远山淡影

小成本的制作，没有自带流量的演员，没有震撼的三维特技，没有崇高的英雄主义，也可以带来非常不错的艺术和观感，这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。

影片的服化道普通又简单，通过光线、构图与后期，细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。

即使有一些剧情细思也许不合理，但也不影响影片的真实与唯美。

我曾有那么十几分钟在质疑，谁的人生被替换了，而亲戚朋友都没有一个知晓的？

严华已“死”，或许亲友就断了念想。

而“林音”却是“活着”的，不应该像一阵烟就消失了，她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友，以及警察，难道没有一个人发现她被别人替换了？

看着看着，就释然了。

电影故事能触动你内心的，有时候就是那么极致到偏执的东西。

变态连环杀手，因为被母亲和女友抛弃，就杀了那么多无辜的人。

那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩，付出一切去争取实现梦想，在唯一一个对自己好的朋友被害的时候，勇敢的踏上舞台，埋葬自己，继续别人的人生呢？

观众，看的虽然是剧中人的悲伤故事，其实哪一个故事，不是来源于真实世界形形色色的人生呢。

就像我，年少时喜欢画画，但并没有真正的去热爱画画，奔波中的空闲时间，多半用在看漫画、看电影、看小说，或者吃好吃的。

现在喜欢写字，可是大纲还没写完，就停笔好久了。

不够拼尽全力的喜爱，谈不上热爱，也不配有梦想，多么的悲哀。

那么拼尽全力去热爱，就不会悲哀了吗？

影片中的刑侦队长，在与画像师临别时，说出了几句肺腑之言。

他年轻时逞能，拼命做英雄，守护一方平安，多年后回头看，却似乎什么都没有做。

他说，拼命换来的，风一吹就没了。

可是，无论多么悲哀的结局，我想总有一天回头看，拼过命的人生，一定更值得。

写下这段文字的时候，影片只有6.6分，不应该这么低，特此5星。

首先，什么是悬疑？见仁见智。

普遍意义上的悬疑，起码要包括核诡高级、反转精彩、动机深刻、立意新颖，并在此基础上做到逻辑自洽。然而，该片几乎完美的绕过了这些“普遍意义”上的悬疑，甚至连逻辑都是漏洞百出。事实真的如此吗？试想，在一个国外影视剧唾手可得的互联网时代，不管是拼凑、嫁接、还是照猫画虎，模仿一二还是可以做到的。可是，“完全做不到”，恐怕要小心了。那些声称发现全部bug的人，不是没看懂，而是没有看的那么深刻。

破案不重要？重要，但更重要的是：这部电影中，真正的“案件”是什么？

看了许多评论，大多围绕在杀人、复仇、心机、腹黑等方面。但我认为，这部电影中真正的“案件”是那本日记，以“我”的口吻讲述，我与她的故事。谁是“我”，谁是“她”？这里有两个选项：林音，严华。可是，我看了两遍，依然无法回答这个问题。也许你会说：日记中包含林音死后的经历，记录者也应该是严华呀，“我”是严华。没错！只是，记录人写下的“我”，并不意味着是她本人。用第一人称撰写的小说并非都是作家亲身经历，这一点我们在读小说的时候很容易理解，解读这本日记时也一样。

先来看一个影片中有趣的点：

林音手把手教严华跳舞，安排严华接替自己首席的位置。与其说是林音“教”严华，倒不如理解为林音将严华“变成”自己，严华所学尽是林音毕生所会，学成后，严华与林音无异。此时，林音交出自己的身份给严华，自己成了空壳。

结下来，林音被变态杀死，蒙在鼓里的严华误以为林音无法去广州逐梦，此时，严华为了完成林音的梦想，将死去的林音变成严华，她则以林音的身份离开。此时，严华交出自己的身份给死者。

至此，二人完成了身份交换。（以下【林音】、【严华】指的是交换后的）

【林音】来到广州逐梦，她与之前一样，深爱着淮川的姐妹【严华】，但【严华】已经不在人世，她希望对方的人生依然继续，因此，只能在平行世界中为其编织一个可能的人生——日记的由来。（看到此时，我认为日记中的“我”是【林音】，二刷的时候发现打脸了。这一点后面再解释。）

继续，【林音】广州梦破碎，日记被烧，【林音】的人生就此完结，而这场梦幻人生，是【严华】用命给她换来的，梦境破碎，一切回到起点。此时，【林音】要为【严华】做一次牺牲：回到交换之前，让【严华】恢复自己的身份。

起点是陈默制造的，如果世界没有陈默，杀戮就不存在，二人就可回到起点之前。因此，【林音】回到淮川杀死陈默，抹去了起点制造者，二人拿回自己的身份。

所以说，这起杀人案与仇恨毫无关系，更像是一场仪式。只不过，杀掉陈默恰好符合尘世中“报仇”的情感表达，难免让人以仇杀来解读。

再来说之前那个问题：日记中的“我”到底是谁？

起初，我认为日记中的“我”是【林音】，记录者是持有【林音】身份的严华。但是，二刷的时候我发现了一个可怕的问题：这仅仅是我自己的理解，我不是林音或严华，她们二人又会做出怎样的解释呢？

更加细思恐极的是：无论“我是”谁，都可以还原以上推理。那么，真正的死者到底是谁？

不要提DNA鉴定什么的，那样的思维方式只会将高级的东西抹杀掉，失去反思的机会，也会错过这部电影真正的最大的“悬疑”——

我们真的可以成为另一个人吗？

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）

第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）

二刷。已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在，也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他，就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。拼命换来的，风一吹就没了。世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。无论成为谁，都需要勇气。”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？你会从什么时候开始心疼他？导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。这一份传承，何止厚重。自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）

三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

其实对我来说，本片题材不错，氛围营造还行，两段叙事也穿插有序，属于看得过的片。

但看完之后总感觉憋着一股劲，没个释放点。

想来，除了人物塑造并不抓心讨喜之外，大概就是逻辑问题稍多了些。

评论中有些朋友说这是文艺片，不必太计较BUG。但我觉得，对于一个故事来说，悬疑也好，文艺也好，即便是无厘头，在剧情上也要以“合理”为第一原则，否则其他全部免谈。

提几个我眼中的问题吧。

1，日记本

作为案件侦破的重要线索，以及推进剧情的重要工具，我实在不理解这个日记本为什么会出现在案发现场。如果凶手是为了与昨天告别，那一把火烧掉日记本不是更符合传统习惯吗？而且也更安全。像这样故意给警方留下重大线索，还不如直接去自首。

另外，日记里边记录的是严华和林音之间真挚的情感，让如此珍贵圣洁的东西和一个BT杀人魔埋在一起，这几个意思？

2，沈队和章欣的关系

从一开始，沈队就对这个文弱新面孔感到不爽，这很像《杀人回忆》的人物关系，大城市来的新技术派年轻警察，和小县城的老炮，天生八字不和。

但在《杀人回忆》中，两位刑警大概是同等的地位，彼此对立并不违和。而本片中，章欣只是个辅助画师，即便沈队心里不吊他，但真的没必要每次见面都甩脸子，不吼就不会说话。毕竟人家是大城市来的同行，又是来帮你的，面子上的客气都不要了？

而在后边，沈队对章欣的指责也是自相矛盾，有时会冲章欣嚷嚷一句“你很闲吗？”，有时又指责他太过积极（越权办案），也就是说，章欣不管做什么都是不对的。

之后，在章欣帮助下，沈队查清了陈默是BT杀人犯的事，了解了当年一桩悬案，按说两人的关系应该缓和了，但却依旧针锋相对。

这种对立关系的刻意放大，我觉得有些生硬。

3，目击者老石

章欣跟目击者谈话时，客客气气的叫了一声“老先生”，然后老先生横了吧唧的回了一句：“什么老先生，叫我老石。”

我擦，这是跟警察说话的语气？我以为来了一个有个性的硬角色，马上要有一场激烈的对抗了。结果老石马上变脸，规规矩矩描述情况，一边介绍还一边哆嗦，吓死宝宝了……

……！！那开始你横那一下是啥意思？

然后，老石又介绍了一个重要线索，他当时看到的是个“女鬼”。

而之前，老石说他已经多次和警方介绍过凶手的大概情况，然而，警方竟一直不知道凶手可能是女的（至少警情大会上没提过，章欣作为参案人员也不知道）？那之前警方问那么多遍，都问什么了？

4，准到离谱的画像

这个问题可已经被广泛讨论了。技术方面我不懂，但我是真不明白，章欣是如何通过老石“没看清面貌”的描述，就把已经毁容的凶手给复原的，而且还是她十七年前的样子。

神奇。

5，严华申请入队

严华竟然在队长训练队员的时候，闯进来提申请，这时间点卡得令人摸不着头脑。咱就不能等领导下了班，不忙且没人的时候再去说么？尤其是这种“要进一个必须出一个”的敏感申请，真的要当着其他所有队员的面说出来吗？

相比之下，第二次找主任提申请的场景就合理得多。但这次被主任乘机那啥，我觉得有些无趣。为艺术献身有点……太俗套了。而且失身事件对于剧情推动并不起决定作用，林音本来就不能跳了，另外这件事对于严华思想的变化也没有起到太大作用，有种为了暗黑而暗黑的感觉。

6，发现尸体

警方估计死亡两三周，实际死者已经死亡一个月，但我想，即便是一个月的时间，也不至于分辨不出容貌吧？芭蕾队的队长和队员可就在旁边看着呢。

7，时间错误

王宝介绍案情时说，严华于1980年11月7日失踪（实际是死亡），但根据老李的查案记录和墓碑上的日期来看，严华是死于1981年的。这是个硬伤。

8，报纸细节

如果确定严华死于1981年，再根据章欣找梅莉时说的这句“十七年前”可以推断，当前是1998年。

而前边章欣准备回上海时，有一个镜头细节，他在码头看报纸。

在杀人案的上边，是叶利钦访华的新闻。叶利钦当总统时一共四次访华，分别是1992, 1996, 1997, 1999，单单是1998年，他宅在家里没过来。

这张报纸，做的不严谨。

9，拜访老李

章欣拜访刑警老李，当时，老李在吃饭，章欣坐在他的对面，顿了顿之后，他开口说道：“老李同志，有个案子想请你协助一下。”

这个？？？章欣进门之前就没说过来意么？老李不问清楚就让他进来看自己吃饭？

10，沈队推断林音已死

沈队从广州找到的资料显示，五年前广州一场大火，烧毁了林音（其实是严华）住的酒店，造成6人死亡，141人受伤。于是，沈队认为，林音很可能死于那场大火。

但如果查阅当年的案底，应该很容易核实死亡名单，至少酒店也会有人员记录。而且沈队自己也说，林音是“很可能”死于那场大火，后边还专门对章欣补了一句：你要找的人，或许早就死了。

林音这么重要的线索，却用“可能”和“或许”来草草对待，实属费解。

11，脚后跟认人

无论后来章欣如何解释，反正他通过脚后跟就锁定嫌犯，然后开枪射击，这点我是不能信服的。

12，季节问题

淮川应该是虚构在湖北的某个县城。

根据王宝介绍，林音（其实是严华）是去年6月份回的淮川，而根据严华自己的口述，她是回淮川半年后来到了照相馆，也就是12月。那天下着大雨。

但湖北的12月，会下暴雨吗？至少我在湖北的那几年，冬天是没见过的。

13，一双绣花鞋

巧合，是在以逻辑为主的悬疑推理片当中，应竭力去避免的。

而此时，严华之所以发现陈默就是当年的杀人凶手，恰恰是因为碰巧那天陈默在鼓捣那双绣花鞋。

一个离开了十多年的人，回来后偶然来到照相馆，又偶然看到老板拿着当年的那双鞋，这得多大的缘分呀。

倒不是说故事中不能有巧合，但在重要的节点上，靠一个巧合来推动进展，这是很拉分的。

另外，她仅仅因为这双鞋就断定陈默是凶手，其武断程度不亚于沈队认为林音已经被火烧死。

14，陈默智商堪忧

根据严华供述，她计划了好几个月，然后约陈默到芦苇荡。

陈默来了以后说：我来了，你是谁呀？

他居然连约他的人是谁都不知道，那自然更不知道要去干嘛。在这种情况下，他就去了？而且是去他的作案现场！

再者，前边严华在照相馆看到绣花鞋之后，反应那么大，陈默竟然一点警觉都没有！作为一个连环杀手，显然他很不合格。

15，尴尬的礼物

前芭蕾队员梅莉曾让章欣帮她画一张像，然后章欣画了，临走前送给了她，但是梅莉说：你留着吧，做个纪念。

我擦！我给你画的，专门送过来，然后你让我自己留着，还做个纪念？

无语，又发生了一个重大转折。

林音因脚伤而不能再跳舞这件事，舞蹈队早就知道的，但这个消息居然是在抓到凶手之后，才由梅莉传到警方这里。那之前警方的都调查什么了？再假如，章欣走之前不来找梅莉，那影片就提前结束了？

这样看来，倒是可以理解为什么梅莉不要那张画了，因为画本身不重要，趁机向观众透露重大讯息才是目的。

16，严华埋尸

严华发现林音的尸体后，没有选择报警而是埋尸，然后化身林音，这肯定是很多人无法理解的，也是被广泛讨论过的，其心理动机我就不多说了。

我只从事件逻辑来说，林音从走出化妆间到后门，再跟随陈默去芦苇荡，然后在那里被杀，这需要多少时间？

严华怎么来到芦苇荡的？又怎么发现林音尸体的？

发现之后，她难过了好一阵子，又花掉了很多时间。

然后她要徒手挖一个大坑，这又要多少时间？

她还要给两人换衣服，要知道，给死人换衣服，又是个花时间的活。

然后还要一点一点把尸体埋好，又是时间。

所以，严华能准时回到剧院登台，我认为这是个奇迹。

17，不透明的透明面纱

最后在舞台上，严华仅仅因为蒙上一块透明面纱，就骗过了所有队员和队长。

要知道，这些都是朝夕相处的人，一丁点异常和变化都会引起注意，但他们就这样盯着看，竟没能发现这是个赝品？！

以上只是个人观点，有不当之处欢迎指正。

另外，虽然说了故事中的一些问题，但不影响本文开篇的评价，这片子还看得过。希望国产悬疑片越做越精，瑕疵越来越少。

我是个画画的，所以看完这部片子特别有感触。刷了两遍后，依然被打动，不得不留下些文字。

这部电影，其实悬疑破案的地方都比较简单，第一遍看到一半时就能猜到凶手了，这对推理爱好者来说没有什么挑战。但是，我看完第二遍后，我觉得导演编剧的重心根本不在这方面，而是想去展现在理想与现实落差下人生的无奈，该何去何从。所以如果把它当成悬疑片来推理可能会很失望，但是如果把它当成一部文艺片来看，它的能量密度是极其大的。

先兵后礼，先说不足。

故事分两线，一条是90年代章欣与沈张破案过程，另一条是80年代严华和林音在文工团的破碎记忆。

90年代，章欣最大的压力是来自“想证明自己的价值”，但是 “画了个死人”。而另一个主角沈队长的“没时间了”被章欣与徒弟认为他想的是升职，实际上是因为胰腺癌末期，他觉得没有时间破案了。所以，90年代的矛盾是建立在“误会”上的。章欣关心的是自身价值，沈队关心的是破案，这两人都没有对80年代那两位女性有过同情或者悲悯。这造成了两条故事线无法交汇形成更大的力量，十分可惜。

而80年代，林音为严华放弃团里位置，严华在林音死后成为她放弃自我。这个情感容易理解，但是缺乏事件的铺垫，导致整体比较抽象，浮在空中，需要脑补很多她们的生活场景才能完成共情。这是本片，我认为最可惜的地方。

我看了下其他的评论，有两个问题被提及的最多，一个是章欣根据老石画出严华。但是老石看到的应该是毁容后的严华，那章欣怎么画出来的？一个是林音被陈默杀害后，为什么不报警？

第一个问题，我可以帮助回答。模拟画像的工作应该类似于画画的默写，只不过画画的人没有见过实物，靠的是对人物面部的结构与比例的熟悉，先在心里组合出人物的印象再落于纸上。因为人的面部结构与比例是在一个范围里的，只要捉住人物特征，实现并不难。而老石在晚上光线不足的情况下，看到的应该是严华的面部轮廓与比例，而没看清严华的脸被烧伤（从影片后面严华烧伤的程度来看，还是特征轮廓分明），所以章欣能画出来。这点还是符合逻辑的。

第二个问题就像有人杀人时警察为什么不及时出现一样，现实逻辑不能代替戏剧逻辑，林音就是严华自卑人生中的美梦一场，她的死也是严华的梦碎。前面林音交代了这是她的最后一场演出，严华看着林音的尸体，想到的也应该是替她完成人生的谢幕而不是去报警，而严华在舞台上与林音的幻影无声对话后才最终决定要替她活下去吧？我是这么理解的。

接下来就要夸夸这部电影了。

首先是摄影。酷炫，风格化的见多了。这部电影的摄影基本上没有炫技，没有搞那种为了夺目而刻意的方式，而是把格调意境都藏在平实的叙事交代上，这点特别难得可贵。无论是一开场暗示严华失去自我的埋尸；还是章欣在画室的孤独寻找；到舞台上的严华看着林音起舞时，表达遥望而不可及的梦想……这些都那么的自然，又那么的让人深入其景。

然后是音乐，第一遍时并没发觉。但是看完第二遍，我发现我被感动共情的那几个点，几乎都是音乐促动的。例如严华林音最后一次在天台对话，音乐寡淡无华，却辽阔孤寂，没有丝毫煽情却让人感受到白云苍狗，世事无常的无奈。最厉害的是，最后一次舞台上，林音刚死，氛围应该是压抑的，但是音乐从欢快圆舞曲开始，让我觉得世间那么悲伤，实际上只有自己才知道。然后严华失误，台前幕后都在诧异时，音乐开始转折，思念，悲伤的情感如溪水缓缓的流出，跟随着林音的动作慢慢汇聚成河。河中暗流奔涌，却表面却波澜不惊，使我更加能感受到严华的悲伤：她已经不在了，从此天人永隔，我无法再走近她一步。看到这里，不由为作曲的才情拍案叫绝。这部电影，如果没有这样的音乐，那高级的情感基本就出不来了。

其次是表演。男主章欣是一个柔软的人，但是我感受到的却是他的坚韧和真实。这一点不单只是建立在沈队的咆哮下，依然的坚持用行动来证明自己。在章欣开枪的那段戏中，开枪前的犹豫，开枪后的紧张失措，一直回到警局写检查时仍然魂不守舍，没从开枪时回过神来。勇敢的人并不全是性格使然，而是在关键时刻所做出的选择。章欣的表演很好的阐释了这一点。他的表演最让我感动的还是在画室里对徒弟的对话，画画的价值是由时间来衡量的，但是作为画画的人的价值又是应该由什么来衡量呢？我自己画了二十多年插画，往往一个项目最后是作者获得成就，出版商获得利益，那我的价值在哪里？这时，我觉得我和章欣是同一个人了。林音，那悲伤与高雅的气质，光是站在那，都令人心碎，让人想去安慰。这才是不食人间烟火的女神嘛。严华最多的词都是在旁白中体现的，我在看其他文艺片时，像这种华而不实的旁白，基本上都是忽略掉的，而这位演员的话速声音，苍凉沙哑，看似不带情绪又饱含经历一切的荒芜，使我一下子掉入那个时代洪流中。沈队，这是一直要被人误会的角色，一开始有多讨厌他，最后就有多感动。一个大老粗，却是无比细腻的人，这种反差效果最难的是“自然”这个度的拿捏，这位演员做到了，他那句“就此别过，来生再见”那么文的词，从他嘴里说出来，那么的让人信服。更令人佩服的是，照相馆变态杀手，他戏份不多要不是死尸要不就是日常对话，真正的表演就一场戏。而正是这一场戏，能让全片唯一的坏人立住了，还能交代出他杀人的目的与痛苦，让人去想象他到底经历了什么。戏份那么少的人物，都那么认真去雕琢，这部电影实在是诚意十足了。

看完两遍，观感是复杂的，我没办法组织出更好的语言去表述出来。但是我觉得好的电影正是这样的，它不需要教我懂的了什么道理，而是让我能随着电影里的人过了一段不属于我的人生。这就够了。

这部电影，我很喜欢。谢谢。

首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。

作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。

以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告

第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。

第二层：关于选择

队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；

妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；

仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；

人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。

第三层：关于救赎

当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。

本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。

结语：

可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。