燃烧吧！剑

和我期待的讲故事方法不一样，幕末故事在土方的回忆中徐徐展开。第一感觉是看似安宁的海面下乱流涌动，土方的欲望一路将他向前赶去。重要事件许多隐于平淡对白之后，后劲却很足，正因如此，熟悉幕末史的观众和不熟的观众观感上可能天差地别。

燃烧的、炽烈的欲望是主角们的脚注。近土太老夫老妻，增加了一层距离感，这种回忆又畏惧触碰的感觉十分真实。近藤的野心、傲慢以及他和土方的深厚情谊皆有刻画且立体，可能正因不是甜甜夫妻戏，才让人回味无穷。刺杀芹泽鸭之夜近藤在宴会上跳舞的那一幕太艳丽了，镜头停在近藤的脸上时仿佛一头老虎眼中迸出杀机。土方猫猫步、灵活滚来滚去实在可爱，阿雪之坚韧勇敢也是我没想到的。她的描画多少有些隐喻的意味，是见证、旁观和记录。她向土方求欢那一段也很有张力。

冲田在作品中近乎完美，不愧是司马辽太郎的亲儿子……实在挑不出错处。或者说，冲田身上其实很有女性气质(虽然不想使用这样的刻板化词汇，但至少我们可以用来描述对男性本位、强者崇拜倾向的反思)。说到土方喜欢找女人过夜，冲田说不喜欢，让他换到女人的角度想一想，还说出了一生只爱一个人这种极度浪漫的话。上京路上被芹泽揽着时冲田的回首，实在妩媚得很。后来病中冲田问土方新选组何去何从，土方回答女人才问何去何从，男人只想怎么办，冲田顺茬往下接近乎默认。某种程度上冲田站在了杀戮和混乱的对立面，但刺杀芹泽之夜他一边说着可怜一边要求打头阵，一边吼着别放过他一边哄着受伤的孩子时，这些矛盾在他身上巧妙地融合在了一起。最喜欢的一幕是病骨支离的冲田望着窗外(色死谁了，色死我了)，对我而言近乎原著里的则宗八百岁——依赖于肉体的人将会消亡，无法继续追随土方和近藤；而则宗是冷冰冰的刀剑，可以留存千年。

斋藤，小狗！刺杀新见锦时他追上新见手下利落拔刀结果了他真是行云流水，太美了。走到哪里都是忠诚的狗狗！他不可置信的表情甚至有些甜美……

对永仓的印象还停留在大河剧里那个耿直的剑客上，看完这部电影也不记得永仓到底出现在哪些地方。原田也是一样，实在记不住；但着急的性格在哪里都那么相似。北辰一刀流的几位，平助让我觉得比较真实，山南太像大河剧里的武田观柳斋了，非常跳戏，伊东原来不是美女(x)而是美男吗(所以只记住了脸)。但山南多少给我留下更深刻的印象。他在组里已经没有可以立足之地的境地让我深深伤感；冲田看则宗时说可惜这把好刀却用来杀了山南先生，那种快要溢出的痛苦真是非常美味。

好玩的是村上虹郎演了冈田以藏，他和土方打的那场招式真的很像浪剑里的冲田(一点点跳戏)。

色彩纷杂的部分隐于过后的回忆，未说的话嘈杂但不可闻，这一点实在是很高明(不像以往新选组题材作品常见的大吹大擂、光芒万丈)。全剧节奏把握得很好(我觉得不赶，本身幕末就是社会产生巨大动荡的时代，这种打人个措手不及的感觉很舒服)，卡门的插入锦上添花(想到异闻录舞台剧以德沃夏克自新大陆为背景音乐)。不过以推拉门来换场以及借剧中人之口叙述背景故事实在显得有些刻意。

土方回忆结束，走上战场，然后死去。这些是他向法国军官叙述的，还是说他和军官的聊天也是他死前的走马灯？电影比原著更贴这个名字，每一个人都在炼狱中欲火焚身。

看着看着就想起漂泊的哥萨克(希望没有记错名字)写的《金鱼之花》，要是这一切都没有发生，又会是怎么样呢。

土方岁三，几乎所有描述幕末时代的影视作品和小说里面无一例外都对这名新选组副长冠以“鬼”的称号

究竟何为“鬼副长”究竟是什么样的人格魅力让他持续统领这支幕末最强剑客集团。带着这层好奇心，翻开司马辽太郎撰写的人物传记小说，跟着作者一起回到幕末时代一探其中的究竟。

一，何为鬼副长

土方岁三生于武藏国多摩郡石田村（现东京都日野市石田），是家中六兄弟姐妹中最小的，靠着卖自家的“石田散药”为生，期间辗转各地剑道道馆修行，后通过姐夫佐藤结识了天然理心流第四代传人近藤勇，也正是拜入了天然理心流，和近藤携手靠着一柄剑踏上了幕末这个辉煌的舞台。

①之所以被人们称之为“鬼”，就不得不看看流传至今的新选组“队规”

一、不得有违武士道精神

二、不得擅离组织

三、不得擅自筹款

四、不得擅自受理（外部）申诉

五、不得搞明争暗斗

六、队员非因公务与外人发生争执，并刀刃相见，不能打伤或杀死敌人，让其逃脱

违反上述任何一条规定者，一律切腹

其实新选组成立初期并不正规，只是从一家小道馆喊着口号集结了一些门客，这在那个时代太正常不过，那些正规的大道场或者武士阶级不屑与之为伍，能加入的都是些社会底层甚至就为了混口饭吃的虾兵蟹将，其实土方也是看到了这一点，，他希望拯救逐步没落的武士道，希望用武士道的义/勇/仁/礼/诚/名誉/忠义来约束队员的行为，将一群成天将口号挂在嘴边实际来新选组讨口饭吃的无业游民打造成幕末最强剑客集团。

为了将这样一只杂牌军训练成有组织纪律的队伍，必然少不了雷霆手段，

队规就是在这种情况下应运而生的，

不出意料，在队规刚推出的那段时间，一些队员被肃清，剩下的人都在队规下约束自己，新选组的行事风格越来越正规，

在那段时间，京都的治安维护确实少不了新选组的身影，这个组织的愿景也初见端倪。

②在严格执行队规的过程中，很多不守规矩的队士，甚至不同政见的管理层都遭到了肃清，

昔日鱼肉百姓的芹泽鸭一派，之后分裂新选组的伊东甲子太郎一派，还有那些隐藏在背后搞小动作的藤堂平助和山南，也都被诛杀。

不得不说，在清理异己方面，队规的作用也功不可没，

面对土方下达的诛杀令，要么对昔日情同手足的队友兵戎相见，要么一同沦为接下来被清洗的对象，

在浅葱色的羽织上沾染的是无数异派与同胞的鲜血，因此老队员往往提到土方岁三这个名字就闻之色变，这可能也是私下里让他被称为鬼副长的另一个原因。

③不过土方自己似乎很喜欢鬼副长的这个称呼，他曾跟冲田说一个组织的局长是不容质疑的，你们何时看到队员们质疑近藤局长，因为根本就不能发生这样的事，一旦出现这样的事组织毕竟离解散就不远了。因此队员们只需要远远地仰望近藤局长，而所有让人憎恨的工作交给我就好，

如果放任芹泽鸭鱼肉勒索百姓，放任伊东暗中勾结萨摩番力图分裂新选组，放任山南出逃江户偷偷招兵买马，这些事如果不及时用铁血一般的手段处理，新选组早就分崩离析多少次了。

因此我希望队员们惧怕我，让他们对我的恐惧作为食粮以滋养新选组，让这个组织更加强大。我，就是他们头顶的达摩克里斯之剣。

二，实用主义

近藤剑术试卫馆，一座在倾向僻壤的芋头道场，论名气的话，在北辰一刀流，千叶流，柳生流面前不值一提，可以说是淹没在芸芸众生中的一叶浮萍，可从这所道场内走出来的却不乏超一流的杀手，土方、近藤、斋藤、冲田、左之助、永仓新八、藤堂平助等

近藤道馆的流派是天然理心流，取意为以天然自然之理调和，临机应变，对敌人的动作采取自然而然的反应。这一门派包含的不光是单一的剑术，在其中还融入了很多战国时代的古武术，

其目的就是在面对不同流派不同武器不同招式的敌人而让自己立于不败之地，虽然打法不好看，但极其重视实用性，

在那个时代偷袭暗杀较为盛行，

各个道馆的免许/目录终归不过是虚名，那些世袭的千石百石的家族背景，又能起什么狗屁作用？

要看就看真剑胜负过多少场，手上有几条人命，那才叫货真价实的水平，

而天然理心流，注重的就是这层实用效果，

在真刀真剑的比拼下，在道馆里能赢的剑术不一定适用于性命相交的实战，

早年的这种流派的理念可以说融入了他的血液里，让他做事以结果为导向，并不会被世间的虚名所蛊惑

年轻时在面对大名鼎鼎的剑客六车宗伯，丝毫不为退缩，敢于亮剑与之殊死一搏

年长时将东洋西洋战法融合，将其在新选组和军队的战斗中发挥出来，

他从不沽名钓誉，凡事以结果论成败，

因为他坚信空洞的讨论毫无意义，武士不需要口舌之争。

三，时代的烙印

在最后他看透了新选组已经是一枚弃子，聪明的他也看出了大势，所谓新选组，所谓武士道都注定被时代的车轮碾压，

看清了这一切的他在头一晚见到了曾经并肩作战已故队友的幻像，与他们分享自己在最后阶段的感悟，作为一名武士，他虽然无法决定成败，但他有选择自己生死的权利

第二天他将出生赴死的新选组队员解散，然后只身一人去赴死

在这一刻也许他是幸福的，他憧憬着在普渡虚无的奈何对岸与近藤、冲田他们再相聚，这一刻他仿佛又能回到儿时的天然理心流侍卫馆，每日与近藤他们为道馆的生计奔波，每日去涉猎女色，与意见相左的剑客殊死搏斗，在这一刻他们与他站在一起，为了能在时代洪流中留下一席之地的梦想而奋斗

他要带着新选组最后的荣耀与旧时代一起，与武士道精神一同赴死..

只有一骑，只有岁三还在前进。他在硝烟弥漫中无所畏惧地前进。

士兵们想追随在他的后面，却被挡在了新政府军的人墙面前，一步前进不得。大家茫然地看着岁三骑在马上的身姿，此时，除了“鬼”字，没有其他词可以形容他。

不只是五棱郭军，就是匍匐在地射击的新政府将士也被正穿过自己队伍的敌将大无畏的气势所压倒，谁也不敢靠近一步，甚至忘了向他对准枪口。

他来到函馆市区一端的荣国桥时，从地藏町方向跑步赶来增援的长州部队见到了这个面生的穿法式军装的将官。有士官上前问：“你去哪里？”

“去参谋府。”岁三眯起一笑就会让人胆战心惊的双眼皮眼睛回答。他打算单枪匹马杀进参谋府。

“你叫什么名字？”长州部队的士官长心想，或许他是萨摩的新任参谋。

“名字吗？”岁三想了想，不知为什么他不太愿意说自己是函馆政府的陆军奉行。

“我是新选组副长土方岁三。”

听到这个名字，新政府军像大白天里见到了鬼似的惊讶不已。

岁三继续前行。

士官让士兵们散开准备射击。在开枪前，有人问：“你去参谋府干什么？如果是投降的军使，应该有惯例的做法。”

“投降？”岁三没有放慢速度，“刚刚我已经说过了，我是新选组副长，去参谋府除了杀人没有别的。”

全军立刻摆出射击的姿势。

岁三踢了马一脚，从他们的头上一跃而过。

然而当马再次落地的时候，坐在马鞍上的岁三，身体也飞落在地，发出一声重重的闷响。

没有人敢靠近。

当岁三黑色的呢绒军装开始被鲜血染红的时候，长州人才知道，这个敌人的将领已然变成了一具尸体..

土方就这么走了，与他一起消失的还有他的名字

在多少次茶余饭后的闲谈中偶尔会听到新政府的领导者以胜利者的姿态高谈阔论昔日的敌人新选组，近藤冲田斋藤这些名字无一不作为吹嘘自己的垫脚石而存在，但只有那个人，成了所有人公认的禁忌，

即便偶然被提起，大伙也都默契的沉默，因为他太过耀眼，萤火之光又怎能与日月争辉。

四，推荐

如果你也恰好对幕末那个年代的故事感兴趣，下面推荐一些同类作品

不同作者所呈现的视角不同，每个人物每个时代的解读也都不同，书柜这一个角落能填满我对幕末时代的好奇心，如果你也想全方位立体的理解那个年代，不妨照单全买。

先把钢盔戴好，斗胆发言，也许是我多心，但我想说，这片子真的让我有很强的《御法度》既视感。

知道新选组也是从《御法度》开始，迄今二十载有余，其间凡涉新选组题材的影视动漫作品几乎都不会错过，但从未有如此片者给我那么强的既视感。尤其在影片前半段，我很难不联想非常可能的情况是导演原田真人将大岛渚的同题材前作反复研磨，对本部作品产生了过深影响。

几年前我也看过这位导演拍的《关原》，虽然也有流水账的嫌疑，但我不记得《关原》中切镜头有这股利落劲，而大岛渚切镜头也是非常利落的。其实《关原》那片子也没给我留下特别深刻的印象就是了，虽然题材我也很喜欢。横向比较，这部《燃剑》明显拍得比《关原》强。

由于既视感是会累积变强的，所以尽管我没有证据但还是在反复累积的既视感中产生了原田真人看了太多遍《御法度》的奇怪想法。对了，顺带一提，多段zoom in这种复古的拍摄手法在片中竟然出现了不止一次！

而在场景的安排上，我也一再出现既视感。《御法度》是我反复看过最多的电影之一，所以可以说对每个镜头都刻在了记忆里。不用特色场景，随便抽一帧即便烧成灰都能膝跳反射认得出来。也许正是因此，在别人看来不存在的既视感，我在毫无预备的前提下，在看这部《燃剑》时生出了好几次。

第一次出现这种感觉是在土方和冲田两人趁夜堵了一屋子长州浪人。一个战斗场景是从岩基上越下追击。

在《御法度》中主角加纳和源三郎在和肥后浪人交手时就有从类似的岩基上跳落追击的场景。

之后我反复对比过，这个场景中《燃剑》有台阶而在《御法度》中因为梯子被敌人推掉了所以是直接跳。要说怎么像也谈不上，毕竟同题材时代剧，出现镜头既视感的巧合也未必不可能吧。

但之后这种既视感却一再继续出现。

镜头从古朴的走廊横推出来时我说不出哪里像，但就是有种说不出的熟悉感。这里静止的图表现不出来。当镜头从走廊近侧推出拐弯的感觉，那感觉又出来了。如果说镜头有语言，那么这就是语感的重叠。

而《燃剑》和《御法度》一样都少见地采用了黑色制服，所以也格外容易产生既视感。

反正看到大家的池田屋装束时，我……好吧，那时的装备都差不多，原作书里也提到过新选组出阵时讲究点的会戴钵金。但事实上这些年来，涉及新选组的影视作品也海了去了，这种装束却并不常被采用。

请注意，这里我不是说《燃剑》借鉴更谈不上抄袭，而是导演的审美和镜头都受到了某大师前作明显的影响。

须知电影不比电视剧，总共长度就那么点，虽然《燃剑》接近两个半钟头不算短，但作为传记片两个半小时真的很赶，每一帧镜头每一片布景每一段剧情安排每一个角度每一次转场肯定都是经过反复推敲放进去的。运镜的方式，打光的角度，剪辑的节奏，铺故事线的设计都会留下属于导演自己的印记。而在《燃剑》中我却看到了《御法度》的印记。

比如两个副长矛盾发生的场景。

《燃剑》中安排了一场土方岁三和山南敬助两个副长的明斗，发生于在1864年的新年筵上。场上演员站位土方在左，山南在右，近藤居中。 猜怎么的？

在《御法度》中也有一场副长的暗斗，也发生在新年筵上，1865年的给艺州归来的近藤接风的新年筵。此处暗斗的两位副长是土方岁三和伊东甲子太郎，土方也在左，伊东在右，近藤居中。

再比如转场

片中一个转场切到山崎烝，其场景是山崎和其他队员围桌聊天的半中途，本来这是个平平无奇的镜头。但在《御法度》中却也出现了这样的跳转过场。

《御法度》中主角加纳在西本愿寺闲逛时遇到在台阶上打瞌睡的源三郎，没有认出这位低调的队长，还以为是可疑人士。下一场戏就是加纳去向冲田打听可疑分子。而那个转场就是从冲田和队友们围桌聊天的半中途开始。

一个两个还可以说是多想，这么多巧合撞一起，真的很难用其他理由解释。

（注：本文中所有截图都没有经过二次调色。）

这种既视感，一直到《燃剑》的场景离开京都西本愿寺，才不再出现。因为战争都在开阔地界展开，而《御法度》并非传记片它只是新选组日常的一个切片。

《御法度》现在被不少人当作情色片或者耽美片看，但我从二十多年前的最初就不这么认为。已故大岛渚导演对电影气氛的控场能力非常强。《御法度》是部很压抑也很有他个人风格的电影。该片具有一种在当代日本电影中已经绝迹的，属于上世纪日本电影黄金时代，大师迭出时期特有的那种风格清晰的美。虽然《御法度》是大岛渚的暮年封刀作，但它无可置疑地定调了我眼中的幕末，也很大影响了我后来的审美。

和五色斑斓纵横开阔的战国不同，幕末是武士和刀剑即将没落的时代，围绕它的场景也多在需要非自然光线照明的斗室内或者昏暗的窄巷中，色调沉暗暮气重并且夜景很多。

但其实很多幕末片并没有主张这样的基调，包括我非常喜欢的经典的2004大河剧《新选组！》在内，大部分涉及新选组的作品，都在服装上采用的是更为广大观众接受的朝气的浅葱色。《新选组！》的基调也非常积极热血，与《御法度》的暮气压抑形成鲜明对比。

即便是跟《御法度》采用了同样黑制服的《燃剑》，也是形似而神不似。色调，场景有那个味道了，但剧情还是很亲民，却还是被抱怨流水账。现代日本电影，像《御法度》那样邪恶残酷的甜蜜，压抑中透着变态，变态又透着厚重的刻骨铭心，好像是怎么也重做不出来了。

我个人还是坚持原田真人拍摄此片前肯定复习了很多遍《御法度》，以致受到了非常大的影响。

好了，最后问题来了，为什么池田屋死斗的背景音乐要配《卡门》？

因为疫情的原因，终于看到了这部期待已久的作品，作为新选组历史的忠粉，总体来说对这部作品是比较失望的，等了差不多两年时间，却等来了一场平淡。 电影本身最大的问题是节奏太快，因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富，短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过，就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团，在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点，非常不爽。 接着要说下的就是影片里面角色的设定问题，还是有很多地方需要吐槽的。 土方岁三 作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演，但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了，那头还在对抗德川家，这头就变成了佐幕的壬生狼，这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化，跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样，这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。 近藤勇 不得不说，铃木桑出演的近藤局长还真像，但是戏份少得可怜，人物也非常的单调，最让我记忆深刻的就是最后一幕，“放过我吧，阿岁，新选组就交给你了...”云云。这不能啊！试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的，近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物，在电影里面竟然成了摆设一样的存在。 冲田总司 山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的，我的话可以打90分以上，首先非常帅气，能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多，拥有温暖治愈的笑容，又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错，冲田君说，一生只爱一个女人，临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上，我可以为冲田君再看多一回电影呢。 山南敬助 还我山南敬助！可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美，导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅，人物刻画也很奇怪，全片就没干什么事情一味跟土方对着干，动不动就大喊大叫，我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里？！最后山南敬助脱队的事件也没有交代好，前脚还跟伊东讲土方的坏话，后脚就脱队了...说是为了尊王思想，那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊，何必脱队被人拉回来切腹呢？不能理解！不能接受！ 其他人物也很多问题，松平容保就知道哭鼻子一脸苦相，德川庆喜像个没脑子的人，打戏是没法说，非常好了，新选组的作品还是打点感情分吧，4星。

烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。

期待这个电影很久了。最早喜欢上这段历史，还是因为据传冲田总司是个美少年，而我喜欢看美少年，于是看了各种各样的版本的美少年冲田总司，《新选组异闻录》的，PSP游戏《风云新选组：幕末传》的，虽然后者印象中角色建模糊成渣，毕竟机能所限。可是有前面那么多艺术作品的熏陶，我早已练就了脑补的本领，所以还是很受用的。这个电影演冲田总司的是山田凉介，我虽然不是他的粉丝，不过还是很喜欢这个演员的，于是又多了一个期待的理由。

这些小说、游戏，以及这个电影描绘的，不是历史上重要的角色，更糟糕的是，他们是一群俗称反动派的维护封建统治者的人，我们称之为压迫者的狗腿子是很恰当的。我不是说后来一路走到军国主义末路的专制的明治政府就有多好，但是这里涉及到“相对来说”的问题——相对来说，明治政府的社会比德川幕府的社会更自由和平等，而这正是由于倒幕成功和随后那些追求自由与平等的人们不断奋斗得来的。这就是判断的标准，对任何历史都适用。

言归正传，硬是把这样一群乌合之众——不重要的角色放在重要的历史中，假装他们是重要的，那确实会产生别扭的感觉。

毕竟，艺术创作没有坚实的历史事实为根基就如空中楼阁。不论如何添油加醋的虚构，你必须扎根于事实。比这更重要的，是历史观和价值观的问题。后者应该建立在前者的基础上，但远比前者更重要。事实上，有很多人分不清正义与邪恶的巨大区别，那真的显得很幼稚很愚蠢，全世界都有这样的人，可日本人在这方面表现的尤为突出——价值观混乱而扭曲，甚至没有可以称之为价值观的价值观。

好吧，这个话题变得如此严肃，不过有时候就该严肃些。如果娱乐至死，最后会变成什么样呢？

人们必须全面精确的阅读历史，并且小心那些故意捏造的谎言，如果你有判断对错的基本能力，通过锻炼，你会得到一种相对正常的历史观和价值观。

佐幕和倒幕都一样？就像林肯的那句名言“你可以骗得了所有人一时，也可以骗得了一个人一世，但不可能骗所有人一世”，一个说谎的人技术再精湛也会露出马脚，也就是我们所说的逻辑漏洞。

如果不考虑“相对来说”的问题，我承认，这段历史的双方确实没有太过明显正邪之分，我只是担心人们看虚构的内容太多，忘记了历史的本来面目和基本事实。你看，因为那些虚构的东西，我不也曾喜欢过他们吗？但是我们必须考虑“相对来说”的问题，必须追究历史的真相。忽视它们最终对每个人都没有好处。

同题材的作品，有赤裸裸取名叫“壬生义士传”的。难道我们还要从所谓“客观中立”再往后退，退到要赞美这帮人的地步吗？在这个问题上，我拒绝后退，我也绝不承认那种所谓“客观中立”的态度，因为我明白，所谓“客观中立”很多时候就是在蓄意维护邪恶的同时鞭挞良知，承认谎言的同时掩盖真相。

这群人哪里是为正义而战了？为的是哪门子正义？他们配叫“正义之士”吗？这种“正义”有超越地区和时代的普遍性吗？如果没有，那就不是真正的正义。真正的正义是什么？我上面其实已经提到了——自由与平等，这是不论任何地区和时代的人都会追求的，这是讨论是不是“正义之士”的前提。如果我们非要站在古代特权阶级的立场说“义士”的定义，那么我们就有必要说明那是古代特权阶级对“义士”的定义，否则就是在混淆视听。

这段历史时间不长，人物却不少，除了冲田总司，还有喜欢这段历史的人很熟悉的土方岁三、近藤勇等，不过大多数我已经记不得了，就是因为他们不那么重要，不如下面我要提到的那些为自由和平等而奋斗的人重要，很遗憾这就是事实。

我也在制作一个人物众多的作品，准确说是一款历史游戏，跟这个电影的题材是同时代。当然我的故事里也有美少年，比如有“少年将军”之称的纽约城的贵公子尼古拉斯·奥古斯汀，但是我在其中发现了更崇高的东西，他和他的故事、他和他同伴的目标、他的时代，如此吸引我，远非我今天讨论的这个电影的人物和时代所能企及。他们才是真正的为正义而战的义士。

跟冲田总司不同，尼古拉斯只是个普通的少年，学习的是法律而不是剑术，在奔上革命战场前也没碰过枪。

跟同时代在日本叱咤风云的角色相比，这里提到的义士是为普遍的自由和平等而奋斗的解放者，比如大家耳熟能详的老约翰·布朗，亚伯拉罕·林肯，还有像詹姆斯·阿伯特、杰里米·安德森这样不为人知的英雄。

同时代的两拨人放在一起看会感觉到巨大差异，这样我们才能分清真正的正义之士和虚假的正义之士，以及他们之间存在的巨大差别。

《美利坚英雄传说：第二次革命战争》

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本作近期要上架蒸汽平台，喜欢历史的朋友欢迎来支持一下。请允许我借机提一嘴这件重要的事。

很抱歉对这个电影本身暂时没有更多想说的了，如果有的话我以后一定会补上。

更新

电影看了，真的拉胯