末日逼近

传统剪辑有两个基本原则，一个是空间连续性，一个是时间连续性。当然这两个原则也不是一定的，像西部世界第一季那样为了剧情创意，或者设计了别出心裁的蒙太奇，就完全可以打破这两个原则。

这部剧的剪辑是一个典型的没有保证时间连续性的例子，剧情进度在时间线上左右横条，画面里没有任何提示，结果观众一头雾水。但是目前来看似乎没有任何特殊的理由支撑它这样做（即使有它也是失败的，因为没用其他措施保证观众对画面的理解），这部剧应该就是单纯的犯了一个相当基础的错误，属于基本功问题…。也算挺罕见的了。

对新版的末日逼近我心情还是有点复杂的，一方面觉得它委实有点对不起我的期待，一方面知道这应该就是这本书最后一次改剧了，所以难免有一种和前男友吃散伙饭时的惆怅，又想说两句暖话又明白说不说也就那么回事。

看老版的剧集时我想的是导演尽力了，毕竟硬件在那摆着，他是想拍出吓尿观众的邪恶感但实际上见了世面的观众只会觉得这个黑衣人的变脸场景简直666。但去除这些外界条件，主线剧情和节奏都还不错，没能更好地塑造人物也是因为时长不够，好钢得用在刀刃上，非战之罪。

一看新版有9集，时长是老版两倍，我就很乐观地觉得这回好了，给我把之前那些扔到水里的辎重都捞回来，末世气氛、群像塑造、支线剧情统统安排上！

结果怎么着，末日逼近又犯了小丑回魂的错误，把富余的时间大块大块浪费掉，花了很多精力去营造视觉冲突，怼到镜头前大声问我：吓着没？吓着没？

（是的，那些污血粘痰大脖子的特写画面确实把我恶心到了，我看剧基本都是在饭桌上）

当然也得说句公道话，老金爷讲故事的风格是由小到大，先放个远景给我看，慢慢再拉线出冰山一角最后崩盘，我从望远镜里看到地平线那边开过来一辆车，开到跟前才发现车头上贴着殡仪馆标志。像末日逼近这种一开始就写零号病人逃命，鸡飞狗跳把病毒带到人间的手法已经算是难得的戏剧性了。但剧不能这么搞，开头四平八稳容易收视率扑街，所以它上来就先给我看尸横遍野我也就忍了。

但不能这么剪啊亲。你完全可以先演病毒爆发后的混乱（我还挺希望能看到书里描述的乱世场景的，老版还真拍了一段播音员被枪杀的剧情，可惜今天大概不敢这么踩红线了吧），然后跳回到病毒泄露的起源，为什么要直接写五个月之后的重建呢？先给没看过书的观众吃一颗定心丸“没事没事一切都会好的五个月之后就百废待兴了”是吗？可是导演不是很笃定群众都应该看过这本书所以才删掉了很多重要剧情吗？

前面几集都剪得稀碎，导致我花了好几天才终于看完。

接下来说说角色。

最要命的就是主角团们的过去全都被剪掉了，斯图是个学历不高早早出来养家的蓝领，弗兰妮是个未婚先孕准备当单亲妈妈的学生，拉里是个有点歪才一步登天却承受不起王冠之重导致浑浑噩噩的歌手，尼克是个聋哑流浪者，他们的经历和他们后来的成长变化都有很深的联系，全部被剪掉导致根本不觉得他们是主角团。尤其是尼克，“你是一张白纸”并不是随便说说的，在剧里他的出场跟闹着玩一样，突然就空降到老太太身边，实在对不起他。

倒是哈罗德的形象得到了加强，几乎变成第二男主角。这个重点改编我还是挺喜欢的，老版的剧里把他的形象简化成因为暗恋的女孩喜欢上别人，就干脆黑化打算搞个大爆炸，十分幼稚。书里的哈罗德并不是单纯的反派角色，他对黑衣人的态度也不像一直挣扎在恐惧和迷恋之间的娜丁，他有自己的主意，也一直都在强调我走了歪路，但我的行为都出于我自己的意愿。这个角色的可恨之处和可怜之处都是能激发读者共鸣的，甚至超过主角团的部分成员。

新版剧里把哈罗德的心理变化历程改编得很详细，虽不中亦不远矣。他在收尸队里认识的那个喊他老鹰的哥们被娜丁杀死时，他那一瞬间的痛苦是真实的；弗兰妮和斯图请他吃晚餐，他编了个故事结果弗兰妮压根没有印象却顺着他瞎说时，他那一瞬间的悲伤是真实的；看到弗兰妮发现了他的秘密时，他那一瞬间的懊悔也是真实的。这些原创的内容让这个角色更加饱满，情感咕嘟咕嘟地漫上杯口，最终仍然停止在溢出的一刻，然后他决然地沿着原来设计好的轨道大步走下去，再也不回头。

娜丁有一点不同，新版里去掉了拉里的新恋人那个角色，让娜丁在最后那次隐秘地向拉里求助结果却被拒绝有点跑偏，原本应该是拉里的感情已经偏离，毫不犹豫地转身离去，让娜丁被黑暗吞没从此一条道走到底，但新版的表现方式有点像擦肩而过，如果那晚拉里没有肩负潜入任务，他俩重燃旧爱也不是不可能，那么娜丁接下来还会走向黑衣人吗？她的情感在漫上杯口后还会停止吗？

所以我感觉哈罗德的塑造要胜过娜丁一筹，哈罗德的演员也很棒，把那种不受待见又胸怀大志的敏感宅男给演活了，我记得新版小丑回魂里他也演了个反派龙套，不算特别出彩。

反派那边，劳埃德的形象和老版满拧，老版像个无口秘书，新版倒是把原作里那个屁本事没有的混混感觉演出来了，就算受到黑衣人青睐变成2号人物，骨子里还是个没担当没能耐的混混。

但是有一点很奇怪，不知道为什么新版里将拉斯维加斯设计成了一个酒池肉林式的黄金乡，大部分人醉生梦死，少数底层人拼死拼活地工作来供养他们。你们的能源是哪来的，物资是哪来的？读原作时我有一段时间一直觉得，比起博尔德这边大家张嘴闭嘴成立委员会啦投票啦的日常，拉斯维加斯那边的劳动氛围更加贴心，工人们合力重建家园，闲下来喝杯酒聊聊天，其乐融融的感觉。后来才明白，博尔德看似净扯没用的，实际上给未来打下了牢靠的规则基础，拉斯维加斯看似人人各司其职，实际上不过是蚁穴里的劳碌，在森严等级之下毫无意义。我不知道这是不是老金爷的本意，但阅读中得到的这种感觉，要比看新版剧里大家骄奢淫逸末日狂欢好多了。

近乎全灭的结局还是有点惆怅，没办法，末日逼近并不是一个正义战胜邪恶的故事，邪恶永远在那里，好人最多只能做到不被邪恶所吞噬。阿巴盖尔老太太和主角团们所相信的东西并不能保护他们，区别只在于你是不是在了解了这一点后，面对后脖颈子处传来的湿热耳语“要不，别挣扎了，和我去看看？”像弗兰妮一样选择“滚你妈的”。

这可能就是老金爷那些涉及到邪恶之物的小说里，不变的主题。说起来，末日邪风暴那部剧就讲得很明白。

文化隔阂。中国人民更习惯和神佛讲条件，我烧香许愿，你保佑了我我就重修庙宇再造金身，你不灵光我就“毁香案恨未平”，咋可能理解洋鬼子的“我的神你为何抛弃我”。

末日逼近作为最喜欢的斯蒂芬金的作品没有之一，能够再次订下来要拍真的很期待啊。

之所以用了再是因为早在几年前买书看的时候，书的封面就说过好莱坞要拍摄同名电影，本阿弗莱克执导，并定下来马修麦康纳饰演黑衣人兰德尔弗拉格。那时就很期待了，但之后就完全没有音信了。

实实际上，这部作品在国外已经经过很多次改编了。早在1994年，末日逼近就被改编成电视剧了。由老金亲自监制及编剧。2008年，漫威将末日逼近改篇成漫画，共发行31集，于2012年1月11日完结。

这部漫画一共有五部，标题皆为The stand：captain trips即爆发的流感船长之旅。

上面刚才说到的改编成电影发行是由华纳兄弟于2011年宣布的计划。但之后随着本阿弗莱克在超人的的续集，《超人：钢铁之躯》中饰演蝙蝠侠，改编计划遭到搁置。几近波折，最后定下由约什布恩导演。

所以说2020年的这部改编作品算是经历数次波折才正式定下并制作拍摄。

可见末日逼近在国外可以说是有一定名气，已经经历了各种形式的改编，不管是漫画还是电视剧，还获得一些奖项提名。但在国内受众群体还是较小。

首先聊聊兰德尔弗拉格这个重要的反派吧。漫画的第一部封面就是兰德尔弗拉格的画像了。

他不止一次出现在老金的作品中。他拥有数种超自然能力，通灵、预知和催眠术，能让野生动物听命于他，狼曾作为他的仆从，乌鸦则是他的眼线。“弗拉格致力于透过破坏与冲突来摧毁文明。”

2017年上映的《黑暗塔》里就有马修麦康纳饰演的“黑衣人”，这里的黑衣人应该就是兰德尔弗拉格，只是名字不一样而已。挥挥手就能生出火就是原著里面黑衣人的能力。但是这个电影一言难尽，如果真要说，那就是稀烂。通篇不知道在讲什么，看完是很懵的，世界观根本就没有构架起来。

末日逼近中就说到过他有很多个名字，其中大多可缩写为R.F。原著对于弗拉格的外貌描写还算细致。他大部分穿着美式风格的衣服，蓝色的牛仔裤和牛仔夹克，鞋跟磨损严重的牛仔靴，夹克上别着各种徽章，脸上挂着阴险的笑容。

那兰德尔弗拉格和船长之旅又有什么关系呢。文中并没有直接说明船长之旅是弗拉格一手创造和散步的，不过也不好说。他更像是一个在流感爆发的后世界捣乱、扰乱人心的人。

故事一开头的情景即是萨莉被丈夫查理叫醒，查理是个站岗的士兵，他准备带着妻子和孩子跑路，说什么灯变红了，自己赶紧逃了出来还差点被阀门削掉头诸如此类的解释，这里应该是船长之旅遭到泄漏的警告。查理坎普顿一家驾车逃离，第一章以断断续续的咳嗽结束，暗示查理已经染上了流感。

这个查理坎普顿可以说是故事的关键人物，因为一己之私，带着妻儿逃跑，殊不知自己是船长之旅的第一个感染者，就这么一个人逃了出来，造成了无法控制的大面积流感蔓延和人类文明的毁灭。

换句话说，如果他没有逃出来，可能也就没有所谓的末日逼近了。

这是故事的开头。

之后坎普顿一家抵达得克萨斯州一加油站，也就是咱们的主角斯图雷德曼和他的朋友们喝酒吹牛逼的地方。坎普顿一家抵达的时候，他老婆和孩子已经病发身亡了，甲状腺肿大发黑，口鼻分泌的黏液满身都是。他也奄奄一息。这是船长之旅的病发症状。这也是流感的第一波传染，加油站的所有人，救护车的医护人员全都携带感染源去往各地。

这个时候不得不展开第一条主线，即斯图的主线。

我一共整理了五条主线。

流感的设定就是会夺去99%的人的生命，因为每传染一个人，人体的免疫系统会产生抗体，不但不能抑制这种流感，反而会使病原体在一定程度上发生改变。换句话说，就是每个人患的流感都不尽相同。所以是没有办法做出治疗这种流感的疫苗的。

但是总会有人天生对流感保持免疫。这些幸存者不是政客也不是科学家或是其他很重要的角色。大部分都是小人物，也就是平凡人。这也是老金喜欢用的手法。从普通人的视角来展开故事。

这五条主线就是从五个对流感免疫的“小人物”、幸存者所展开的：

1.斯图是小镇上的老小子，小时候家庭条件困难，在十几岁的时候就开始在外打工了，算是有一段艰难的人生经历。

斯图在加油站遭遇坎普顿一家，之后他的伙伴全都患流感身亡，自己也被政府机构关押隔离在一所研究基地。关押了许久，自己却没有任何症状，研究基地的人员全部患流感死亡，斯图逃出。

2.拉里是个唱爵士的白人歌手，在成名之后嗑药酗酒放纵自己。之后被挚友一句惊醒梦中人，与狐朋狗友断了关系，回家与母亲相依为命。母亲和附近的市民大部分患流感身亡。在遭遇流感肆虐之后的世界和中年女子莉塔发展一段艰难的感情后，一起出发寻找其他幸存者。

3.弗兰妮是个怀有身孕的年轻女孩，男友没有意思担当，在一番吵架之后两人分手。流感带走了她的父母，最后和她同学的弟弟，一个肥胖的猥琐男哈罗德结伴寻找其他幸存者。

4.尼克是个会读唇语的聋哑人，故事的开头遭到小混混暴打，小镇的治安官约翰帮他伸张正义逮捕了那几个小混混。约翰夫妇和小混混们患流感身亡。尼克遭遇智商有点缺陷的大块头汤姆，结伴寻找幸存者。

5.罗伊德和一个死党在爆发流感的后世界四处抢劫杀人，一次在商店抢劫，死党在枪战中丧命。自己被逮捕并关入牢房。监狱管事的人和狱友患流感身亡，没有开门的钥匙，没有食物。靠吃老鼠蟑螂为生，甚至对隔壁死去的狱友的小腿肉下过嘴。之后被兰德尔弗拉格解救，从而死心塌地的跟随着黑衣人。

这条线也是唯一一条和黑衣人直接相关的故事线。作者也是借罗伊德这条线间接叙述关于黑衣人这一边的故事。

看了这篇前瞻性影评的朋友们是很难从我这些概括性叙述这五个主要角色的遭遇中感受到他们的性格特点的。

在流感爆发前，老金都花了很长的篇幅去讲没有爆发流感之前主角们的生活，烦恼，他们的缺点和优点，或是幼稚和成熟的地方。

正是这些平平淡淡，貌似不那么起眼的事情让中后段每个人的形象性格特点都如此亲切，丰满和真实。这正是老金所擅长的。

除去这五条主线，在故事的中途作者也开启了多条其他故事线，不管是关键角色还是对情节走向起一定作用的次要角色。这些线日后再说。

说完了五条主线，还要说说末日逼近里的两个阵营。一方阵营是以黑衣人为首的西方的邪恶阵营。另外一方就是以阿巴盖尔妈妈为首的正义阵营。

阿巴盖尔妈妈是个108岁高寿的黑人老奶奶，有着预言和托梦的超自然能力。斯图、拉里和弗兰妮等正义一方的人都会梦到她，并在她的指引下汇合。但他们也同时会做噩梦，也就是梦到黑衣人。这也是黑衣人托梦的能力。

整部作品为也看了有三四遍了，对人物的形象性格有着很深刻的印象。想简单聊一下卡司。

我是很期待卡司，看到詹姆斯麦斯登饰演斯图还是有点意外的。个人认为，我从原著中所了解到的斯图家境贫寒，弟弟和母亲相继得病去世。一边上学一边打工，最后高不成低不就继续生活在小镇里。斯图是个经历世事，沉稳寡言而且其貌不扬的普通人。镭射眼还是过于英俊，可以说是不具备一种平凡人的气质。

拉里安德伍德的选角确实不满意，在短评中就已经看到一位朋友说过了，拉里是唱黑人爵士的白人。

还有一个非常重要的人物，哈罗德劳德，扮演者是Owen Teague。原著中哈罗德外表是一个猥琐的油腻胖子，有着友好乐于助人的示人形象，实则内心阴暗邪恶。这老哥明显不符合哈罗德的形象，虽说哈罗德在船长之旅（原著中爆发的致命流感）爆发后瘦了不少。

这老哥确实有一种符合双面人的气质。期待他的表现。

还有饰演娜丁克罗斯的Amber Heard。娜丁是一个冰山美人，头发夹杂着白头发。带着一个难以相处而且性情暴躁的小孩，乔。多次拒绝拉里的求爱，只为把处女之身留给兰德尔弗拉格。

我觉得娜丁的气质应该是属于盖儿加朵那种，可以表现出冷淡而难以接近的美。而不是像Amber这种似火的艳丽。

其实我在看书的时候，在脑子里就已经想象会如果拍成电影或者电视剧，理想中的选角了。把几个主角赋予了几个我熟知的国外的演员。可能有些朋友看书时也有这样的习惯吧，这样阅读的时候也会更加有画面感和代入感。

可能有些朋友们会觉得光看演员的外表来谈是不是符合这个角色不太理智。毕竟最后表演效果好还是不好还得看演员个人的表演能力和对角色的理解。

但是在选角的时候，演员的外表气质是否符合原著角色的气质确实是很重要的一点。

在很多好莱坞大片里，优秀的选角导演会在成百上千的的试镜演员里为角色找到气质最合适的演员，以至于给观众造成某演员就是为某角色而生这样的感觉。

玛瑞恩多尔蒂是好莱坞非常出名的的选角导演，非常经典的一例子就是《教父》中两代教父。罗伯特德尼罗的第一代教父和阿尔帕西诺的第二代教父。

第一代教父白手起家，有一定亲和力，年轻的时候待人处事非常友好礼貌。复仇的时候也是先接近，亲吻杀父仇人的手，最后夺其性命。而阿尔帕西诺的教父因为成长环境的不同，接受大学教育不愿沾染家族的黑帮事业。当兄长被杀，父亲被枪击，才意识到自己不得不为复仇并继承家业。这才有了冷淡寡言，沉着冷静。亲和力为零的第二代教父。整部教父12下来，也没见迈克有过笑容。

两代教父的成长环境和发展历程的不同所造就了两代教父气质的不同，而两位演员的气质不同就造成了帕西诺注定是第二代，德尼罗注定是第一代。

2020.1.2

待更新

写在前面：书粉预警！书粉预警！书粉预警！本人末日逼近死忠书粉！此评论中一切批评和赞美都是从“是否很好地还原优秀的原著”的角度出发的！如果正在阅读此评论的您不是书粉，而且很喜欢这一版的改编，您可以当我这篇评论不存在的！感谢！再见！也欢迎无论是喜欢还是不喜欢这一版改编的书粉共同讨论吐槽！

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先推一把1994年版改编的迷你剧The Stand，看了不吃亏看了不上当，真的好看，很多书粉的最爱，你还在犹豫什么，快去看。（po主只有英字外挂源，如果可以接受这个源，有需要的话，可以评论或直接私信，有时间一定会回复）

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总之第一集就失望了吧，估计还是会继续失望下去，因为从一开始这个不知所云逻辑全无的时间线就决定了后面也会是同样的混乱和不知所云...每周会更新，当然也希望它能意外地越来越好，毕竟是Stephen King最伟大的作品没有之一，希望自己看到后面能停止更新...

E01：

- 时间线全无逻辑，无比混乱。简简单单拍一个病毒泄露紧张刺激的热开场有什么不好，老老实实一根线把主要的人物（接触零号病人的Stu Redman，小镇上敏感朴实的女大学生Frannie Goldsmith和受气包宅男Harold Lauder，纸醉金迷性格懦弱的歌手Larry Underwood，还有正直勇敢的聋哑少年Nick Andros，至少先说下这些）都先介绍出来，然后多线前进有什么不好？为什么要拍一段爆发前期，拍一段Boulder后期？这个操作完全没有逻辑性？为什么要一直将镜头和线索都集中在一个边角角色Harold Lauder身上？我承认他角色的复杂性在故事中段是很大的看点，可是总体来说，他的角色的重要程度，不值得编导为了他把整个故事线的逻辑颠覆吧？前一分钟Ogunquit海滨小镇度假区，下一分钟直接穿越到书后半部分Boulder的Free Zone，这其中整个的变化需要好几集来展开铺设，结果就在屏幕上随便打一个“5个月前”的时间条目是不是太跳跃，太懒惰了？第一集就该先说零号病人及其交集的Stu Redman，因为那是病毒最开始爆发的地方。还有相对的女主角Frannie Goldsmith，这样才是正确的重点！这个时间线混乱的问题导致了之外几乎所有的槽点！King的原作环环相扣，紧张刺激，改成东一榔头西一棒子乱搞，效果绝对会大打折扣！

(补：已经在短评看到因为时间线错乱导致观众无法理解剧情和逻辑的情况出现了...教堂清理尸体的部分已经是病毒爆发5个月之后，活下来的所有人聚集在科罗拉多Boulder Free Zone的时候发生的事了，那时该传染的人都死光了，能活着到Boulder Free Zone的人都是天选之子们，绝对不会传染，所以不戴口罩也绝对不会染病。在那里戴口罩主要是因为腐烂尸体味道难闻，不是因为怕传染！你看，如果时间线清楚，观众知道这一幕已经是5个月之后的事情了，这些人都是不会传染的天选之子，这种困惑不就不会出现了吗？...)

- 时间线的问题导致角色逻辑和角色发展失败。大家都知道Stephen King擅长创造的就是真实朴素令人感同身受，又在不断地变化中牵动读者心弦的角色！角色的还原，是改编Stephen King原著最重要的一点！近年优秀的改编如新版IT和剧版Mr. Mercedes系列，都是踏踏实实地完美还原了角色才为观众所喜爱！The Stand是Stephen King最伟大的作品，在其中有一些爷爷作家生涯写得最好的角色，为什么写得好，就是因为角色在时间和空间的弧度跨度之长之深远，在微小细节处体现的变化，在转折点上角色做出的决定，他们作为上帝宏大棋局里的棋子，每一步的移动，对整个世界情势和人类命运造成的影响和冲击，都是非常非常重要的。第一集主要说的Harold，他从单纯古怪的单相思宅男，到面部僵硬连笑都挤不出来每天做梦看到黑衣人的召唤，这样的黑化是有原因的，在他黑化的过程中，他经历了很多的事。我知道编导的意图，将这种线性时间跨度改成非线性叙事，是想让观众好奇为什么会产生这种变化的？然后再演中间究竟发生了什么。可是这脑震荡一般抽风的变化太剧烈了，观众对角色还没有熟悉度和亲切感，这样反而会令人困惑。我相信更能让观众感同身受的是跟着他一起经历他所经历的，坐在他的摩托车后座上，跟他一起在线性时间里，一天天地被逼到悬崖边上，被逼到他自己看不开的牛角尖的死角里，理解他的感情，痛苦和想法，这时的爆发和痛苦对于观众来的才更真实，更容易接受。

- 并非时间线导致的角色失败。Stu Redman，作为大男主，整本书就是在升华这个普通农村人为范本的普通人的人性力量与光辉，他是一个rebel，一个西部牛仔般的普通英雄人物，最后是因为CDC的人要灭口他他才逃了出来，在该改编中，坐CDC里和官员把酒言欢，跟大领导神交是几个意思？说到大领导，也是一个过于单调改编了，原著中印象最深的就是Starky盯着监控屏幕上食堂里死在汤里的厨子，从病毒爆发开始盯，一直盯了好几天最后疯掉的场景。1994年版对这个疯狂的画面也有非常详细的展现，因为我觉得这真的是很基本的一个有冲击力的悲剧，Captain Trips给人带来的不仅有痛苦的身体病症，这种末世景象给人的心理创伤也是，作为该病毒计划的负责人，这个领导Starky他不是染病死掉的，他是被那个画面逼疯了自杀的，是最主要的一个病毒爆发心理创伤导致悲剧后果的代表。新版改编只是单纯地用他的嘴念诗，来搞些不知所云假装宏大的世界观，后来更是直接让他咳嗽暗示他也染病了...顾此失彼，喧宾夺主。最后，为啥不说Frannie已经怀孕了...这难道不是人物出场时候第一件事儿吗？一开始就是跟男朋友说了这事不欢而散，跟她爸说了这事她爸说帮她跟她妈好好求情吗？这肚子里的孩子也是最后一场戏的一个伏笔呀？为啥不说啊？上世纪七八九十年代女大学生可以未婚先孕，现在就不能啦？

- 不理解刚开始宣传的时候不是说了这是一部正契合当下时代的描写pandemic的剧吗，为什么把原著中可怖绝望的pandemic的生动描写全删去了？几声咳嗽，几天广播节目，单调晦涩的表现，还真看不出来这是传染死亡率99%以上的超级病毒呢。此外，原著中令人怕到气冷抖的第26章也根本没有一点提及（虽然大概真的过于敏感不能拍？但1994年版还是挑了26章中的一两个代表性片段拍了而且拍得非常棒，Kathy Bates的客串太亮眼了）。不过如果是因为时间点敏感的话那就算了，如果剧方面担心会给目前pandemic下情绪紧张的观众造成不必要的焦虑和恐惧，也算得上是一个挺合理的借口吧。

E02：

- 删了原著中经典的恐怖场景Larry和Rita过纽约林肯隧道，换成了跟老鼠一起爬下水道？！完全不能忍。这个是这一集最不能忍的，暴殄天物了。

- 时间线，再次吐槽。真的无法理解这么做的原因和逻辑在哪里，又看了一集也无法理解。如果是Boulder时空和pre-pandemic时空这个角色的所作所为有平行线的话，这样插叙剪法是可以的，虽然可能还是对观众会造成困惑，但最起码是有逻辑的，现在是什么也没有。

（补：第一集结束后在一片骂声中主创解释了这个奇葩剪辑法，是因为“认为当代观众对这个剧情应该都很了解，所以不想再拍剧情了，觉得剧情不重要，想把书里一些重要的也就是深层次的思考和内涵拍出来”。？？？？？行吧，但思考内涵隐喻你也啥都没说啊。）

- 继续列出观众完全没有概念的角色和事件，把本来就混乱的时间线搞得更加混乱。Nick Andros大男主之一，pre-pandemic时间线还没出场，已经被作为主角在Boulder时间线中介绍。Nadine Cross重要女性角色之一，也是完全没有用任何介绍性的手段让一个观众没见过的人出场；还有Larry对Harold的执念，因为Harold在一路上都带着那个喷漆颜料，走到有条件的地方，就会在当地建筑上用喷漆写下他们前往的方向，为后来人指路，这些指示是Larry前进的动力。但是因为他们决定乱剪时间线，所以导致这些事无人可以知道，所以观众大概会认为Larry对Harold的执念是没用的废话吧...

- 主要女性角色在已经两集的情况下，重点描述和角色发展几乎为零。Frannie只是简单交代了一下她在pandemic之前的角色背景，跟Harold的关系，对于她本身性格和困境什么都没说；Nadine更是只扔了她名字出来，简单提到了模棱两可的黑石子/占卜板两个符号，她是谁，干什么的，哪里来的，完全都没有说。我知道后面大概会说，但你把观众原本不熟悉的人物摆出来以后啥都不说，真的指望观众看得懂吗。

（最后说下这集介绍的两个主要角色，还是正常发挥的。Lloyd Henreid本身角色逻辑就比较简单，带出黑衣人正脸这个功能也算完成了，Nat Wolff莫名像94版Lloyd Henreid，无缝衔接的，就是年龄跟实际角色比小了点。Larry Underwood，啊其实心情有点复杂，Larry是本人最最最最最最喜欢的Stephen King笔下的角色没有之一，这个Larry跟想象中的不太一样，之前选角消息出来的时候本人也很怀疑，因为Larry能在Boulder这边隐姓埋名，除了因为他作为歌手刚红还不是人尽皆知，还有比较重要的一点就是他是一个唱黑人爵士乐的白人歌手，当时听歌主要渠道是广播，所以很多人都以为这个歌手是一个黑人，不会想到他是个白人...这也是他性格缺点的一环。但看了这一集下来总体还可以吧，虽然他的pre-pandemic经历被改得过分幼稚简单，但也能理解，原著中这个部分虽然非常优秀，但经过比较复杂而且不太适合简短地在银幕上呈现。改编总会有取舍上的问题，有些东西文字写出来很动人，可不一定能好好拍出来。唉，本来没抱太大希望，带着消极情绪去看这一版的Larry Underwood，但看到他还是那个会搞砸一切会自我怀疑的prince，想着在前面等着他的磨难和前程，还是没槽可吐。唉，太喜欢他了，不管是什么肤色的人，他都是窝最喜欢的Larry Underwood）

（再+1：这集Heather Graham客串，片尾歌用了Brand New Key，这么巧合的嘛？）

E03：

- 还是关于角色的吐槽，到现在几乎所有的角色，除了Harold和Nadine，都没有详细提到他们在病毒爆发之前的经历，仅有的Larry的逻辑不太通顺的背景故事，也是一笔带过。原著里每个角色都是由自己的复杂的过去塑造而成的饱满有趣的人物，为什么这么好的人物塑造手段不用，偏偏把这些立体充分描绘人物的部分全都删去，给角色只留下一个名字和一张扮演他们的演员的脸，真的好单薄好无力。难道只有黑化的人值得背景故事，其他正义角色都不配吗。搞得Harold像男主一样，Stu Redman存在感为零。

这集还不错，虽然时间线还是东一榔头西一棒槌，节奏略快了一点，叙事过于简单没有留白，但看起来没有特别差的感觉，大概跟这集时间相对短也有一定关系。

（关于Nick Andros，原著里他只会读唇语和写字，不会手语的，是一个比较极端的聋哑人。可能为了叙事的多样和简便，也可能有时代的变迁，现在残疾人有了更多表达自己的方式，这版让Nick学会了ASL，Frannie还能在旁边翻译...也可吧，虽然Nick表达自我手段的极端和他成为天选之子的对比也是这个角色伟大的一部分。演员长得不错，嘻嘻。Flagg获得了更多的出场时间，不愧是爷爷评价的这版改编的唯一高光，虽然目前给的表演空间比较单调，但无论如何都比1994年版的那个神棍要好130倍的！）

E04：

- 一如既往的乱七八糟，一如既往的毫无留白节奏乱快，一如既往的全无角色塑造。作为书粉来看的话，感觉就是一大堆的原著片段进行了拼凑，嗯这个场景我知道在哪儿，那个场景我也知道是哪段里写的，但是将它们穿起来的线，没有。比如派spy，这是一个特别沉重的事儿，所有人都进行了痛苦的道德挣扎，因为这个是让人去送死的活儿。94版也拍得很深情，Larry劝说Ferris法官（这场戏还有一句全书的至理名言经常被各种yxh拿来quote的，就这么扔了不要了合适吗...），还有大家用催眠的方式让Tom记住自己的使命，催眠状态下的Tom表现出来的智慧和勇气令人动容。但这版这事儿节奏也太快了，然后也没给Tom催眠，说好的智障呢，这么灵光有什么说服力啊？就是几个片段，然后完了，跳到下一场戏去修电表唱国歌了！什么玩意啊。

- 角色还是单薄到可笑，过快的节奏也没有任何的帮助，改编删除了重要内容让角色更无力讨厌。Nadine这角色怎么回事啊，她的挣扎呢？她拼命抓救命稻草恳求Larry和Joe救她的痛苦呢？都没有了，一下子就黑化了，直接让她找Harold去了。The Stand里面所有这些角色都是在悬崖边上的角色，生死善恶的纠结是让人感同身受，不禁去想如果是自己能做到多好？能不能比他们做得更好？这不也正是主创所说的想要让这部剧展现的东西吗？完全没有达到目标啊兄弟们。而且所有的角色背景还是太少了，比如Tom和Nick，他们过去的事情说得太少了，一路上的经历说的也太少了，还没走几步呢，叭，已经到了目的地了...

（Nick送别Tom的场景还是太感人了，诶呀，看书的时候就哭得不行，真的太真挚动人了呀！这集里面有很多原著里挺重要的场景，虽然整体还是很碎很赶，但是看到一些熟悉的画面感觉还是不错的。P.S. Nick和Tom看Hemingford Home的广告牌上，Stephen King本人露脸，被P在了牌子上哈哈。）

E05：

- 这集还是一样问题吧，就是一是剧情行进快且潦草，完全没有留白和重点，二是角色单薄，素材过少，导致人物非常突兀。到现在为止，人物描述和刻画最好的居然是Harold Lauder，虽然有错乱时间线捣乱，但是他有完整的背景小传，有详细的黑化动机，有推动角色发展的所有重点和细节...如果所有角色都像他一样就好了。

- 这集Nadine的突然转变真的跟脑震荡一样，而且她的时间线逻辑到底是怎么回事？完全错了吧？正确的时间线应该是Flagg一直在引诱Nadine > Nadine对Flagg感到无比害怕 > 路上Nadine跟Larry暧昧 > Nadine和Larry在Boulder再次相遇 > Flagg进一步对Nadine施压，让她做自己的新娘 > Nadine非常害怕，走投无路的时候抓住Larry这根救命稻草，想通过与Larry结合拒绝Flagg， 但被Larry拒绝 > 失去Larry的支持，Nadine无力抵抗Flagg，完全黑化，才去找Harold的。改编逻辑理不顺就会出现脑震荡一般的性格动机大转弯。

（补： 这是当时演第三集的时候发布的官方剧照，看场景应该是Larry和Nadine在体育馆教小孩弹吉他之后，两个人有一段短暂的情。但是剧里却没有这一段。

这段有一些碎片剪辑（不到三秒钟，天太黑甚至看不清Larry...），被放在第五集Nadine的噩梦中，但两个人具体是怎么突破了孤独和恐惧互相拥抱取暖的，一点都没留。然后就没头没脑地让Nadine在第五集里去找Larry求爱了...第二集里也有铺垫，Larry去看Harold的时候也跟Harold说，自己在路上也有一段无疾而终的感情。总之两个角色之间这么重要的关系就这么全部剪掉了一点都不剩，实在太草率马虎了。）

- 可不可以多给Randall Flagg安排一点好的戏份啊，感觉现在分给他的都好蠢啊，浪费角色浪费演员！94年版的就很蠢！虽然本剧有很大进步了但还是没有质的飞跃！还是觉得The Dark Tower里的黑衣人是最佳的黑衣人。而且New Vegas的所有人都好蠢啊，书里写的虽然都不是啥好人，但也感觉没这么蠢吧？

- 但这集没有时间线问题了，演的全都是Boulder和New Vegas的事情。

E06：

- Trashcan Man出场好晚...而且改得也太简单了，原著中Trashcan Man屈辱的背景故事，他对火的痴迷的原因，他炸油罐厂和其他人的故事线的穿插结合，黑衣人对Trashcan Man的指引，以及他在沙漠里干渴时看到水源的海市蜃楼幻象，还有他终于匍匐在黑衣人脚下的虔诚，这其中角色的变化和扩展，都不是简单的奇怪肢体语言和扮相能够弥补的。刚开始炸油罐还是挺不错的，但一转眼就到了New Vegas献身黑衣人，中间什么都没演，好失落...而且他对火的痴迷解释不清楚，就让这个角色又掉进简单疯子的类别了，违背了这个角色的本质。King写的角色，不管是好人还是坏人，都不是单调的纸片人。

- 在上一集就提过，对于New Vegas的描述有些太片面和脸谱化了，就很多人搞orgy...原著不是这样的，除了花天酒地寻欢作乐，实际还有表面看上去非常高效非常有秩序的恢复工作（因为他们比Boulder还早就已经搞好了水电等生活必需基础设施，还搞了一些武器战斗机啥的，工作很高效，而且表面上也没有歧视和矛盾，住在这里的人都还挺开心的=。=），但实际这是一层虚伪的表象，内在是完全不把人当人的残暴管理。如果用其他的作品类比的话，很像《蝇王》里Jack那一拨。1994版的改编也不是这版改编这种除了日就是打的样子。Boulder和New Vegas这两个世界的创作都是有社会学和人类学背景在其中的，不是这样简单随便的。

- 这点不是针对此剧的吐槽，是针对作品本身对Harold的态度的吐槽，从原著到改编的两个版本，每次看到Harold最终黑化的部分都意难平。因为所有人真的是从一开始都不在乎Harold好不好！他自己的家人讨厌他，同学欺负他，他心爱的女孩Frannie，从一开始人还没死光的时候，就觉得他是一个累赘，不想见他。他确实是因为自己钻牛角尖被逼成这样，他选择了一条邪恶的路是他的错，但Frannie完全没必要回来说她关心他，因为她根本就不关心他。她请Harold到家里吃饭，去Harold家里偷看Harold写的东西，都是因为她怀疑他有不良居心会毁掉Boulder，不是关心他。不是为Harold洗白，他做的事情不可原谅，我气的是这些自诩善良的人明明从来就没有关心过他，在他为Boulder干脏活累活的时候怀疑他，摆出一副虚伪糊弄小心翼翼的笑脸对他，就像对一个患了绝症的将死之人一样尴尬，却在他被逼到黑化之后说我们明明关心过他的呀，他怎么会这样啊。

- 剧情都已经进行到这个地步了，看来是真的不打算把他们从原本自己的住处到Boulder这一路上的事情演清楚了...至少还有Stu和Larry，甚至Trashcan Man有在路上的非常重要的戏份根本没有提及，也不知道会不会补上了。其实公路电影性质的故事线是很好看的啊，不管是书还是剧，相反到了Boulder以后节奏也变得慢了，发生的事件相对来说也没之前那么精彩，都是一些重建社会的事情，开全体会议，讲话，争论上帝给他们的指示，还有很多社会学理论，拍来也应该会让观众觉得没什么意思的（相信结尾会让很多没读过原著的朋友满头问号的哈哈，认识的很多书粉都对这个结局满头问号），所以为啥不紧着好的拍，而去拍些相对没那么精彩的部分，也是一个谜。

（这集Skarsgard演得好棒呀，没有愚蠢的戏份了，本来听起来很书面，说出来可能会有些做作的台词，他说出来一点都不膈应！说出来就像狼的嘶叫一样，真的好棒啊！赞美！）

E07：

- 除了之前提过的问题，这集很不错。但就还是这个之前提过的问题呀...因为人物背景和塑造都太差了，所以本来的高潮一点都不给劲。

- 之前已经说过，Larry Underwood不仅是The Stand里，甚至是Stephen King所有的作品中我最最最喜欢的角色，因为粉丝滤镜，一直都没太过苛责最喜欢的Larry Underwood这个角色的建立和发展，但反正Larry也快没了，还是说说这部剧里对Larry这个角色的垃圾拓展吧…Larry Underwood在致命病毒流行之前，是一个刚刚成名的爵士歌手，他的大热单曲Baby Can You Dig Your Man?给他带来了名利，他性格里的鲁莽，懦弱和逃避却让他对这个事实不知所措，将自己迷醉在药物和酒精中，因此欠了唱片公司好多钱（剧中改成了一个抄袭嫌疑？没啥意义感觉…），他从西海岸的洛杉矶逃回自己的家乡纽约，回到母亲身边，母亲对他很失望，知道他是惹事欠钱了才逃回家的；此刻病毒爆发，母亲染病死亡，Larry独自一人上路后连续遇见了Rita Blackmoor和Nadine Cross，前一位在跟Larry产生争执之后自杀，后一位虽然跟他相互产生好感，却因为自己的原因拒绝了Larry的好意，这两个挫折给了Larry很大的打击，他知道自己是什么样的人，跟他接触久了或有交情的人都跟Larry说过他的幼稚和懦弱，鲁莽和自负，说他不是一个好人，他自己知道自己不是好人，他想做个好人，但他一直都没有从头开始的勇气，病毒爆发给整个世界按下重启键后，Larry也试着改正自己的缺点，希望能做个负责的正义的好人，但Rita和Nadine的意外让他一次又一次回到原点，兜着自我怀疑和自我痛恨的圈子，几乎就要放弃做好人的希望；原著中，Larry从上路之初就跟着Harold留下来的指示一直走着，除了客观含义，这也是暗示着Larry的痛苦和Harold的痛苦如出一辙，甚至可能走上同一条路；这时Larry在不断壮大的幸存者队伍里遇到了Lucy Swann，她爱Larry，知道他本性善良，同时理解Larry的痛苦，也能跟Larry针对他的缺点和问题理智地交流，她和不说话的小孩Joe一起教会了Larry爱与忠诚，给了他重新开始的勇气，最终走上了和Harold截然不同的道路。所以就算Larry最后没了我也不觉得很难过或者没有意义，因为Larry已经拥有过Lucy，拥有过成长和责任，拥有过奉献和善良，他为了Lucy可以视死如归地去上黑衣人的刑架，有勇气去走万丈深渊中间那条叫做正义的小路，正如他的单曲里唱的那样：Baby, can you dig your man? He’s a righteous man. 虽然改变是Larry自己做出的，但Lucy是他变化的转折点和动力这点是毋庸置疑的。但是本剧居然决定把Lucy Swann全部删掉啦，于是Larry剩下的戏份就是：跟Rita吵架，被Nadine强吻，教Joe弹琴，原来你也看不出他怎么不好，现在也看不出他怎么变好，没有任何素材和拓展能够展现如此动人的角色变化，这还是非常恨的。1994年版删掉了Rita，把Rita的戏份安排了Nadine，这个改动还是可以接受的，因为Larry角色的杠杆是支在Lucy身上的。所以2020版删掉Lucy实属迷幻操作，导致Larry这个角色没有任何实质的变化，一点也不动人了，哭。不过不是演员的问题，Jovan Adepo是很优秀的Larry Underwood，播出之前的怀疑一扫而空。

（这集编剧是Owen King，Stephen King的二儿子，也是作家，还和父亲合作创作过一本书。他也是这一版The Stand的制片人之一。）

E08：

- 最终章The Stand基本满意，除了cross被改成了deluge有点心理落差（真的很想看Larry被钉十字...），但整体的过程还是挺好的，尤其是the hand of god改得没那么神棍了，就是拍得有点跳跃，有点闹。13万遍表白Larry Underwood，真的，太爱他了，就凭Larry一个人可以改三星的水平。

E09：

- 删掉了所有Tom救Stu的场景，尽管这段情节很好看，时间跨度很长，Stu因为伤口感染，情况一度危急，加上大雪封山，这段还是很紧张刺激的，而且其中还应该会有一次Nick诈尸；还有Frannie的宝宝感染病毒，大家经受的怀疑和痛苦，这些都没有了，服了！！！上百页重要的情节，说删就删了，留下的都是一些无聊的东西，用旁白盖过...这个剧能有n种可能把它拍得有趣好看，主创坚定地选择了最无聊的方向，删去了所有最好最精彩的情节，太厉害了！不得不服。

- 第八集的吐槽里提到了Larry的爱人Lucy Swann这个角色被删掉了，这集台词里居然还胆敢随便提到她把她作为一个野鸡路人甲角色...删掉Lucy Swann不仅是删掉了一个经典的Stephen King女性角色，更毁掉了Larry Underwood这个角色。

- 感谢Stephen King当年的编辑坚定地毙掉这个又臭又长的结尾，原著最终定稿的结尾比较好，笑死，真是槽多无口，原本的结尾是没有Frannie掉井的神棍经历的。这个未使用的结尾简直了！爷爷早期作品那些裹脚布般的结尾属性一个不差，太浅白太直接了，然后这种过于个体过于魔幻的结局对原本踏实的创作也没有任何帮助，编辑的选择是正确的！最后一幕还是按照原著改的，Russell Faraday崛起，历史就是不断揭开伤疤的轮回。

补：扮演Tom的Brad William Henke的演员透露第8集有一个镜被剪了，是原著的情节，Nick的灵魂突然出现在Tom身边，让他去找Stu，然后Tom就发现了来找他的金毛Kojak，顺利找到Stu。后来应该还有Nick教Tom怎么照顾骨折又感染的Stu度过危险期，这个我觉得压根就没打算拍，因为整部剧都看上去预算不太够的样子，那段戏要一个雪山上的大酒店，应该没这个条件做。

其实我觉得第九集很短，真的有点过于短了，再加上十分钟也没问题，这十分钟足够拍一些Tom救Stu的戏份了，其实不拍也不是不可，反正有台词说明是Tom带Stu回来的，就是觉得可惜唉...很多有着Stephen King标签的东西，粉丝喜欢的东西被这样放弃了...读过Stephen King的作品的人都知道他十本小说里至少有八本结尾大决战的情形是：百年不遇一次的大雪（雨，风等极端天气）封山/封城，暴风雪（雨）在窗外呼啸，男主在此之前意外断腿，但却要用这条还没养好的断腿开车勇斗邪恶拼得生机（其他疾病也适宜，如：Mr. Mercedes系列最终章End of Watch决战就是男主胰腺癌撑不住了），Stu最终也是这样的，拖着还未完全恢复的断腿带着Tom开雪车回到Boulder，这是一个打着强烈Stephen King烙印的情节，就真的很想看，可惜没得看。

-

写在最后：这版改编真的差劲，一开始就踩雷，把对可怖绝望的pandemic的生动描写全部删去，搞了一个自作聪明实际全无逻辑不知所云的混乱时间线，忽略角色发展所需要的时间空间弧度，无论角色刻画还是叙事都是简单的片段，却没有将其连起来的线索；后半段好不容易在叙事上走回正道，却大刀阔斧毁掉原著里写得这么好的角色，把能让角色立体丰富的素材全部删去，角色无动机无情感如纸片一样薄，最终改得最好的角色竟是Harold Lauder；虽然The Stand确实没法改，篇幅太大了，但能在这么大篇幅里把精华都删去，留下的全是无用的废料也是厉害了。改编Stephen King的作品最怕不按照常理出牌，没好处的，不要拿好书拆分单元格再重新排列，没用。别怕它通俗，爷爷写的就是通俗文学，不要刻意装比！装比会毁书。

演员表现基本过关吧，但大多受累于糟糕的角色改编和塑造，表演空间着实不多，Larry Underwood这样King写作生涯创作的最佳角色之一，被改得像个打杂的配角番。更别提Stu Redman和Frannie这种大男主和大女主，简介不写你看得出这两位是主角？因为Harold Lauder的改编是最彻底完成度最好的，所以Owen Teague自然也就成了表现最佳的演员没有之一，他完美无畏的表演拯救了这版乏善可陈的改编。同样赞美Jovan Adepo的与原著完全不同的Larry Underwood，在开始之前对Jovan有很多怀疑，因为Larry不是黑人，而且唱黑人爵士的白人歌手这个设定，也是人们都不认识他，他可以在病毒后的世界隐姓埋名重新开始的原因。改编把隐姓埋名这一点合理地改变了，所以他的肤色变得无所谓了，也给了我更开放的态度和视角去看待去喜欢这一版的Larry，本身就是我最喜欢的角色，看到他那种代入感和亲切感非常强，所以就算Larry的改编有些问题，Jovan Adepo真诚的表演和我本身对Larry的粉丝滤镜也掩盖了这些问题。

最后还是感觉遗憾，这个计划大概真的是无法善终，将近十年的酝酿，从一开始的Ben Affleck助力改编，到下一个接手的导演要把它当成巨大ip连拍四部系列电影的光辉前景，再到Josh Boone把它降级为新版迷你剧，到出来这个形状的成品...大概有的作品的流芳百世只存在与纸页间吧，一千五百多页的大部头，改编取舍还是太难了。1994年版的迷你剧仍然是这部神作最好的改编。本轮毁书结束，拜拜了The Stand！作为被虐千百遍的书粉，继续期待下一轮——Apple TV+制作的Stephen King另一部生涯最佳的神作Lisey's Story改编...

原著是史蒂芬金老爷子的经典之作，剧情内容挺应景的，描述的基本就是美国目前的现状。

因为原著受众广泛，所以新剧集中将时间线都打乱了，很多小伙伴看的有些晕，我就按照正常时间线来梳理下剧情，如果这片子看的人多那就继续更新。

那就书归正传，开始第一集。

E01

片子刚开始的旁白就交代了这个故事的核心，外皮是科幻末世，其实是带有魔幻色彩的片子，最终讲的还是人性。

白方势力就是黑人老太太艾比盖儿 佛里曼特

黑方势力就是微笑黑衣人兰德尔 佛朗格

剧情开始：

病毒泄露开端

美军机密研究所正在研究某病毒，结果病毒失控。

当时执勤的一等兵查尔斯 坎皮恩看到穿着防化服的研究人员都已被感染。

于是按照程序进行全境封锁。

按照程序来走的话，全境封锁之后，所有士兵都不能离开基地，要被隔离。但是坎皮恩想到还在基地的老婆孩子，心存侥幸的他打算带着老婆孩子逃离基地。

按照封闭程序应该立即将坎皮恩关住的隔离门被一只神秘的脚挡住。最终坎皮恩还是违反了纪律，从打开的隔离门跑了出去。

在坎皮恩带着老婆孩子逃离基地的路上，遇到了神秘微笑男人。

这个男人应该就是大反派兰德尔 佛拉格了。

明显他是具备神秘力量的。这次病毒泄露大概率也是他造成的，挡住隔离门的脚也应该就是他的。

他帮助坎皮恩逃离了基地，将病毒扩散到了全世界。

男主斯图 雷德曼线

这时候，男主正在和工友们打牌。远处摇摇晃晃开来一辆汽车。来者正是逃离基地的坎皮恩。

不明就里的几个人赶紧将救出汽车，但是发现车中坎皮恩的老婆女儿都已死亡，坎皮恩也就剩下一口气了。他驱车1700公里，沿途不知道经历接触了多少人，已经彻底将病毒扩散了开来。

军方直接将所有接触者都带到了德州基林美军研究基地，负责研究病毒的是吉姆 埃利斯医生。

在营救坎皮恩时，男主斯图 雷德曼是唯一接触坎皮恩的人，但最终只有他免疫这个病毒，其他感染者都已死亡。

斯图 雷德曼了解事情后，积极配合军方研究，试图找到免疫因子拯救世界。

但是好景不长，美军研究基地已经再次被感染，所以军方立即将斯图 雷德曼转移到维蒙特州的斯托维盾地堡中继续研究。

这时随行人员中多出了神秘人科布医生。

到达地堡后，斯图 雷德曼继续过着朴实无华的被研究工作，但是貌似没什么太大进展。在被研究过程中，雷德曼和埃利斯已经成为了朋友。

突然一天夜里，斯图 雷德曼接收到了玉米地的召唤。

在玉米地的空地中，遇到了神秘狼。

但是好景不长，虽然研究没什么进展，但是病毒的感染速度却毫不停歇，病毒已经直接将地堡中的所有人都消灭掉了。奄奄一息的神秘人科布医生却前来杀斯图 雷德曼，最终被男主反杀。

雷德曼最终来到地堡领导者，四星上将斯塔基面前，将军告诉他，科布医生身份神秘，并不受他指令，他去刺杀雷德曼完全是他接受了独立的命令。

整个地堡所有人都已被病毒杀死，告诉雷德曼独自逃命去吧，并最终自杀。

雷德曼最终走出地堡，前往不知名的未来。

男主雷德曼线暂时告一段落。

哈罗德 埃莫里 劳德 与 弗朗西斯 古德史密斯 线

缅因州 奥甘奎特

哈罗德 埃莫里 劳德是个闷骚型宅男，一直暗恋着弗朗西斯 古德史密斯，经常偷窥她。

病毒爆发后全镇子人死光，就剩他们两个还存活，哈罗德暗爽不已。

弗朗西斯埋葬了自己的亲人。哈罗德想帮忙但是遭到了拒绝。弗朗西斯生无可恋。

弗朗西斯在晚上受到了玉米地的召唤。

遇到了白方领袖，艾比盖尔 佛里曼特，她指引弗朗西斯去科罗拉多 郝明福特霍姆去找她。

哈罗德去制定了个大计划，准备找弗朗西斯一起行动。结果发现她在浴室中奄奄一息。于是将她抢救救活。

并且给了她新的人生目标，那就是亚特兰大疾病中心提供研究，让研究机构尽快找到他们身上的免疫因子。其实哈罗德这个小伙子还是很正能量很阳光的。

两人踏上旅程，哈罗德心怀希望。按照正常剧情发展，两人应该能碰撞出什么火花出来。

然而画面一转，不知道过了多久。

哈罗德并没有在亚特兰大疾病中心接受研究工作，个人估计应该那里也沦陷了。哈罗德加入了在科罗拉多州 博尔特的某个民间社团组织。帮忙清理社区的已病毒死亡的尸体。

并且交了朋友，获得了社区的肯定。

在大家都好奇女主弗朗西斯去哪里了后，画面一转，结果女主弗朗西斯居然和男主雷德曼搞到了一起。

所以哈罗德在表面强颜欢笑之后的僵硬笑容就很容易理解了，自家菜地的白菜居然被别人给拱了，换谁受得了啊？

哈罗德的黑化完全合情合理，换作其他人估计也扛不住这种打击。

哈罗德接受了黑衣人兰德尔 佛拉格的召唤就一点都不突兀了。

第一集来看人物塑造的还不错，可惜哈罗德这个小伙子了，只能说人生不值得。

期待后续剧集。

EP01： The End

看完新版《末日逼近》第一集，我个人非常喜欢。我今年开年正好读完原著，因为已无法客观评价它对没读过小说的观众来说是否不太「友好」。我只能说，作为原著粉丝，我有被爽到。

现在假设改编前，原著被拆解成了一堆零散的情节拼板，像乱麻般呈现眼前。那么最直接的处理方法不外乎两种，一种是以纵向的时间顺序进行梳理，这是最保守，通常也是最多采用的方法。从观众的角度，顺序叙事也是最易于理解的。

另一种是横向的故事线整合。也是我觉得本剧所采取的方法。以记忆作比，这就好比组块记记忆法，先把相关的部分情节拼板组织起来，最终再合成一幅完整的拼图。它的优点是收束线索并能有效强化角色间的关系。新版《末日逼近》的首集就是将原作中的三个重要且有强烈矛盾冲突的角色整合在一起，跳跃性地呈现他们的故事，你或许会有很多疑问，但这些疑问本身即是某种叙事策略（悬念），会在剧集后续详细的展开中逐渐补完。如果不出意外，后面至少2-3集也仍然会是同样的叙事策略：比如下一集可能就是安德伍德、南丁和小孩的组块，或者尼克和汤姆的组块，或者劳埃德和垃圾桶的组块等等，而黑衣人和阿比盖尔妈妈则穿插在每一个组块中，作为「争夺」灾害幸存者的两方代表。

自然，在完全不了解角色背景的情况下，一股脑丢给观众太多内容肯定不利于消化，若按照顺序叙事，将更有利于观众对角色产生认同。不过观众是否能够接受老金慢热的叙事节奏似乎也是一个问题。以近几年的热门电影《小丑回魂》为例，7主角7条故事线，电影采取（我称之为）「正面强攻」的方式，原样复刻原作，虽口碑不错，但也被人诟病故事线过于分散重复；《末日逼近》正反派两派角色纷杂，故事线只多不少，2个多小时电影尚且叫人「不耐烦」，更何况电视剧。所以，对于老金这般大体量的小说，采取何种叙事策略进行改编，实在是把难以取舍的双刃剑。（我常觉得，现在很多观众一方面缺乏足够的耐心，一方面又不具有足够的对于「不耐心」的理解力。）当然，对于原著粉丝来说，以一种全新组织的方式重新「阅读」一遍老故事，本身就是一桩令人兴奋的事情。

另外值得一提的是，如今仍在肆虐的疫情从某种程度上也为《末日逼近》的改编提供了某些「便利」，我确实不觉得有必要再像书中那样全面细致地呈现疫情如何逐步爆发的过程和惨象，大家对此仍旧历历在目，可以快刀斩乱麻式的加速处理。这次新版剧集，从一开始就从复兴后的社区展开倒叙，我个人感觉可能重心是会放在秩序的重建上（这也是原著后半部的故事核心）：讲述正反派双方各自不同的对秩序重建方式，以及其中交叉的错综复杂的人际关系。

另外我想说的一点是，从第一集的某些表现来看，编剧不是一味求快，很多细节的打磨与呈现，可以说完全提炼出了原作的精华。我这里试举两个例子，但不会援引原文。我要列举的第一个细节是响彻无人小镇的哈罗德的打字声，为了保留这个原作中的精彩「声音」元素（同时它也为这一组块提供了一个坐标，即这一趴主要呈现的是哈罗德的视角，当然后期还可能出现双声部和叙事转换，此处涉及剧透，不再详细分析），它还特别设计了一个细节，就是一开始哈罗德被人作弄回到家中后，愤怒地把笔记本电脑拗断了，所以后来才从商店班会了一台「古早过时」的电动打字机，既保留了原著中的设定，也不显得和现代的时间背景格格不入。

我要列举的第二个细节是哈罗德在重建地的「伪善之笑」，这是他后期黑化后人格上的一层伪装，剧集里让他在清理旧房尸体时发现一本以汤姆·克鲁斯为封面人物的杂志，随后哈罗德就开始刻意模仿起克鲁斯的标志性笑脸。这一略带戏谑（感觉有点黑汤姆·克鲁斯的意思）的嫁接让原作中令人反感不安的哈罗德的「伪善」找到了一个很契合现代观众经验的现实写照。

除上述两例之外，包括将军临死前对叶芝诗歌的引用等，这些原作中我很在意的细节都被得到了很好的还原，我对此感到非常惊喜。

EP02：Pocket Savior

第二集「绑定」的组合是安德伍德和劳埃德。连接他们的关键词是「摇滚明星」，很聪明的一次嫁接，而从某种意义上，两人的性格确实也可堪比拟。只不过，反派一方的人物，除了尚未出场的垃圾桶和放荡妹外，基本都笼罩在黑衣人的阴影下，在原作中其实后续鲜有独特出彩的表现。（我也更乐于看到电视剧后续怎么丰富他们。）

拉里·安德伍德一直是我在原著中最为喜欢的角色之一。也许，相较于其他英雄色彩更为浓厚的主角，自私而擅长逃避的安德伍德更令我感同身受。有时候我们也想做个好人，但关键时刻，总有种自利的天性让我们显得特别混蛋。新版剧情还给拉里按上了「剽窃」的罪名，但还没让人感受到他善良的本心和事与愿违的矛盾纠结。倒是自杀的丽塔的临终感言让人感慨，她觉得独自生还的感觉「很愚蠢」，就像在派对上最后一个离开，徒自感受那曲终人散的孤寂。这种寂灭的孤独感最终将她吞噬。她面朝大海服下大量摇头丸。镜头在远处静静对着她的背影。

我觉得（我希望）不会再有原作中拉里一早醒来发现她服药过量致死的恶心作呕的惨景。现在这样含蓄落寞的谢幕显得更令人哀婉痛惜。

我一直在等着拉里演唱他的名曲《Baby, can you dig your man？》。但是没有。（我好像听到了，但不是很确定，它没有被特别强调。）剧中，拉里新专辑的宣传广告牌张挂在城市高楼上，那是原著里隶属他和他的幸存者乐队的个人作品《口袋救世主》，但真正让他一炮而红的只是《Baby, can you dig your man？》。或许，因为「救世主」的名称更能呼应他在剧中的作用吧，只不过距离这道人物弧光，拉里还有很长一段路要走。

EP03：Blank Pages

第三集确实是场灾难。

即便我对这部剧仍有好感，也不可否认；即便有时候它仍表现出某种意识流式的逻辑与衔接（例如从男孩乔「跳跃」至弗兰妮肚子里的宝宝；从阿比盖尔妈妈对单词拼写的强调——M-o-o-n「跳跃」至傻汤姆的口头禅），但总体还是非常混乱，有时甚至干脆直接一个生硬的黑场跳转，感觉仿如被人一拳砸晕断片过去。

不过，我还是想试图理解一下创作者的「意图」（如果有的话），尽管可能最终的成果糟糕到完全没有呈现出来。

第三集的的单集名是「白纸」（Blank Pages），这个梗埋得比较深，没读过原著的人肯定不理解，即使读过原著的人可能也未必意识到。我之前看到这个标题（全部单集标题一早就全部都有公布）时下意识就想到这集肯定是关于尼克的故事线，因为这个词正是来自他的故事。他作为一个聋哑小孩，身世凄苦。如果没有遇到卢克，他的人生可能完全会是另外一个样子。卢克是尼克在孤儿院遇到过的人生指路人，他教会了他阅读与书写，他曾经形容尼克就是一张「白纸」（You are this blank page）。——当然，不用这段故事，我们也一定听说过「白板说」理论，尽管这一理论目前已遭到推翻。

好，简单说明到此为止。从blank page转变成Blank Pages，创作者的意图似乎是在利用小说中这段尼克的过往映射整个故事中的其他所有角色。病毒肆虐使整个世界分崩离析，一切重启后，存活下来的人几乎个个就像一张白纸，在这个末日墟境中重新展开各自的人生。这就是为什么你在这一集中一股脑看到那么多人物的原因（而不像前两集中视角相对比较集中）：有自闭倾向的小孩乔、弗兰妮腹中的宝宝、南丁的童年、聋哑人尼克（当然得有他，可见鬼的是创作者竟然都没有拍他的童年！）、社会学教授贝特曼（除拉里之外，我个人最钟爱的另一个角色）的社会重建学说「一个人……一个男人一个女人……三个人……」等等。

把这些凑到一块儿的原因无非就是为了呈现这个末日白纸说的意图，而这一张张白纸，将面对来自正邪双方的诱惑与招揽——黑衣人的聚光舞台、阿比盖尔妈妈的玉米田梦境。

顺便说一句，第三集中我唯一满意的一处就是对阿比盖尔妈妈傲慢的表现了，这是另一个伏笔，我们以后再说。

EP04：The House of the Dead

这就是我在之前对于首集的点评中提及的「双声部」中的另一个声部——弗兰妮的视角，尽管这一集里她的旁白多少显得有些空泛无物，我们自然知道她在给肚中尚未出生的宝贝写信，可这些书信文字并不像第一集中哈罗德的独白那样与剧中故事紧密呼应。但我相信：弗兰妮和哈罗德各自的隐秘日记总有一刻会在剧中交汇，形成某种叙事的对照，或许是在某人的故事行将终结之时。

不过我还是挺喜欢这一集，它有些令我触动的时刻。

我喜欢那些个失眠的茫茫黑夜，噩梦（或者前途未知的预言之梦）缠绕着使你难以入寐。万籁俱寂中人总容易感到自身的脆弱，尤其当你还在经历着一场席卷世界的末日疫难。

在这样的时刻，你难道不会把握时机，鼓足勇气，向身边所爱慕的人倾诉你的感情？可对方却慌不择路地拒绝，还对你说，「Idon’tfeel these things for you! Iwill neverfeel these things for you!」；在另一刻类似的环境类似的黑夜，你也可能向他人倾吐内心的惶恐与隐秘，而对方（如果幸运的话）会温柔地给予你抚慰的拥抱……

我觉得这些时刻伤感又动人，尤其饰演弗兰妮的演员呈现出的虚弱状态更加深了我的印象。我喜欢这些时刻，也因为它们仅仅使用两个简短、相似却结果相反的场景，就解释了为何哈罗德那么痛恨拉里并恨得想要置他于死地。我曾担心这部剧琐碎跳跃的拍法不能很好地让观众信服在原著中通过细腻绵长的铺垫而积淀下的情感基础，但这一集让我相信它仍有办法仅仅通过一些巧妙的并置就让观众很大程度上得以感同身受。

（另外，既然拉尔夫至今仍未出场——委员会的成员也从 7 名缩减至 5 名，那么我有理由怀疑这个角色可能已被删去。而他的缺席是不是能够「改变」尼克在原作中的命运呢？当初读小说时，我其实可以理解斯蒂芬·金为什么要写死他，一个过于完美的角色让人感觉「乏味」，送他归西是最好的解决办法，但感情上总觉得有些惋惜。不知道这一版的《末日逼近》是不是准备让尼克代替拉尔夫，成为最终四人小队的一员呢？）

EP05：Fear and Loathing in New Vegas

《末日逼近》出版于1978年，后于1990年修订出版完整未删节版，但总体架构不变，只是增补了初版时限于篇幅所删去的内容并扩写了一些细节。康妮·威利斯的《末日之书》出版于1992年，实际成书则可能更早，因为在1984年出版的短篇集《烈日长空》（Fire Watch）的同名作中，《末日之书》的女主角伊芙琳已经出现，并在故事主角出场时早已完成她刻骨铭心的中世纪穿越之旅。

《末日之书》中遭人「诟病」的沟通效率与情节推进难题受限于康妮·威利斯执笔时对未来世界通讯设备的想象。同样，《末日逼近》里的细节铺陈当与新时代翻拍碰撞之时，也会因时制宜得做出调整和改动，这种细微之处的变化有时无伤大雅，有时则影响整个故事的逻辑成立——如果你和我一样是一个金迷，那不妨回忆一下堪称「动物恐怖片」经典的《狂犬惊魂》吧（原著《Cujo》出版于1981年），母子俩被狂犬围困于车中三天两夜，孤立无援。如果有台手机（当然，手机也会没电），这样的情况并不容易发生——换句话说，细节相比主要情节、人物关系和时间线来说，对一个故事的成立与否可能更为重要。对我来说，看一部改编作品，并不需要锱铢必较于「大家来找茬」式的增减删改（当然也会关注，但关注的角度可能是「为什么」要做这样的增减删改），而是看是否有把握住某些核心细节，或者通过一些细节的变化，来创造某种新的对立与冲突。就像我在第一集的观感中提到的，创作者为了还原哈罗德那个「响彻小镇的打字机声 」的声音细节而必须重新编排一段原著没有的情节来使之成立。

新版重构的赌城拉斯维加斯要比原作中少得可怜的描述更具视觉冲击力：酒池肉林式的滥交，泳池改造的血腥角斗场都彰显出反派一方狄奥尼索斯式的纵欲气质，但酒店各层的布局却让人一眼望去仿佛监牢的隔间，豪华但透露着监禁的本质；劳埃德也比原作的刻画要好，他和被捕前没什么不同，依然虚荣、浮夸、胆怯，黑衣人的「提携」不曾使他获得任何长进……这集最惊险的一幕自然来自改动后通过影像并置呈现的哈罗德与弗兰妮的双向试探：弗兰妮派拉里潜入哈罗德家中搜查，而哈罗德被调虎离山的同时其实也借机「潜入」弗兰妮家中安装了监视设备（合理而与时俱进的细节增设）。

不过，我个人最喜欢的一段「移花接木」来自纳丁和阿比盖尔妈妈的对峙和纳丁向拉里·安德伍德的求爱。

你可以看见：在与阿比盖尔妈妈谈话时，纳丁的眼神始终躲避着不与她接触，仿佛害怕被这个神使般的老太太窥见了自己黑暗的内心；阿比盖尔妈妈旁敲侧击地暗示她「选择」的重要性，这让她的内心突然间产生了动摇；纳丁把拉里当作泅溺时自己能抓住的最后一根稻草，希望通过和他做爱破除处子身，切断与黑衣人的联系与束缚；但拉里受弗兰妮的委托，急着要去哈罗德家中搜查……你不需要了解原作中它们究竟出现在何时何地，或者做了哪些删减改动，这一切是如此顺理成章，它在新版中的安排既没丢失原作中的精华，又完全符合新叙事下的作用。

在我看来，这就是一段很好的改编。

EP06：The Vigil

尽管我已不再把首集观感里提到的「组块整合」理论太当回事儿，但这一集仍可按此观点，看作将垃圾桶和他所爱的火焰连结到一块儿：始于爆炸而终于爆炸。随炸弹一起「破产」的还有我在第4集观感中对尼克命运的猜测，看来，即便是对于如此放飞跳跃的新版《末日逼近》来说，要篡改原作中主要角色的生死也仍然是一件太过出格的事情。

在进一步论述这集中令我印象深刻的内容之前，请允许我再稍微花一点点时间，谈谈有关写作者的闷骚问题。文艺爱好者通常有个特点或者说情结：他们习惯于有话不直说，而是默默记在某个小本上（当然不是电影《锦衣卫》里的那种），等着历经时间的发酵，膨化成一种在旁人看来纯美遗憾的错过——日本导演行定勋《尘封笔记本》（我之所以举这个例子而不是其他，纯粹因为它在我记忆中最为接近的缘故）里伊势谷友介在丢失考卷上留下的背影勾勒、竹内结子折成纸飞机飞出窗口的记录内心爱意的日记残片，当然，还有被行定勋拙劣复刻的岩井俊二的《情人》中那张经典的图书借阅卡背后的动人肖像。

之所以岔开谈及这些，是因为本集中我的确看到了之前「预言」过的（好吧，你也许可以把接下来的这段解释视为我为了避免自己另一项预测的破产而做出的垂死挣扎）：弗兰妮与哈罗德之间的双重奏。

原作里这是两个唯一（至少就斯蒂芬·金明确写出的内容进行判断的话）记日记的人。我曾经相信，他们的记录（在电视剧中则表现为画外音）将在某一刻交汇到一起，一如我在阅读时感受到的金笔下两人之间相互呼应的日记文本。但显然电视剧版可不想玩什么「纯美遗憾的错过」：如果有什么没说出来的话，那么就让他们彼此说出来；如果有什么暗流涌动的冲突，那么就让他们当面爆发出来……于是我们看到经改动后哈罗德与弗兰妮在地下室的对峙。有那么一刻，我再一次地（就像在第4集的时候）被饰演弗兰妮的演员眼中盈动的泪水感动了，我当真相信了哈罗德曾有那么一刻确实在她生命中占据了重要的地位，尽管她明明在第4集的时候还说过「I willneverfeel these things for you!」

我无意在这里讨论弗兰妮的真诚与虚伪，或者哈罗德的自怜与偏执，我只想说，相比那些留在日记里秘而不宣的东西，脱口而出的表达或许更容易暴露你深藏的想法（说出口的话如泼出去的水，覆水难收），至少它让一切呈现出来供人评说，这或许比那种秘密发酵式的隐藏更加来得直观可感。

EP07：The Walk

阿比盖尔妈妈离世，「四骑士」小队出发前往敌方阵营。

先还个债，从之前提过要说的阿比盖尔妈妈的「傲慢」谈起。因为认识到自己犯下了七宗罪之首，阿比盖尔妈妈才选择出走。这是她的一次自我放逐。所以上集中，阿比盖尔妈妈与黑衣人的对手戏就显得非常可笑。黑衣人刮来几阵强烈的猛风，把摇摇欲坠的老妈妈吹得抵着树，东摇西歪——它当然不应该像前几集中衣人对其他幸存者的诱惑，但也不该像如今表现的那样成了一次正邪之间的比拼（何况硬实力上也实在无法相提并论），它实际只应该是一场自省，带有自我惩罚的求恕。

不过正是这种误读，反倒似乎更容易与这一集所产生的对上帝的质疑结合到一起。阿比盖尔妈妈显然是笃信的代表。而其他自由邦的人民呢，他们笃信阿比盖尔妈妈，因为在恐怖的末日世界中，是阿比盖尔妈妈的玉米田在梦中给予了他们安慰。这正是老妈妈意识到自己僭越神祗的地方，她将自己变成了神，一如中世纪那些以神之名行诈骗之实的教宗神职。人不应该信仰人，人只能信仰神。这是宗教的传统观点。

斯蒂芬·金自小接受卫理公会教徒式的教育，成年后依然是一名虔诚教徒。他的故事里有不少宗教元素，但作为一名优秀作家，他并不把他的故事当作步道的传声筒，毋宁说里面充斥着对于宗教的怀疑。《魔女嘉莉》里，逼疯嘉莉的一方来自她宗教狂人的母亲，这样的母亲同样出现在《约翰的预言》（原名《死亡区域》）中。《末日逼近》是金早期出版的几部小说里宗教头一次以心灵慰藉的正面形式出场的作品，但与之如影随形的自然也包括来自黑衣人的威胁。在《死亡之舞》里，金曾写道：

All tales of horror can be divided into two groups: those in which the horror results from an act of free and conscious will—a conscious decision to do evil—and those in which the horror is predestinate……The most classic horror tale of this latter type is the Old Testament story of job, who becomes the human Astro-Turf in a kind of spiritual Superbowl between God and Satan.（所有恐怖故事都可归为两类：一类是源于自由意识的恐怖——有意为恶，另一类是命中注定的恐怖，……后一类恐怖故事中最经典的要数《旧约》里约伯的故事了，某种意义上，他成了上帝与撒旦之间精神角力的人类象征。）

《末日逼近》可以看作正是照着这一思路创作的作品（斯蒂芬·金曾数次表示自己最满意的作品是《末日逼近》），由阿比盖尔妈妈代表的上帝一方和黑衣人代表的撒当一方互相角力，约伯化身成了疫情末日中存活的一个个个体。当然，这种分化似乎减弱了这场角力的紧张感。实际上，这一模式的最佳范本是金1999年创作的电视剧《世纪邪风暴》，只不过那个故事的结局或许并不能令正派人士感到「满意」。

这些故事通通折射出身为教徒的虔诚和身为作家的虚构本能的矛盾，如果一切只不过是既定好的计划，人的自由意志又体现在哪里？是不是像这一集中弗兰妮心不甘情不愿地送走爱人时所说的（她的愿望）：总有一些角落是上帝管不到的？

这个问题在《末日逼近》里其实并不算回答得很好，《末日逼近》在其绵密叙述中，尤其在高潮之处，几乎没有营造出什么强烈的冲突与悬念。「四骑士」小队长途跋涉来到黑衣人的领地（虽然中途暂时走失了一名队员，但一路走来并没有遇到什么波折，还不如其他公路电影中的主角遭遇的困难多），对方礼貌地请他们上车，虽说被拘禁，但也没有什么兵戎相向。邪恶的一方以他们一贯「愚蠢」的礼貌彰显他们的风度翩翩……

我个人觉得在金的早期作品里，最完美回答有关上帝质疑的问题的作品是《死亡区域》，约翰车祸后的复苏及随之而来的预知能力被他宗教狂的妈妈视作神迹，来自上帝的旨意，但上帝的旨意晦暗不明，约翰一路兜兜转转，逃避试探的过程实际是对旨意的探寻，而一旦你领受了它，就会义无反顾（哪怕招致身死人灭）地履行它。人的自由意志在这个故事里体现为这个探索与确认的过程。

EP08：The Stand

庭审戏不经意间和现实中的国会暴动产生了某种呼应，那个戴着牛角帽扮演法官的娱乐部主管看上去就像从那张著名照片中走出的人物。暴民们的原始性总是轻而易举就被激发出来，破坏、叫嚣、肆意的释放，唯有当死亡真正发生时，一切才突然间禁若寒蝉。

新版「上帝之手」不似我想象中 米开朗基罗《创世纪》画里的那种手指触碰。云雾遮绕中，它像一只模糊不清的大手将整栋建筑包裹，仿佛一切尽在掌握。楼宇内，雷电审判四处随机制造着极具冲击力的血腥屠戮，受刑者的死状并不比《圣经启示录》描绘的末日审判图景好上多少。

相比原作中「上帝之手」般轻灵的一处，新版中的上帝之怒看上去似乎比魔鬼本人更加令人感到伟力的可怖。