大地2021

就故事本身而言和TV版没太大区别，除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子，搭上一个柱，却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑，直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了，然后战斗结束后就无伤的出现了？用点心好吧！好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了，完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白，柱死得毫无价值，甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释，强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里，去寻找他的火舞的来源，但是这需要死人吗？！ 至于电影为什么可以达到日本票房首位，大概也可以理解，只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准？那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情，同时期也没有什么竞争对手，《新世纪福音战士：终》更是数次跳票，直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁，亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐，对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人，因病毒而失去工作，或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走，就像现实中一样，病毒带走了许多人的生命，就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前，背负着死者的期望，不断前进。

“不管自己的懦弱和无用再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心，咬紧牙关向前迈进。就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不可能为你停止，时间不可能陪你承担悲伤。 无需把我的死放在心上，既然身为柱，做后辈的盾牌是理所当然，既然身为柱，任谁都会做同样的选择，我不能让后辈折损。”

我不知道你们有些人为什么要说制作很平庸，甚至说炎柱死去强行泪点。

我是把这个剧场版作为一个过渡来看的，主线剧情的再延续，这次对主角团和柱来说仅仅是出一个任务罢了，关于上弦为什么突然出现，鬼灭之刃从来不会按照大众的想法安排剧情。如果你觉得荒唐，那就等官方的解释。（个人猜测是因为炭治郎，只看过tv版和无限列车）

还有一些根本没有好好看剧的热评，我很需要指名道姓地和你们争论一下。善逸一字一顿地说了，是杏寿郎在列车脱轨的时候释放了大量的术式作为缓冲，才让那些人幸免于难，你以为炭治郎滚到地上那么长时间为什么所有人都不在，脱轨前扭曲成那个模样的火车为什么没有七零八落？电影里那么长的心理描写，伊之助一字一句地说自己上去只能帮倒忙。上弦和柱之间的战斗会对弱者自动形成一个异次元，不是一个等级的根本插不到手。你又怎么好意思说人家呆站着不去帮忙？

还有，请不要随意评价炼狱杏寿郎先生！

他不是泪点的牺牲品，无限列车是上级派给炼狱先生的任务，列车上的人是他必须要保护的。

炼狱先生，在受伤了，残缺了的时候，无视这些伤痛继续战斗挥舞刀刃，在快要被鲜血浸透的时候为自己完成了使命而微笑。他说了，“任谁都会做出同样的选择。”可在我眼里，充满热情的炼狱先生是不一样的！

我承认，剧场版里炼狱先生反复使用炎之呼吸的前四式有些单调，打斗的场面确实没有智斗。可是靠着一些回忆，我们知道，他们家是世代努力成为柱的，炼狱先生成为柱，依靠的是实力，也有为弱者而战斗的志向。炼狱先生正义，正直，永远都在燃烧自己，保护别人，这就是炼狱杏寿郎。别的柱可能是有毒术，用幻术或者别的什么，炼狱先生拥有的是精湛的剑术。他的剑术致命精准，面对如此强大敏捷的鬼，在那样空旷的铁路旁，没有任何掩盖物的情况下，只有炼狱先生才能在正面迎击敌人的情况下，对恶鬼造成不可灭创伤。而且脸上有那么灿烂的笑容的人，是会用毒，用陷阱来打败敌人的吗？他只会用生命去保护自己生来就要保护的人。

左眼彻底废了，肋骨几乎断裂，内脏也残破不堪……以血肉之躯对抗不死之身本来就是向死而生，况且对手是上弦叁，不是上弦肆，也不是上弦伍。可能电影里对反派的渲染不够强劲，对招式的解释和绘画还不够吸引眼球，才会有人觉得打斗场面不精彩？请不要以观众花里胡哨的需要去要求一个苦练剑术的人懂一些乱七八糟的招式用来乱瞎你的眼睛？

如果说电影前半部分是对主角团的聚焦的话，后半段就是炼狱先生的专场。因为全场，只有他一个能和上弦叁匹敌的人，他几乎是一个人担下了这场战斗，面对一个速生不死的鬼。他汇集全身的力气，超越身体的极限，使出奥义和玖式，誓死要完成这项任务，不让一个人离去。

“炼狱先生没有输，他没有让车上一个人牺牲，他奋战到最后，成功保护了大家，是你输了，炼狱先生战胜你了！”这就是炭治郎，他总会在合适的时候，说出我想说的话，我想对炼狱杏寿郎先生说的话。

这样的人，你怎么忍心在他满身鲜血笑着离世的时候，想要去嘲笑呢？

以下是其他方面。

梦境的催眠，精神之核的斩断，与列车融为一体的鬼，特别是炭治郎小天使的精神世界呀，太温暖太治愈了～

就是小天使要拯救那个列车员让我非常不爽，好像让一只猪把那群贪婪的人类斩杀掉。

当然无限列车也有不足的地方，比如没有像之前那样为鬼安排故事，打斗场面没有太大的创新等。但是我不准你嘴我的炎柱！炼狱杏寿郎，他欠我一脸眼泪和一次复活！

“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。

其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。

首先，要练就一身好本领。

年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。

就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。

生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。

所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。

善良，真诚和勇敢，一个也不能少。

我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。

这里要祭出我最爱的善逸了！

少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！

善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！

同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。

这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。

少年们，总有要拼上性命守护的东西。

《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。

如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。

《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。

我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。

《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。

彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。

上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！

这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！

而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。

哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。

然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。

首发于公众号“影探”

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作者：重庆大厦卖片小罗

转载请注明出处

炸了，炸了。就在前不久，一部动画电影的上映，彻底引爆了整个日本。 上映第一天票房12.6亿（日元），第二天收入17亿，第三天16.5亿...... 到第10天，票房收入突破100亿日元（约合6.45亿人民币）。

感觉好像不咋多？ 《冰雪奇缘》在日本卖过100亿，用了37天； 《你的名字》过百亿，耗时28天； 至于目前仍保持，日本影史票房纪录的《千与千寻》。 冲击百亿大关，也足足熬过25个日头！ 换句话说，这部电影想要刷新日本影史票房纪录，基本只是时间问题。（当然，票房大爆跟日本疫情平息也脱不开关系） 它在日本雅虎评分4.20（满分5），豆瓣目前七百多人打出8.9。

本土开启预售时，网络排队人数一度超过59万。 许多影院为缓解客流压力，纷纷立上指示牌。

正式上映后连续三天，在日本最高建筑晴空塔点亮“炎之呼吸”（即影片主角之一的招式配色）。

而影片的主题曲《炎》，也借着上映热度以9.7万下载和1940万流媒体播放量，高居本周Billboard（美国公告牌）海外单曲榜亚军。 创造了日本歌曲，在该榜的最好成绩！

这神作，到底什么来头？ 刚刚的配图，其实已经露馅了。 它就是，日本动漫《鬼灭之刃》延续正番内容的，首部剧场版——《鬼灭之刃：无限列车篇》。目前这部电影已经开始了引进工作。 考虑到有些朋友可能还不熟悉，甚至没看过19年的tv版《鬼灭之刃》。 趁着这段空档期，我就带大家回顾一下这部作品。 好让对剧场版感兴趣的同学，对这部日漫有个大概的认识。

《鬼灭之刃》

《鬼灭之刃》（以下简称《鬼灭》）漫画于2016年2月15日，在《周刊少年Jump》上登刊连载。 共205话，单行本共21卷，已于今年5月11日完结（不包含特别篇）。 目前动画化的内容，主要包括两部分： ①2019年开播的TV版（共26集，对应漫画1-6卷） ②3部剧场版——《无限列车篇》（对应漫画7-8卷），《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》。

《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》只是TV版动画的精修剪辑。 看TV版即可，没必要再补这两部。 《鬼灭》的设定简单，剧情不算复杂。 一句话概括：就是人打鬼的故事。>>>>基础设定在这个世界里，存在一种名为“鬼”的生物。 《鬼灭》中鬼的设定，跟吸血鬼很像。 它们不老不死，畏惧阳光，拥有自愈能力，体能超常。

不能进行繁衍，只能通过咬人，从而由血液传播。 变成鬼后，通常会失去人类的记忆（但会在被击败时恢复）。 因此并不会因为吃人，产生罪恶感。 能力较强的鬼，能够动用被称为血鬼术的专属异能—— 它们有的会分身，有的会催眠，有的体能超强，有的可支配空间。 反正只要不跟光和热挂钩，血鬼术可以上天入地，无所不能。

为了消灭鬼，人类组建了一个名为“鬼杀队”的剑士组织。 这个组织，每个时代都在秘密招收能人异士。 入队考核，是把参选者丢入囚禁大量鬼的荒山。 只要能在山中生存7天，就能正式进入鬼杀队，并获得杀鬼特制的武器——日轮刀（由吸收太阳光华的玉钢打造）。

与血鬼术对应，鬼杀队在战斗中用到的基础能力是全集中呼吸法。简单来说，它就是通过强化心肺功能，让血液中的含氧量增加，从而增强体能。

剑士们在呼吸法的修炼中，往往会有不同的领悟。 因此呼吸法由最早的火之呼吸，衍生出了许多分支。 例如： 水之呼吸、风之呼吸、炎之呼吸等等。

击杀鬼的方式有两种：1.用日轮刀砍下鬼的头颅2.将战斗拖到破晓，让阳光杀掉鬼面对有自愈能力、体力无限的鬼，车轮战显然是无奈之举。 也正因此，只要没有压倒性的优势。 鬼杀队每次战斗的损失，都会极为惨重。

鬼杀队的队员分为“柱、甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”11个等级。 刚通过选拔进入鬼杀队，为癸级。 随后，队员可以通过执行杀鬼任务，不断提升等级。 最高为柱级。每一代鬼杀队，都会选出9位实力最强的剑士。 根据他们所掌握的呼吸法，被称为“X柱”（掌握水之呼吸，即为水柱）。 而《鬼灭》主线剧情里的九柱，是战国时代以来最强的。

鬼这一头依照战力，可以划为三档—— 自幼体弱，被医生改造成鬼的初代鬼王无惨是一档；

获得鬼血，掌握不同强大异能的十二鬼月为二档（分上弦6鬼，下弦6鬼）； 剩下的，就是帮助主角初期练级的杂鱼鬼。 下面展开讲讲，三位主角。 男主炭治郎乐观勤奋，是热血漫中常见的“亚撒西（日语温柔谐音）男主”。 故事开始，炭治郎的家人被鬼杀害。 为了复仇，同时使被鬼血感染的妹妹变回人类，炭治郎加入了鬼杀队。 他目前掌握的呼吸法，是水之呼吸。

男二善逸，平时好色软弱，但内心单纯善良。 他的出身未知，小时候时被前任雷柱搭救，因而学会雷之呼吸。 善逸的天赋非常高，在受到致命威胁时，他的隐藏实力会瞬间爆发。

男三伊之助勇猛好斗，爱钻牛角尖。 偶尔犯起混来，让人哭笑不得。

他是个弃婴。 因自幼在山林被母猪救助，虽然长相清秀，但时常戴着猪头。

伊之助掌握的兽之呼吸，可能是自创，也可能是由小时候遇到的路人爷爷传授。 这一点，原著并未明确。 还有《无限列车篇》剧场版中的核心人物——柱炼狱杏寿郎。

他为人热情似火，非常懂得照顾他人。 因为非常有领导能力，同时在《无限列车篇》中表现抢眼（单挑上弦之三），被网友称为“大哥”。 杏寿郎出生在剑士世家，父亲炼狱槙寿郎是上一代炎柱。 因此杏寿郎从小责任感就很强，他掌握的能力是炎之呼吸。>>>>逆袭之路《鬼灭》漫画的作者叫吾峠呼世晴（因常年使用鳄鱼头像，被网友称为鳄鱼老师）。它的前身是一部名为《過狩り狩り》（《过度狩猎反遭殃》）的单篇漫画。 2012年，鳄鱼凭借这部处女作，拿到第70届Jump宝物新人漫画赏佳作赏。 4年后，《鬼灭》正式登上《周刊少年Jump》。

随着漫画销量的节节攀升。 2018年6月，官方正式公布了《鬼灭》动画化的消息。 担任TV版制作的，是推出过《Fate》系列的ufotable（飞碟社），制作能力相当强。

2019年4月6日，TV版《鬼灭》正式开播。 但它的开播时机，选的并不理想： 前有恋爱题材出圈作《辉夜大小姐想让我告白》余热未散， 后有全季评分最高的《进击的巨人第三季 part.2》拦腰堵截。

TV版《鬼灭》开播之初，热度稳中有升，但表现并不亮眼。 不少人开始唱衰《鬼灭》，吐嘈它设定老土、节奏拖沓。 但。 TV版第19集的播出，却让《鬼灭》一夜翻身。 咋回事？ 小罗以为，原因有四。1.优秀的制作前文提到，鳄鱼老师的画功不好。 或许正因此，《鬼灭》漫画一到打斗部分，映入眼帘的不是“xx呼吸”，就是“血鬼术xx”。 而飞碟社的制作，让《鬼灭》真正“动”了起来。 战斗中的一招一式，华丽到就差用字幕标上“经费在燃烧”。

而19集中，炭治郎与妹妹合力击败十二鬼月的这一段。 无论从分镜、节奏、运动细节，还是特效角度分析，都几乎无可挑剔。 值得注意的是，这段高潮一反常态的选用了舒缓悠扬的BGM。 整场对决的残酷性和厚重感，瞬间提升了一个lever（等级）。

2.不同寻常的王道热血已经多少年了，少年jump王道热血番的“三大件”，基本就是友情、奋斗和梦想。 《鬼灭》看起来形式相似，但它把却另外一味猛料，放大到极致——亲情。追过番的朋友可以再仔细想想，除了三个主人公。 《鬼灭》里的人物关系，基本都是兄弟姐妹。

要知道，《鬼灭》中的战斗越往后越惨烈。 鬼杀队参战，基本都是生死相托。 这里启用亲情，显然比友情更直接，也更有效。 19集中，炭治郎兄妹二人合力击败下弦鬼。 在把剧情推向高潮的同时，情感也达到了爆点。 而这，正是凭借前18集，对于兄妹情感羁绊的持续构建。

3.剧情节奏加快，由繁入简这应该是《鬼灭》最为明智的抉择。 在此之前，故事构建了繁杂的鬼杀队等级，组起了欢乐的杀鬼小队，主角们的呼吸法虽说略有精进，然而成长缓慢。

从《蜘蛛山篇》开始（大概是动画的第15集），《鬼灭》的剧情推进，可以说是绑上了火箭。 大量的鬼杀队员，在蜘蛛山被秒。 主角小队的战斗力，直接被动拉升了几个层级（此后，也从未重视过等级设定......）。 到第19集，炭治郎祭出了祖传绝学“火之呼吸”。 妹妹祢豆子也依靠回忆杀，领悟了血鬼术爆血。

实力超群的柱级鬼杀队员，也从这集开始悉数登场。 快到第一季结尾时，鳄鱼老师甚至疯狂发刀。 短短一集，就处决了下弦4鬼，仅留一位放在《无限列车篇》领便当。 这爽快的观感，简直与此前不紧不慢的铺垫判若云泥。

4.个性鲜明的角色时至今日，《鬼灭》给人印象最深刻的，依然是人物。 三位主角。 炭治郎正值勇敢，善逸好色懦弱，伊之助像头野猪。 九位柱级剑士。 水柱自闭冷漠，岩柱严正慈悲，风柱直率刚烈，音柱自负多情，恋柱平易近人，蛇柱外冷内热，霞柱敏感聪颖，虫柱天天假笑......

至于炎柱炼狱杏寿郎，关注过《无限列车篇》的朋友，应该已经体会到了。 只要他一出场，满屏的弹幕都是“大哥”。

《鬼灭》的剧情，之所以深入人心，跟它对角色的塑造，绝对脱不开干系。 如何塑造？故事。无论戏份多少，《鬼灭》出场的大部分角色，都有与其能力贴合的前史。 比如，炭治郎在通过入队考核时，打败的手鬼，造型非常克苏鲁。

你以为这种形象，只是图个形式感？ 错了。 原来，这只鬼曾亲手杀死自己的哥哥。 而他生前最深的记忆，就是哥哥温暖的手。 因此变成鬼后才，变成这副模样。

除此之外，像下弦鬼之五累，掌握使用蛛丝的血鬼术。 因为他在变鬼后弑父弑母，这恰好是蜘蛛的习性。

炭治郎成长路上，遇到的小BOSS朱纱丸，掌握用球攻击对手的血鬼术。 这是因为她变鬼前，只是个爱玩球的孩子。

《鬼灭》的作者鳄鱼，很擅长设计带有因果性的人物。 而且不放过任何一个小角色，丰富故事的悲情底色。 在塑造角色的同时，也为剧情赋能。

凭借以上4个优点，再加上19集斩杀十二鬼月的剧情爆点。 这集播出后，《鬼灭》的b站播放量、弹幕量，以及追番量出现了爆炸性的增长。 在b站票选的年度动画时，《鬼灭》甚至击败《辉夜大小姐想让我告白》和《进击的巨人》，被大家一票票送上了冠军宝座。 截止目前，b站上有34.5万人，给《鬼灭》打出9.8分。这同样是b站内全部番剧，迄今为止最好的数据！

日本方面就更不用说了。 twitter趋势年度大赏动画方面，各种第一。 动画网站d anime store评选的，年度“最想推荐动画”、“故事最好动画”、“最燃动画”。全都被《鬼灭》，收入囊中。

>>>>入坑提示说到这，一些路人朋友，倒是先别急着转粉。 《鬼灭》的确存在一些问题，这里我整理一个入坑提示，大家仅供参考。 首先，虽然鳄鱼老师塑造人物的能力很强，但发起刀来真的毫不含糊。 漫画中后期（就是《无限列车篇》后的内容），因为战斗十分惨烈，角色领便当的速度飞快。 所谓鳄鱼的眼泪，真是名不虚传。

其次，通过前史丰富人物这一招，虽说很有效。 但重复多了，难免让人感到审美疲劳。 尤其是对决无惨的最终篇，角色们一个个争抢着忆苦思甜。 好好的战斗，变成了大型回忆现场...... 人物塑造丰满是优点，但几乎没有留白，也让这部作品少了些余韵。

最后，也是最重要的一点。 《鬼灭》的评价虽说很高，但它毕竟是一部面对青少年的王道热血漫。你如果想从这里，看到像《进击的巨人》那种，对于战争和历史的凝视，又或者是类似《寄生兽》那种，对于人类自身客观的审视和思考，几乎都是不可能的。

《鬼灭》整个故事的格局并不大。 因为它需要做的，就是尽可能地让受众看懂。>>>>《鬼灭》的未来因为《无限列车篇》中，炎柱炼狱杏寿郎执行杀鬼任务，是整个故事的主线。 趁着剧场版的巨大成功，已经有消息传出，杏寿郎会出单人外传。 凭借大哥的超高人气，动画出一个SP（特别篇），甚至独立作品的可能性很高。 另外，在剧场版上映前，《鬼灭》漫画还出了一个，专门讲杏寿郎前史的特别篇。 这也很可能，会融进单人动画。

除了炼狱杏寿郎，《鬼灭》漫画还出过水柱富冈义勇的单人外传。 内容上的体量，非常小。 整个故事，基本就是对水柱一开始放过炭治郎兄妹，这个选择的补充。 动画化的可能，并不大。>>>>写在最后自从《进击的巨人》火遍全球，10余集的季播番成为主流。 我似乎已经忘了，当初追《火影忍者》《海贼王》《死神》，停更了就赶紧翻出，粘满动画人物贴图小册子的那种感觉。 《鬼灭》熬过了王道热血漫的衰落，经历了刊登之初的种种吐槽和质疑，也进行了一些自身的调整。 最后，它还是成功了。 甚至一度超越，同一领域的绝对霸主《海贼王》。 让王道热血漫，焕发新的生机！

是《鬼灭》让我重拾了，当初追番时的那份悸动。 当然，也是它的出现，让这份悸动—— 不仅仅沦为，一种怀念。

文/重庆大厦卖片小罗

杏寿郎真是炽热明亮，同时又温柔细腻的人啊。

帅气地迎战车厢里的鬼，还不忘接住差点摔倒的伊之助。

陷入鬼的梦境之术，生存的本能依然可以驱使身体去反抗。

炭治郎受伤，不能动弹，杏寿郎耐心地指导他疗伤，还不忘告诉他，乘客们都安然无恙。因为杏寿郎很清楚，比起自己伤势，炭治郎更在意乘客们的安危。

身受重伤，依然让身体迸发出超极限的力量。明明有很多次“活”下去的机会，他却坚定地拒绝，就算失去生命，也要坚守道义。

临终前，除了拜托炭治郎传话，还表达了对身为鬼的祢豆子的信任，对于炭治郎来说，鬼杀队的成员能够接纳妹妹，真是再好不过的安慰与鼓舞了。

人类很脆弱，会衰老，会死亡，会为他人的死亡感到无助与悲伤。但正是因为终有一死，才会更加敬畏并珍视有限的时光。 炼狱杏寿郎 ，他的生命定格在残酷的黑夜，但那份熊熊燃烧的意志会传承下去，一直向阳而生。

02.22 更新

第二季应该是今年10月番吧！我猜的！

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有少量剧透（算剧透吗ww）

个人感受，跟我犟就是我对。

终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）

第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。

本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）

剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常以。

第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足

印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。

第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！

第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。

总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。

漫画连载，杏寿郎死了。

漫画单行本，杏寿郎死了。

剧场版无限列车，杏寿郎死了。

游戏火神血风谭，杏寿郎死了。

第二季动画，杏寿郎死了。

不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。

有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。

上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。

鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。

炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。

从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。

中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。

炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。

倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。

只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。

这才是灭鬼之刃的觉悟。