恋恋书中人

试问那个男孩没有在情窦初开的时候幻想过，自己或许可以在某天早上醒来的时候，闻到一缕清幽的菜香，看到田螺姑娘在厨房里边心情忙碌的样子。

这或许就是文学来自于生活，却高于生活。所有的这些异想天开的想法，在我们每个人身上都有很好的映射，通过银幕将它呈现出来，更加能够极大程度上的勾起我们每个人内心中的某一根弦。

回到电影上，电影整体节奏还行，但在中后期的时候，有一些为了结尾而故做铺垫，显得过分牵强。

从男主为了改变Rubbie的心情，从而让她无时无刻不在自己身边开始。之后，他的一些出乎意料的举措就让人看起来颇为怪异。甚至一些较为关键的情节转折，整体都显得较为突兀，然后在匆忙中引入结局。

男主的一些举措，以及他与莫特的交流和他的社交能力，都让观看者升起试图帮他纠正的冲动，一种恨铁不成钢的感觉。一如观看蜘蛛侠3-英雄无归的时候，对荷兰弟的各种炫目操作狠的牙痒痒……

但从整体上而言，电影本身具有极高的观赏性，能够为观看者营造一个特别甜美的爱情梦境，每个人都会幻想，或许我也会是其中之一。

影片整体的色调，风格以及它的视觉元素都较为的清新淡雅，比如绿植小屋，以及纯白色的别墅搭配上湛蓝的泳池，海边的白沙，每一帧的切换，每一帧的比例都构筑了电影中无时无刻不在荡漾的美好气息。。

“我们创造角色，我们让角色呼吸，我们让角色在阳光下奔跑，感受生命的力量，但她的生活，她的思维从来不是由我们决定。”

早上不想起床，于是猫在床上看完了这部电影。
风格是比较搞笑的那种，寓意其实很深。我感觉自己比较像这样的一个作者，照电影中其他人的评价，就是生活在自己的世界里，不去接触其他人，甚至不愿意去接触其他人。
电影中有几点引起我的共鸣：
1、关于“梦想成真”的设想。这个实际上非常老套，就像简介中所说的那样。每个人都设想过梦想成真，只不过有些人梦想的是一些物质的东西，比如好美的风景，宽阔的居室，闲散而富足的生活；而主角只不过梦想了一个恋爱的对象——甚至刚开始的时候只是一个交流的对象。独处的人容易陷入幻想当中，几乎是毫无例外的。他们需要借助这些无形的东西来带给他一种安全感，一种快乐。有人认为独处的人总是寂寞，这是不准确的。
2、关于“自己”。我们常常说，“待人如己”，这几乎是一条好的原则，但事实上这是很难做得到的。一方面，“对自己好一点儿”就很难做得到。因为人很懒，只注意关心自己的身体健康，而很少注意思考，也就无所谓对自己的关心了。有人对外界的刺激很敏感，但这并非是对自己的关心，其实只是对那个界限的关心而已。另一方面，别人总是别人，我们应该在尊重对方的独特性的基础之上去交流，接洽。而如果“待人如己”，有时候就显得不是那么尊重，而有点儿自我中心。
这恰恰是影片的深刻的矛盾和韵味所在。一方面，主角总是用对待自己那样的严苛去对待周围的人，关心的也仅仅是自己的感受，即我喜不喜欢，我高兴不高兴，我乐意不乐意等等。在发现自己能够控制书中的人物的时候，他想到的也仅仅是自己的感受，诸如困惑，愉悦，嫉妒等等。这样，就不会有谁真诚地和他交往，甚至也不会信任他。主角到最后才意识到，需要的是信任的时候，他才明白顺其自然的道理了。另一方面，既然是自己的创造，甚至梦想，甚至历史，如果只是单纯地报以愧疚，后悔，以及其他的情绪，而没有爱的话。恐怕也不会有所谓的信任，或者未来。所以，爱上自己的作品，是我们都有的情节。前面有人说到爱需要宽容等等之类，我不能否认，但我更赞成爱是艺术，没有那么多的道理和科学可言。所以，在最后的近乎完美的结局的时候，我们终于理解了记忆，就是在“爱”中的似曾相识。
3、关于主角的“人格缺陷”。这好像是当然的，因为前女友这样说，“你以为我在乎的是你的名气吗？”等等，而主角当时的争辩也很无力。。。不过，这其实是不需要争辩的。不爱就是不爱了，有什么道理可讲？在爱的时候，随便说出来的任何话，都可以是甜言蜜语，都可以是爱的理由。在不爱的时候，不论多么现实的理由，也不过是借口而已。而且，两个争辩的人真的往心里去了吗？Who care？
4、关于“理想”。昨天下午和朋友正好讨论到这个问题。朋友说，“你究竟是喜欢那个人本身呢，还是喜欢你喜欢的那个人？”这个在影片里面确实没有经过强调，不过显然可以引起我们的一点儿感想。主角是喜欢那个笔下丰满的人物形象呢，还是附加在这个人物身上的一系列美德。这个在哲学上说叫艺术整体论。我们显而易见的回答是，我爱的是这样一个整体，而不是把它拆得七零八落的什么狗屁美德。因而，在爱情理想里，我爱的是整个整体，包括她的从前，现在，和以后。是的，是从前成就了现在的她，而现在的她因为我的爱就成就了以后的她。如果现在的她没有引起我的爱，谈她干什么？既然已经爱她了，还口口声声说不能接受她的过去，甚至嫉妒她的过去，这还是“爱”么？
朋友的那个问题实际上就简化为，你是爱她呢，还是爱你自己。
影片前面说的是，爱自己。到最后结尾的时候，才很平淡地说，爱她，并且因而去接受她。
5、关于“异能”。从某种意义上说，记忆是被我们建构出来的，甚至制造出来的。在男主角最后和女主角相遇的时候，我们仍然可以认为，这是一场梦幻。它甚至是按照一个仿佛冥冥中已经存在的剧本在进行。没有人在生活中有过这样的体验吗？在做某件事的时候，突然意识到，这件事情和周围的环境都在哪儿出现过，有些人甚至就是昨天晚上的梦里就见过。这根本就算不上什么异能。也无所谓奇幻了。
从心理学上讲，这个也说得过去。当心理预期的东西突然出现在面前的时候，人的第一反应都是不真实——或者我们本来就是在写小说，而素材就是生活？

我仍然是我，而我要找的另一半，是你。不管你多符合我心里的预期，甚至是我的爱情理想里最理想的那一半，你就是你。等你真的变成了“我”的时候，偶尔讨厌自己，当然也是有可能的。如果我是一个正常人，那我就会一直爱你。
等等，不是有人说“爱你不如爱自己吗？”那就让他做白日梦去吧，我还是相信生活。相信生活会把一个残缺的，“有人格缺陷”的我，推向另一个同样“有人格缺陷”的你，而那时，只要你不拒绝，我们就是完整的。幸福生活？是啊，仿佛就在梦里。

也许在另一个世界里我们见过，也许我们走进过同一家咖啡馆。 也许是巧合，也许是天意。 但那都不重要，重要的是此时此刻此地，我遇见了你。 你没有急着去开会，我也并非一身狼狈，我们一如往常，自然，平静，面带笑容，看着对方。这可能并不是我预想过的最浪漫，最意外，最惊心动魄的一见钟情，我甚至不知道你的名字，喜好，星座，血型，或许你是个外星人，都说不定。 但我知道，那都不再重要，重要的，该死的，终于让我遇见了你。 电影快要结束。当她仰着脸，一脸疑惑的问他，我们以前见过吗。 那一刻，我这个旁观者竟然想哭，为这荒唐的剧情，为这对备受捉弄的爱侣。而他却很平静，不见慌张，他微笑着看眼前这个女孩，蹲下来，翻开书，告诉她他就是这个矫情的作者，然后等待尬尴之后的重新开始，她难为情的笑容，她红棕色的短发，她眼周细小的纹路，她鼻子上的小窝，他都一概看在眼里，那么熟悉，又全新，陌生。她说我们能重新开始吗。他说，当然。她拿过书，并要求不要告诉她结局。他点头，一言为定。 公园没什么人，像是秋季，也许是傍晚。 他们坐在了一起。故事可能只是刚开始。 这一次，没有人知道结局。 这个电影大大的超出了我的预期。 当一些似曾相识的片段重叠，我又惊又喜，可这电影本身，又像，或不像，说是打着经典的牌，又有它自己的思想，坚持。它没有完整，透彻的解释原由，一直到最后，但反而不会让我觉得被欺骗，愚弄。是的，我接受这种剧情，我接受这种荒唐，我接受这种爱情。或者说，这本来就是爱情的样子，如梦如露如闪电，当你想看清它的样子，它却总消失，而在每一个失意的时刻，它却又出现，你并不责怪它，你需要它。这可能打破世间法则，但又怎样呢，半晌贪欢。与有情人做快乐事，莫问是劫是缘。 自己也算半个写东西的。 十分理解电影里的凯文，因为我知道灵感给人的那种狂喜，也同样沉迷于自己笔下的人物，这是一种极端的自私，又自欺欺人的作法。但这种类似于造物主的意淫，凌驾，摆弄，真的很受用。因为你不必担心你被你笔下的人物背叛，它们来自于你的内心，并积极地为你分担，为你而劳，而亡。你一定会爱上它们，爱上这些本来就该属于你的部分，不会排斥，不会变异，不会因为性格不合等等狗屁理由，争吵，赌气，大打出手直至决裂，也不会因为想要为对方改变，而变得无助。上帝让亚当的一根肋骨成为他的爱人，为什么。因为我们本来就是应该爱那个和自己最像的人。 作家的私心和一厢情愿，成就了不少爱情故事。 好吧，哪怕是愚蠢和狗血的爱情故事。 可这格格不入的蓝本与爱人，并不是现实。你将因为你这不为所动的自私，顽固，付出代价，当所有事情不再按理出牌，你试图改变，却成了徒劳。你怎么能妄想制造一个完美的爱人呢，可怜的是，连你自己都这样糟糕。 “我这伟大的爱情故事，既真实又不可能。我希望她看了之后不会责怪我，于是我保留了许多细节，她的姓名，出生与成长，她的一切，甚至胎记，我将一概不提。但我还是禁不住要为她写这本书，为了告诉她，我为改变你而写的字字句句道歉，我为一切道歉，你在这里时，我对你视而不见，但当你离开了，我却觉得哪里都有你。有人看了，会说这是魔法，但坠入爱河确实是一种魔法，写作也是。有人曾经评论《Catcher in the Rye》小说难得一见的奇迹再度发生，一个人从笔墨与想象力中诞生。我不是沙林杰，但我目睹了难得一见的奇迹，任何一个作家都能证实，最幸福的文字不是来源于你，而是透过你呈现。她以全然的自我来到我身边，我只是有幸能在场，将一切记录下来。” 向爱情致敬，向写作致敬。 这两样东西可能都会毁了我，但我并不担心。 因为也是它们，创造了我。 离开summer的五百天，还会遇到下一个autumn。 如果凯文再遇到另一个Ruby Sparks。他会怎么想。 感激会代替惊喜。是时候了。 你知道吗，以前我不信命，更不信缘分，直到遇见你，我才发现自己有多迷信。原谅我愚蠢又做作的情话吧，但那都是真的。如果你知道我曾怎样的失去了你，或者遇到了无数个不是你的人，你就会原谅我，原谅我急于捧起你的脸，告诉你，我爱你。不管是什么，把你带到我身边，是上帝，是巫术，还是类似楚门世界的节目组，我不在乎，我不管了，让我们相爱吧，从遇见彼此的那一秒开始。 相信最后还是有人会问，这真的是一个虚构的故事，电影吗。 人类一思考，上帝就发笑。 是啊，放弃吧，我们永远无知，永远渺小。 可同时，我们又如此幸福。

　　多半看过这个片子的人都会被女主角兼编剧Zoe Kazen震住----演的那么好也就算了，剧本也是她写的，而且还是，她的第一个剧本！

　　如果Google一下Zoe Kazen,就知道她外公是《欲望号街车》的编剧&导演，奥斯卡的终身得主Elia Kazan，她妈妈是《艺妓回忆录》《本杰明. 巴顿奇事》的编剧Robin Swicord。她本人也是耶鲁毕业的。

　　百老汇，好莱坞都与这个家族三代人有着千丝万缕的联系。

　　女神Gaga曾经说过：I'm extremely educated。

　　她四岁就能听写下第一个曲子，不奇怪。她有一个从小就让她听披头士，带她去有即兴表演酒吧的老爸。

　　她被纽约大学录取没有去，不奇怪，她之前已经被茱莉亚音乐学院录取了，她也没去。

　　她给在唱片店偶遇的那个声乐老师老师打电话的时候，她妈妈紧张的抓着她的手。

　　我们太容易忽视生活里这些可有可无的细节，可是这些细节：就是你遇到的人，你成长的地方，你生存的环境，决定了你的需求，你的渴望，你的生活，最终你的人生。

　　没有道理的，有的人生来幸运，有的人生来倒霉。

　　这个世界没有无缘无故的女神，也没有无缘无故的才华。

感谢子文东同学的推荐，不然我也不会遭遇这个片子。开始看了就无法停下，看完之后没有任何疑问地给了5颗星；如果还可以再多给一颗，我决不会吝惜。写下这个，完全算不上任何性质的影评，只是在向自己慢慢地说明，自己何以喜欢它，喜欢到无以复加。只是喜欢而已。很喜欢里面的台词：any writer can attest, in the luckiest, happiest state, the words are not coming from you, but through you. 要说感受，这是最大的感受。

主人公宅男，虽说写小说很成功，但身边却并无朋友，以至于心理医生逼问上次见朋友什么时候，而且不许说他哥哥，因为哥哥是家人，不是朋友。女主也很明白男主这种情况。周围其他的人，妈妈及其男友，出版圈的朋友等等，都知道他的孤独。他自己更知道。他是可以被视为某种典型的精神疾病的，尽管这种疾病在当下挺常见；要不他也不必去看心理医生。这个医生很赞，尽管后来小说出版了之后他无法冲破常规将整个神奇的故事理解为现实，他的坚定和关心，却是让人温暖的。他让才华横溢的男主去写他的狗狗，按照它之所是那样写。到这里，才算点开了整个片子的主题，即如其所是那般接受一个人一件事。

故事是在演绎改造与反改造，尽管有点魔幻。这个魔幻其实更好地展示了话题，从而逼问男主和所有的观众，如果的确可以如你所愿地改造对方，你会愿意接受这样的对方么？你会愿意接受这样的自己么？会愿意接受这样的世界么？在非魔幻的语境里，我们往往受挫于对对方改造的艰苦和对方的反抗，去抱怨对方的不识好人心和任性，也反思自己手段上的拙劣，更多被怨怼和丧气的情绪所占领，而不是被逼到极处去反思，这样做本身是不是有意义，以及自己是否能接受其结果。而影片被施加了魔法，让这样的改造行为随心所欲，一行字就可以完成。

又想起自己以前写过的那个关于孤独的小孩，虽然有些生硬，也不妨搬到这里来应景。“孩子其实不会感到孤独的，他有那么多的玩具。有天，他想，要是玩具可以和我一样说话该多好，这时候孤独就产生了。又有一天，玩具突然开口说话，孩子吓坏了，赶紧把他的嘴巴封起来；可是一会儿又觉得孤独，又把胶条撕下来，又吓坏了，再封上。。。孩子终于发现，他的玩具其实都是有生命的，其实就是另一个孩子，他觉得自己好残忍，于是不再贴上那个胶条。于是他长大了。他学会了什么叫做爱。”

在这个Me时代，每个人都或多或少在构建自己的孤岛，等到大功告成之后，就枯坐岛上喊孤独。没有谁愿意离开自己的岛屿，却又都非常害怕孤独，渴望被爱和关心。男主只是这群岛民中的典型代表而已。对于外来者的访问，当然是衷心欢迎，但对方上岛不久，岛主就会执行岛规，希望将外来者同化为岛民。于是想起了《小王子》里那些小小的星球。沿着这个思路说下去，可以说很远；但不论怎么说，都似乎是无解的棋局。如同上面的的小孩，岛主必须接受一个事实，即外来的访问者，并不需要做该岛的岛民，而且最终极地，岛主也没有必要固守岛规甚至这个岛本身。但是这个事实，总是不那么容易被意识到。或者与其说不容易，不如说不愿意。



书呆子男主同样可以被描绘为其他类型的工作狂。对于生活中的欢乐和色彩，他们既羡慕又排拒。女主恰好是反面；她全然不顾那么多事业或者成就，随心而行，拥抱一切有色彩的东西。她的生命本身就是色彩，如果让她安定于某个色调，无论多么美丽，都会是杀了她。还有妈妈与男友的那个天堂，里面满是生命力；男主却讪讪地躲在楼上看他的没完没了的书。不禁想到自己那没完没了的书单。书里当然也有书里的色彩，只是从远处看，它只有一种颜色，即灰色。于是又想到《触不可及》里面的那些疯狂与生命力。灰色是要让人发霉的。穿着灰袍的人总是担心在狂野里会丢失方向，但他们不知道，只有在这些恣意的色彩里才能找到他们自己；反而是在灰色里，自己不知何往。

我爱这个剧本。

“我爱我想象的你还是自由的你”，是任何一个创作者永恒的问题，一个完美的作品不是完全为作者所把控，它有生命，它一旦出现会拉着作者往前跑，而作者和作品相互的成全或许和爱情一样，我们不是去找一个自我创造出来的想象中的人，而是去找一个真实的有血有肉的恋人。

我不要一个我完全能控制、知晓和了解的人，我要一个有着无穷无尽值得我探索的人。

miss little sunshine的导演，编剧和主演。
算是聚齐了一部好电影所需要的任务。
也许是大众的要求太高，所以当事人自己也略显踌躇，怕辜负了来自别人或者自己的期望。

真正被触动是在后半，从聚会争吵到揭开真相。我倾向于觉得，这姗姗来迟的高潮，才是编剧导演真正要告诫我们的部分。这突如其来没有任何征兆的恶，是编故事的人对故事里的人的释放，又何尝不是看故事的人对自己内心的探视：

每个温和，柔软，平常得千篇一律近乎苍白的面容之下，何尝不藏着一个暴戾易怒，情绪失控，心里积攒着若干自卑郁结甚至憎恨的自己。也许你就像主人公一样，曾经小有名气，曾经被大大小小的赞誉点缀，被形形色色的人群包围，最后你依然只得你一人。然后你看清自己：孤独、偏执、试图振奋、试图治疗、却最终无能为力。一直看着镜中人感伤的，正是你自己。

至于爱情，它其实只是治疗的一种方法。你通过认真地投入其中，大哭大叫，快乐嫉妒，种种感受经历，却知道自己究竟是怎样的人。面对爱人的离开、依赖，你选择怎样去做，那正是你要成为的人。

故事的最后，似乎是有些俗套的结局：他遇到了她，只是她已经消失了与他有关的一切记忆。她为一开始的无理道歉，她说，Let's start over.于是故事在某种可能展开的浪漫情愫中欲语还休的结束——

是我们重新开始这一幕相识？还是我们重新开始这一段关系？
是你，你又会怎样选择？

Paul是喜欢的男演员。自然是从Miss Little Sunshine开始。平淡的表情下有着内心的暗涌，在爆发的瞬间又极为强势和令人动容，这是他并不出众的外表下特别令人着迷的特质。体现在本片中，你可以看到他和前女友争论时微微抽动的鼻翼和因为激动而显得灼热的眼神。

意外的是Zoe从上一回的编剧和联合导演位置，直接来到主演的位置上。看到片尾的人员名单，她还担任编剧，以及联合出品人。连起来似乎又看到一个经费并不充裕的小成本制作。

但我依然觉得，这是一个不错的故事。比起同类讲述爱情中来来回回的故事要好上很多
记下片尾喜欢的那句：Writing is a kind of miracle magic.The words are not coming from you,but through you.
如此，才是畅快自然的心理体验。做任何事，要追求的终极无非就在于此。

你会选择怎样去做？为了你要成为的人。

（芷宁写于2013年1月2日）
似乎保罗·达诺是很多文艺片导演钟爱的角色人选，尤其在影片《阳光小美女》的导演乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯眼中。继“小美女”之后的二度合作，达诺在这两位执导的影片《恋恋书中人（Ruby Sparks）》中饰演了天才作家一角，这是达诺继《成为弗林》之后，再次饰演作家，只是这次的作家，年少即成名，在离奇遭遇触发他见识灵感缪斯时，特别当这个女孩以一种生活化的方式真实地介入他的生活时，一切都开始变得非同寻常。
影片的立意、细节以及表演都不落俗套，在看似轻松诙谐的氛围中饱含着深意，也从某种角度以某种程度探讨了创作者与其作品之间的微妙关系，画面在明黄中带着点不确定感，显得别有质感，还有着当下讨人喜欢的小清新风格。在表现爱情中的男女关系方面，该片也有独到之处，从起初的心动喜欢到逐步的相熟过程，再到后来不可避免的“爱与控制”，其中各种微小的细节兜转以及依存制约的纠葛和缠斗，也都把握精准到位。
爱情中的人们总是在不断重复着雷同的戏码，只是这次天才作家的神奇打字机具有了操控书中人行为的功能，这样的操控虽然具有奇幻的特点，却也被呈现得真实妥帖，还透着点哀伤的味道，部分地体现着人性的弱点，给观者并非仅仅是白日梦的感觉，而这种奇特的“操控”方式，让影片在刻画人物心理波澜时，显得游刃有余，令妙趣横生与喟叹感怀都来得自然而然。
值得一提的是，影片女主角露比的扮演者佐伊·卡赞，也是该片的编剧，还是保罗·达诺现实中的女友。说起佐伊·卡赞这姑娘，也属出身名门世家，其祖父是带给影坛经典之作《推销员之死》、《欲望号街车》等片的伊利亚·卡赞，父母也都有获得业界肯定的编剧作品，而年轻灵动的佐伊似乎一点儿也没浪费这样优良的基因，在此番剧本创作中，她以恋中人敏锐的触觉描摹着一段特别的恋中关系，循序渐进地推展着恋爱的不同阶段，仿佛一幅爱恋心路历程的全景图，常常给人一种纤细如发的轻柔细腻感，又掺杂着一丝始终萦绕不去的惆怅感。
似乎每一段爱情在初发期都是美好的，当意见相左沟通不畅时，支配欲强的一方便不由自主地想要掌控对方，或者，每个恋爱中的人都想改变对方的习性以适合自己，却美其名曰为了对方好。片中的作家或许在这方面有着非一般的执念，于是当事情愈燃愈烈，当露比在他文字的操控下，激烈混乱地舞动着身体，犹如失控的提线木偶时，情感和缘分也已然到了危险的边缘。
阿尔弗雷德·丁尼生说过：“爱情是自由自在的，而自由自在的爱情是最真切的。”只是陷入其中的人们很难做到，于是自由自在的爱情宛如传说。
（杂志约稿）
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