楼下的房客

评分好低啊！可能是我个人喜欢看血腥、变态类型的电影吧。这种电影一般欧美片里很常见，可是这真的属于国产片的另类（台湾属于中国），但是剧情实属好看。可能低分的原因就是因为太不符合核心价值观了吧，呵呵……看完整片，就觉得它就像个“俄罗斯娃娃”，当你看完一个故事，发现它又套着一个，一个一个接一个。每个单个人物的出现和人设，及他们所有的偶然或刻意的所作所为，都构成了最后完美的运行机械，每个人物就是其中的零件，而任达华就是整个机械的源动力，是他推动了这台严丝合缝的机械的运转。这部影片里任达华是一个布局大师，一个真正的大师，看完以后我过马路的老太太都不服，就服任达华。还有这部影片里情 色的部分，就像是饭后的甜点，穿插其中，却一点都不突兀。也正是因为色情的部分，更有力的彰显了人物性格，推动了人物关系的发展 最后，大家还有类似的影片吗？评论区里大家共同探讨分享 最后的最后，想看《楼下的房客》未删减，无马赛版的朋友可以加我。vx:而就刘屋就领而刘伞

这是一部很特别且值得慢慢回味的片子。恐怖、激情、血腥、虚幻是它的总体特征。通过片子可以窥探台湾社会影像和全貌。笔者曾经在台湾生活过四个月，因此特别从两岸之间的不同视角来解读本片中的几点关键信息。或许这些信息对大陆观众而言最有价值。
1、影片中的大学教师的同性恋颇为惹眼，成为本片的一个亮点。大陆观众可能会有些突兀，但事实是，台湾社会同性恋是普遍存在的，也得到了社会大众的广泛认同。因而自然而然的反映在影片中。人们对同志相对宽容，以至于2017年8月，台湾当局终于通过立法承认了同志婚姻的合法性，在这一领域，可谓领跑亚洲。
2、影片中的人物都是台湾本土艺人，因而带着浓浓的台湾口音，让人印象深刻。与此互为表里的是，片中所呈现出的繁体字，与大陆所使用的简体字形成鲜明对比。
3、如果细心观看会发现，有一个画面中，当大学生赤裸裸的出现时，周围是茫茫无尽头的机车（摩托车）。真实客观的告诉观众，台湾是一个名副其实的机车王国。如果走在台湾的大街上，放眼望去，皆是便捷轻巧的机车，成为台湾街头一道亮丽的风景线。
4、片中多次出现不同场合的、不同人物、不同角度的大尺度的激情戏，以及男主们不同程度的自慰，这在大陆影片中是鲜见的。而女主的美貌想必也让观众垂涎不已。从此处也可得知，台湾影视界对大尺度的宽容度还是比较大的。另外，暴力和血腥也是本片的一大特色。阴谋、杀人、分尸变得十分自然，这多少都会让观众觉得这似乎是恐怖片。但它却实实在在的出现了，而且表现的那么理所当然。这或许便是本片最具杀伤力的地方。

本来是闲的没事，抖音上看到这个片尺度大，和舍友当小黄片来看的，没想到看到最后是悬疑，结局真的大受震撼。

我个人真的受不了啥也没做错被虐待被非人对待的桥段，警察在精神病院被施虐那点儿真的看得我想哭，太可怜了……

悬疑的作品看了也有一定数量了，或许是我思路不够开阔，最后这个反转真的是没猜到。不过颖如来无影去无踪，现实生活应该不太存在这样的人设，或许早该猜到的

大约是十年前，我还在读高中，偶然在盗版书摊上看到了九把刀的一系列小说。 如果在华语文坛也能够像好莱坞类型片一样区分，有类型作家这一概念，我想九把刀一定是非常难以归类的。 有着“台湾网络文学经典制造机”称号的九把刀，作品涉猎题材广泛，他喜欢在小说中探讨社会学、心理学问题。

在《杀手》系列中，他就用杀手月与杀手欧阳盆栽，探讨了正义与公道；而另一本被归为“异色小说”的《阴茎》，则是表达阳具崇拜带来的莫名焦虑。

对于大陆观众来说，最知名的则是近些年来改编自九把刀小说的几部纯爱电影，比如那部风靡港台的《那些年》以及担当监制的《等一个人咖啡》。

当然，九把刀并不是一个只会拍摄纯爱电影的小清新导演——

他还热衷于尝试各种题材怪诞的类型片，比如近期的那部《报告老师，怪怪怪怪物》。

作为导演，九把刀个人风格强烈：

在他之前参与导演或是编剧的电影作品，小说中所涉及的主题和思想内核经常会被有意识地进行夸张放大，造成一种极端反类型化的印象。

最典型的例子大概是他的新作《报告老师》中，把校园暴力和怪兽片的元素做了一种无厘头式的结合，在黑暗压抑的重口情节之下，却是一出令人喘不过气来的悲剧。 在他最新的编剧作品《楼下的房客》则另辟蹊径，影片选择的则是华语电影中身为少见的暗黑奇幻风。

《楼下的房客》改编自九把刀的同名小说，电影充斥变态、虐杀、性爱、裸露、同志、乱伦等限制级元素，挑战观众的心理承受能力。 在影片中，任达华饰演的房东造型废柴邋遢，内心复杂。

他表面上是一个继承出租公寓的无业游民，在东海大学附近贴起招租布告。

电影的主体故事就发生在这栋破旧的大楼当中。 他不要家世清白的乖乖牌学生、不要收支稳定的上班族、不要勤俭质朴的小家庭，他只要“正常人”——

任何符合正常定义，有混乱潜质的正常人；

能满足他偷窥正常面具下的黑暗面的正常人。

因此，有家暴前科的体育老师老张、把时间耗在在网上痴迷于特异功能的宅男伯彦、已经离婚的王先生和纯洁像天使的女儿王小妹、神秘冷艳的女作家颖如、同性恋者令狐和郭力、以及职场OL尤物陈小姐一起搬到了出租公寓。

八个房客，还有一个变态房东；

六个房间外加一堆秘密。 九把刀的原著小说是一部悬疑而又诡异的出租屋的故事，他在小说里详细描述了每个人的外型、特征、癖好，借助一个思想怪异的房东的主角，把他们串联成一个个恐怖的故事。 电影由任达华饰演的房东自述开始，通过不同对每一个房客的偷窥串联起诸多变态心理学的元素，涉及了一系列杀人、肢解、滥交、自渎、乱伦、偷窥、恋物等场景，极尽黑暗和重口味之能事。

「人性潜在的可能性，使我们无法预测每个房间到底还有多少隐私。」 正如海报上所揭示的「窥尽人性七宗罪」一样——

电影中的房客们，每个人内心都潜伏着一个恶魔，或者显露着，或者潜藏着，这是因为没有遇到将此激发出来的东西。陈小姐是整栋房客的焦点，也是故事走向混乱与无序的临界点。

她被上司包养，同时又跟渴望得到自己的老张保持着男女关系，她的放纵的生活代表了人的淫欲；

老张表面上是个体育老师，但实则内心猥琐，人面兽心。

他因为家暴而离婚，独居生活让他沉迷于偷窥，甚至对意淫对象陈小姐有严重的恋物癖。

在拿到房东刻意留给他的大楼钥匙之后开始变得更加疯狂，他的内心里潜藏的暴力欲导致她在混乱之中失手杀死了王小妹；

令狐与郭力表面上是师生，实则是一对同性恋人。

迫于社会关系以及二人身份的差别，二人之间的关系又十分脆弱。

在房东刻意的误导之下，二人相互猜忌对方是否忠于自己的爱情，因而产生了妒忌而自相残杀；

王先生表面是好好先生，独自照顾女儿。

但实则内心长期处于恋女癖的压抑状态当中，这种畸形的父女关系是他内心一直不肯暴露出来的弱点。

他代表的是是人心打破伦理道德的底线，乱伦的欲望；

颖如这个角色则是原著里最为复杂的设定——

表面上她纯洁的如白雪，但是内心却又充斥着弑杀的欲望。

她那纯洁的外表与内心的恶念形成了强烈的反差，但同时她又是房东杀人欲望的投影，这是影片最为复杂的一部分。

颖如就是这样一个堕落天使，她美好的有些不真实，却又邪恶的让人恐惧。

她甚至有洁癖——

当她在杀人时，她会先把身上衣服褪去，换上透明的雨衣来执行。

电影中的一处细节，与其他房客那些相对豪华的房间陈设相比——

颖如的房间则带着明显陈旧感，这其实是与房东所居住的顶楼房间里保持一致。

当窥视到颖如杀人的过程之后，于是整栋大楼中最可怕的控制欲的代表人——房东，出现了。

一直作为电影中「上帝视角」存在的房东，他内心的黑暗面因为被已故的伯父在这栋大楼里遗留在每个房间的偷窥摄像机的行为激发出来。

于是效仿，开始窥视他人的生活。

抱着一种玩乐的心态，房东给了每一个人的阴暗面展示自己的机会。

他试图通过激发其他人内心里的邪恶欲望而获得满足，想要通过介入别人的私生活而制造混乱进而达到控制他人的目的。

任达华饰演的房东自称，他拥有窥尽人内心的“钥匙”。

他可以打开房客的门,入内布局,如剧中台词一样他可以轻易地「凿开人性的尽头」。

房东想要凿开每个人人性的尽头，这是罪恶的本源。

在《楼下的房客》里，九把刀将整栋楼比作一个人的内心——

而在这内心中，有着许许多多的欲望与罪恶在人的日常生活中被压抑着。但是电影由于时长限制，导致整个故事篇幅不足。

房客之间的的关系并未交代清晰，这也削弱了其后混乱发生之时的荒诞感。

本片的导演崔震东曾是索尼音乐大中华区总裁跨行当导演，初执长片导演筒就挑战禁忌题材，算是一种大胆的尝试。

或许是出于导演本人之前的个人履历原因，本片的配乐对电影整体的质感起到了相当重要的作用。

影片中将那首暗黑之极的《Gloomy Sunday》进行了重新编曲，从交响乐团配乐努力在营造一种歌剧感，只可惜电影整体氛围的塑造和演员的表演都跟不上音乐的奇幻诡谲。

回到电影本身来说，在这部主打猎奇重口的心理悬疑电影中，导演有意探索人性的黑暗面。

在电影中有不少重口味杀人分尸与性爱场景，但在导演的刻意处理下都带着浓浓黑色元素，甚至是在呈现变态场面的时候都带有一种强烈的仪式感。

这种例子并不少见， 日本大导演深作欣二便在《大逃杀》中着力还原的是在现代文明光环之下人类内心深处潜藏的兽性。

而在本片当中，导演所要极力探讨的是人内心的阴暗面，或可称之为「原罪」的一种更复杂的内心欲望。

弗洛伊德对于潜意识行为有过这样一种判断：

人的意识如同海水中的冰山，海水之下的潜藏的巨大山体，那就是潜意识。

原著小说的主题在于勾画了人性当中不为人知的另一面——

每个人心里的黑暗面，房东通过偷窥的过程，发现所有房客内心潜伏里的阴暗面。

比如：

在影片当中，房东可以通过王先生对王小妹的一个眼神，就看出内心对女儿的的欲望和罪恶感。

电影的前半段跟原作相若，整体的故事推进和叙事节奏都非常平稳，分镜与构图也非常考究。

电影的主主要故事基本发生在这栋相对封闭的大楼里，导演刻意强调了整栋大楼内部环境的逼仄感；

影片中最值得称赞的是影片的视觉效果，看得出来在编导制作上的诚意，确实创造了一种诡异的奇幻感。

但遗憾的是导演毕竟是新人，掌控力并不足以支撑整个相对复杂的故事轮廓，让影片的后半段严重失控，彻底毁了之前营造的悬疑和神秘感。

演员方面，任达华饰演的房东一角算是延续了自己早年「羔羊医生」一类的形象设定，中规中矩，但相较于其他演员已经算是亮眼。

作为新人的邵雨薇饰演的颖如这个角色是不够成功的，受制于表演，影片中并未将“一面天使一面魔鬼”的精分的感觉塑造出来。

颖如这个角色其实塑造的并不成功，这对于整个电影的表现力有很大影响。 而李康生似乎也只能在蔡明亮的电影中得到最好的发挥——

在本片中的李康生饰演的郭力，开口说话便引人发笑。

难道真如导演在映后对谈时所说，这就是他想要的「荒谬的反差感」，反正笔者实在不敢苟同。

大多数经由文本改编的影视作品，所面临的门槛在于从文本语言转换到镜头语言的转换，在对原著准确把握的前提下将原著里的留白和隐喻展现在大银幕上，这是横亘在导演面前的难题。

《楼下的房客》的问题在于——

原著里极端的阴暗压抑感和对人性欲望的深层刻画并未通过影像表达出来，这种文本层面的缺失导致影片最后的反转和解谜显得幼稚淡薄。必须承认的是，如果仅以对原著的影像还原度来说，电影的前半段在对原著的还原上相当准确。

但失控的是电影后半段，导演强行拼凑出一个故事背景出来，没有完全照着原著小说演绎的开放式结局，为了交代所谓的主角的动机给了故事一个全新的故事设定，但整个故事变得非常牵强。

为反转而反转，毫无铺垫伏笔可言，非常突兀，也打乱了电影前半部分所营造的阴暗压抑感。

在香港观看本片的过程中我数度走神，尽管屏幕上不断上演各种猎奇元素，但还是难以表现应有的深度。

纵观全片——

只见猎奇，不见艺术。最后，本片尺度过大，基本没有希望在内地上映，加上编剧九把刀近年的“辱华”言论，内地观众想要看到本片，只能网盘见了！ 分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作

台灣文壇出了鬼注意繁多, 善寫人性醜惡的作家九把刀, 他的愛情作品《那些年, 我們一起追的女孩》及《等一個人咖啡》改編了電影, 少年熱戀勾起了台灣人年青愛情甜苦滋味, 口碑票房雙收; 《樓下的房客》是揭露人內心黑暗集色情、虐待、同性戀、戀童, 分屍的成人尺度書作, 作家熱血一面大批是他讀者固然捧場, 貼心題材就算不是他讀者觀眾亦無妨購票進場了解; 今次九把刀的冰冷陰森不是他讀者觀眾是否都會進影院觀看呢?

男人從病榻遠房親人接收了鑰匙, 他接管了數層大樓, 橢圓柱體插入匙孔打開了經年塵封廢宅, 他手掌打開了的馬桶抽水箱, 蟑螂受驚四竄; 他拍打的牆壁, 碩大老鼠因為外人干擾不甘心跑掉, 原先蛇蟲鼠蟻下塌廢屋在區份相安無事與有人生火休息住所沒有抵觸共存, 人, 尤其是內心黑暗的, 只要思潮藏惡, 驅逐了可及人認同是可厭之物, 大肆修葺, 張貼招租廣告, 招募外表平常, 實則暗埋不可告人秘密的五湖四海租客, 過往日光照不到的頹廢建築成了電源通火的舒適住宅, 平安生活掩飾了背後人壞心腸的用刑屠房。 男人接管大樓那天, 當他打開電箱, 他發現了監視器看見六個房間一切公然窺探的那刻, 他轉頭陰霾的笑了 ― 偷窺儀器挖開了他心中看見他人私處的禁果。

偷窺, 只要窺伺對象不發現, 不舉報, 做了見不了光事的人可以繼續躲在暗處看別人的隱私, 滿足自己最大的知慾。

偷窺, 是房東包容在人前並肩同行, 未敢公開牽手親吻同性戀人在租用房間四唇交接, 從後而入的體位撕磨。

偷窺, 是房東發現為人師表, 說話間有英語體能充沛老張一邊利用聽診器傾聽下房淫聲浪語一邊手淫的虛有其表。

偷窺, 是房東窺見小女兒放下家課, 問爸爸為什麼阿姨每夜絲絲哭聲? 爸爸放下書本, 以藉口搪塞實際是女性的淫樂歡呼, 爸爸這時視線不住遊走女兒身體, 他滿有憐愛要占有卻是不敢, 只有借助眼睛的意淫。

偷窺, 是房東夜夜看見陳小姐帶來不同男人上演活春宮真人AV現場版, 女人啊, 你為了兩個臭錢, 要房東看個不亦樂乎嗎? 你的淫蕩音量穿透房頂、門戶牆壁, 引爆房客情慾, 你臉蛋漂亮, 貼身裙子突出的臀是勾引利器, 你的放蕩是 催生了體育老師的性慾, 以及父親日漸性侵犯女兒的意圖。

偷窺, 是房東發現白衣神秘女子持刀切肉的殘忍。

偷窺, 是房東嘲笑打電動, 以為有瞬間移動超能力的無聊頹敗大學生。

八個房客, 八種不同的人生。

[對, 就是這樣, 你是一個什麼樣的人, 就是一個什麼樣的人。]

[裝什麼裝? 你早晚都會動手的。]

租客關上房門, 釋放內心黑暗, 以為無人得知, 怎料房東盡攬了他們的良心腐朽, 樓房最高決策人以目空一切姿態在監測室自言自語道出自以為了解人間的透徹真言。

稍為窺探的人性黑暗到此為止了嗎?

人擁有監視權力, 自會扮演上帝, 五餅二魚神蹟未能行, 房東有的是窺盡人內心鑰匙, 他可以打開房客的門, 入內佈局, 鑿開人性的盡頭。

人總是在人面前循規蹈矩, 關上房門, 真我性情是關不住的情慾殺慾猛獸。

九把刀貴為原作者及電影編劇, 劇情該有張力牽緊了觀眾情緒; 作者獨特的幽默在刀影斧聲後的荒誕情節最能令人發笑, 電影保留了作者原貌, 九把刀在影片情節的一些改動比小說更寒心: 小說穎如扣門問房東借剪刀托詞清理死去小狗; 電影是白衣女郎要房東借打火機, 他片尋不獲後以火柴代替, 房東問她是養猫嗎? 她詭譎的笑了答:[是人啊。]她不怕房東敲門, 來者不怕, 房東聽了回答要是堅持入內, 她會收拾這個多事的男人; 房東劃了火柴, 火光燃著片刻, 照亮了他的臉, 他吹熄, 然後交了給穎如, 他的舉動是暗地警告他知道女子是幹殺人勾當, 房東掌握了她的秘密, 他可以隨時報警告發, 或是不了了之, 這要看穎如是否順應他的劇本了。

本片美術、音樂, 服裝不惜工本, 惜在恐怖片著重的特效化妝稍嫌疏忽。柔和燭火照在橘黃肉體, 再添肉片營造了詭異氛圍, 殺人女魔頭用刀子切割受害人她拿著還是黏住手臂的鮮紅肉片不夠實在, 那片紅肉令筆者不禁想起韓式烤肉; 分屍那場要是有切碎了的腸子內臟鋪了地板畫面會更血腥神傷, 崔導演可參考日本導演圓子溫執導電影《死魚》那場角色拿起屍體軟巴巴陽具嘲弄一番的屍體擺設, 《樓下的房客》電影版既然宣稱尺度沒有限制, 片子要是血液更濃, 多花心思在傷口美術, 多加內臟特寫, 恐怖會更上層樓。

電影拍成這樣很不錯了, 我讀了原著, 房東做了更多比電影更令人髮指的事。 好像他吻了王先生女兒, 用指頭搓揉她的乳頭, 這種成人性侵犯兒童情節是不能照實搬上銀幕, 小說是文字描寫, 讀者可自行構想成象; 電影是可見影像, 演員演繹, 就算借位拍攝, 或是以暗位快速交替, 觀眾是看到的, 他們感到角色遭欺凌的痛, 可見直接影像衝擊比文字為巨。 小說改編電影難在那些章節要給讀了小說的觀眾看, 那些不要, 一千個觀眾有一千個要求, 導演編劇永遠不能滿足他們, 盡了力就是了。

任達華演出甚好, 演員眼神入戲, 他在飯桌眼睛掃視在座住客的掌握一切是狡黠的狐狸。 台灣一眾演員演技亦有火喉, 他們用心帶出了所演角色的愛恨交纏, 台灣人多愛他們的本土電影, 從演員裸體演出的專業到舌頭舔廁所板的觀眾嘩然, 台灣電影盛起來了!

Patrick Chan寫於2016年8月13日

片子里有《搏击俱乐部》的影子，有《禁闭岛》的影子，还有《七宗罪》的影子。但着实虚有其表，所以，也只能看见影子。

导演描写手法很大胆，一部分要归功于原著九把刀，这么大尺度的题材与画面，敢拍，就需三分勇气。

但是导演确实功力不够，前八十分钟左右堪称完美，但后面结尾绝对是烂尾。反转近乎平铺直述，过于潦草。

必须为任华达的演技点赞，塑造变态很成功。其他主要演员演技也不错，但不知李康生为何这么去塑造一个形象。

感觉导演想抓的点太多了，导致电影失去了重心，也失去了中心。就像七宗罪最后去玩儿反转了一样。

看完这部电影，感觉自己看了一部好片，至少是良心之作，但是又感觉自己什么都没看到一样，没有一点抓住了我。

在九把刀這麼多變態的作品中，我最期待這一部拍成電影。
知道是任達華做房東更加想看。

整體不錯，大部份情節忠於原著，導演有用心拍。
運鏡及佈景不錯，但如果想花篇幅拍血腥情節，道具要更逼真。
整齣戲的獵奇情色血腥成份蓋過了其他部份，而且這些佔了很大篇幅的情節還比不上90年代的港產片三級片。

穎如的演員是最大的敗筆，全程讀對白，再加上自以為的詭異的微笑真的十分令人出戲。
房東與穎如的對手戲完全失去了小說中的心跳緊張。

開篇成功地吊足人胃口，氣氛營造得不錯，但一看到結尾就知道這齣戲注定不能成為經典。
這部小說是很適合拍成電影的，但結尾的改篇實在失色不少。

結局劇透：
房東是警察，為了找出女兒遇害真相而在精神病院做卧底，最後受盡折磨後變態了的復仇故事。

比起''變態都是情有可原''，我覺得''變態天生就是變態''更吸引。
與其改成這樣平庸的結局，不如黑暗到底。