舱、飞机、护照、办公室。

几个特写画面的拼接，蒙太奇式的剪辑，五秒就把旅程拍完。

《人之怒》里，盖导还是将快速剪辑贯穿到底。

H单挑劫匪的戏码，只见他枪枪爆头，精准度之高让人瞠目。

整个过程行云流水，简单的切镜十分干净利落。

以暴制暴，怒从心头来。

处女座的盖导还有强迫症。

表妹竟发现《人之怒》中森哥持枪的画面角度和多年前《摇滚黑帮》里一幕蜜汁相似。

当然，说到技术类，盖导还有一绝就是他非线性叙事。

零碎却不凌乱的时空观，让他的电影更像是佛跳墙，山珍海味一锅炖，鲜味佳肴嘴中品。

他将时间维度铺展开，以横向的分析将时间线切割，最后再将其交汇于一个坐标点。

他的电影叙事里有螳螂捕蝉黄雀在后的出乎意料（《绅士们》），有烧脑无比的多人物叙事（《偷拐抢骗》）。

在《人之怒》里，盖导将故事分成了四个章节，每一个章节的视角和展开方向不同。

首章「暗夜精灵」是H进入安保公司，将谜题铺开。

次章「掘地三尺」则是讲H为何会陷入愤怒之中。

再用「坏小子」来分析猖狂歹徒的作案方式。

最后以「肝脏、肺、脾脏、心脏」做复仇收尾。

当然，作为英国人的盖导，也从前辈、悬疑大师希区柯克身上学到了如何用麦高芬手法提升作品的逼格。（麦高芬是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标。）

《两杆大烟枪》里有价值25万英镑的“不起眼”的古董枪，《偷拐抢骗》里则是钻石以及一场车祸让三帮人物产生了交集。

《摇滚黑帮》的触发事件是抢劫，《转轮手枪》则是收到的“坐电梯”卡片。

而《人之怒》的麦高芬，你猜猜是什么呢？

>>>>野得很，也足够深

盖导虽是英国人却又“叛逆之极”，从他的电影中你能看到满满的市井烟火气：

操着考克尼（英国工人阶级）口音的主角、满嘴喷脏的街头混混、穿西装也掩盖不了痞气的黑帮老大。

盖导用镜头讲述了他对人与社会的独特理解，也借由角色之口，对光鲜亮丽的社会假象进行讽刺。

极具黑色幽默的台词和剧情设计，哪怕是漫不经心的一句调侃都显得嘲讽能力满分。

《人之怒》没有过往电影那样复杂的人物关系和愤世嫉俗的观点输出。

更多聚焦在H作为父亲的愤怒（儿子惨死）和无助（苦苦找不到真凶）。

因为愤怒，他忍辱负重，进到安保公司做下等人，被同事开玩笑都要强忍吞声。

因为愤怒，他以暴制暴，用极端的方式追寻自己所坚持的“正义”。

为父，他不够称职，对儿子的关心太少；为人，他参与的黑帮勾当不干净。

这其实是一个蝴蝶效应的故事，他心中的愤怒，实则来自他自己。

如果H没有参与监视运钞车的行动（和他黑帮工作有关），儿子就不会被拉下水，成为枪下亡灵。

这或许就是，种瓜得瓜、种豆得豆。

说句实在话，表妹对这部电影其实并不满意。

诚然，它是盖·里奇制造。

不管是刺激紧张的节奏推进、多线叙事的复杂结构，再加上老拍档郭达森的助力，确实很盖。

但对于那些图爽感的观众，可能要失望了。

这其实更像是一部文戏大于武戏的“伪爆米花片”。

用冗长的叙述将人物背景交代完毕，剩下时间的场面戏做的不够足、不够爽。

不少观众吐槽，这片太无聊乏味。

其实有迹可循：

本片改编自2006年上映的电影《运钞车》。

审美疲劳式的场面戏，马马虎虎的剧情设计；尽管演员们演的很拼，还有奥斯卡影帝坐镇。

但评分6.0能看出，观众不买单。

面对这样一部乏善可陈的作品，拍出9.1分《两杆大烟枪》的盖·里奇和杰森·斯坦森，也不能化腐朽为神奇。

的确，盖·里奇足够“神”，没进过学院没读过电影，靠部小成本电影爆红。

凭借独特的影像风格，一跃成为电影市场宠儿，名利双丰收，抱得美人归。

的确，杰森·斯坦森足够“拼”，53岁的他还坚持亲身上阵，不用替身。

为了这片疯狂锻炼保持体型，为了此片甚至推掉了不少动作片大饼。

但，观众想看到的，远不止这些。

花絮特辑里盖导指挥枪战戏的走位

有人说盖·里奇在吃老本，玩自己二十多年前就玩过的那套把戏忽悠观众。

也有人说他恰烂钱，根本不上心也不尊重观众，拍这种作品就是浪费羽毛。

一流的导演和二流的故事，出来的是三流的电影。

这样的评价虽然狠毒，但也看出了观众的痛心。

评论区还是有不少观众给出了好评。

肯定了导演的技术，表扬了郭达森的演技，看到两人“复婚”很开心。

没有对比就没有伤害，夸这片比五一档的电影好太多。

一部电影烂不烂，得由观众说的算。

但冲着盖·里奇这个名，观众打高分，可以理解的。

今日的盖导还能不能拍出《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》式的神片，表妹是心存期待的。

毕竟谁还没被盖导那“他强任他强，老子盖天王”的霸气震撼过，谁还没迷恋过森哥年轻时的美颜盛世呢。

下部电影继续和森哥合作，加上休·格兰特助阵，还是原创剧本。

来场翻身仗？

盖导搞快点吧！

文/大表妹

盖里奇发片，不知从何时起不算是影坛的大事了，反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置，看起来不沉重，感觉不算坏。而且，看的过程中，有一股奇奇怪怪的《信条》味。

这倒不是想说，诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的，但诺兰更像结构精密、功能明确的机械，盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。用一种通感比喻来说的话，它们都是：在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。

色调上，两者都是低饱和高对比度画面，黑色下沉得很深。艳阳天拍出阴雨天的效果。

取景和置景上，也都有一种野兽主义风格，粗糙原始的建筑材料，大胆的色块与灰色的搭配，简约又略带夸张的线条。

摄影构图上，比如车内关系，视角宽敞、通透。

动作设计，尤其是双方的抢劫片段，空间关系明确，动作逻辑清晰，细节多而有序，节奏干净利落，设计务实不夸张。

镜头设计，尤其是《人之怒》开场车内长镜头，这种简单到粗暴的表现手段，尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度（总而言之就是不喜欢特写了）。

服装，双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑（顺道提一嘴，这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的）。

最后，自然是轰轰轰上头的音乐了。电影院的响度战争，就是诺兰挑起的。

好了，可能有人觉得我分析这个有点无聊，但这种不同导演不同阶段风格的相互影响，真的很吸引我，我个人也觉得这种点非常有意思。

整体上来说，《人之怒》比《信条》可看性高一些，但即使我算是“信条黑”，也不得不承认，《信条》的影响力是处于不断的扩散中的，这是《人之怒》这种小品之作不能比的。虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星，那是观感和完成度上的打分，但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品，而《人之怒》不是。

从《人之怒》发宣传开始，我就一直期待盖·里奇的这部新片，有点中二和热血的雅痞，短平快的花式剪辑，都是盖导留给我的关于青春的记忆。 在那些盖式经典影片中，尽管巧合和偶然会让故事充满荒谬感，却最终也会走向一个喜大普奔的理所当然的结局，在嬉笑怒骂之后，枪林弹雨之后，让观众大呼爽快。 《人之怒》却一如其名，不再是一群人热闹的狂欢，而是一个人复仇之路的孤单。

H是一个身份模糊的暗夜幽灵：他既是实力强大的黑道大佬，也和FBI的高阶人物保持神秘的联系。在一次帮手下盯梢时，半路杀出的一帮劫匪枪杀了他留在路边的车里等着他“去去就回”的儿子道吉，于是他隐姓埋名，做了涉事安保公司的一名普通员工，终于等到仇人浮出水面，在黑帮下属和FBI的配合下锁定了几乎大功告成的劫匪，以道吉被射杀的方式（肝、肺、脾和心依次中枪）结果了仇家。 完成复仇后的他没有看一眼房中上亿的钞票就走出门去，等候在门外的FBI神秘人物问他：“结束了？”他回答：“结束了。”然后和接应他的下属驱车，重新隐入暗夜之中。 电影到此也便结束。

有人说，这是一部简单的犯罪复仇片，简单到有些平平无奇，遗憾找不到盖·里奇以往的“爽点”，是的，即便是褒贬不一的《亚瑟王：斗兽争霸》，也因为暴汗的荷尔蒙与拳拳到肉的打斗让人兴奋不已。《人之怒》里，却更多的是克制。

1.音乐的压抑

大提琴在整部影片中不断加深苍凉的氛围，悠长、低沉，伴随着盖·里奇一反寻常的大航拍一次次将气压降到更低，也在主人公大段的沉默中承担着叙事和抒情的作用。

印象最深刻的，是H看着尸检报告和爱子被杀的监控时的那段，镜头定格，枪声在监控录像里闷闷发出，整个画面全部失焦，仿佛H已眼泪模糊，背景音乐就在此时沉沉响起，重低音的琴声让我们对那颤抖的背影内心的丧子之痛感同身受，“人之怒”油然而生。

2.人物的默然

《人之怒》中主人公H的失去爱子的最可悲处在于，他并不是无辜的受害者，而是导致儿子道吉被枪杀的原因之一：如果他不是黑道身份，如果他没有同样觊觎安保公司运送的那笔巨款，如果他在陪伴道吉的过程中没有暂时离开……也许一切就不会发生。正如事发后他的妻子愤怒的控诉：“他崇拜你，尊敬你，你却害他丢了性命。你真他妈冷血！”他静默地听着她的指责，没有为自己辩解一句，因为事实如此。

在道吉出事之前，有一个温暖的细节：找借口要去给下属盯梢的H说自己饿了，要停车去买点玉米煎饼，道吉脱口而出：“你可不喜欢吃玉米煎饼。”可见父子的关系十分亲密，道吉了解父亲这些细微的好恶，然而铺垫越暖，被枪杀的一幕就让人感到越寒。

3.结局的空寂H完成了他的复仇，然而当他说完“结束了”后，观众却能够感到一种深深的空洞：是的，复仇结束了，可是，道吉却无法再微笑着对他讲着自己在学校学到的希腊语，也无法和他轻松地开着玩笑，吐糟他明明不爱吃玉米煎饼，那通事发时打给他，他却因为忙着和下属通话而呼叫转移的电话，成为了父子之间最后的一次联系。结束了，可是曾经的幸福回不来了。

包括劫匪里最热爱家庭的那个中士，他想干这最后一票，为自己和子女搏一个腰缠万贯的未来，然而他留给他们的，只是最后一次告别和最后一个拥抱。

如果说荒谬和巧合是盖·里奇的故事结构最大的特点，那么，早年的快意恩仇与时来运转的收梢方式代表了他青春的热血，而《人之怒》里的人物们，同样经受着荒谬和巧合的捉弄，却最后统统走向了悲剧。 算算盖导已是知天命之年，也许他在尝试对人生进行另外一种解读：生活不仅仅是“爽就对了”，还有责任和羁绊，是得到就必须付出代价的过程。心有猛虎，就无法细嗅蔷薇；难舍江湖，就无法岁月静好。

所以，有些路，只能一直走下去，英雄白头，本就是英雄必将前往的归宿，然而毕竟曾经轰轰烈烈，名噪一时，哪像路人甲，不过是英雄们光辉岁月里的一丝无聊的陪衬。那么该如何选择？

想起阿喀琉斯的那个预言：是要做一个举世无双的英雄，最后被人射断脚筋死于非命，还是当一个安分无闻的凡人，长命百岁碌碌无为？阿喀琉斯毫不犹豫地选择了前者，海洋文明孕育的阿喀琉斯的后代们亦是如此，所以那帮退役之后无所事事的老兵感慨：“无聊比子弹更吓人。

如果每个人的生命注定要终结于某一刻，不如搏他一次，也好过在角落里蜷缩如蛆虫般了此一生。

盖·里奇用《人之怒》里所有人物的选择给了我们答案：失去爱子的H，满怀复仇的怒火从生死线上捡回性命，卧薪尝胆，只为找出凶手报仇雪恨；英雄末路的老兵，终于放弃了废柴般的混日子伸张他们的“正义”；哪怕那些一遇到悍匪就闻风丧胆的安保人员，在危机真正来临之时，也纷纷拔枪加入了反抗的行列…… 所以我说，《人之怒》不仅向我们展示了斯坦森饰演的H那“若士必怒，伏尸二人，流血五步”的孤胆侠气，更是用悲壮的姿态对我们宣告盖·里奇永不妥协的进取精神，这个日渐老去的男人即使两鬓斑白，皱纹纵横，在我心中却是永远不变的少年。

少年就是，我虽然不能选择怎么生怎么死，但我一定要决定怎么爱怎么活。以梦为马，心中的光才会永不熄灭，会在黑暗中，开出明亮的花。

看了很多的评论，发现很多人都在吐槽这部片的逻辑，那么我先主观上回应一下这些疑问。

1.扬能活到最后让H完成复仇

一些人说的是主角光环在运气方面的加成效果，然而我觉得扬活到最后是一种必然。

第一，在“坏男孩”出道前，“坏男孩”的成员每个都对现在的生活有所不满（他们的聊天片段在59分）。一群退役军人对生活不满那他们能做什么呢？或许他们每个人都有过一些想法，但是心里始终有一层膜，直到扬捅破了这层膜，而这给扬建立了一个下限低于其他“坏男孩”的形象。

第二，扬是不会遵守“军令”的。在第一次劫运钞车中，坏男孩老大下令让大家保持低调，

扬呢？他转身就瞒着其他人买了大公寓和两万八千美元的摩托。而扬不听军令这个在最后一次任务前老大还有过一个小“明示”。

这为扬的低下限形象又添上一笔。

第三，扬是“坏男孩”出道后第一个杀人的。本来扬不想杀人，但是因为自己的脸被看到了，只能突突了主角和他的儿子，作为一个下限低的人，杀人加速了他从退役军人到劫匪的心理转变，所以他是最先不择手段的人。

第四，孤身一人的扬没有别的负担，所以他可以疯狂可以无所顾忌可以不择手段。“坏男孩”团队的老大因为有家庭，心里是有着自己的原则的，再加上自己是一个退役军人，除了扬的其他人也因为是退役军人也有着自己的原则，所以他们在从退役军人到劫匪的转变中不是那么的快，老大还曾说过“我们不是黑手党”这样的话语。

正是这样一个扬，他在最后一次任务中可能就有了让自己成为最后一个的打算，所以他用刀杀了自己的老大，快速解决了子弹，成功让自己活了下来。

2.扬杀老大用刀

上一个问题说了，扬早有让自己成为最后一个的想法，在杀老大的时刻大家注意扬的小动作

就是这个回头看的动作。他在看子弹有没有发现他正在做的事情，或者已经用枪指着他的头了。因为扬心里清楚，剩下三个人一个废了，另一个人会不会也和他有着同样的想法，所以他要用刀，在不惊动子弹的前提下解决老大。这样一来老大可能是流血死的，这可比一声枪声后强硬解释老大是自杀的好多了，而且就算蒙混过去了子弹也会警惕的吧。

3.主角金刚不坏

主角第一次中弹就不说了，大家最疑惑的是在仓库中弹后没事。其实主角确实没事，因为主角确实穿了防弹衣，这一点从戴维心脏中了一枪后没事可以看出来这防弹衣质量挺棒。扣个细的，这一段可以看到主角中枪后喷血的不到1s。

我不懂弹道，但是可以感觉到的是这并不是一个很重的枪伤。（这里贴一个中弹后血喷射的模拟实验链接//weibo.com/1850988623/KcYxCsg9R?type=comment）

至于主角完成复仇后一瘸一拐的，是在和坏男孩成员搏斗时受到的枪伤。

那为什么主角在被子弹打了一梭子后躺下跟死了一样呢？首先子弹的冲击力，其次主角有自知之明。他在和坏男孩成员搏斗时已经受伤了并且精疲力竭了，甚至那一刻他的枪里都没了子弹，他拿什么跟三个人斗？所以他选择躺下，这和坏男孩进入仓库时他没有立即反抗一样，他知道自己打不过，毕竟还是一个“黑手党”老大、黑白两道通吃（猜测）的人，这点识时务的能力肯定是有的。并且他也不是什么都没做，他早已经把手机当作追踪器扔到了钱包里（滑稽）。

4.主角的身份

首先H是一个黑手党老大，并且他妻子是知道这个事的。

其次，H和FBI有着密切的联系，这个大家都能看出来，我要说的是最后的一幕：H完成复仇后从扬的公寓里出来没带走任何东西，而FBI的“一个”高层“独自”进入了公寓，如果仅仅是简单的主角帮助FBI抓捕坏男孩应该不能作为FBI帮H隐瞒25年身份的条件吧，所以我大胆猜测，这一个FBI的高层进公寓是去收钱了。那么主角和FBI的关系就很明确了，保护伞的关系。

5.主角查不出内鬼

带着众多小弟都查不到这一个团队，别说查出内鬼了。至于查过往这种事，讲个笑话，H在橙色三角洲安保公司工作了11年（手动狗头）。

6.不用小弟老大操办

其实是在用的，只是查了很多得罪了很多人没查出来。主角也不想因为自己的私事影响到小弟，所以就自己上了。

最后

这个电影在我看来，并没有其他人所说的逻辑错误，相反他的逻辑是很清晰的，并且是有一些小细节的，如果不带着“这就是一部爽片”的心理去看的话，是可以发现这些小细节的。、

最后分享一下在截图的时候发现的一个小彩蛋吧！

这是“坏男孩”团队出道前的茶会，布拉德发言说的。看说完这句话后布拉德那小眼神，我第一次看确实没有想到内鬼是子弹，但知道之后再来回看这一段，突然理解了布拉德的小眼神，原来他是“先知”（滑稽）