教父3

1. 派拉蒙给阿尔帕西诺的片酬是500万美元，而帕西诺想要700万美元加上部分票房分成。科波拉拒绝了他，并威胁将以Michael的葬礼为开头重写剧本。Pacino最后接受了500万的片酬。

2. 杜瓦尔拒绝了以100万的片酬饰演Tom Hagen一角。他认为他的片酬与帕西诺（500万）戴安基顿（150万）相比过低。这个角色最后被去掉了。杜瓦尔之后表明立场，他认为在这么多年后重启教父的唯一目的只是为了挣钱。

3. 老帕坚持认为，Michael在电影里不会忏悔。他不相信Michael会为他做的事情后悔，特别是杀死他兄弟这件事。

4. Vincent的母亲就是在康妮婚礼上与Sonny出轨的Lucy Mancini。（这位Lucy也是神人一枚，书粉安利一发。可惜普佐死的早，否则好莱坞往事的编剧就是他..）

5. 一个巧合，梵蒂冈银行曾经是派拉蒙的拥有者。（来，大合唱，谁是世界上最有富有的人？）

6. 唯二的三部都提名奥斯卡最佳影片的三部曲之一。第二部是杰克逊的指环王。

7. 马丁斯科塞斯的母亲有在片中客串。她是谁我没找到，附上原文（So sorry）。

Catherine Scorsese, Martin Scorsese's mother, is one of the women who stops Vincent to complain about the poor care of the neighborhood. （大家自己意会一下）

是Vincent带Mary说你看这是爷爷做童工的橄榄油公司，旁边走过两个老太和Vincent说，那个谁卖毒品搞得晚上不能出门 （感谢@徐小W同学补充啦！）

8. 科波拉曾承认，他对教父三并不满意，因为他并没有足够的时间写剧本。他总共需要600万美元的剧本、制作、导演费以及6个月的时间进行剧本创作。而工作室只给了他100万以及6个星期的剧本创作时间，为了赶上90年的圣诞档期。他还对因为片酬而删除Tom Hagen这个角色而非常后悔。他说，因为缺少杜瓦尔的参演，电影缺少了一个必要的角色，Michael Corleone也缺少了一个非常重要的伙伴。

9. Mary的阿姨（Connie）是索非亚的亲阿姨Talia Shire演的。（科波拉的妹妹，大家都懂）

10. 科波拉的女儿索菲亚饰演了麦克的女儿而不是像教父二里扮演麦克一个不知名的侄女。而薇诺娜瑞德，为了接演剪刀手爱德华而推演了麦克的女儿一角。

11. 索菲亚必须要为她的角色台词的20%重新配音。为了让她听起来更像个Corleone而不是一个乡下小妞。

12. 包括导演、写剧本和电影剪辑，科波拉只有一年的时间完成这部电影。

13. 阿尔曾和戴安拍过第一部电影之后分分合合多年，最后因为戴安想认真处一段关系阿尔不愿意而彻底分手。跟他们的角色一样，他们第一次见面的时候气氛十分尴尬。现实中，戴安陪着阿尔去纽约参加了他奶奶的葬礼两位演员才和解。（哎，帕帕啊..）

14. 索菲亚的表演受到了非常广泛严肃的批评，她不只赢得了两座金酸梅奖杯（最差女配和最差新人），而且创造了金酸梅史上最高得票率：65%。

15. 教父三部曲都以盛大的庆典开头。第一部是Connie的婚礼，第二部是Anthony第一次圣餐，而第三部是Michael接受教皇的表彰。

16. Rebecca Schaeffer也正在准备参演Mary Corleone一角，不幸的是她被一位粉丝残忍的杀害了。

17. 因为科波拉拒绝再拍教父，派拉蒙一直在尝试在没有他的情况下重启这个系列。他们大约写了12个剧本，大部分的内容是Corleone家族由Anthony接管后血战CIA或南方毒贩的故事。派拉蒙考虑过很多替代科波拉的导演，比如西德尼吕美特（Mike起来再抢一次银行啦），艾伦J帕库拉（麦克的抉择），罗伯特本顿（柯里昂夫妻），迈克尔西米诺（one shot，Mike），以及迈克尔曼（就是他，一脚踹我进德帕大坑）。他们甚至差一点点与史泰龙签约，让他来导演教父三（你们把教父当什么了？？？）。

18. 加西亚在拍摄枪击的镜头时，坚持要使用真实手枪射击，最终导致特技演员受伤去医院缝针（这种时候就不要发扬优良家风了吧…学谁不好学老罗呢…）

19. 这个电影第一次在VHS放映时，它的胶片卷被涂成了金色。

20. 梵蒂冈拒绝进入电影演职人员表。

21. 拍这部电影部分是为了解决科波拉工作室因为旧爱新欢的失败而造成的财政危机。

22. 索菲亚其实是第三位出演教父的科波拉。科导的妹妹Talia Shire出演了麦克的妹妹，科导的妈妈出演了麦克的妈妈，科导的女儿出演了麦克的女儿。（我们都在等科导出演麦克呢，盼着呢！）

23. 这部电影部分是根据David Yallop的《以上帝之名》改编的，而这本书的内容是关于30天教皇约翰保罗一世的。

24. 在电影闭幕时播放的音乐是Pietro Mascagni的乡间骑士间奏曲。它也曾出现在愤怒的公牛里。（德帕的大旗摇起来了）

25. 朱莉亚罗伯茨为了参演风月俏佳人而拒演Mary Corleone。（明智。）

26. 科波拉表示，他们曾考虑过让尼古拉斯凯奇，汤姆克鲁斯，马特狄龙，方基默，查理辛等人来演Vincent。（我该说啥？还好没选查理辛？）

27. 电影的时间线是1979到1997年。（麦克活到了97年，不算短了）

28. 德尼罗曾尝试说服科导让他来接演Vincent一角，科导想了想，十分感动然后拒绝了他。

29. Talia Shire的妆容和表演部分是基于《日落大道》中Gloria Swanson的表演。 （日落大道，我喜）

30. Joey Zasa是以科波拉的外婆的中间名命名的，Lou Pennino是以科波拉的爷爷命名的。（科导你长得真一点不像帕西诺）

31. John Savage从教父1开始饰演杜瓦尔的儿子，而Savage的姐姐，Gail Young是杜瓦尔的前妻。（你们拍个电影怎么还呼朋唤友的）

32. 普遍认为安迪加西亚对于表演Vincent来说看起来太过古巴了。

33. 电影拍摄期间乔治卢卡斯来到大西洋城的拍摄现场呆了一天，主要是为了拜访好友科波拉。

34. 在Winona Ryder临时退出之后，派拉蒙考虑雇佣玛德琳斯托来扮演Mary，然而科波拉想要一个年龄还处在少年阶段的演员。

35. Talia Shire在90年代参演了两部续集，都得到题名的奥斯卡最佳影片：洛奇5和教父3。

36. 很多粉丝们对Anthony唱给Michael的“Brucia La Terra（西西里民谣，意语Speak Softly Love）非常不满，于是这首歌在教父CD的音轨里被移除了。

37. 这部电影里有三位奥斯卡得主：帕帕，戴安和索菲亚，以及两位奥斯卡提名：安迪加西亚以及Talia Shire。

38. 这是教父三部曲中最短的一部。

39. Joey Zasa拍卖的凯迪拉克的车牌一直都是“MEUCCI”（这是什么梗？意大利电话之父乌梅奇？）

40. Joey Zasa在黑手党会议演讲的时候，提到意大利裔不能老被看作黑帮成员，他还提到Don Ameche出演的《电话之父贝尔的故事》（没错，这是一个电影，就叫这个名字）。而Zasa的演员Joe Mantegna,，曾在世事无常（1988）里与Ameche一起扮演了一个小黑帮。

41. Mosca在剧院刺杀教父的M38卡宾枪与刺杀肯尼迪使用的是统一型号的枪支。（我不懂枪啊，如果M38不是卡宾枪请温柔的告诉我）

42. 科波拉坚持，一定要在教父三里让麦克科里昂为他之前犯下的罪行付出代价。（哭泣）

个人感想，就像科波拉说的，大家拼命抨击他女儿，不一定是索菲亚有多差，而是大家对他非常不满，借口发泄。当然导演有私心，而且索菲亚在这里演的是不咋地，但真的没到这个程度。Mary的选人一波三折，Winona Ryder退出，Rebecca Schaeffer死了，索菲亚一个不满19岁的小姑娘临时顶上，真的很难。

我个人最喜欢的教父果然还是教父一，之后是教父二（虽然里面有我珍而重之的老罗，而且看的遍数最多，严重怀疑是看太多遍看腻了），最后才是教父三（不超过5遍，不是真粉（滑稽）），然后看完IMBD上三相关所有Trivia，嗯，我还是比较喜欢一。

看Al Pacino的戏仿佛一场穿越，教父三部曲历时近二十年，他从那个俊秀懵懂的少年一路成长起来，像主角那样愈来愈成熟，化人生入戏。
最喜欢教父第三部，却希望自己不曾看过，虽然很早就知道，这部电影与童话无关。
第三部的Michael已然不是前两部里那个儒雅少年了，第一部里的稚气尽脱，第二部里临危受命的焦灼也在频繁事务里习以为常，于是，他真正成为了一个父亲那样的人，不怒自威，谈笑风生，纵览全局，以男人的肩膀支撑起整个家族的兴衰。
然而，这个最小的儿子从未放弃过逃离现状的挣扎，一边是责任，一边是梦想，他努力寻求一种平衡，想要退出，想要冲刷，想要把命运之船驶往属于自己的方向。Al Pacino是一位真正的艺术家，因而，对于这个饱经世事的角色，在他演绎之下仍保留着一份罕有的孩子气，第一部是孩子的倔强善良，第二部是孩子的成长无奈，到了第三部，角色垂垂老矣，却终于不必在复杂的家族事务前如履薄冰，Michael学会了淡然，反倒时常流露出青年时没有的顽皮笑容，以前的他被人惧怕，现在的他被人敬仰。
Godfather不是神，更不是魔，他像每一个步入老年的男人那样，不甘示弱却控制不住的衰弱下去，以至于每每镜头切换到他脆弱的模样，我几乎忘记自己在看一部黑道片，完全不介意他这一路走来踩过多少白骨，沾染多少鲜血，只想伸出手抚平眉宇间的忧虑。
Michael这一生，接手家族事务之后，也许再没有一刻纯粹的快乐。全力维护换来众叛亲离，他不得不接受这样一个事实，那一刻开始，命运不再属于自己，他不再是那个可以为人生掌舵的舵手，所有的一切都是被动的，在残酷的现实里权衡利益，在两难抉择里作出决定，时刻准备着牺牲一些换回一些，连生存也经历着分秒警惕的考验，谁也不知道下一刻会发生什么，或者，根本没有下一刻。
到底，他逃不开被兄弟们嘲笑的学生气，所以和父亲不同，他从来不甘心就这样一路控制下去，Michael是个满身黑衣却在夜色里寻找光明的理想主义者，他的信念不仅是生存，终有一天，他是要带领整个家族步入“正规”的。被命运抛入“黑道”是一个矛盾，为大局舍弃亲友是一个矛盾，想由“黑”变“白”更是前人都不会经历的矛盾，他就在这个巨大的漩涡中心苦苦挣扎着，每一次偏离每一次被引力拉回，崩溃过后收拾残遗重新来过。
作为被角色吸引的观众，我怕他死又希望剧情早一些结束，古人云：一入侯门深似海，他的家族比侯门更深不见底，那个初时的英俊少年想要逃离别无他法，命运的漩涡只有死亡一个终点。正如他在病床上的戏谑，越虚弱便越睿智，生命终结的那一刻，梦想终于实现，他也将找回曾经遗失的美好。

时隔几年，又看了一遍教父三。实话说教父三确实很难拍，脱离了原著，编剧很难把故事编到前两部的高度，而且所有的手法、情节、构思、热情都在前两部耗尽了。于是科波拉大导演把教父三打造成一个宿命：麦克越是努力使家族脱离黑道，就越是让家族走向衰败，到最后简直是对于麦克的清算，文森特的一句话回归主旨：我不想让家族脱离，我要用Power来保存家族！
家族在西西里人的脑子里，是超越一切的至高存在，无可撼动。破坏家族者，格杀勿论！这点在维多、麦克、甚至康妮和文森特身上都有体现。麦克老了......老的令人心痛，阿尔帕西诺一向表演夸张、富有激情、但为了教父他牺牲收敛了很多。老年教父没有一里面的年少意气风发、没有二里面的中年阴沉谨慎。这里呈现的是一个诙谐、成熟、也更沧桑可怜的老人，但和老教父相比总缺少一股镇定如泰山的气魄，更多的是早年杀戮的内心煎熬（特别是弗罗多），以及对自己理想无望的失落。
三里面几个配角都非常出彩。新任教皇慈祥智慧、谈吐间甚至让麦克折服；西西里杀手狡诈凶狠、当谈到开价杀麦克时，那表情先不动神色后笑的不寒而栗，真是令人拍案叫绝；老角色康妮沧桑了很多.，从一里面清纯，可怜的小少妇成长为一个坚强、威严的老妇人，站在麦克身旁守护他，甚至为了家族去杀人。当然最令人叹服的还是安迪·加西亚扮演的文森特。他对于角色的驾驭力真的非常强，无论从外形、气质、举手投足、细微表情都很有王者气息。影片前半段给了文森特大量的表现机会，开场聚会时非常热血好斗，让人真觉得桑尼附体；但随后反击派来的杀手、刺杀祖依萨沙沉着果断，让人期待；和玛丽几段感情戏又宛梦中情人般的细腻柔和；到了最后演唱会那会已经完全是一副精干的青年领袖气场。可惜影片后半段留给这个小教父的时间不多，不然他能做的更完美。
教父三相比较前两作的差距还是非常明显的，一直到祖依萨沙死前，都做的非常完美；但到了西西里后因为要表达的东西太多，麦克和凯难割舍的羁绊、文森特和玛丽的感情戏、麦克和儿女的互相关怀。而最为一部超级黑帮片，黑社会情节和反派角色至关重要，但这里情节都被感情戏挤去了！文森特去做卧底这么重要的线索，竟然几句对话敷衍了事了，路凯西这个最终BOSS完全无法和教父一、二中的索拉索、海门罗斯比肩，像个木偶一样只会傻笑。
最为人精精乐道的最后歌剧情节，在我看来其实是找个大杂烩的收场方式。剧情非常突兀，所有反面角色必须死，必须给主要角色一个交代，于是在乡间骑士的歌剧节奏下，梵蒂冈银行负责人、主教、包括新任教皇就这么莫名其妙地被杀，我们只知道他们要死，但连个刺杀过程都没有，铺垫也没有，只有结果。唯一的亮点是卡卢用眼镜插死路凯西那段很精彩...算是挽回颜面。对比前2作五大家族族长被杀的惊心动魄，海门罗斯势力清理的循序渐进，确实功力差了很多。另外，世上最强大的黑手党之一的安保系统刻画的实在太小儿科了，这么容易让闲人混进，各个死角无人把守、负责的守卫中看不中用，真的令人捉急。但歌剧那段在音乐会现场、暗杀、双方博弈的情节把握上确实很牛逼，特别是西西里杀手的潜入和暗杀确实为人称道。
教父三仍然是黑帮片的优秀之作，也许因为教父三承载了太多东西，但无法在短短2个小时表现，有缺陷在所难免。

昨天晚上12点，终于把断断续续看了3天的《教父3》的电影给看完了。一直以为Michael不会有一个安度晚年的结局，但出乎我意料的是，代替他承受这种命运的却是他的女儿。Connie无助地解下围巾围在头上，大声哭泣。这一幕和Tony的《乡村骑士》最后一幕一模一样。Michael放声大吼，不再压抑自己的感情。陪伴他多年的手下和他的老妻Kay在悲伤的同时也被他的嘶吼所惊讶，或许到这一刻，他们才真正地了解这个男人，他隐藏自己，隐藏了这么多年。

老爸有一次很无厘头地说《教父三部曲》是成人童话，如果你喜欢看，说明你长大了。

如果以童话来看，虽然二代教父都有各自的缺点，但他们的能力是如此之胜；性格是如此之坚强；目的是如此之明确，的确不存于现实。他们有共同的地方，是一种人性的光辉——为了family、为了在不公平中受欺压的弱者而做事，撇去维持family所需的手段，似乎整个世界的资源集中到乐他们的手上，由他们来进行裁决，而他们的法则，就是大众眼中最简单的——公平。男人们的事业雄心被忽略到一个很小的部分——这显然并不一定为真正的黑手党所拥有。但三部曲在一部一部走近现实：Vincent，第三代教父，他说，我要做一番事业。他的动机终于是为了私心，而不是什么崇高的助人，或是无奈的责任。
三部曲一直处在一种对比之中，以第二部尤甚，而以第一部和第三部最为精彩。它刻画的中心仍然在第二代教父Michael身上。第一部是崛起，第二部是左支右绌的家庭和事业，最后一步是他强行隐忍的情感的释放，还有对第二步看似不合理的抉择的阐释。
第二部后段，Kay偷偷地回来看孩子，被Michael发现。他内心仍爱着Kay，但他面无表情，冰冷地将她关在门外。而第三部中，他却不顾危险偷跑出来，心甘情愿地做个车夫，用着他不太利索的眼镜，带着Kay逛Sicily，让她触碰到自己的内心，触碰到自己的business，让她了解自己接过Godfather的位子时内心所感受到的不容抗拒的职责和命运的无情，还有对于身边家人安危的恐惧。对此一无所知的Kay泣不成声。
他从来没有想过他有一天会变成Don Corleone，走上一条他曾认为的the last choice.
他死在了Sicily，安度晚年却孤独一人，回忆着他一生中失去的重要的人们——Alpolonia, Kay和女儿。比较于父亲Vito在与孙子的嬉戏中倒地不起，笑着死去，Michael是何等凄惨。
他最后能对着日后成为教皇的大主教忏悔：“我对我的妻子不忠，我杀过人，也指使过别人杀人，and I ordered my brother’s death…”他第一次哭出来。龙巴度说：“你的确罪大恶极，但仍可以救赎和改变，虽然我知道你不相信。”
但最后，坐在摇椅上，在传位给Vincent之前，他相信了：“我愿意赎我的罪。”于是他将一切放手，包括他一生的希望，那个有极小的可能会合法化的“屹立”公司。
即使神圣的教廷中也有狡诈之徒，即使善良正义的教皇亦被人毒害。社会中真正掌控着人们生死的掌权者也无比奸诈。在这样的时代，暴力或许才是最公平的手段，把一切清肃，一切重来。
作为Godfather，他最终对legitimate his business无能为力；作为一个普通人，他对自己的命运无能为力。

他的命运之轮之无情让我有些惶恐。他走上了一条或许适合他，却不是他所期望的路途。这从他面对着毫不知情的Kay问他Is it true时，他暴怒的回答：“Don’t ask me about my business!”可以看出。

不要想太多，在做的过程中平衡喜欢与必然，这或许就是最终你该做的。

其实Michael有点像吕归尘和姬野的集成，他做事狠辣如姬野，信念却如阿苏勒一样：
“我会保护你的。”

12.16

在导演科波拉眼里，自己的教父系列在《教父2》结束后就讲完了。可与派拉蒙谈不妥，所以原起名为《麦克柯里昂之死》的距离第二部杀青已经过了12年的《教父3》，在经过一次几乎彻头彻尾的剧本重写之后，同前两部一起被封进了电影的永久名人堂。也成了青年们心中“成为男人的必备三部曲”，虽然，教父系列，在科波拉眼里，是一个讲"好男人变坏的故事"。 好男人变坏，好在哪里，坏成什么样？阿尔帕西诺，这个因为身高问题被派拉蒙坚决反对，又在科波拉以罢拍为由要挟下贯穿三部的男主角，讲了Don Michael Corleone的四十年历程，从海军到黑手党魁，心怀国家荣誉的热血青年在红衣主教面前忏悔杀兄之罪。一个金钱、权利可以遮天的男人，却留不住一生最爱的三个女人任何一个。 Mike在为长兄Sunny报仇后在西西里避难，结识美丽的本地姑娘Vitelli。在那里结婚后，幸福宁静的生活好像要永远把他们拴在那个美丽的小岛(在第三部Kay第一次踏上西西里土地时，她问道“为什么如此美丽的土地却如此暴力？”)，暴力随着黑帮的火并复仇来到这里，汽车炸弹让她为Mike买了单，在这里第一代教父的火炬正式传给第二代，复仇，本来是想杀了暗中谋害父亲并了断哥哥的几个人。可这玩意是伴随人类最久的套索，你勒断别人的脖子，自然有人要送你上绞架。况且第二次复仇是为了自己的女人，Michael临终前回忆的倒数第三人。 回到美国，Michael同Kay结婚。五年之内让自己的家业完全合法化是他对她的承诺。无论人活的多么明白，能躲过暗算密谋，能认出眼线，能控制内心感受的流露，能一天比一天聪明(“我临死那天肯定聪明透顶了”)，可谁没有自己的阿喀琉斯之踵，Michael没有涉足毒品交易，在Moe Greene和二哥开荒拉斯维加斯之后，他们把纽约家业交给别人打理，在沙漠新天堂做赌场和宾馆，可是扩张时候在所有权问题上受阻，“合法化”看起来遥不可及，古巴归来后，第二个爱的女人离开了教父。 一晃四十年，“合法化”凸显曙光，同梵蒂冈大主教协商关于掌控Immobiliare(现实中存在，成立于都灵的意大利最大房地产公司，60年代前最大持股对象正是梵蒂冈)协议达成之后，之前合伙兄弟们也纷纷要求“洗干净”。无意中借敌Joey Zasa之手摆脱他们继而摆脱掉Zasa之后，经过千曲万折合法成功后，Kay表明心迹说她一直爱着Mike，然而在交权到第三代教父Vincent后，Michael一直担心的(“他们要害你，首先会向你最爱的人下手”)女儿和表哥的爱情(在儿子歌剧首演之前，西西里的婚礼，第一代教父出生的地方附近剧院，上演了一出父亲杀死同表亲相爱的女儿的戏剧)，连同自己取得合法化一起，联袂让Mary，Michael的女儿，他深爱的第三个女人，倒在自己胸前的血泊里。 第三部首映后没有向前两部般引起轰动，虽然科波拉一直说这部不是任何一部的续集，是独立的，影评人却一致认为这部电影最受前两部影响太深，以至于“不看前两部就不知道第三部在讲什么”。不过这部电影的背景着实大胆，当时教父刚开拍时，30多岁青涩的科波拉还在担心电影情节会不会得罪纽约黑社会，第三部里，背景几乎完全真实的还原了了78年的梵蒂冈丑闻，涉及房地产公司，黑手党老大，政府高官(现实情节里是意大利总理!)，大主教，银行家和任期最短的教皇约翰保罗一世。 更多的抱怨来自对索菲亚演技的讽刺，当年包揽金酸梅最佳女主和最佳新人奖，科波拉的女儿事实上对Mary角色(茱莉亚罗伯茨曾经为候选人)的驾驭没那么差。科波拉自己就认为人们把对自己的成见全撒在女儿身上了，他自己也因为在三部曲里大批量的动用远亲近戚而被怀疑滥用裙带关系。事实上扮演康妮的Talia Shire，科波拉的妹妹在第一部里的表演并不太深刻，第二三部却要另当别论。同时他的老父亲为第一部婚礼时候的伴奏谱曲，在第二三部都出山。教父二拿了六座小金人，其中就包括卡明科波拉和尼诺罗塔联手斩获的最佳原创音乐(教父系列最广为人知的旋律是后者而非科波拉之父所作)。 科波拉用人之功要远远盖过女儿奏起的小插曲，力排众议动用马龙白兰度，推红当时的无名之辈阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗。其实派拉蒙本来是要赛尔乔莱昂内拍教父系列的，可后者因为正在筹划同为黑帮片的《美国往事》而谢绝了，欢呼吧影迷们，这样的巧合让我们集到了影史上的四颗明珠。 当然，很多人非要在教父系列中看到人生哲理或者成功之路等等，如果按科波拉的暗示，无异于在喝一碗没放鸡的心灵鸡汤。不过整个三部曲里对叛徒的刻画实在耐人寻味。Vito下野Michael上位时老教父只给了一句温馨提示“安排你会面的是反”。然后Tesino出水了，在教父二的第二条线里不难看到作为和Vito的同创业者，两家关系的不同寻常。二里面Michael更是差点被自己的亲哥哥亲手送给死神，当然他也把自己亲哥哥亲手送给死神了。在第三部里老鬼是Connie的教父Altobello。你看，亲近的人最信不得，科波拉甚至用被女儿卖了的事实证明了这一点！ 在我眼里教父里最好的片段恰好出在不太卖座的第三部。西西里小镇的Anthony首演之日，随着《乡村骑士》情节的起承转合，暗杀和阴谋在一片祥和喜气的覆盖下暗流涌动，Al去梵蒂冈了结大主教，Connie举着望远镜颤抖的双手，Kenszig被风吹摆的尸体，Luccesi插入喉咙的眼镜，同时Michael自己也被暗算着。台上是和声美妙和皆大欢喜，台下？事实上这应该就是Michael的作为黑手党老大一生的最真实写照，外表看来权利遮天财富蔽日，实际上留不住妻子女儿。要知道他入这行本身就是向命运无可奈何妥协的结果，在Tommasino葬礼上的独白说“为何您广受爱戴，为什么？”，向Kay说“每次我以为自己能脱身了，他们又会把我拖进去”，在Anthony想自己的安排说不的时候，他一定想起了在餐桌上射杀敌手的自己，性格和命运，让他转角180度。 正如一代教父和三代教父在游行中乱枪开启自己生涯一般，教父三的结局和一唱和。“Every time I think I'm out,they pull me back in”，最终镜头给了一个倒地的教父，那一刻，他是梦寐以求的自己，一个解脱的老人。

-----------------2019.12.12-----------------

最近看了斯科塞斯的《爱尔兰人》，感慨良多，又把《教父》系列看了一遍，写这篇文章时我22岁，文字里是没步入社会毛头的“为赋新词强说愁”，如今快30了，看完又是另一番心境。

听说你的门留了条缝——《爱尔兰人》

　　1,教父对约翰尼方坦带着宗教色彩的溺爱.原因是教父觉得约翰尼是那么的弱小,即使他获得了学院奖.在教父的哲学里,弱小和施爱是一对天然的孪生兄弟

　　2,NB哄哄的好莱坞大亨沃尔兹傲慢地拒绝了唐的使者的建议,原因之一是约翰尼拐跑了他喜爱的女星,加之他有钱,而且和胡佛吃过饭.于是在次日的黎明,沃尔兹从睡梦中醒来时,发现和他共眠的还有自己收藏的名马喀土穆血淋淋的头.致命的警告来得如此迅猛,带着强劲的轻蔑--------即使是最严厉的法官,也不知道杀死一匹赛马的刑事处罚究竟应该是什么.

　　3,教父一生杀过人,卖过私酒,收过保护费,最后的主营业务是开赌场.但他却对娼妓行业和毒品业务表现出巨大的抵触,这种近乎荒诞的恪守让他付出了巨大代价.世界上究竟还有多少值得恪守的准则?究竟还存在多少能让自己恪守某样东西的傻子?能够真正恪守某样东西,这种行为无疑是宝贵的.

　　4,在和毒贩索罗佐的谈判中,可怜的杉尼多了句嘴,而这一句多嘴却是无可挽回的错误,因为向一个凶险的外人展露了他和教父对毒品的态度的微妙差别,换言之,这句多嘴透露出家族中思想的裂缝.于是打击随之而来,刀锋直指裂缝.可怜的杉尼不了解,锐利的刀锋决不会刺向铁板一块的岩石,从来都是指向缝隙的.

　　5,圣诞乐曲从雪花飞舞的空气中飘来,迈克和女友在回旅馆的路上偶然看到了登载着父亲被刺杀新闻的报纸.他把报纸攥在手里,第一个反应是发现报纸并未说自己父亲的死讯.在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运.

　　6,迈可去到医院,在重伤的父亲身边俯下身来,眼泪从唐的眼角慢慢沁出来,儿子冷俊的神情表明他感受到了什么叫血缘.在血缘面前,去他妈的的美国精神.

　　7,颧骨被打裂的迈克说出要干掉索罗佐和警长麦克洛斯基,这个昨天还是大学生和退伍军人的年轻人异想天开的话逗得一众人狂笑.他冷淡地问到:谁规定的不能杀警察?伟人就是为人,他们的思维里从来不存在凡人脑子里那些漂浮着的阻挡思维的绳索

　　8,一辆轿车沿着大街驱驰.远景.车里人快乐地说着黄段子,声音那么清晰.这只不过是一场谋杀的前戏.金黄的芦苇在秋风中摇曳,远处是自由女神洁白崇高的影子.枪声响起.克莱门扎小心翼翼从车里拧出还没来得及吃的油饼

　　9,迈克从洗手间出来,脑子里是火车开过的轰鸣.那是我见过的最冷漠的眼神.这是决定性的一步,一个积极向上的青年由此告别光荣的美国公民,义无反顾地成为未来的唐

　　10,教父老弱不堪,迈克坐在他的对面,这是真正的父亲与儿子间的交谈,也许99%的儿子一生也没有和自己的父亲这样交谈过."女人可以粗心大意,无忧无虑,而男人必须小心谨慎."这是伟大的唐一生的论断.是的,女人粗心大意顶多失身,而男人粗心大意则会丢命.随着社会的进步,失身的后果越来越轻微,而丢命就是丢命.

　　11,唐对性屡次表示出近乎苛刻的严谨,我宁原把这理解为他对家庭的忠诚.在唐眼里,家庭是最靠得住的社会单元,是残酷的人生中唯一能给人尉藉的港湾.与此同时,唐自行解除了自己对家庭之上的任何社会组织--------法院,政府,州,联邦...的任何义务.唐对儿子杉尼在性方面的不检点表示出敏感而深刻的轻蔑,或许在他看来,对性的随意会瓦解一个男人的意志,的确很难设想一个对性随意的男人会具备果忍和沉郁的力量

　　12,贫瘠,粗砺,果园,橄榄,粗笨的猎枪,美丽的女人和外表迟钝的男子...这些是西西里的印象.迈克和两个带枪的邋遢的保镖--------他们背枪的姿势永远也不会标准.沁人心脾的音乐飘起.在一条小路上,迈克被hit了.我欣赏有人把这翻译成"雷击",这是一种生命的打动,尽管包含着露骨的肉欲.迈克对阿波罗尼亚的爱和对凯的爱有本质的不同.:

　　13,在前往会见毒枭索罗佐和警察局长麦克洛斯基之前,迈克敏锐的提出,事后应该通过家族掌握的报社关系把警察局长与贩活动勾结的猛料抖露出去.这将极大瓦解社会公众对一个警察被枪杀而产生的震动和本能的义愤,进而部分抵消面料的舆论和司法压力.公民们从来就是被舆论和流行的看法所左右的.100个公民很难找出一个,能够对一件事情有独立而
14,亡命西西里的日子是那么漫长,不只是迈克,对深爱着他的凯也是一样.当凯坐着出租车找到家族的庄园,要求汤姆哈根将一封信转交给迈克时,汤姆立即予以拒绝.他解释说:如果我收下你的信,那在法律上就意味着我清楚迈克的下落.-------如果连这个都不懂,那他就不配做一个好律师

　　15,妹夫卡洛暗地里和巴士尼家族勾结,害死了杉尼.在一个Mafia的观念里,这绝对罪不容赦.在确切的证据下,导演安排一一场冗长的戏,迈克循循善诱,只是要卡洛自己承认.如果认为迈克是对自己的判断没有把握而寻求当事人的口供,那简直是彻底的曲解.其实迈克只是渴望听到卡洛对背叛的陈述,这种真切的陈述似乎可以救赎迈克杀害自己妹夫时颤抖的灵魂

　　16,杀戮.精心策划的批量的杀戮.杀戮在庄严的宗教仪式的同一时间进行.这是对罪恶的清洗,也是对"世人生而有罪"的昭示.

　　17,一个土生土长的美国女人永远也不能象一个西西里女人那样理解丈夫面对生活的艰辛,从而给予无条件的理解和顺从.凯与家族间竖着一道墙,这墙最终也没有被突破.这道墙把凯与犯罪隔开,可以理解为迈克对凯的保护.然而伟大的美国公民凯,却把这视为欺骗.迈克对家庭的忠诚被她一再地漠视,而老公侵害她信守的价值观的嫌疑却让她寝食难安.于是她肆无忌惮地执着地用社会灌输给自己的价值观对可怜的迈克进行一次又一次无情的伤害和锐利的质问.可以说,凯是迈克的恶梦.大门徐徐关上,凯被关到了家族价值观的门外.

　　18,满载意大利人的轮船抵达美利坚时，人们看到自由女神象高耸，光芒四射。这似乎是个希望之旗高高飘扬的国度，人们的梦想将最大可能地变为现实。这个国家，英雄不问出处，只谈收获不问耕耘。意大利人带着他们源自地中海神秘的气质，内心拥藏着渴望和秘密来到这里。}
通过海关时,此起彼伏的语言申报着自己的年龄,籍贯和姓名.这个场景后来被斯皮尔伯格抄袭到了辛德勒名单里

　　19,1959年，首都华盛顿。科利奥尼家族被美国参议院有组织犯罪调查委员会立案调查。这是家族有史以来遭遇的最严重的威胁。在孤零的寒鸦声中,迈克踩着积雪,来到母亲的房间,坐在母亲的膝旁,背后是熊熊燃烧的壁炉.在危险而无助的时刻,他在寻觅.寻觅血缘赋予的勇气,寻觅源自血缘的心灵启迪

　　20,家族的老朋友、西西里人法兰克潘坦格里在一次"未遂的"谋杀后被FBI逮捕，麦阿密大佬罗斯巧妙地让法兰克自己通过推理和判断确信企图谋杀他的幕后指使是迈克，一气之下指证迈克尔策划指挥了一系列家族的犯罪活动。可是在最后的庭审陈述时，当他看见在法庭上自己远在西西里的哥哥坐在迈克尔身旁对他怒目而视时，就立即翻供，彻底改变了供词，举庭哗然，调查就此中止。
那一刻，浸入西西里人骨髓的信仰和荣誉复苏了。r
对“沉默法规”的践踏，从而遭致的现实和心灵的惩罚，是一个真正的西西里人所无法承受。
顺便说句,这场戏90%的教父迷无法完全看懂

　　21,1958年.哈瓦拉.作为巴蒂斯塔总统的私人客人,美国旅游事业的代表迈克科里昂和AT&T的代表围坐在一张桌前.资本的每个毛孔都滴着血,不关它有多么道貌岸然的眩目外壳.鸽子,那首美得让人心醉的古巴民歌的旋律响起,除了迈克之外,舞池里翩然旋转的全是淫女嫖客.西班牙人的后裔们连革命都充满着浪漫色彩,革命军在新年的黎明攻占了总统府.在充满末世情调的舞场里,迈克把哥哥弗雷多拥抱在怀里,狠狠地亲他的额头.沾满血缘的背叛足以令人心碎,此时,迈克科里昂的心,变成了洒在他头上肩上的彩色碎片

　　22,当刚刚经受自己的亲生哥哥背叛,满心疲惫的迈克回到家中时,得知自己的妻子,凯,那个美国伟大的价值观和伟大的正义感熏陶出来的典范,告诉她的丈夫迈克,她去医院做了人工流产,换句话说,她杀了那个未出世的男孩.
　　高贵正义的,充满伟大的美国精神的子宫不再愿意传承罪恶的生命.伟大的美国公民凯,用她对迈克生命的背叛对他进行最严正的抗议.?
　　那一刻,迈克眼睛里射出的冷冷的东西不是失望,不是责备,是混合着痛苦的仇恨.随着他决绝地把凯关在门外,生命和灵魂的大门无可挽回地对凯关闭.
如果不是因为黛安基顿的出色表演,偶一定会赞美这是有史以来最伟大的SB

　　23,那些记忆中发黄的片断。那些自言自语般的蒙太奇。年轻的唐慢条斯理的细声细气。谋杀在上帝保佑美国的乐曲中进行。一句格言和一个生命一起成熟:“我要和他讲道理。我会向他提出一个他无法拒绝的条件。”

　　24,一家旅馆的某个房间.参议员坐在地板上,床上是一具被白色床单包裹着的雌性肉体,床单上满是红色的血.NB轰轰的政治家是如此易于被降服,只要略微夸张一下他们的癖好或隐私.一个清洁工就能搞定一切,残留的只是一个政客和一个Mafia的伟大的友谊

　　25,欢快抒情而伤感的音乐响起.他们又回到了魂牵梦萦的西西里.美国永远是他乡,西西里才是灵魂的依归.复仇是一付良药,必须慢慢咀嚼才能品尝出其中的美味.杀害兄弟和母亲的血仇终于得以报答,那足以安慰一颗负责任的灵魂.老家的唐竟然被一颗子弹击中后跟,他在逃跑时是那么的笨拙,全然没中国武侠片里层出不穷的轻灵.有时觉得看李安和老谋子的武侠片就象对着一幅素描做爱,完事后有一种说不出的空虚。
清醒的准确看法

1.You make the choice, and this is your price.
你做出了这个决定，这是你的代价。

2.过去的事就过去了，永远别回头，无论是为了找借口、为自己辩解还是找乐子，永远都不要回头。你现在是什么人，就是什么人，世界眼下是什么样，就是什么样。

3.有钱人就应该冷酷无情、保持警惕性，而穷人应该成为罪犯以对抗法律，因为法律都是有钱人为了保护他们自己的钱而定的。所有社会福利都是给穷人的贿赂，以防他们发动革命。宗教都应该像药一样管制，凭处方才能使用。

4.生活就像一箱子手榴弹，你永远不知道哪一颗会送你见上帝。

5.人可以不断犯错，但绝不能犯要命的错。

6.他是最后的教父，地下世界的统治者。谁也无法揣测教父最后的阴谋，谁都无法阻挡家族终极的野心。没有正义，只有胜利。

7.一点点积累起来的尊重总会收到回报，而一次小的疏忽，无论多么微不足道，某一天都会被记起来。

8.无论爱有多么深，这种情感都不可靠，爱不一定带来感激和顺从，也不一定能在如此艰难的世界里带来和睦。

9.没有规矩，不成方圆。有了权利，就得令行禁止。

10.我们都是伪善者。

11.上帝创造了一个危险的世界，而人类把它变得更加危机四伏，上帝创造的世界如同监牢，在这监牢里，人们必须自己挣出每日的食物，而同伴其实都是猛兽，弱肉强食、毫无怜悯。

12.他从来没折磨过人，真的没有什么秘密重要到必须严刑拷打的地步，杀人，不过是把他跟这个世界隔绝，让他没法再伤害你。

13.不管怎么说，父亲永远希望子承父业，永远希望孩子能像自己一样，血缘就是血缘，永远变不了。家族必须永远传承下去，不管这个选择有多艰难，都要坚持。

14.All my life, I, kept trying to go up in society where everything higher up was legal, straight. But the higher I go, the crookeder it becomes. How in the hell does it end?
（我一生都费尽心思地向上攀爬。之前我认为上层的世界合法、磊落。可越往上攀爬，越觉险恶。这没完没了的勾心斗角、争执倾轧，什么时候才是个头？）

本来没有对《教父3》抱什么希望，没想到却是三部中最喜欢的。我发现我真是越来越爱看那些带导演解说版的DVD了。听导演们讲那些电影背后的故事有时候比电影本身还要有意思。看完片子回头再来听科波拉聊他的感受，益发觉得他太幸运，能够和他创作的那些人物在这三部电影里一起经历了一遍人生。我想应该感谢这其中的二十年吧，岁月才是最好的作家。

关于片名和构思
片头还没有出来，科波拉就先声明，他和编剧、小说原著作者Puzo给这部片子起的片名是《麦克科里昂之死》。他更愿意这部影片被观众认为是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙并没有同意，还是简单粗暴地给片子标上了《教父3》。

后来科波拉才解释说：原来当时的派拉蒙本来是想把第三部拍成一部关于新一代教父文森的血腥大片，连剧本都找人写好了。从商业运作来看，派拉蒙认为一部充满动作的犯罪片自然比一个家族没落的故事更有票房保障。万幸的是科波拉和Puzo重新写了剧本，才有了眼前这部完整的结局。

而对于片名，科波拉并没有跟派拉蒙争。他只是把故事从科里昂家的老房子拉开序幕：那些厚重如堡垒般的石头，仍然死守着一潭看似依然平静的湖面。镜头跟着漂流的枕木和被风吹起的落叶，来到了无一人的庭院，昔日风景如画的落地窗内，如今却只见布满灰尘的地板和躺着几张废纸的空旷房间......没有什么比一个破落的老房子更能体现出一个家族的没落了。虽然这一组镜头只有不到一分钟，之后画面就直接切到了纽约的教堂和欢快的庆典。可是，影片的基调却在开篇已悄悄地定下了......

然而，这些老房子并不是摄制组的布置出的效果。这是一个六十年代显赫家族的真实遗址。在拍摄第二部之前，科波拉偶然和朋友发现了这个房子，就决定拿它做为科里昂家的拍摄地点。而这一段落寞的景象竟是在摄制组改造前拍下的原貌。

关于父爱和惩罚
Al Pacino一出场，科波拉说，当时为了他的造型大家争论了很久。而他还是坚持把他的头发剃短了，染得花白，塑造了一个与第一部、第二部完全不同的形象。因为这时的麦克，已经不再有当年的意气风发，刚好跟科波拉自己的心态一样，逐渐步入了中年危机。其实，电影中的麦克和现实中的科波拉都可谓成功名就：一个动辄就捐出一亿的身家，一个已获大小奖项无数。可是科波拉说，一个中年男人会突然觉得自己一无所有，他会发现名利不过都是浮云，那些似乎都还不能满足他。他借麦克的嘴说出来：“孩子们，你们才是我唯一的财富”。

果然，当玛丽一出场，科波拉就满怀爱怜地说：我觉得我很对不起索菲亚，当时她只不过是个读艺术的学生，我却让她顶着那么大的压力担纲这么重的一个角色——他不是没有让其他年轻女演员试过镜，可是玛丽这个角色本来就是科波拉为爱女索菲亚所写的，所以除了她之外，还有谁能诠释出科波拉心目中那个不经世事的天使呢？

原书中并没有玛丽这个人物。之所以要加入这么一个角色，科波拉说：死亡对于一个人并不可怕，可是失去至亲的人却比自己死去要残酷得多。而只有让麦克失去他最心爱的女儿，才是对他最大的惩罚。

而正如片中的结局——麦克的女儿玛丽替他中弹了，在本片刚上映的时候，铺天盖地的评论都无一例外地指向了索菲亚，把一个毫无经验的孩子说得一无是处。可是科波拉认为，大家都只是不满意他。但是正因为索菲亚是他的女儿，所以大家把矛头都指向了她。他认为是她替他承担了所有的责骂，她像片中的玛丽一样，成为了对父亲最大的惩罚。

毫无疑问，这部片子就是科波拉为自己的女儿拍的。无论从剧本的构思到演员，里面都始终贯穿了一个父亲对女儿的爱。而且他在导演评述中一再说，他很幸运自己能把女儿当时的青春记录在了胶片上，看到索菲亚那样的神情他觉得整个心都要化了。

关于家庭和婚姻
其实，整部片子可以说是科波拉家族的大集合——这也跟片中科里昂一家的意大利的传统和文化相吻合：他堂妹一直出演麦克的妹妹的康妮，他侄子尼古拉斯凯奇也是影片的制片之一......就连片中的群众演员也都是他妈妈、孙女还有叔叔什么的。他的爸爸则一如既往担任影片作曲，并在片中演乐队指挥。遗憾的是，不久后父亲去世于当年奥斯卡揭晓的那个晚上——因为得知没有获最佳配乐奖而心脏病发作了。可是科波拉却开玩笑似地说：这就是我父亲，他用这独特的方式结束了他独特的一生。

当片中的凯哭着对麦克说，“我一直都爱着你“的时候，科波拉说：“当一个男人和一个女人在共享了多年的风雨之后，那份爱总是令人心碎的，更何况分享财富往往比分享贫穷要难得多。而现实中，没有几对夫妻能够忍受婚姻中的种种难题，并且一直相守到后半生。很遗憾，能享受白头到老的人实在不多......”

而关于兄妹之恋，科波拉说：这是意大利人的传统。他的曾祖母因绣花把鼻子感染了，结果被大夫直接就给切掉了，于是家里人逼着她嫁给了表哥。他自嘲地说，正因为曾祖父和曾祖母是表兄妹所以他们一家人都有点疯疯癫癫的。就连他女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。

这些话让我觉得科波拉挺真诚的，甚至有点innocent。他一点儿也没有避嫌，而且他也没有觉得有必要避嫌。起码作为一个导演来说，难得的是他做到了心无杂念。管你们会怎么说，他就是要把他的亲人和好友都集中在他最用心的这部片子中，尽量用他认为最恰当的方式去表达，他根本顾不上别人的看法。我甚至觉得他就是在表现自己，表现自己的生活，自己的经历。当他再次回到了西西里，他像麦克一样，对那里的一草一木都充满了眷恋和回忆......作为一个导演，除了把自己理解的生活忠实地毫无保留地演绎给观众，他还能做什么呢？

关于电影
在麦克召集他的同党在酒店开会的时候，那是在这20人即将遭到屠杀之前，科波拉看着屏幕上依然威严却面带倦意的麦克忽然有感而发，说了一大段话：
“当你看一个人的时候，你很容易看出他的心态到底是上还是下。许多年前我曾对电影那么着迷，可以说那时我的心态是一直向上的。可是现在当我录制这个解说的时候，我却觉得我的心已经开始向下沉了，我已经失去创作大片的激情了。此刻唯一能让我兴奋的就是如果我能被允许去尝试一些新的东西。要是逼我一遍一遍不停拍着雷同的电影，对我来说简直就是创作的地狱。而对于电影这种媒介，到现在我也就仅仅掌握了它百分之八的语言和它所能表达的，然而我却已经被告知：不，你不能再实验了，不能再创新了......而教导我的这些人是那些经营电影的人，那些靠电影来赚钱给老婆买首饰的人......这，对于我来说，才是最苦最涩最难以下咽的一颗药。”

科波拉的故事回放
其实到了《教父3》，科波拉早已功成名就，奥斯卡和各类国际电影节拿奖拿到手软了，在江湖的地位已经不在话下。而当年拍《教父》第一部的时候科波拉才真是每一刻都活在剃刀上。

看完第一部的时候，我专门去看了介绍影片拍摄过程的一本书："Godfather: The Annotated Screenplay"。令人震惊的是，当时派拉蒙的那些老板们从来就没有看好过这个项目，谁都没有想到当时这么一个烫手的山芋日后竟会获得如此巨大的成功。

其实原书作者Mario Puzo那时不但穷困潦倒还欠了一屁股赌债，为了区区5000美金的版税，就编了这么个黑社会的故事创意卖给了出版社——他压根连一个黑社会的人都不认识，只是想拿自己能干的妈妈做原型来创作科里昂这个人物。但是5000块很快花光了，小说却到期还没完稿。据说当时出版社为了催促他把小说写完，甚至还得掏出钱来给他买面包。情急之下Puzo又通过他的agent找到派拉蒙。为了拿到1万2千美金的预支版税，Puzo不顾agent的反对，以8万美金的超低价格就把小说的电影版权给卖了。

后来小说终于写完了，所幸还意外地以百万销量稳坐排行榜。这下派拉蒙可算是拿8万美金捡了一块大洋酪。可谁知接下来找了12个导演，却没有一人愿意接拍这部片子。大家普遍都不看好这一敏感题材，认为要不就是拍不好，万一拍好了又无形中得罪了黑帮。于是几个制片人开会讨论，结论是以往关于黑社会的片子不成功是因为他们找的都是犹太人来拍意大利人的故事。所以他们一致通过这次不如干脆找个意大利人来导。于是就像电影里的麦克从没想过他会成为老大一样，当时年仅30出头只写过一个剧本也没什么导演经验的科波拉就因为是个意大利人而被赶鸭子上架了。派拉蒙的算盘是：这小孩没经验所以肯定会听话，凑合给个两三百万的预算赶快把片子拍完就得了。反正这小说很红，只要控制住预算怎么着都不至于赔了。

由此可见科波拉在派拉蒙心目中的地位以及他在片场时受重视的程度了。据说他当时上厕所时都听见两位剧务私下议论他：“这小孩儿哪找来的？从来都没见过哪个导演像他这么差的......”

尽管如此，“这小孩”也不是那么好欺负的。他从接到剧本的那一刻就开始和派拉蒙吵架，估计当时派拉蒙但凡还能找到第二个人都绝不会用他！派拉蒙想把故事的时间改为现代，并且把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。可是科波拉却坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，他认为只有在40年代的纽约才能体现出时局的动荡。可是这对于派拉蒙来说就意味着大量的道具化妆和预算的增加。最终，因为科波拉的坚持，原本只有200万的预算一直升到了400万。派拉蒙的高层们心里真可谓有苦说不出啊。一个制片人说，拍《教父》的过程是如此痛苦的经历，以至于之后的30年内提都不愿再提了。

由于这些分歧，剧本和拍摄计划直到开拍前都在不停一改再改。即便是开拍以后，科波拉也经常一时兴起修改拍摄内容，剧组总是临时才拿到第二天的计划。更糟糕的是，在拍摄过程中，科波拉每天都在和摄像Gordon Willies吵架。拿Willies的话来说，在拍摄现场的科波拉“就没有一件事儿是做得对的......”他俩经常当着全剧组争得面红耳赤不可开交，甚至科波拉几次都放话“有我没他”，甩手不干了。拍摄进度严重拖后，而每拖延一天都是以4万美金做代价。最终，这部片子总共花了600万美金的制作费用，虽然比最原始的预算超出了400万，但是仅1972年一年的票房就已经超出1亿3千万了。而它在美国电影史上的位置以及所产生的深远影响，至今仍无人能及。

后记
我最大的感触是：不管有多难，有时候我们需要多保留一点天真和多坚持一份理想。虽然坚持未必都会成功，但是不坚持就没有一点希望。而且，因为坚持所取得的成功往往都是无法衡量的。

而电影这东西说神奇也神奇，说残酷也残酷。它让一个充满热情的年轻人在而立之年奇迹般地圆了自己的梦想，但是在20年后，却依然觉得嘴里含着“商业”那一颗最苦最涩的药。