我凸,你凹,世上没有这种像拼图一样完美的关系。我是三角形,你是星形,当彼此拼在一起时,如果我们能悦纳彼此的不一样,大概现在我们还能在一起吧。
ボクが凸で、君が凹。そんな単純なパズルは世の中にはない。ボクが△で、君は☆だったりする。カチッと合わないそのイビツさを笑うことができていたら、ボクたちは今も一緒にいられたのかもしれない。
伊藤从不相信那些读了一本书或遇到某个人就因此改写命运的神话,直到遇见香。
1995年,伊藤和七濑在一家工厂打工,一周上班6天,每天工作12个小时。工作内容就像那时的生活一样枯燥无味,一次偶然的机会,伊藤和一个女孩通过书信来往而相识。伊藤会细嗅这个女孩寄来的信,仿佛要闻出她灵魂的香气那样。
遇见爱情前,连咸鱼都嫌伊藤丧。七濑曾经问过伊藤的梦想是什么。那时候伊藤回答:“我没有梦想,如果没有梦想就不会梦碎。”
伊藤:「でも夢持たないと、夢破れたりしないからお得ですけどね」
遇见爱情后,香问伊藤的梦想是什么。伊藤指着高楼上巨大的电子屏幕说,我想从事和映像有关的工作。其实这个答案是伊藤现想的而已,实在谈不上是梦想。但这个世上唯独对着香,他不愿意说谎。为了兑现那个随口而谈的梦想,直到现在伊藤仍然从事这个行业。
同样是1995年,伊藤人生唯一一次换工作,就是和映像相关的工作。关口与伊藤在同一天面试一家创业公司,都是当天就被草率地录用了。
伊藤被录用后,约香去的迪士尼乐园庆祝,香说,庆祝不是要去爱情旅馆吗?伊藤问为什么?香回答,为了和喜欢的人庆祝啊。瞧,连表白和做爱都是香先开的口。她会心血来潮租了车再打电话问伊藤要不要请假出去玩,她说旅行最重要的,不是去哪里,而是和谁去。她喜欢看书,常常会说出一些话,妥帖地装进了伊藤心里,就像本来就存在的那样。
1999年,地球没有毁灭,但香和伊藤分手了。真正离别的时候,人不会开口说别离。任何关系,有合必有分。就像夜晚过后会迎来白昼,白昼过后也会迎来黑夜那样。只是这种“必然”,谁也不知道是什么时候会来临,或许今天,或许明天,或许20年后。
本当のさよならの時、人はさよならとは言わない。始まってしまったボクたちは、いつか終わる運命にある。必ず夜が朝になるように、必ず朝は夜になる。ただその必ずが今日なのか、明日なのか、20年先なのか、それは誰にも分からない。
伊藤到底也没能说出香到底哪里好。只知道自己到现在还在听她推荐的音乐,追她喜欢的作家的作品。香之于伊藤,是超乎友情与爱情的关系,是比自己还重要的人,是接近信仰般的存在。
彼女の魅力をボクはいつも説明できなかった。彼女から教わった音楽を今でも聴いている。彼女から勧められた作家の新刊は、今でも必ず読んでいる。彼女は僕にとって、友達以上彼女以上の関係、唯一自分よりも好きになった、信仰に近い存在だった。
香是第一个走进伊藤心里并一直长居于此的人,往后余生,伊藤的心门再没有为别的女人敞开过。分手后香曾寄过一张明信片给伊藤,这张明信片夹在一本书里,陪伊藤游历于与其他女人之间。
「男は過去の自分に用がある、女は未来の自分に忙しい」
男人沉溺过去,女人忙碌未来
スー是伊藤在酒吧认识的女人。一个下雪的夜晚,两人靠着自动贩卖机蹲着抽烟,スー说她很擅长在人海茫茫中找到绝望的人,伊藤听完久久无法将目光从她脸上移开。这个女人和香有点像,能用语言和深藏躯壳中真正的自己对话。那段时间,伊藤常常和损友关口去七濑的酒吧玩,大家都有要撮合伊藤和スー的意思。有一天晚上伊藤送她回家,在房间内暧昧气氛升温之际,一个电话打断了他们。スー坦言,住在这栋楼的人都是卖笑女郎,刚刚的电话是老板佐内打来的,指示她准备迎客。她让伊藤等她。伊藤在她家楼下等她,在スー接客的时间细缝里,他打开一本书,书里夹着香寄给他的明信片...后来...后来佐内因组织卖淫被抓,スー失联。
惠是一个想和伊藤结婚的女人,等了伊藤9年,一直等不到和他结婚的希望。惠离开的那天,伊藤打开一本书,书里夹着香寄给他的明信片...惠问伊藤愿意和她结婚吗,他沉默;惠让伊藤把青春还给她,他一脸疲惫地说这好像办不到吧;惠收拾东西要走,伊藤没有阻止;惠把书都装进一个纸袋中,提起时纸袋却不堪重负地破了,书又重新撒了一地,伊藤依然没有挽留,他只是绅士地蹲下,帮她收拾...惠终于绝望了,这个男人根本不是缺少挽留自己的机会,他是真的毫不在乎。惠在大雨中决绝离去。七濑说得对,伊藤是面上温柔内心冷漠的人。他只是在惠离开前说了一句:外面雨挺大的,把伞带上吧...
七濑曾和伊藤在同一家工厂打工,伊藤离职那天,七濑在门口捧着一束花送给伊藤,并笑着说:恭喜你出狱了。伊藤笑,这份工作又不是监狱。以前七濑总是把辞职和追求他的梦想挂在嘴边,后来七濑为了圆梦,花光积蓄却见到人性至暗一面。这段梦碎的黑历史过后七濑重新振作,创业开酒吧,有段时间伊藤和关口常常去关顾。七濑曾说过:世上80%的人是垃圾,20%的人是人渣。后来伊藤回忆起这句话,七濑听了绝望地评价这句话太过分了。伊藤笑着说:你忘了吗,这句话当初可是出自你口。七濑伤心地哭了,彼时大家在他的酒吧欢聚一堂,有说有笑,有歌有泪,把真话当假话说,把假话当真话说,他曾在这份热闹中戏言自己是那80%的垃圾,谁能料到此时他却真的瘫在垃圾堆中,落魄潦倒,孑然一身,成了无家可归的流浪汉。伊藤是在东京的街头偶遇七濑的,七濑看到伊藤的第一反应,竟然是伸手摸摸他的衣服质料,然后落寞地说,看来你现在过得人模狗样嘛~他们一起漫步在2020年疫情下无人的东京街道上,回忆一些过去的人,过去的事...这次分别后,余生,大概也再见不到了吧?
关口是和伊藤曾并肩作战了20多年的同事。年轻时的关口啊,一头金发,举止轻浮,吊儿郎当,沉迷烟酒,留恋花丛。这两个人行事作风性格兴趣爱好全然相反,如果用数字来形容,大概就是‘6’和‘9’吧。即便是这样的关口,也会时不时说些有深度的话来。后来关口辞职创业成功,纵然西装革履的样子,却也已是华发丛生。不论人前如何风光,人后也不见得尽如人意吧。谁的人生,都有属于自己的难关要闯
関口:「俺たちがあと50年生きるとして、1日に一冊ずつ読んだところで読みきれない量の出版物が国会図書館にすでにもう保管されてるんだ。そして一方では世界の人口は70億を超えて今日も増え続けてる。俺たちがあと50年生きるとして、人類一人一人に挨拶する時間も残ってない。今日会えたことは奇跡だと思わない?」
人活着无非就是两件事,肉体如何存活以及精神何处安放。
关口,佐内,他们都是大家眼中的成功人士。他们表面风光,懂得熟练运用和他人相处的技巧,懂得顺应社会运行的规矩。这种人,物质上不会活得差。哪怕像佐内那样,因为捞偏犯事后仍能东山再起,转眼又是鲜衣怒马意气风发的模样。当自己的主观世界与外部的客观世界发生冲突时,他们能为了利益舍弃自己的主观世界,然而面具戴久了,就找不到自己了...他们的内心有种巨大的空洞,这样的空洞,用再多的金银珠宝都填不满...
七濑和惠很像。用佛家的话讲,叫我执。执念太深的人,会很容易只关注一张白纸中唯一的一个黑点而忽略了生命还有黑点以外的颜色,一直在同样的地方用同样的方法撞得头破血流,困在时间里无法move on。这类型的人主观诉求和客观规律有明显冲突,但他们不愿意改变自己,只想指责他人。
这段感情的破裂,不是因为伊藤在不具备爱的实力的年纪遇到了值得爱的人。
虽然伊藤口里说着深情,却没有言行一致。这份爱,一直都是香单方面在努力。他的回忆中全是香带给他什么,为他做过什么让他难以忘怀的事情,说过什么烙印在他心里的话。但是他为香做过什么了吗?爱一个人,不是在脑子里感动自我,是给对方真正想要的爱。从头到尾,伊藤都不知道香究竟真正喜欢什么,爱什么,想要什么。
如果伊藤真的那么深情,那么非香不可,香为什么还会那么“傻”离开呢?如果伊藤真的把香当成信仰,那这个信徒未免太不虔诚了吧,过年过节连上香供奉都没有?好多次欢爱过后香都说想去海边,伊藤一次都没有带香去过...香跟了伊藤那么久,伊藤何曾费尽心思为她做过什么?
为什么香不告而别?
分手不出恶言,沉默地离开是最大的体面。香对伊藤是带有怨气的,而且久久未能释怀。即便是分手多年后,香在伊藤的facebook多条更新下面的留言都是同一句话:“好过分哦”。这句话大概就是香当年真正想对伊藤说的话吧。
伊藤还以为自己一直“爱”着。如果有机会,他想对香正式道别离:“谢谢你,再见。”
其实,伊藤真正欠香的一句话是:“对不起。”就像香把初次给伊藤那天,伊藤把她带去最便宜的旅馆那样
这部片很好看,电影拍得比书出彩。
背景是日本经济泡沫爆了以后日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情...故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,对日本不够了解的话可能会看得脑子冒烟。在这个烂片横行霸道的时代,这部电影是少有的能让我用正常倍速看的作品。
最后想讲的就是,这部作品挺丧的。我觉得吧,不论过去发生了什么,受过什么伤害,悲愤指责抱怨等无效情绪都是不过是脑海中的幻觉而已...人生只有一件事情不是幻象,就是此时此刻。与其恋栈过去苦乐,沉溺在于事无补的幻想中,不如活在当下,做现在力所能及的事情。
伤口会否痊愈,是取决于你利用时间做了什么。
有没有那么几部作品,你会错认为是为你量身定做的?每一处镜头语言,每一个隐喻设定,都能会心一笑,仿佛是整个观影生涯的复习课。于路人来说,本作就是这么一部。
纵观整部作品,有一个价值观体系始终存在,底层是名为”普通“的一切,普通的生活,普通的人格,普通的发展,普通的生命,顶层是”不普通“,用本作的话来说就是”你没问题的,你很有趣“。这种价值观的充斥,在整部作品中可谓面面俱到,从主线剧情,到旁枝末节,甚至在男主和浅野堇结识的夜晚,旁边酒醉的路人也在喊着这句话。
“有趣”成了莫大的肯定,“普通”宛如地狱。
开始一直不知道为什么要这么处理,直到看到最后,看到男主与伊藤莎莉刻骨铭心的初恋,才明白,原来是青春年少种下的种子。不过这样就结案了吗?总感觉有一些模糊的东西,没有说透。
于是,又看了一遍。又想了一下。终于自认为参透了这个价值观的底层逻辑。本作原著是畅销书,而路人接触到的关于探讨创作的作品,不论是《bakuman》、《炎拳》、《再见绘梨》还是《月亮与六便士》,在描述创作的时候,都提到了,普通是大忌。相信本作的作者同样在创作的同时充满了逃离普通的煎熬,于是不经意间就构建起了这么一套精神内核。
对于路人来说同样如此,大概是早早就意识到自己对周围人的可有可无,所以取名叫路人,时刻提醒自己消除过剩的自我意识。但是有时还是忍不住的对所见所闻咂摸几句,自顾自的品头论足。就这样,虽然没有创作者的本领,却多多少少有了创作者的自觉,即使作为路人,也想在脱离普通的道路上前进至少那么一小步,希望听人和我说一声:“你的身体里充满了尚未成佛的词语。”
而普通的内核是一次次的失意与退让,伴随路人意识的觉醒,在向“有趣”攀登的路途中,必然是常常失意,就像片山萌美举手照相时熄灭的东京塔,大岛优子带不走的书与青春,浅野堇想要的普通的生活。而在每个失意的瞬间,正像是看到曾经对“普通”喊打喊杀的伊藤莎莉最终泯然众人,“我还在坚持什么呢?”
这时候突然想起当年红极一时的筷子兄弟,《老男孩》曲子一响,就是一帮社畜苦逼的脸,当年年少的路人激动得不行,感觉看到了自己的人生。后知后觉,所谓“人生不如意,十之八九”,不过就是在描绘失意,而失意是几乎所有人的共同回忆。
不过如果单纯只是描绘失意,那也不过就是丧气的狂欢。个人感觉,本作更多的还是一种隐隐的无奈,一种尝试逃离普通,最终却落回普通的认命。而折腾了整整一圈,最终回到原点,这大概就是普通本身。
电影的背景是日本经济泡沫爆了以后,日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息,而这种丧似乎是来自于对过去已然逝去的美好的不甘和抱怨,尽管可能是想象中过于美化,不过,与其恋栈过去苦乐,沉溺在于事无补的幻想中,不如活在当下,做现在力所能及的事情。
或许一些人曾经都会有个想法,去各个地方走一走,看看不同的风景事物,体会他人的生活气息,聊聊各种故事,再把那些见闻、对话、思考记录下来,把这当作一次冒险的体验,可能会有点不一样,抑或也就那么回事,然后归来再去切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想,回到属于自己本该所在的位置和道路上去。这也不奇怪,毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫,也许想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方,想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲,想着一定要怎样才能怎样,必定要先完成什么才能开始什么,歌里不是也这样唱,风景都看透才能细水长流,好像,我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里,设置一个过渡区,自以为是的不留遗憾。
所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题,无论接受与否,害怕与否,抵抗与否,我们所处的都是普通生活的一种,只不过表现形式不同罢了。生活本就这样,普通、平凡、无甚变化便是主旋律,但不可避免的,内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪,然后开始不断思索,那些毫无必要的抵抗究竟因何而起,电影里给的答案,来自于一个人青春年华时期遇到的人,一知半解读过的书和看过的电影,那些文艺的内容夹杂在一块,编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影,就像是电影里展现的回忆片段一样,逆光下的剪影,无比华彩,信誓旦旦的告白,美得心碎,让男主始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆,期望过的盛大梦想,那些梦幻泡影,有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气,同时也成为我们走进普通生后的障碍。
或许是因为自己也已经到了和剧中人一样的奔五的年龄,或许是因为自己也还想继续做一个不愿意长大的“孩子”,不想成为大家眼中的普通的大人,《我们都无法成为大人》在不经意间打动了我。
在打开投影看这部影片之前,我并不知道剧情,甚至在看了十几分钟的时候,我对影片在说什么还是比较懵逼的。翻看豆瓣条目下那个莫名其妙的介绍“在早高峰的电车上,Facebook向我推送了“你可能认识的人”。那是我的前女友,我爱得最深的人。恍惚间,我点下了“申请加为好友”的按键”,更是完全误导了我。二十分钟之后,我开始意识到这是用倒叙的方式在讲述成长、爱情、人生的故事,于是我的情绪也跟着进入。
什么样是大人?找一份稳定的工作,结婚、生子,或许我们接受了这些“约定俗成”的人生道路,也就意味着我们长大成为大人了。香织面对伊藤的求婚说,“这看起来好普通呀”,可是有一天她也终于成为了自己曾经眼中的普通人,也走上了结婚生子的道路。这看起来就是我们每个人都在走的道路,从年少时的理想主义,对未来仍有想象,希望自己活得不普通,到了中年时发现我们其实也是一个普通人,爱过,也被爱过,过着朝九晚五的生活,忙碌着每天的琐事,日子就这样一天天地过去,过着平凡的人生。
即便伊藤的心里似乎始终无法忘记香织,香织给他的明信片始终夹在书里,似乎并不想变得普通和无聊,他拒绝了与相处9年的恋人结婚,他一直努力想要有所不同,但在某个夜晚突然打开回忆的思绪,过去的20多年的时光历历在目,发现自己终究还是成为了普通的大人。
这就是普通人的一生,那一个没有说离别就再也不见的清晨,那一次摔伤也要先顾着工作的意外,那一个被人看穿了情绪的夜晚,那一间繁星点点充满回忆的房间,那一位爱而不得的朋友,那一顿因为工作电话而被打断的午餐,那一场因为共同的喜爱而走到一起的初恋,那一份无聊而又无法放弃的工作,那些一地鸡毛的生活。倒叙的手法更容易让我们产生“如果当初…. 现在可能不一样“的想法,但人生没有假如。
普通也没什么不好的。我们都无法逃开普通的生活,贪恋过往,回顾过去那些年少情怀已经没有意义。如果说在年轻时还有做梦的自由,“身体里有尚未成佛的词语”,到了中年时候再继续中二,一面唏嘘着人生的虚无,一面感慨着说自己不想成为大人,那剩下的可能就只有矫情和自我感动了。
但你其实仍然有机会选择不普通,就像那个心血来潮就翘班去说走就走的自驾旅行,无论你是少年还是中年。
同样作为追求“不普通”的中年人,看完本片,高赞的影评说“这部片适合轻度踏入社会以上人士观看”,但我认为“轻度踏入社会”的人未必能看得懂。没有贬低的意思,这篇影片写得特别好,我自己看了好几遍。
这里从中年社畜的视角,聊聊一刷最有感触的几幕:
1.看着东京塔灯熄灭,女孩咬着嘴唇说:“你小时候,想变成现在的自己吗?”这个问题扎心了,算是故事的一个引子。
2.2008年,主角的好友兼同事关口先生吹着口哨去找客户收欠款,被客户无视,最终关口给了他一拳。这里导演设置了一个藏得非常深的彩蛋,口哨的曲子来自德永英明的《翼をください》(中文歌名:请给我一双翅膀)(感谢另一篇影评指出来)。 《翼をください》这首曲子在日本相当出名,歌词各种朝气蓬勃,展翅高飞,也是高中合唱团、吹奏部的经典曲目。大部分社畜高中的时候一定听过~ 而电影中,关口吹着这首励志小曲被客户狠狠无视,极其讽刺!
你对未来的憧憬,你理想,在现实面前什么都不是!
呼应前面的问题:“你小时候,想变成现在的自己吗?” 相信日本40来岁的社畜听着会很有感触! 所以关口和伊藤在走廊抽烟的时候才会对伊藤说:“不管怎样,请尽快离开这里!”
这是伊藤逃离“普通”的机会之一,是的,关口的意思:伊藤,去追梦吧!
3.而另一次机会,来自于香织从印度寄给伊藤的明信片。明信片说“一起去吧”。
手中的明信片,穿越年代重复出现,明信片上暮色的印度泰姬陵,是伊藤永远到不了的远方……如果当时跟香织一起去印度,人生会是怎样呢?……但是,但是,去了又能怎样呢?……最终,最终,香织你啊,你也回归普通生活,结婚生子…真是普通啊…
4.故事结尾,伊藤和酒吧老板七濑的对话:
“为什么要把酒吧关掉?”
“客人想回去就能回去,但我无处可逃。”
这句话给到我极大的震撼!
开酒吧的gay友七濑,看似为自己的梦想打工,看似脱离平庸,结果依然被困在名为梦想的牢笼……
追逐梦想又能怎样呢?
5.没错,生活本来就没有什么意义,本来就普通至极。
伊藤依然做着单身社畜,关口创业成功,七濑成为孤独的酒鬼,香织结婚生子。
最终,
和你我一样,
都活成了普通的大人。
最近看了一部这样的电影,愈发觉得从前体会-人活一辈子只活一个“情”字,无论是亲情,爱情亦或友情。其实一切现在所拥有的,没有拥有的都一样,终归会走会散,就好比说没有什么永恒可言于这个世界。近内,听说个心理学名词,叫玫瑰色回忆。就是说人们经常会给回忆蒙上一层”玫瑰色“的滤镜,会把一些细小的、愉快的事件,想象得比实际经历美好得多。我是无比的怀旧,念旧。我记得很多事情,再没忘记,也没刻意,于我而言很痛苦。此刻的我多么希望可以真的失忆,放掉背负过的事情。可是生活又是如此的冰冷,就好比每天回家面对的空荡,至少多那么一点新意也好。我又那么矛盾,又希望生活不要有突如其来的变动,是对过去的波澜惊动怕了吗?我也不知道,最近变得越来越孤僻,不想说话,不想交流,上班还好,下班一句话都不想说,我总是在强迫着自己去怎么做,比如我知道怎么做事情怎么说话好,显得我自己很正常,表现得很外向,可我又是多么内向,多么安静。想做一个看起来正常的普通人都要那么累。我承认我是心思很细腻想的很多考虑的很多,可是我也不想这样,多想活的粗一点。今年我都不想做饭,也许是受到了打击,也许是开启了心里的保护机制,我以为这样可以骗自己忘掉过去,还有你留下来的痕迹,可是怎么也忘不掉,什么口味,什么习惯,甚至拿起锅就想到切葱姜蒜末,想到青红辣椒,想到湘菜,想到你,这样不做饭也许可以让自己少一点痛苦吧,也许吧。转眼回到现实不过自己骗自己罢了。看似平静的表情下掩藏着多么拧巴的心,我曾那么接近婚姻,甚至一步之遥马上我就要成功了。我那缺失的内心,那些少有的安全感就快被填满了。我失败了。很遗憾也没办法,我的生活除了工作就是玩玩游戏,和朋友语音玩着玩着聊着聊着,好像就可以轻松啀过时间,到了晚上又会想到那些,关于咸阳关于西安关于大理关于成都关于惠州关于东莞关于广州甚至是关于江西关于湖南的记忆。我承认现在活得很痛苦,每天都很痛苦,可是我也无能为力。包括对自己。我不想去考虑每天吃什么,我过着循规蹈矩的生活,9点起床,20去广场做早操,40去喝一碗豆浆吃着一笼发酸的小笼包。50到单位开始准备一天的工作,开始思考,中午晚上都是坐在同一个位置吃一样的干杂面,下班回家随便看看,随便玩玩,我开始不停失眠,天都快亮了甚至还没困意,我吃了褪黑素喝了安神补脑液还是如此。休假时候回家做了体检,一开始说是肝部血管瘤后面又说也许是早期胃癌。什么关于未来关于美好的记忆好像都过去了,我总觉得我是那么不堪,快到中年还是什么都没有,好羡慕别人,自己那么失败,连个爱人都留不住,绝望后我又那么无奈,对于生活无奈,对于工作无奈,对于上司无奈,对于自己更多些无奈,我不想怀疑自己,朋友安慰我说我没有错,可是谁又有错呢。这个电影给我了更多的无奈,好像生活里面谁过的都一样,得过且过,说不上多好,也没坏到哪去,饿了可以吃饭渴了可以喝水,也有一份养得起自己的工作,对于过去都多些遗憾,看着街上来来往往的人,多少次我那么希望可以看看平静内心下的他们是否也像我一样有着波涛汹涌的内心,有着对生活的嘶吼,有过酒醉的狂欢,有过对现实的愤斥,然后面无表情地过着每一天。有时候,闭着眼睛,微风也好狂风也罢,迎面拂来,我好像就变成了一条鱼,一条会飞的鱼,我不再沉在海底,我好像散了过去,身姿轻盈,飞向了天空,什么都与我无关,只有自己,我做着自己,没有任何羁绊,没有任何拦路的人,我终于解脱又自由了。都说怀念过去是因为现在过的不好,可是过去的我过的也没多好啊。唉,人吧,得过且过,尝试着大人的模样,装的像个大人,什么都扛得住是真的,心里的感受有多拧巴也是真的,就这样,一天一天下去,慢慢变老吧,矛盾的个体,都是如此。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
奈飞投的钱还不够多 选角导演品味待提升
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
伊藤沙莉十分搭配“前女友”一角,像《稍微想起一些》里,会格外怀念她的嗓音,脆弱又倔强,会是十分不愿失去的前女友,怀念中会认为往后余生都会把自己耽搁了。她可以看到他内心深处“尚未成佛的词语”;她是他握住的“从黑暗中伸出来的一只手”;她会想到“日本的地下铁在布宜诺斯艾利斯行驶”的那种比方;她在白布裙子上画画,“因为我又穷又丑,只好在这些方面下功夫”;当他找到工作、约她去迪斯尼庆祝,言下之意是关系可以再进一步,她说,“去迪斯尼或者去宾馆都挺好的”,反倒是他为之一愣、担心太过直接的性邀约会不尊重她,而她认为“要给喜欢的人开庆祝派对,而且我又很困,去宾馆太好了”,于是他们去很便宜的旅馆开房。曾因小泽健二的《伊努卡拉》而结识,也算灵魂之交,可惜佐藤只是徒然老去、而托词未改,“好想辞职然后逃亡到某处”。
不是无法成为大人,而是这样稀稀拉拉长大,也算大人么?
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
世纪之交,除夕之夜,涩谷路口,凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆,有个贴了如宇宙般壁纸的房间,对当时的我们来说,这是唯一能感受到安全的地方,时间在这里停止了流淌。”这个星球上,东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺,却是过得最苦闷的,最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院,而是着急工作,这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐,简直一毛一样,被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾,剩下的20%是人渣,说得很对,对于一个已经迈入中年门槛的人来说,哪有什么“花束般的恋爱”,这才是普通人的一生。【Netflix】
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
不喜欢这种拥抱平庸的作品,多少岁都有无限可能!——
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。“你的身体充满尚未成佛的词语”。
优点和《花束般的恋爱》的差不多,缺点也是,像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
比小说原作要好,这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名,但有两段男主和香织的回忆真的太美了,一段是在love hotel星夜一般的房间里,一段是两个人驾车出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美,是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆,因为是香织教会他什么是不普通,但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困,犯了痴念,也因此无法“成佛”,“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多,演员的水平很高,网飞是真的会拍lgbt。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。