龙虎武师

原文载于公众号：yuanfangfm 远方fm补完计划，周末拯救片荒

《龙虎武师》时代的眼泪——海报全解析

关于这部“冷门”纪录片——《龙虎武师》，我们在音频节目里已经叙述了不少。那么公号的图文，就来解析一下海报里，那些伤痕标注的背后故事吧。

1985年《僵尸先生》：林正英，脑震荡

驱魔道长九叔，在《龙虎武师》作为彩蛋，其生前的电影生涯也十分坎坷。成名作《僵尸先生》中，不慎发生脑震荡。即便如此，他也是那些年最为高产的演员之一。

1986年《龙兄虎弟》：成龙，头骨断裂

成龙在拍摄跳跃到树上的动作时，不慎跌落，是成龙职业生涯最严重的伤势之一。由于头骨受损接受治疗，难得看到他的半秃头造型。

1996年《阿金》：杨紫琼，颈椎受损

电影本身就是关于武行的故事，戏里戏外都是武行艰苦岁月的写照。杨紫琼在一次跳跃桥下的片段中颈椎受损，险些全身瘫痪。

1983年《奇谋妙计五福星》：元武，摔断脖子

元武在反复磨砺一个摔出窗外的动作时，一次落地角度的偏差，造成脖子摔断。所幸抢救及时，才保住性命。

1989年《天使行动3》：未知，锁骨断裂

一代打女李赛凤在片中的拳脚演出相当硬朗，这次锁骨断裂不清楚是主演还是配角，通过打斗片段来看，主、配角或许都有受伤。而李赛凤鲜用替身在业内非常有名，也造成她同年的另一次极为严重的事故。

1995年《刀》：熊欣欣，重伤昏迷两天

《龙虎武师》经典语录之Stuntman never say no，即来自于鬼脚七——熊欣欣。在本片中他饰演反派男一，曾重伤昏迷两天。

1989年《猎魔群英》：李赛凤、胡慧中，全身烧伤

依然是李赛凤，以及我个人的童年武打女神胡慧中。在拍摄爆炸戏中，由于火药使用量不当，造成全身烧伤，几乎毁容。

1987年《东方秃鹰》：钱嘉乐，胳膊皮全被烧掉

钱嘉乐作为替身演员，拍摄落水戏时，由于爆炸提前，造成胳膊烧伤，险些丧命。而危机四伏的《东方秃鹰》，也成就了港片里少有战争题材。

1984年《快餐车》：钱嘉乐，尾椎受伤

钱嘉乐替元彪完成一个跳楼戏码，屁股直接着地造成尾椎受伤。没有瘫痪，已然是不幸中的万幸。

1990年《老虎出更2》：未知，双腿骨折

在一场追逐戏中，武师无防护跳落天桥，由于抓路灯时不慎手滑，直接跌落地面，双腿骨折。（有了解的朋友可以帮忙补充哈）

1986年《最佳福星》：洪金宝，手骨断裂

洪金宝在与最终Boss的打斗戏中途喊“咔”，众人才发现他的手已经折断。而在医院打好石膏后，洪金宝再次回到片场，继续拍摄无需露出胳膊的场景。

1985年《龙的心》：八大武师，砸断腿

在武行公认最为惨烈的一场，八大武师从七楼跳落，即使有厚厚的防护措施，无奈人数众多，造成人砸人事故。

所以，即使这部纪录片只有不足百万票房，不足一万的豆瓣评论。他依然是值得铭记的宝贵资料，也是对更多无名英雄最好的致意。

作者：Clyde｜校对：nacha｜编辑：张劳动

大概十五、六年前，当魏君子还在河北的一个县城电视台一边打盹一边写香港电影的时候，我就成了他的博客读者。 我是一个看着香港电影、TVB电视剧长大的广东孩子，懂粤语。当年，我自诩是一个比较懂香港电影的影迷，却发现有一个来自非粤语地区的影评人，对香港电影掌故的了解，远胜于我。 我汗颜，也有点不服。

那时候，网络方兴未艾，DVD也刚刚起步，很多香港电影还没有发行带有花絮的DVD。我很好奇，魏君子是如何得知那些幕后故事的？ 也许只能有一个解释，就是他对香港电影的专注程度，远远超过了我。我虽爱香港电影，但我还爱美国电影、欧洲电影、日本电影、中国老电影等。我不是一个专情的影迷，而魏君子是。大概有三、四年的时间，我几乎追着阅读了魏君子博客上的所有的文章，鲜见他写香港电影以外的电影。 后来，这些博客文章主要整理成了两本书：《江湖外史之港片残卷》（2006）、《香港电影演义》（2010）。

在成功卖出第一个剧本后（《追影》【2009】），魏君子开始进军影视圈。2014年，魏君子成立了北京集智映像影视文化有限公司，借助他因爱香港电影而积累的人脉，参与电影的出品、策划、发行等，而他合作的导演，主要是香港导演。 在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在某知名评分网站上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。 “写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！ 当年读魏君子的那些关于香港电影的掌故的文章有多爽，今天看《龙虎武师》就有多爽——情怀不改，梦回初心。 看《龙虎武师》，不只是在看一部关于香港“武行”的纪录片，也是在回顾香港电影的辉煌年代，还是旧日时光不可复制的一声叹息。 魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！

1、李小龙李小龙改变了香港的“武行”。 李小龙之前，香港动作片中的动作是偏舞台化的，脱胎于京剧等传统戏剧的舞台动作。 李小龙带来了两个改变： 其一，相对写实的动作设计，快、狠、准。 其二，日本武士片中的充满仪式感的“决斗式”。 《唐山大兄》上映之前，嘉禾其实是不看好的。 李小龙的成功，确实是天时地利人和的结果，运气的成分蛮大的。 洪金宝、成龙、元彪、林正英、元华、元奎、陈会毅、冯克安、火星等后来大展身手的“武师”，当年都跟过李小龙。 李小龙并没有像洪金宝、成龙、袁和平、刘家良等人那样成为“班主”，但他是很多“班主”的“精神班主”。 李小龙猝死后，整个香港的动作电影都大受打击，“武行”中的不少人因此失业数月。大概五年后，香港的动作电影才又再度兴起，并进入了全盛时代。

2、刘家良出身洪拳世家的刘家良除了是一流的武术指导，在武术上也称得上是“一代宗师”。 刘家良导演的《神打》（1975）、《少林三十六房》（1978）、《少林搭棚大师》（1980）、《十八般武艺》（1982）等影片，都是动作片中的经典之作。 刘家良的“长镜头”太可怕了，一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。没有坚实的武术功底，根本演不了刘家良的影片。 刘家良的动作设计，不仅硬桥硬马，有时候还真刀真枪，演员一不留心，就会挂彩。 论快，刘师傅的拳，不输李小龙的脚。据徐克说，拍别的“武师”，摄影机要转得快一点，这样才好看；拍刘师傅，摄影机要转得慢一点，因为刘师傅的动作太快了！

3、降维打击香港的动作电影为什么能够征服全世界、影响好莱坞？ 靠的就是降维打击，冒险、蛮干、拼命。“武师”用肉身去表演各种高难度的危险动作。从三层楼跳下来，除了帐篷之类缓冲一下，再没有更多的保护措施。 七、八个人从七层楼跳下来，也只有纸盒、榻榻米之类的防护。结果，人砸人，拍戏现场还是变成了事故现场。 有五成把握就敢上，有三成把握就要试。当“武师”，随时准备“大冒险”，两眼一抹黑是家常便饭。 降维打击带来的真实感和强刺激，是好莱坞的动作片所不能企及的。

刘家班众龙虎武师，电影《武馆》工作合照，1981年

4、内卷上世纪七、八十年代，香港的动作电影有多“卷”？ 主创们去看别家公司的动作片的午夜场，回来后，一边感叹电影中的高难度动作，一边绞尽脑汁设计更高难度的危险动作。 为了不断带给观众新的刺激，香港动作片的“难度系数”一直在上升，有时候致伤致残都在所不惜。5、“Cut（停机）！救人！”香港动作片中的一些危险动作，导演或动作指导其实是预见了会出现受伤的情况的，但为了“好看”，导演或动作指导有时候会坚持让“武师”们这么做。 于是，就有了“Cut（停机）！救人！”

张家班的武术指导：鹿峰、郭追和江生

6、安全第一在香港动作片的片场，曾有“武师”在表演中一命呜呼，而“武师”因工致残致伤，更是数不胜数。 而且，在那个特定的年代，“武师”们也是没有保险的。“武师”受伤了，全凭“大哥”照顾。当然，对一起出生入死的兄弟，“大哥”往往都是很讲义气的——“武师”因工受伤，一般会得到比较周到的照顾或比较丰厚的补偿。 但是，时代不同了。 “武师”的命也是命。如今拍摄动作片，一般不会有罔顾安全的了。“武师”们的人身安全，一般也会有保险作为保障。 安全第一，成为了“武行”的新原则。 号称“天下第一武术指导”的八爷（袁和平）是比较早注重安全问题的香港动作指导。电影拍摄过程中，动作戏达不到八爷的要求，他宁可拿自己的头撞墙，也不愿意随便让演员去冒险。撞墙之后，八爷会冷静下来，再想怎么才能够拍好这场动作戏。 以上六条，都是《龙虎武师》告诉我们的“冷知识”。

“分辨率”是凹凸镜DOC开设的一个新栏目，致力于对院线纪录片和大范围被观看的非院线纪录片进行综合评分。 我们都知道，纪录片被关注的渠道有限，被自由、客观、专业地评论更是困难，所以我们邀请了数十位长期关注纪录片的影评人、媒体人和影迷，组成“观察团”对部分纪录片进行评论和打分，以便让它们更好抵达观众。 其实，推出这个栏目之前我们很犹豫，一是纪录片和剧情片不一样，拍摄存在各种客观原因，没办法有统一标准，稍微用力评论，可能就会伤害到创作者；二是纪录片已经没有什么专业的研究者和影评人了，我们要邀请什么样的人才有资格去对作品进行评论？ 后来，我们也想通了，只要“让更多人关注和观看纪录片”的初衷不变，其它都不重要。也许以后这些评论和评分会让创作者难受，会被专业者嘲笑，还会被一些观众不理解，在此我们只有先请大家多多包容了。“分辨率”栏目第八期，我们选择了院线纪录片《龙虎武师》。

分辨率评分：7.3

Clyde影评人

评分：8/10

AOTU DOC 分辨率

在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在豆瓣上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。“写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！

独孤岛主影评人

评分：8/10

AOTU DOC 分辨率

因时代而起，因时代而落的群体，曾经创造出世界一流(至今仍是）的动作片景观，也是构成香港电影史一支长期被遗忘的重要脉络。因此，《龙虎武师》不仅值得看，亦值得作为一份文献留存华语电影史上。龙虎武师与香港这座城市一样，鼎盛是历史的偶然。

调反唱唱媒体人

评分：8/10

AOTU DOC 分辨率

如果这样一个题材，写成电影论文那它可能就会变成一个喟叹逝去历史的常规样貌。但是拍成电影，你就可以看到这些鲜活的人，在回忆那些看起来很辛酸的往事时，表现出来调侃又略带自豪的情感，它是复杂的有魅力的。一边反思过去不健康的生存状态，一边怀念那个残酷年代搏命的自己，很有张力。

虽然不太喜欢后三分之一现代部分的讲述方式，到了那里突然慢了下来，有点不太适应，但是仔细想想当代“龙虎武师”的妥协和挣扎，也的确不再适合热血的快节奏了。

孟浪影评人

评分：7.5/10

AOTU DOC 分辨率

前半部分其实比较浮光略影，基本上是以代际更迭的时代脉络，简单地回顾了从李小龙到刘家良再到洪金宝、成龙、甄子丹这些武打巨星对香港功夫片的开创与传承。中间介绍了一些香港红裤子的老料，比如《龙争虎斗》里元华替身李小龙完成翻跟头特技，《A计划》里火星替身成龙完成钟楼特技，《东方秃鹰》里钱嘉乐替身洪金宝完成悬崖特技，《黄飞鸿》里熊欣欣替身李连杰完成梯子特技，相信港片迷其实也早都对这些东西了然于胸了。

个人感觉真正有纪录性的地方在后半部分，尤其是对香港特技协会青训班的介绍真的第一次看到，香港特技人才的极度凋零，以及内地影业对香港影业的侵蚀都拍得很有时代感触，像火星这种成家班老人只能去吊威亚，元德只能在通州开公司拍网大无不让人唏嘘。整部影片的剪辑做得挺有观众缘，利用了很多老港片的元素增加了笑料和幽默感。

海老鼠环球旅行家、自由撰稿人

评分：6/10

AOTU DOC 分辨率

以前没机会上学或讨厌上学的，才来学做武行。现在是学霸腻烦了一眼到头的人生轨迹，出来锻炼身体。时代随着技术变了，还好有有心人去记忆并梳理那个并不健康却蔚为壮观的年代。

个人对武行甚至武侠都没情结。作为小白看来，觉得还是过于贪心了，让过来人七嘴八舌说一大堆，没精简地抓出几个核心点，更没被打动到的金句时刻，配乐轰炸更是难受。

晚不安影迷

评分：8/10

AOTU DOC 分辨率

香港动作片独步全球影坛的秘密，正在于动作设计和搏命特技，时隔多年回看那些被载入影史的作品，仍能感受到视觉的和谐与实在的痛感。当年的龙虎武师，出身梨园，重情义，好挥霍，甘做大哥身后的无名英雄，经年之后，一身伤病，无人知晓，积蓄寥寥。不禁想问，那一个镜头的成就感，入火海，下钟楼，足让人撑过漫长零落的一生吗？无论有否选择，他们终究是黄金时代的缔造者。

本片也算是某种抢救性记录，武行的北上和没落都是大势所趋，但任何一个影迷都不会说出“港片已死”这种混账话，于是你可以看到魏君子最后把镜头给了特技协会青训班，仍有“不怕死”的年轻人入行来，仍有坚守本土的特技人传道授业，哪怕无从谈起希望和梦想，还是有热爱的星火散发微光。

张劳动媒体人

评分：8/10

AOTU DOC 分辨率

脱胎于戏剧表演的武行，用一种不服输的精神，让香港功夫电影在世界电影史上有了重要的一笔。感慨很多，当你知道那些动作多么难，幕后那么惊险之后，再回头看那些武师的表演，更加敬佩了。值得你去电影院观看的热血力作。融合着香港电影武打片精华以及导演魏君子多年研究心血的诚意之作。

秦以平影视教育项目负责人 兼职撰稿与策展

评分：5/10

AOTU DOC 分辨率

作为一个成长于80-90年代的港片影迷对香港武打片的回溯和致敬，《龙虎武师》是及格的。让人惊喜的是记录了香港影人北上之后留守的行业人员和对新一代武师的培训班的景象。从这个角度出发，缺憾也很明显：钱嘉乐为代表的留守一派的动机，包括私人的、本土行业的等等角度，都未能呈现；而由此可带出的是钱所坚守的“香港动作特技演员公会”如何形成、功能和责任为何，对“武师”这一前现代的、搏命的工作方式如何做出反思和调整；而影片所采访的对象皆为最终成功转型、摆脱了底层命运的“大咖”，并未超越影迷的可见范围，那些无名的底层武师始终无名和无声。

唐季礼导演说：“我们没有科技的支撑，只能用肢体语言的Low Tech来和好莱坞电影竞争。”

对于香港武行来说，从最早的“四大院校”到后来的“洪家班”“成家班”“刘家班”“袁家班”，支撑起这个行业的，乃是一种至刚至强的信念。它包括了在深夜档戏院的良性竞争、武术指导对动作精细到毫秒的设计、演员对导演的无条件信任以及视死如归的勇气。

在《省港旗兵》里，需要武师从商场四五层高的楼上，中枪负伤、背部摔到下面的溜冰场。在“谁做谁死”的重重顾虑中，元武说：“如果不是我师兄（洪金宝）有投资，我不会做的。我明知道这个动作作了会进医院的。”

实际上，这种牺牲通常会有两个面向，一是本身自己身体上与意志力的牺牲。另一个，则是作为特技演员、替身，他们通常都是一部电影中的点缀，观众只会记住成龙，刘家辉，李连杰，甄子丹，而那些在爆炸与坠落中与死神擦肩而过的武行，往往会淹没于“动作”之中，终究被人遗忘。这种遗忘是延宕而漫长的，就像火星坡着脚，走在嘉禾电影制片厂的老路上。他的哽咽，是对一个时代的动容。

而电影在结尾，笔锋转向钱嘉乐的工会，虽然龙虎武师会随着港片的落寞而走入困局，但更多终究有人愿意将热爱转化为对这个行业的执着。

他们可能一辈子成不了角，但却时刻等待着对讲机另一边导演的声音：

“3，2，1，action！”

“爆，嘭！！！”

我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨： 最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师； 没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉或直接摔死连名字都没在影史中留下来的； 就是这种高危职业，还拼抢激烈：你今天想出一个高难度动作，明天我就要想出一个更难更危险的，不然就没有行业竞争力——和斗兽场差不多，连观众都是斗兽场同一挂的； 确实是高薪，但武师们拿到钱之后也不过今朝有酒今朝醉，去喝去赌——因为谁也不知道明天自己会不会挂掉；没人存钱，一旦没工可开就只能去洗衣厂做工或者去卖血维生； 只有极少数人可以出头，少部分人可以留在圈内做武指，大部分人年纪大了打不动之后，就只能去做最底层的职业，甚至铤而走险步入歧途，终归是潦倒终身； 直到袁和平出现，八爷拯救了这个血泪行当：电影不是真的，是把假的东西拍成真的。他应该是第一批懂得借助镜头和剪辑，把打斗场面拍得精彩好看又不需要肉身搏命的专业电影武指了。

唉，惨莫惨过贫家儿。

大概十八、九年前，当魏君子还在河北的一个县城电视台一边打盹一边写香港电影的时候，我就成了他的博客读者。

我是一个看着香港电影、TVB电视剧长大的广东孩子，懂粤语。当年，我自诩是一个比较懂香港电影的影迷，却发现有一个来自非粤语地区的影评人，对香港电影掌故的了解，远胜于我。

我汗颜，也有点不服。

那时候，网络方兴未艾，DVD也刚刚起步，很多香港电影还没有发行带有花絮的DVD。我很好奇，魏君子是如何得知那些幕后故事的？

也许只能有一个解释，就是他对香港电影的专注程度，远远超过了我。我虽爱香港电影，但我还爱美国电影、欧洲电影、日本电影、中国老电影等。我不是一个专情的影迷，而魏君子是。大概有三、四年的时间，我几乎追着阅读了魏君子博客上的所有的文章，鲜见他写香港电影以外的电影。

后来，这些博客文章主要整理成了两本书：《江湖外史之港片残卷》（2006）、《香港电影演义》（2010）。

在成功卖出第一个剧本后（《追影》【2009】）后，魏君子开始进军影视圈。2004年，魏君子成立了北京集智映像影视文化有限公司，借助他因爱香港电影而积累的人脉，参与电影的出品、策划、发行等，而他合作的导演，主要是香港导演。

在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在某知名评分网站上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。

“写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！

当年读魏君子的那些关于香港电影的掌故的文章有多爽，今天看《龙虎武师》就有多爽——情怀不改，梦回初心。

看《龙虎武师》，不只是在看一部关于香港“武行”的纪录片，也是在回顾香港电影的辉煌年代，还是旧日时光不可复制的一声叹息。

魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！

1、 李小龙

李小龙改变了香港的“武行”。

李小龙之前，香港动作片中的动作是偏舞台化的，脱胎于京剧等传统戏剧的舞台动作。

李小龙带来了两个改变：

其一，相对写实的动作设计，快、狠、准。

其二，日本武士片中的充满仪式感的“决斗式”。

《唐山大兄》上映之前，嘉禾其实是不看好的。

李小龙的成功，确实是天时地利人和的结果，运气的成分蛮大的。

洪金宝、成龙、元彪、林正英、元华、元奎、陈会毅、冯克安、火星等后来大展身手的“武师”，当年都跟过李小龙。

李小龙并没有像洪金宝、成龙、袁和平、刘家良等人那样成为“班主”，但他是很多“班主”的“精神班主”。

李小龙猝死后，整个香港的动作电影都大受打击，“武行”中的不少人因此失业数月。大概五年后，香港的动作电影才又再度兴起，并进入了全盛时代。

2、刘家良

出身洪拳世家的刘家良除了是一流的武术指导，在武术上也称得上是“一代宗师”。

刘家良导演的《神打》（1975）、《少林三十六房》（1978）、《少林搭棚大师》（1980）、《十八般武艺》（1982）等影片，都是动作片中的经典之作。

刘家良的“长镜头”太可怕了，一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。没有坚实的武术功底，根本演不了刘家良的影片。

刘家良的动作设计，不仅硬桥硬马，有时候还真刀真枪，演员一不留心，就会挂彩。

论快，刘师傅的拳，不输李小龙的脚。据徐克说，拍别的“武师”，摄影机要转得快一点，这样才好看；拍刘师傅，摄影机要转得慢一点，因为刘师傅的动作太快了！

3、降维打击

香港的动作电影为什么能够征服全世界、影响好莱坞？

靠的就是降维打击，冒险、蛮干、拼命。“武师”用肉身去表演各种高难度的危险动作。

从三层楼跳下来，除了帐篷之类缓冲一下，再没有更多的保护措施。

七、八个人从七层楼跳下来，也只有纸盒、榻榻米之类的防护。结果，人砸人，拍戏现场还是变成了事故现场。

有五成把握就敢上，有三成把握就要试。当“武师”，随时准备“大冒险”，两眼一抹黑是家常便饭。

降维打击带来的真实感和强刺激，是好莱坞的动作片所不能企及的。

4、内卷

上世纪七、八十年代，香港的动作电影有多“卷”？

主创们去看别家公司的动作片的午夜场，回来后，一边感叹电影中的高难度动作，一边绞尽脑汁设计更高难度的危险动作。

为了不断带给观众新的刺激，香港动作片的“难度系数”一直在上升，有时候致伤致残都在所不惜。

5、“Cut（停机）！救人！”

香港动作片中的一些危险动作，导演或动作指导其实是预见了会出现受伤的情况的，但为了“好看”，导演或动作指导有时候会坚持让“武师”们这么做。

于是，就有了“Cut（停机）！救人！”

6、安全第一

在香港动作片的片场，曾有“武师”在表演中一命呜呼，而“武师”因工致残致伤，更是数不胜数。

而且，在那个特定的年代，“武师”们也是没有保险的。“武师”受伤了，全凭“大哥”照顾。当然，对一起出生入死的兄弟，“大哥”往往都是很讲义气的——“武师”因工受伤，一般会得到比较周到的照顾或比较丰厚的补偿。

但是，时代不同了。

“武师”的命也是命。如今拍摄动作片，一般不会有罔顾安全的了。“武师”们的人身安全，一般也会有保险作为保障。

安全第一，成为了“武行”的新原则。

号称“天下第一武术指导”的八爷（袁和平）是比较早注重安全问题的香港动作指导。电影拍摄过程中，动作戏达不到八爷的要求，他宁可拿自己的头撞墙，也不愿意随便让演员去冒险。撞墙之后，八爷会冷静下来，再想怎么才能够拍好这场动作戏。

以上六条，都是《龙虎武师》告诉我们的“冷知识”。

看这个电影之前，我是有一点傲娇的。心里想说我七八岁就被邻居大叔领去录像厅逮啥看啥，到如今我自己也是大叔了还对功夫片津津乐道，网上能找到的相关纪录片看过七七八八，电影幕后花絮也搜罗过不少，还有什么能是我不知道的？顶多就是看个情怀呗。

但电影开场，那些武行开始平静地陈述，穿插着他们五花八门狂摔乱打的玩命镜头，我的傲娇立刻一扫而空，被抑制不住的激动和敬意和丝丝的感伤所取代。武行们大都没受过什么教育，不善言辞甚至说得磕绊，反而有一份娓娓道来的真诚。看过他们那么那么多的电影，第一次感到离他们这么近。

导演魏君子的书我年少时买过，照着补过很多片。这部纪录片的素材取舍也很讲分寸，能同时满足我这样的死忠，和对那个年代所知甚少的新影迷。虽然我很怀疑有多少后者会买票，但相信有一个算一个，都会萌生“一定要去看看当年那么吊的动作片”的冲动。

除了爆出大量拍片轶闻和技艺科普，电影也关照到当下，发出时过境迁的感慨。但没有简单地停留在对青黄不接后继无人的表现，而是点出动作片人才凋零的深层原因，并且尽可能地给出了希望。

如果说有不满，就是为什么只有一个半小时这么短。你不难看出原始素材有多丰富，痴人说梦地幻想剪它个四小时才过瘾嘛。整个影厅意料之中地被我一人包场，一个人静静地感动也不担心尴尬，所以为什么不能让感动再久一点。

电影里充斥着几十年前香港动作片的荣光，但不一定是动作片迷才可以去看。这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，拼到什么样的程度。那些电影不应该过时，就像龙虎武师相继老去，他们的精神不会熄灭。