刚看第一二集,对于美式嘴嗨的成功方式不敢恭维,但是越看越有味道和诚意,特别是演员齐聚一堂那顿意大利餐,直接带进角色,看得我鸡皮疙瘩直起,坐在一起的时候可以想象科波拉他们的快乐。
台词到后面也越来越有深意,传统的好莱坞工业黄金年代骂人都骂得越来越有创意,刚刚好的幽默,每个角色都值得喜欢,科伦坡,查理,even鲍勃,谁能不爱。
另外还是佩服好莱坞选角,他们总是能找到如此形似的演员,或者包装打造成神似,一秒带入。
电影教父是20世纪伟大的艺术巨著,如同京剧,一章一节、一言一词、一颦一笑都令人回味无穷。它借着黑帮的题材作为切口,从切口去看人生、青春、家庭、责任,是伟大时代的断面和缩影,每一次观看都给人美妙的艺术享受。
电影虽说是一门艺术,可是它不同于传统手工业匠人打造的文学、雕塑、绘画、书法,主要是个人思想意志的凝结或者是灵感的灵光一现,它是一项工业化产品,是系统工程,是从作者、编剧、制片人、导演、演员,甚至是剧务、服装师、道具师、灯光师所有人艺术品味的结合,它太复杂了……往往需要工业化流水线式的方式去生产,但是这种方式却又把“艺术”变成了“商品”,变成了千篇一律乏善可陈的无聊东西。教父虽然从好莱坞的流水线下生产出来,但是又不拘一格独具特色,是精益求精的精品。
怎么做精品?怎么做成精品?怎么在现代化高度分工的流水线下打造精品?这部剧给了答案。
一、眼里有光--胸中自有丘壑
拍教父,排名第一的畅销书,这是一个“无法拒绝的理由”。但是,你凭什么能干成?凭什么让别人相信你能干成,要提前做好预期管理,既是给自己也是给甲方,画出一张美味美妙的大饼。马里奥普佐跳舞时兴冲冲的跟妻子讲述自己头脑中的柯里昂家族,阿尔鲁迪在老板面前拍着桌子承诺这是一部划时代的伟大电影,马龙白兰度用一罐鞋油加即兴发挥征服了选角的导演。
尽管事是还没干,但是胸中已写下千言,蓝图已清晰绘制。看到眼里的光,不信任你的人也会折服。
二、心中有火--浇不灭的激情
激情、热忱,这是成事儿的燃料,没劲了没油了,这口气就能顶上,如果一群人都心中有火,那便能彼此扶持、薪火相传、持续燃烧。拍电影是系统工程,任何一个地方都都能出错、暴雷,正如电影中描述的“九头蛇”一般,砍掉一个头还有一个头,挺不下去,那就轻则质量下降、重则影片凉凉。
主角Rudy可能不是艺术家Artist,但确是麻烦的解决者(problem solver),剧组、编剧、演员的吃喝拉撒出了问题都由他来兜底,最后问题不仅一个个的妥善解决,还是在有限的预算、时间和无数的挑战中尽可能完美的完成了。难缠的老板、紧张的预算、残暴的黑手党、苛刻的科波拉,Rudy总是能找到办法。面对黑手党,他能娓娓道来,一起商量着改剧本;面对强制干预的老板,他能顶住压力坚持己见;面对不足的预算,他能开源节流,想尽办法搞出钱来。怎么做到的?心中有火,内心坚定,总是信任自己能够解决。这是一种偏执的强制自信,能泰山崩于前而不改色,能“猝然临之而不惊,无故加之而不怒”,此乃"大勇者",这就是卓越管理者的品质,心中火不灭,思想不滑坡,那办法就总比困难多。
三、不拘一格--懂规矩是为了破规矩
规矩都是在特定条件、约定俗成演化来的,这是大家的游戏规则你要遵守规矩(keep the rules),否则上不了牌桌,寸步难行。但特定的条件下,不破不立,有些道路就是走不下去,必须要破规矩,break the rules。我相信任何一个改革家都是实干家,没有一个职场新人就能提出靠谱意见,必须浸淫其中、躬身入局,才能实事求是从实际出发,否则就是不仅不能破局破格,仅仅是纸上谈兵,徒增笑耳。
破规矩不是当孙猴子,把所有人都痛扁一顿最后被压在山底下。你要先懂规矩,搞清楚里面的弯弯绕绕、枝枝叉叉,然后才能找到关节处、要害处,恰到好处的击破疏通,如庖丁解牛中写道“ 彼节者有间,而刀刃者无厚;以无厚入有间,恢恢乎其于游刃必有余地矣 ”,如此游刃有余。Rudy是个新人,但他有个懂行的秘书帮他搞清规矩,他第一次拍电影,所以又能无所顾忌,能把黑手党成员拉过来救场,能壮着胆子越级汇报只为锁定男主演员、能让原书作者和导演一起来写剧本、为了逼真能杀马做道具。一切看似出格不靠谱,但都是为了成事儿,最终也确实成了事儿。正是这些前无古人的做法,打造了无数个难以忘怀的精致细节,造就了独一无二的《教父》。
拍电影是现代化的产物,正如我们日常讨厌的工作,麻烦很多、限制很多,But they made it,他们成事了,他们克服万难,书写了历史。
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演者就最多只有五分,没办法,他真的无可比拟)
其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。
那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影,也是如此熟悉……
第五集里,所有演员终于到位、预算也终于得到缓解,柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏,桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话,老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……
那一刻,屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑,我也感慨万千。
今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年,派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》,讲述制作幕后故事,非常精彩,看得很过瘾,不亚于电影本身的气度。
剧集以年轻的制片人艾伯特•鲁迪为主角,从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难,又是如何周转、角力、坚持,最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮,三条线并进,每一方对这部电影都有自己的诉求,互相制造阻力,但关键时刻又能达成一致,峰回路转,让这艘船往前行驶。
在演员选择上,重点讲述了马龙•白兰度、艾尔•帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利,在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目,是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃,中途还差点被换,多亏科波拉慧眼识珠,始终支持他,而制片人又相信导演的审美,最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里,扮演帕西诺的演员表演也很到位,尤其是声音处理,太像了。
这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物,包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等,他们都是大混蛋,疯狂,傲慢,固执,但又充满男人的情谊,在关键时刻知道怎么处理事情,让项目朝最好的方向发展,也就是我们常说的对事不对人。
最大的感受是,一个人如何为自己热爱的东西全力以赴,甚至不择手段,所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力,是成就一部作品的成就感的驱使。
剧集的中文名翻译为《参与其中》,还有一个名字《提议》,都差点劲儿,我认为可以翻译成《教父的召唤》,有一种使命的感觉。
要被这个神经病破剧笑哏儿过去...虽然得过了懂梗懂花絮的门槛才能get到乐趣,好剧没人看哇(悲 剧情老还原了,在官方出的幕后揭秘基础上又加了好多细节,爱godfather,爱the offer 这俩把科波拉和马里奥普佐演得又像双胞胎哥儿俩又像一对儿 一大帮人天天轮流嚷嚷要开了帕西诺是真的笑补货 Crazy Joe在这儿作威作福还枪击科伦坡,直接跟《爱尔兰人》世界线收束了,已经知道他生日当夜biss在餐馆,再围观他发癫感觉就peace很多,甚至看着他得意地指餐厅方向鳖不住校,想起枪手跟德尼罗是同一个角色,而且《爱尔兰人》也有帕西诺,一整个梦幻联动大满足 看了一圈八卦,Frank Sinatra丫唱合家欢歌曲的也这么不是东西哇,这逼在滚圈就四处作妖,久仰大名,怎么哪儿都有他,不愿再笑... 全明星阵容剧组,马修古迪吾爱德克斯特弗莱彻吾爱,连菲比的二逼弟弟也混到能单挑黑帮头目角色的咖位了,真是6眼泪 高仿帕西诺的新人小哥可萌可萌,虽然注定比不过本尊,但也好可爱呀,堂堂一教父,所以三份甜品一桌子菜就是你无法拒绝的条件是吧 crazy Joe殒命那段“爆橘”交叉剪笑得我想死啊... 科伦坡和Al Ruddy是真的铁,真是一诺千金,害挺感动,泪目这就泪目 咳咳,当然,虽然说这剧神经病,但是更有病的莫过于,《教父》幕后这些事全特么是真的...简直生大草了
又一部英国一众明星主演的美剧, 演技没话说(σ°∀°)σ..:*☆ 主题居然是godfather 的电影故事, 编剧是个高手, 30分钟把派拉蒙,制片人Ruddy, 原作作者以及纽约小意大利那群人前世今生扒的干干净净光第一集60分钟就看的 酣畅淋漓 过瘾!!! []~( ̄▽ ̄)~* 干杯
马修古迪这次出演的是长袖善舞 八面玲珑 游戏花丛的派拉蒙制片大佬 这与当年唐顿庄园偏偏儒雅 把大表姐迷的七荤八素的英国绅士判若两人 Tom Hanks 小儿子参演 一张正直方正的面孔下这次出来搞事情 不张扬但偶尔被刺一刀 让人恨的咬牙切齿 还有他的角色名 Lapidus...拉丁语 石头。。。谐音太搞笑⊙∀⊙! 还有第三集 fade in 。。老大读剧本一场太经典。。。之后kiss the ring 教父致敬经典 PS 中文片名。。。。呃。。。。。 只能说名不副实
also 片尾彩蛋 剧中剧 拍摄创作与主创采访 诚意满满
影迷看这个剧集简直堪比飞叶子啊……(虽然我知道里面很多细节都有夸张和演义,但影迷看这种故事就是会嗨,因为你能亲身参与一个影史最伟大传奇之一的诞生,那种爽感真的是无可比拟的)
扮演帕西诺的演员,第一场吃饭的戏绝了,神态眼神真他妈像帕西诺
《教父》对我影响至深,这部剧也是期待已久,懒得等字幕,先看了。基于对《教父》的兴趣,还有迷影情结,看下去还是蛮有意思的,但是对于普通人观剧体验可能就不那么友好了。
这个中文剧名翻的有点夯,就不能叫“不能拒绝的条件”吗
科波拉胖了点
本身就像电影一样精彩的好莱坞黄金年代,经过艺术创作就是一部爽剧。在这里重点夸奖马修古迪,the kid stays in the picture诠释得好极了,满身的chrisma不说连Robert的声音都模仿得十分精准。难得看到一个这么适合他把自己日常性格代入的角色,不用束缚成温文尔雅的公子哥了,真棒!全剧马修和朱诺的造型都美极了。
人间彩虹。。。第九集看完哭花了脸。。。这不是鸡汤,这是十级激素。。。
太好看了
这已经不能说是《教父》影迷狂喜了,《教父》影迷的脑子现在已经high炸了。这就像是虔诚而狂热的基督教信徒亲眼看着《圣经》是怎么被一点一点写出来的,唯有以一片光明赤诚之心赞美天主:Hallelujah!
比想象中好看啊,挺用心的没感觉到敷衍,片头也做的很好。
什么烂翻译才可以译出这种名字?实在想不出来,可以用《教父》轶事,《教父》花絮之类的地摊小说御用名。60,70,米国最好的年代,与教父无关,换成星战亦无不可。
四星半
英国演员实在演不出黄金年代美国人生气勃勃的粗俗和张扬,幽默感最能区分国民气质,只有地道的滑稽非但不会影响真实感,还能格外增色,比如《本能》的审讯戏。演阿尔帕西诺的新人很奇妙,无论在哪个平行宇宙都没有人想得出汤姆克鲁斯和帕奇诺会有共同点,他做到了,不仅音色酷似汤姆,连汤姆说话时各种细微的停顿、语气、鼻息都模仿得惟妙惟肖。马龙白兰度出场时变身教父一场戏原本是高光时刻,演员却连一个中景镜头都拍不下来,只能用掩映的镜中倒影糊弄。剧本质量极其平庸陈旧,几条线之间的切换毫无巧思和关联,标准可以参考《美国夫人》。每集最后的访谈已经坐实了作品档次,这种标配的自我解释(吹捧)比如《猎魔人》以及各种真人秀。
2022.07.09 ~ 2022.07.13太好看了!
尽管是自家故事,但仍能看出P+作为传统电影大厂推出的流媒体品牌,在选题和制作上的底气非常足,有着很明显的派拉蒙调子,所以仅一集就进了我的年度十佳。该剧最吸引我的,除了频现的新好莱坞时期迷影情结彩蛋(比《好莱坞往事》更直接),还有兰德智库防务研究员出身的著名制片人Ruddy,听着60-70s摇滚乐,头顶加州烈日,穿行于棕榈大道,仅靠极简Pitch即兴口头提案,游说并搞定投资人、片厂CEO、编剧、导演、原著作者和演员,甚至还有黑手党,最后促成电影拍成的酣畅淋漓感。该剧与《教父》的间的互文也很有趣,都在定义美国梦和资本主义的本质。好TM想当一个制片人。
很难停住想要快进的手。
基调令人生厌。教父的幕后故事很值得拍,但不是拍得如此小儿科。几乎每个角色都在预见历史,断定在拍一部杰作,每个角色都如此笃定,那说一不二的劲头,真是呵呵了。争执、斡旋、诡计都拍得太容易了。
这可比教父有意思多了啊!
幕后团队都是一群大牛人,朱诺·坦普尔现在太瘦了
8.6分。真人真事改编传记题材,从制片人鲁迪的角度,讲诉了一个工科上班男如何意外闯入电影界,以一个无知者无畏的愣头青身份,纠结一批神头鬼脸的家伙,完成了一个近乎不可能的任务——一手促成了伟大影片《教父》诞生——的全过程。这部剧集揭示了一部影片从无到有过程中的各种鸡飞狗跳、口水八卦、尔虞我诈、充愣卖傻、不择手段、釜底抽薪、先斩后奏、过河拆桥、霸王硬上弓等等人类所能施展的一切阴谋和诀窍,那种糟心而又让人兴奋的感觉,用一个词来概括,非全剧最为密集的台词“oh,fuck!”莫属。此剧堪称一部电影制片人速成手册,用某前辈的话说,电影制作过程中的各种不堪和恩怨终将散去,留下的唯有电影,就像全剧把派拉蒙制作总裁塑造得对电影犹如宗教般虔诚,感动之余略肉麻,不过谁叫《教父》及其周边剧集——本剧是派拉蒙出品呢?