千里不留行

缺一分，是少在剧情上。

至少在我看来，最近几年，千里在武侠里还是占中上的，如果剧情再磨合下，可能效果会更好。不过从开始到结果的打戏，都非常棒，比那些打着江湖的慢镜头强太多了，观影体验还是很不错的。

剧情的延展是个小弱点，如果在延伸下时间线就行了，中间间隔10年，变化太多，包括林，流放之苦一般人难以忍受，陆比较尴尬，在良与不良之间徘徊，到最后还是不上不下，至少陆与其子的“死亡”不至于太狗血，而女主表达上稍微差了点。流放多年，变化不是一星半点，在变化上面的叙述太少，很难让观众产生共鸣，确实有点可惜了。

服道化很棒，动作指导干净利索，周围环境也能衬托氛围，让我一瞬间有种“东邪”的感觉。

动作来说还是可以的，但故事的架构和逻辑都有很大问题。

林大卫为了养家糊口、生活所迫。为了钱，于是和千人斩比武，赢了后放了千人斩。为了给妻子治病和过上幸福美满的生活，在同僚陆谦怂恿下，林大卫砍了贩卖私盐的金满堂一家。本想放下砍刀的林大卫却被陆谦利用，反背黑锅，流放十年。而金满堂没有被砍死，活了过来。十年后，林大卫回到家，金满堂联合千人斩要砍了杀他全家的人。于是，林大卫没有砍出卖自己还想霸占老婆的兄弟，却想着砍金满堂。一心痴迷于武功排行榜的千人斩讲究单挑，背后偷袭了陆谦父子。千人斩还不满足，又砍了金满堂。金满堂当时就说:我是请你来砍林大卫，不是砍我，你他妈脸盲啊。然后林大卫和千人斩互砍，双双倒下，完。

故事的框架就有问题，逻辑就必然有问题。陆谦害了自己，还想霸占自己老婆，林大卫却不追究。相反，自己不走，还要帮陆谦垫后。金满堂贩卖私盐不对，但凭什么谁都来砍我，我就是坏人，陆谦比金满堂还黑。

故事的发展一种就是陆谦反派，兄弟相残。

但变也不是不可以，林大卫发现陆谦陷害他还想霸占他老婆，应该就要砍陆谦。但最终比如为了家人放下了屠刀没砍。然后带着妻女远走江南，后面的陆谦讲完也可以，不完就继续追杀林大卫，最后反被杀。千人斩、金满堂这些也逐步登场，要砍林大卫，然后被反砍。这不就很好吗？为了妻女放下砍刀，为了妻女拿起砍刀。完了还可以拍一个续集，江南过了一段平静生活又血雨腥风，因为这里还提到了武功功法，甚至可以拍一个前传来解释林大卫来龙去脉。

大漠苍凉，人为食亡，心总归扛不过饿肚子，很现实的江湖片子。关于江湖味道，刀法武艺，下面一堆众人影评已经阐述很多我就不多说了，确实还不错。我要谈的是剧情矛盾。一个剧本的核心是主人翁要有核心的矛盾和目的，然，此片没有。一般江湖片的主角都有一个核心矛盾点，比如仇人，此片编剧很诡异……按剧情来说主人翁第一仇人应该是出卖他的兄弟，此人陷害主角惦记其老婆，应该才是本片核心反派矛盾点。你以为主角要杀兄弟报仇，然，这个核心矛盾点居然莫名其妙转移到“被害者”金满堂此人身上，他成了头号反派BOSS。当你以为金满堂是头号BOSS时候，咔嚓，杀手一刀弄死金满堂，杀手又成了核心矛盾点……那尼？？这种这么离奇的核心转移我看片半辈子还是第一次看见。哈哈哈哈哈哈，这编剧好好玩

现在是2022年1月10日的0点47分，看到孙虎毅导演的处女作长片电影，有很多话要说，但又不知从何说起，因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎，实在太太多太多，搞的我现在心情复杂。所以，让我们还从电影开始说吧。

江湖，到底是什么。在这部电影中，始终贯穿的一个，江湖，都是为了吃饭。影片中官府的地位，官员说话的语气，永远是颐指气使，这像是一种设定，也注定了电影悲剧的内核。再江湖，说到底还是官老爷们的玩具罢了。电影史上这样反抗的故事比比皆是。但很多都比较含蓄，但在这部电影中这种官府带来的压抑感，会让人感到无比无奈，你可以逃，你也混，你也可以混的很好，但那永远是在江湖中，在老爷们的手掌之中。不说别的，但但这种潜在的设定，塑造了潜在的对立和无奈，就让电影非常的具有可看性。

最后男主角回归时，一种梁山式的悲壮呼之欲出，刀已出鞘，怎么可能回头。想过安定的生活只能是痴心妄想。杀过的人，做过的事，还都要有个说法的。这种悲剧的情怀很让人感动，最后同归于尽，官府把这个事掩盖，也算是最好的结局。

回到现实。孙导演是我多年的朋友。良师益友。当初他去北京，我属实是佩服他的勇气和胆量，以及对电影的无比热爱。到现在也已经10年有2了。人生能有几个十年，你愿意用10年换一部电影吗？我们不常联系，偶尔打电话，聊到深夜，我能感受到，他很孤独。有时想放弃，但我们只要一说到电影，就会停不下来，我也忘记了白天要去单位班的无奈，就这样聊啊聊啊，说到哪就算哪。他说他一直学习，学习戏剧的结构，学习编剧，学习动作设计，我其实不太懂，是个门外汉，但能感受到他的激情永不减退，这是非常令我佩服的点，10年了，几乎和大学时期有着一样的脑子，一样的梦，这对一个人来说，是非常艰难的。可见对电影的那份纯粹，天真的爱。在电影面前，我们都是孩子。我们那么快乐。

孙导也帮我很多。他的经验和能力，对我的片子有极大的帮助，可以说没有孙导和杨老师，就不会有我的电影。孙导在北京，我也会很羡慕。我总说他离梦想比我近的多，他一定会成，因为他坚持不屑，他对电影有激情。现在还有谁对电影有激情？电影已经快完了。

回到电影。这部片子定位是网络大电影，但其实却比一般网大要用心很多。不管是编剧还是动作设计，都是经过用心打磨的，绝非流水线商品。立意和故事都倾向主流这是不争事实，但打戏的设计，台词的打磨都非常非常纯熟，无法想象是一个导演的处女作长片。这和孙导演常年在实战中摸爬滚打，常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。也让我们看到了电影，用心和不用心真的是不一样。

再进一步。

电影说到底，还是在写自己，拍自己。孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。

此刻的孙导演应该很释放吧。那就尽情的开心吧，让这些年所有的不快乐，所有的压抑，都随着这刀光剑影，喷涌而出的热血，滚滚黄沙，尽情的挥洒出去，再也不要回来。

本来呢，是要为了回别人的评论，现在怕人家删我的评论。留到这里吧。

“要想佛法兴，必要僧赞僧”。中国电影人的不容易我成天说，每一部能上的片子都该鼓掌，看见龙标就是胜利。我也是亲眼在摄制组呆过，深知年轻电影人的不容易。可是吧，不容易也不能作为勋章戴在身上。

成龙当年说过一个事，他说他拍《警察任务》的时候站在5楼栏杆上不敢跳，场面特别安静，听到的都是摄影机转的声音，他就想这一秒秒转的都是钱，他一想到钱在烧就一咬牙跳下去了。这个事不是说他多不容易，而是把不容易拍下来是最不容易的。

听你说了，我特意去看了这片子，这片子动作戏最大问题就是演员从5楼高处跳下来了，可是摄影师没拍到。第一场戏，主角竟然不是那个在中心一打多的人。可是摄影师给了他最多镜头。第二场戏，主角和挑战者对打，竟然给了挑战者同等的特写镜头。叶问里甄子丹始终在镜头里占据最大的面积，挑战者到主人家挑战，观众一看就知道谁是主人，谁是客人。很多镜头我都怀疑摄影的专业性。很多场打斗都把配角的身位放到了主角位置，又没有在服化道上下功夫（弄瞎坏人一只眼、一只耳，蒙住脸），配角的特写镜头还特别多，真的是分不清谁是好人谁是坏人。

我还去搜了这个摄影指导宇明远，他上一部戏是《你的婚礼》。最吊诡的是这部动作片竟然只有一个摄影组，可以想见也确实不容易。这结果就是到剪辑那里的时候素材不够。只要一个镜头不好用就全完蛋。

成龙还有一个故事。他说他到好莱坞以后整个人傻了。好莱坞怎么拍跳火车，前一个镜头演员跳一下，后一个镜头接演员站在了火车上，完了。原来电影这么简单吗？成龙大哥发明了远景长镜头和拳脚特写的剪辑方式并因此获得了奥斯卡终身成就奖。

摄影的问题按理是可以靠剪辑弥补的，然而这个片子的动作剪辑简直可以用稀烂来形容，轴线都乱到姥姥家了。那问题就来了，到底是因为剪辑本身傻逼还是因为只有一个摄影组造成素材量不足，使得剪辑巧妇难为无米之炊，就不得而知了。

也不知道这个片子投资是多少，我搜了一下新闻，这部电影据称是找了“好莱坞汉斯季默音乐制作团队”打造了音乐。我是很赞成中国电影人花成本做电影音乐的，可就本片而言，有这个钱能不能多请一组摄影呢？毕竟这是个动作片不是歌舞片。

然后我又搜到了这个……

连刷了两遍，像我这种从来不看网大的人，一边看一边感慨这片子不放院线真的浪费了，真的需要让更多的观众看到。在影片的细节中看到了很多触动人的点，一看导演就是一个有江湖情结的人——从构图和调色中看到了王家卫的味道，从节奏和置景中看到了龙门客栈的赶脚，从形式上看到了断刀客的影子，特别是在挖出十年前的那把刀的场景，有被触动到。致敬并不是为了装逼，而是在表达对武侠电影的那种强烈真挚的热爱。

故事虽然简单，演员略显青涩，台词没有太多的废话，主线足够简约，有些桥段略有些狗血，但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上，让这部片子一看就足够沉稳，有魄力，其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计，一个字：爽！就行了。

不管是在刀戏的编排，分镜的设计和后期的剪辑上来看，都是下足了功夫，已经相当的成熟，不知道导演开机前到底是做了多么充分的准备和研究。武打戏中刀戏是很难编排的，而这部片子还特意挑战长刀，对演员的要求也很高，不管是刀的重量和长度上来看，碰过长刀的人都知道，是能当大铁棍子来使的，所以说长刀谱其实讲的是棍法，很有道理。首先对演员的体力是很大的考验，而且一不小心就会误伤演员和摄像师，可想拍摄难度有多大。在打斗形式上来说，并没有太多花哨的东西，更加贴近实战化设计，感觉就是刀刀毙命。虽然打斗攻防短暂，但实际看着真的爽快，没有拖泥带水的东西，本片在风格上可以说是在尝试开创自己武侠世界的新技法。

看到结尾的对决，当然出于不剧透，就不多加详述，真的瞬间笑哭了，也把整个弹幕给笑哭了。这个梗可以成为全片最佳，也是最大的亮点，大家可以期待一下。笑的同时，也有一种心酸的味道，可以感觉到电影人的不易，为什么能如此强烈地感觉到呢，大家看了就知道了，里面一定一定是包含了太多的不易，才会选择设计出这样的桥段。

评价一部电影，打出几百字几千字，真的很容易，你可以一边扣着臭脚一边吃着薯片，一边瞎几把写，瞎几把装文艺逼，但是只要你哪怕是经历过一次拍片的过程，你就会SHUT THE F' UP，特别对于一位白手出道，拍长片处女作的导演来说，不知道是经历了怎样毒打的崩溃之旅。人生不易，且行且珍惜，每一部电影都在见证一个江湖。

最后一句话送给导演：“咏春，叶问，请指教！”

大漠、刀客、杀人，这一幕幕，不由得让人想起《双旗镇刀客》，想起《东邪西毒》！

此部电影描写的小人物闯江湖，太真实了！那一招一式简直是街上流氓混混的对打！不得不说，这才是真正的江湖！那种高来高去、移形换影、气功封神、一剑西来的都是幻象，只有这长刀才是真实的世界！

主人公大卫的刀，不像双旗镇刀客那么神奇，也不像盲武士那样风沙四起。但是，简单的你来我往，劈砍刺扫，更显得惊心动批！因为，这才是普通人的江湖，你拿起刀，拼出命，换回黄金，也有换回棺材！

就算如此挣扎的小人物，也被同样是小人物的暗算。你想退出江湖，想远走高飞，干了一票就跑，你的同伙肯定不答应，你的仇家也不答应！所以， 任我行说“ 有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？ ”结果，退出江湖变成被人出卖发配千里，差点死了！

十年后，大赦天下，大卫回家却收到女儿的白眼和埋怨，还有老婆的冷落和嘲讽。他一个人揣着恨，却为了放下而既往不咎，但是，这个世界不会忘了他们曾经做的一切。于是，孤胆英雄再次上路，埋下的刀再次挖出，而老婆依旧惴惴守在家里。从他拿起刀那一刻，悲剧就埋下了种子！随着献血的浇灌，仇恨、出卖、误解的花开遍大漠！进而成为藤蔓，死死捆着大卫和陆谦，走向深渊！

最后，千人斩和大卫的对决能看出导演致敬好多情节，千人斩的装备、大卫的招数、最后的一刀，死在老婆怀里，这么些意象构成了熟悉的结尾。不过，最后陆谦的死，有些悲壮。感觉在洗白，为了娃，爹就这么被坑的！

最后，此类题材前段真的非常吸引人，但是后来的文戏往往陷入拖沓的境地，想描写好人、坏人的纠结挣扎与构陷，却忘了节奏的重要！其实，一个眼神，一个动作就能把事情说明白，而且一个他人的转述也能如此，非要事无巨细，变成了评书，又没有讲好，结果虎头蛇尾，倍感可惜！

尤其是结尾处大卫非要支撑着站起来，难道就不能像《喋血双雄》那样爬么？就不能最后一眼留下眼泪那种的解脱混杂遗憾的矛盾么？非要站起来倒在怀里？

另外，大卫女儿的命运没有交代好，完全可以暗示遇到新的“千人斩”或者“金满堂”，又或是朝廷鹰犬的螳螂捕蝉！唉！结果，太草率了！打了半天，酝酿了无数，却收获一个拥抱！俗套啊！

电影名为《千里不留行》本出自《侠客行》“十步杀一人，千里不留行。”这里不知道是不是讽刺还是白描？大卫的行径只能算是谋生之道，说侠客是侮辱！一个虚无的大主题，却配上这么个小混子，真是为这句诗悲鸣！

无意中看到腾讯一部今天刚上的武侠片《千里不留行》。居然还挺不错。能一口气看下去，打斗做得不错，导演的工作也值得称赞。

不足的大概还是剧本了……

像武侠这种翻来覆去咀嚼过无数次的类型片，要拍得好，有个关键，就是要真的了解武侠（其实并不一定要求多热爱武侠）。简单点说，就是要“知其然”，也要“知其所以然”，知道武侠的魅力来自于哪里，知道为什么这样。

像包括武侠在内的几乎所有类型故事，小说也好，影视也好，本质都是一种“高度简化”的东西，有它的模型，模式，板块，套路和工序，这是简单的，但它同时一定要求复杂，丰富和精度。但却是要在纵向的简单上，寻求横向的不简单，也就是复杂或丰富。但核心精神，一定得是斩截的，不能拖泥带水，叠床架屋。

很多所谓的武侠的创新都走向了反面，纵向上一味追求复杂，情节翻来覆去，却缺少有效推进，横向上为打而打，缺少必要的精度。

使了很多劲，还在原地踏步，都是因为既不“知其然”，也不“知其所以然”的关系。

但说实话，能达到这两点的人，本身也很少。所以好的武侠也越来越少。

《千里不留行》算是近些年来做得不错的了，值得一看，虽然它的人物关系，情感等，如果更简洁，更浓烈，更斩截，也许会更好，在一些局部上，还存在着叠床架屋的情况。

这一点要在国内寻找更多的标杆其实不太好找，目光可以放到国外，比如日本，去看看藤泽周平的原著和根据原著改编的一系列电影：《蝉时雨》，《隐剑鬼爪》，《黄昏清兵卫》，《武士的一分》，《山樱》……

在优雅而节制的电影背后，总是可以发现文学的不朽光辉。