第一部看完的音乐剧。真人版迪士尼的歌舞洋溢,编排却更为精致用心,场面与音乐衔接流畅漂亮,音乐剧的飞扬与电影的庄重结合完美。电影的画面晕染灰棕的色调,古朴而庄重,与那个时代的雾都相呼应(似乎英国的影视有它独特的滤镜能让你一言分辨)。工业时代贫富差距已然咋舌,混浊的废水道、斑驳破落的废楼、肮脏的街道、形形色色的底层边缘人物——这是扒窃团的住处;洁白恢宏的房屋、清新干净的公园、得体礼貌的居民——富人区万物和谐美好,“谁要买这个这个美妙清晨”。Olive乖巧而有绅士礼貌,Nancy则善良无比。全剧人物刻画更为深刻的无疑是bill。说他赡养一众儿童为扒窃偷盗,但他亦确实让这些雾都孤儿能够生存于世;他自私自利视财如命,却也好像是因为只有钱财才能让他怀抱安全感。他面目可憎,却并非十恶不赦。狄更斯的小说似乎一直都在探讨“什么是真正的绅士”这个话题,也许这是英国骨子里的荣誉与信念。Olive从小历经痛苦漂泊却不失可贵之心,童真可爱亦有礼貌风度,让人一见倾心。绅士是自内心的坚正澄明,在磨难的抛光下更显光彩。而讽刺意味十足的是片尾小巷:小机灵鬼dodge小大人般的撑在墙头,向已丢失一切偷来之宝的bill抛出刚刚混乱之时窃到的钱包,与片头如出一辙,从无改变。但你又能真正狠下心责怪他吗?就如Nancy所唱:“我们只能过这样的日子,但我们也很开心,这就够了”bill需要晚年,dodge需要照顾,为护生存,两人是彼此的依耐,走向巷道尽头,在欢乐的歌舞中落幕。远处古蓝与赤橙云霞铺染,一轮日出,又是一个明天。
讲一讲这部电影和原著的不同之处,其中比较明显的是:
1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子,而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。
2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。
3.老犹太费根被美化了,在电影中是一个无奈的底层人民,从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒,设计让比尔杀死南茜。
4.原著中的闪光点虽然留存不多,但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。
说说本电影的优点:我个人特别喜欢油画般的画面,里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口,内容有趣。不时还穿插些幽默,让人觉得滑稽搞笑。比如,最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼,机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined?”(有内衬吗)哈哈,还是没办法改掉职业习惯,看来洗不干净手了。
如果从原著党的角度出发,对于这部电影应该很不满意,剧中改动较大、故事也没有原著一波三折,内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现,老绅士的优雅智慧人设也没了。
不过,如果只是为了享受音乐和视觉的话,还是可以看看的!我入坑就是感觉画质好像油画一样美!群戏也很精彩,音乐剧嘛,不时穿插一些舞蹈。两个半小时,真的可以看一看。至于教育意义什么的,这部电影应该是从老少皆宜的角度出发,没有什么特别血腥的,选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看!(听听音乐,提高对坏人的防范意识)
布景和人物都做得很到位,名著的改编片应当尊重原著的精髓,狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国,对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬,费金在新版里的处理是非常有意思的,这样的立意甚至是对应着社会责任的命题,罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。
《雾都孤儿》这部电影是值得一看的,这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下,导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。
20世纪最后一部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片,有查尔斯狄更斯的故事坐镇,配上精彩的群舞和美妙的童声合唱,也是极为赏心悦目的版本,影片浓浓的善念全然感染了罪恶,油画的即视感更让它获得了最佳摄影提名。最让人兴奋的,是扮演奥利佛的小男孩是英国版《两小无猜》中的小男孩,那个说着“我不是已经整整爱了你一周了吗”的搂着小女伴躲雨的呆萌正太,可爱指数已然爆棚。影片改编原著后剧情流畅,以夸张滑稽的歌舞作为推动力,而出现在观众眼前的纯粹坏人角色只有一个,并最终被枪毙圆满了“恶有恶报”这一终极命题。因为是喜剧,所以观看时的心情极为轻松,以众多孩童为基础的歌舞很自然的平添了一分天真烂漫。影片中反应的童工、孤儿院虐待儿童、黑帮教唆孩童犯法、执法机关知法犯法等等问题也批上了阳光的外衣,但归根结底却让人想起了丑小鸭的案例,基因才是王道,奥利佛之所以能获救是因为他老妈出身名门望族,所以影片中的小正太只需要从头到尾瞪大无辜的双眼或卖萌或惊恐即可,前仆后继的人等着踏上拯救他的命运之路。
在这部歌舞片中,奥利佛作为主角,但他的身不由己可以和三叔笔下的小天真一较高下,似乎本该一直游离于庞大纠缠的命运之外,不知不觉却将几方势力搅成了一个大漩涡:奥利佛受同伴教唆去要粥而被院长卖给了棺材铺老板,因为和老板儿子起了冲突被关进地下室,从地下室逃走后来到了伦敦,又被“小滑头”带去了贼窝,贼窝教他如何偷到,他的同伴所偷的绅士正好是他妈的舅舅。就此,几拨势力开始一争高下,真正的主角才刚刚登场,那就是正义:南希为救奥利佛而死,比尔因害奥利佛而亡。不仅正义战胜了邪恶,连贪婪的孤儿院院长都受到斥责甚至贬职的危机。如同《盗墓笔记》主要是小哥一族、老九门与几方“它”的斗争,这部歌舞《奥利佛》也变成了小滑头与费金的老少伴、警察智擒神偷的斗智斗勇,主角难当哎。
小滑头和费金这两个搭档是全片最引人注目的角色,最后两人在朝阳下向着希望相伴而行的结尾真心让人觉得圆满,可惜必须要加上一个主角回到家中的镜头来证明整部影片没有太过于跑偏。费金一手教出了最出色的的弟子比尔,无奈年纪渐大反被心狠手辣的比尔压制拖累。他是聪明又市侩的最底层市民,真正的夹缝中求生存者,积攒了无数的财宝只为了老有所养,这种狡黠实际上十分凄凉,在一座城市生活了一辈子也得不到生活的保障。而他的偷盗集团,比所谓的孤儿院除了名义不佳,生活质量不知好上多少:可以任意欢笑,可以吃得饱睡得香,工作虽然是小偷小摸但比被人逼着当童工不知自由了多少。这个对比是历史的悲剧,那些妇孺不受保护的年份,真实情况要比我们在电影里所看到的笑容悲惨的多。小滑头不仅看到了与一个成人呆在一起生活的方便和安全,更多的是对于老费金收养这些孤儿的善举的认可,亦亲亦友,老少同行,以温暖对抗悲凉,以热情冲刷无措,岂不妙哉。
整齐的动作和苦涩的愿望映射了制度的不公和严厉,这里不是孤儿院,更像儿童监狱
看过《两小无猜》之后谁能忘记这张俊萌的面孔呢
“小滑头”出场,尽管奥利佛很帅,但小滑头机灵可爱的魅力真真把主角甩出去好几十条街
这只乱入的猫头鹰冷眼旁观着一切变故,不得不说屋子里一群小南海挨帮抬头时突然出现一只猫头鹰吓了我一跳
这个老贼真是又可恨又可爱,也可怜也可敬,一人之身养活了这么多没家的孤儿,却只能以教他们偷盗为生,夜夜担心恐惧着自己的晚年不得善终,白天又可以尽情的陪孩子们欢笑
最佳男配角提名
萌太在此
这些孤独的夜晚,只能数着财宝猜测着不可捉摸的未来
全片最美丽的姑娘,用自己的善良挽救了奥利佛,最终被爱人杀死。能歌善舞,随时可以调动气氛与大家齐乐,有自己的主见,却被爱情蒙蔽了双眼,坚守着对爱人的忠贞,却挽救不了爱人堕落的灵魂
觉得这张最像油画
从这一刻,命运的巨轮便越转越快
红衣艳舞,为谁萧条
眼见着这么多财宝沉入了沼泽,导演你这么败家你家里人造吗
全片最喜欢的一幕
奥利弗,母亲生下他就撒手人寰,他就此可以说是落入济贫院的魔掌,贫穷,饥饿,虚伪刻薄的时代,消化不良是富人的特权,他们只配吃一碗稀粥,加饭是可耻的。他敢反抗,回击侮辱母亲的人,爬窗逃走,往伦敦跑,伦敦充满可能和转机,也许他盼望能有所成,孤儿的渴望温情让他落进另一个陷阱。那个孩子,戴高帽,穿礼服,自称富有,却脏兮兮的,偷窃,带奥利弗去见塞京,塞京是个亲和的坏人,用香肠、鼓励、游戏来蛊惑他,把赛克斯.比尔立为孩子们的榜样。赛克斯阴郁又暴力,和南希一样看穿了他的虚伪、自私、嗜财如命,他坏得彻底,奥利弗跑后极力要带回他,因为害怕被告发。南希想放走他,却被强迫着去冒犯自己的良知。痛苦有两种,一种伤及肉体、感情、自尊,是外部世界的加害,另一种伤及良知,是内心的拷问,当你被良知折磨,活下去的办法只有两种,杀死自己,或消泯良知,南希就选择了后者,一个耳光后,她把事情看作是受到侮辱也要奉献自己,到她还是没有骗过自己,她知道那奉献一文不名,就像知道她过的是一种偶尔安于自欺的苟且生活,她把奥利弗送回然后自己死于良知。赛克斯抛弃狗,狗背叛他,他终究是被吊死了。再谈塞京,他的坏有时会动摇,想金盆洗手,找份正经工作,可生存艰难,工作长得苦得暗无天日,他认识的也只有恶贼,于是他一次又一次地,要再考虑一下。孩子说得清楚:你一朝是贼,终身为贼。因为没有改过的机会,改过可能也不比现在好过,于是他们走向陈旧的日出。
一大筐一大筐的蔬菜和水果,一排排挂肉,公共马车,火车,旋转木马,街头飞跃马戏表演,木偶戏,书摊,内衬精致的钱包,各式各样的手帕,贩卖红玫瑰和牛奶的女人,谁来买这个清晨,工业脏水,摇摇欲坠的木梯,远处圣保罗大教堂的尖顶,被抛弃后怀孕出走的富家少女。伦敦。
一个可怜的小孩,居无定所!还要被别人故意陷害!真的生活不下去了!
到底是什么让他还有勇气活下去?
是对父母的期待?是对兄弟姐妹的期待?是对这世上还有好人的期待?
那如果是父母抛弃?兄弟姐妹嫌弃?世上本就没有好人呢?他还会有勇气继续活下去吗?
很可笑!现实社会是看不起孤儿的!他们嫌弃孤儿没有家教!没有规矩!没有文化!可他们也不想这样啊!
人生来就是受苦的!学会放弃吧!
这是一部拍得非常非常用心的电影,无论是大部分演员精湛的演技还是众多宏大的画面都让人无可指摘。唯一的遗憾就是不够还原。但转念一想,既然是改编,总会有编剧、导演的自我发挥,总会对原著有取舍,便也罢了。
除去高中音乐课上老师播放的,这算是我看的第一部歌舞剧or音乐剧?一开始是很不适应这种剧目的,因为众多人物的行为动作要配合音乐和唱词,会格外地统一,甚至感觉有些刻板;但习惯之后觉得还不错,通过音乐和舞蹈来表达主人公的心境、表现环境氛围,其实也别有一番魅力。
电影中有两段歌舞给我留下了深刻的印象。一处是Oliver刚到伦敦时,街上繁忙且热闹,人们忙碌、开心又充满干劲,这无一不显示出工业时代上升期国家的精气神,同时也反映出主人公“逃离”苦难之后的开心以及初进城的新奇。另一处是Oliver在Mr. Brownlow家初醒来时,他站在窗台眺望清晨的富人区,明媚的阳光、湛蓝的天空、娇艳的红花、青翠的绿树、整洁的街道、活跃且快乐的人群、喧闹而有序的叫卖声……观众和Oliver一样由衷地感受到这个清晨的美妙,更不想失去这样的美好,同时也和后面再度陷入黑暗形成鲜明的对比。这两处盛大的场景不仅极好地渲染了氛围,更给予了观众美的享受。
整部影片的画面似乎只分明暗两种——一边明亮且充满生气,一边黑暗且可怖。这样鲜明的对比确实很能调动观众的情绪,却略显单调了些。不过对于音乐剧来说,这样简单的表达似乎也不错。
至于人物,首先要说的是Dodger。这个小演员的演技真的很好,尤其是眼神戏,表现得更是传神到位,配上他的所作所为,实在对得起“机灵鬼”这个称呼。尤其是影片的最后,明明坏人的下场昭然若揭,他仍然“不忘初心”地趁众人抬头看Bill时盗取了一个钱包,真的机灵。他的形象似乎没有原著那么讨嫌,但他让书中那个小坏蛋完完全全地活了过来,实在让人眼前一亮。
其次要说的,自然是本作中除Oliver以外的另一个中心人物,Fagin。书中描写的他是一个彻头彻尾的坏蛋,几乎是人人得而诛之;但影片中的他似乎还有那么点悔过之心,好像不是那么地想要置他于死地了。关于他的情节,两个原创很是亮眼。一是逃跑时不慎打翻“百宝箱”,使得半生“积蓄”落于沟渠;一是诸事皆定时明明准备迎接曙光,却仍然控制不住地和机灵鬼重新踏上盗取不义之财的道路。一处是慌乱和心痛,一处是犹豫过后甘于堕落的坦然,让人在倍感幽默的同时对这个老头的人生充满了唏嘘。
另外两个人物,Nancy和Bill Sykes,同样重要且出彩。Nancy深陷黑暗却心存光明,她不愿摆脱却也不愿善良的人陷入,她有点小智慧却又不够聪明,她心中有爱却也死于不该存在的爱。她是个好姑娘,可惜不得善终。Sykes是个比Fagin更可恶的强盗,影片对Fagin的可恶似乎呈现得有所保留,但对Sykes的罪恶却是表现得淋漓尽致。他是由内而外的坏,心中没有一丝的善念,对所有人都能够实施无差别的攻击,包括“同事”“朋友”,包括枕边人,更包括始终忠于他的狗。这两人都能给观众留下极深的印象,但我觉得他们的形象还是更得益于原著的精妙,演员的表演属于是锦上添花。
最后再说一说影片的情节。先说几个区别于原著且让我有些失望的改动:
1、Oliver蹭车到伦敦而非走了七天。这似乎让主角的悲苦得以减弱,对主角的“惨”表达得有些不够。
2、更改了Oliver的身世,删去了Mrs. Maylie一家的相关情节。这部分是我最大的遗憾了,事实上我非常希望能看到Oliver在Mrs. Maylie家生活、成长、学习的那部分情节,我非常期待看到一个饱经黑暗的孩子在面对得来不易的平静幸福时的满足和快乐。
3、改动了Sykes的死法,让他被枪打死而非自己吊死。虽然他死后还是吊在空中让众人望了许久,但这种死法明显没有自己吊死来得爽,那种恶有恶报的感觉似乎也不够强烈。
其余就不再多言了,无论是遗憾还是惊喜,不论它是否完全忠于原著,都不得不承认这是一部非常棒的电影,值得一观。
最后记录全片最动听的唱词:
Who will buy this wonderful feeling? I’m so high I swear I could fly. Me, oh, my I don’t want to lose it. So what am I to do to keep the sky so blue? There must be someone who will buy.
Who will buy this wonderful morning?
真是美好而又忧伤啊……
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
黑白光影塑造出的经典。
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~