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长篇影评
1 ) 这是最好的音乐剧电影！！！
这才是音乐剧变成电影的正确方式！！！！！！斯皮尔伯格牛逼！！！！！Rachel Zegler是最大的惊喜！！！！！！不管是表演还是唱段都充满灵气，感染力十足！！！！
相比之下饰演Tony的Ansel Elgort实在是差强人意，尤其是前两段something’s coming and Maria, 又干又紧，简直不敢相信作为音乐顾问的John Williams居然就这样放过了！！！I MEAN COME ON!!! 让人惊奇的是Tonight唱段中，居然是Zegler带着Elgort！！！而也是在这段Elgort有了更好的表现！！ Rachel Zegler的第一次大屏演出实在是精彩！！！！另外十分惊艳的是Ariana DeBose!!!!! 这一看就是老演员了，但她其实今年才31岁！！！Zegler和她相比虽然灵动有佳，但还是略显稚嫩。在Spielberg的镜头下DeBose的演出真的是炉火纯青！！多一分则肥少一分则瘦，收放自如，润物细无声。可惜角色本身所限，能够发挥的段落并不多。
说到润物细无声，那就不得不提Rita Moreno了… 我的天…. 我在整部电影中一直忽视了她的存在，直到临近结尾时的somewhere唱段….. sorry for the language but HOLY MOTHERFUCKER!!!!!!!!!!! THAT’S THE KIND OF PERFORMANCR AN EGOT GIVES!!!!!!!! 看起来没有任何的“力”的表演，咋一听下甚是平淡无奇的演唱，但整整三分钟的唱段里，一股巨大的表演张力把人摁在剧院的椅子上丝毫无法动弹。这才是真正四两拨千斤，润物细无声的艺术。此唱段一出，Rita在整部电影中一直貌似不温不火的演绎瞬间提高了一个层次。瞬间我们就明白了她所有收敛着的演出的意义。
总之，这是我心目中最好的音乐剧电影了。SUCK IT TOM HOOPER!!! THIS IS HOW IT SUOULD BE DONE!!!
2 ) 没有地盘的帮派，没有未来的生活，以及没有灵魂的孩子
在Riff和Bernardo对决的时候，Tony冲出来抱住了他，这种行为在现实生活中时有发生，我们称之为拉偏手。所以此行为一出，基本上已经预判了Riff的结局。在挣脱Tony的时候，由于惯性Riff自己撞向了Bernardo的刀子，这使得两个人都惊呆了。然后就是一时激动的Tony上前杀死了还在懵逼的Bernardo。所以如果我说这两个人的死都是因为Tony，似乎也并不过分。而即便要把Riff的死归罪于Bernardo，那他更多的是被动，是过失杀人。而Tony确实确确实实的拿着刀冲向了Bernardo的胸膛。
这是典型的罗密欧与朱丽叶式的悲剧故事，但我更希望要不你就开篇就让两人相爱，不说明缘故，要不你就设计一个更令人信服的坠入情网的方式。两人在舞会上只是在人群中多看了你一眼，然后就双双不可自拔。所有的一见钟情都是见色起意，那或许我不信服的原因就在于，两人的色都不到足以让人起意到如此地步吧。
the Jets去买枪后如孩童般在街道上打闹的一幕应该是本片唯一让我心头一动的情节了，你会发现这些混迹街头，好勇斗狠的其实都还只是孩子。但这种感觉却被结尾处Anita去传信却险被强暴一幕彻底毁掉。你知道有时候孩子更接近魔鬼。
斗殴之后，当Tony再次爬上Maria的阳台，我一直默默祈祷，不要上床，不要上床，不要上床。他刚刚杀了你哥哥，你离乡背井后在异国他乡唯一依靠的哥哥。即便Bernardo的死和Tony毫无关系，单单你哥哥刚刚被杀，你就不应该有心情和男人上床，更何况这个是杀人凶手。这个情节是本片第二令人愤怒的情节，仅次于the Jets那一群精虫上脑的混蛋。
然后就是在上床前还信誓旦旦的说我去自首的Tony，在上床后要求Maria和他一起离开。当然Maria是要拒绝的，毕竟你哥哥尸骨未寒。但当结尾以为Maria已死的Tony在街上大叫，遇到提着箱子迎面跑来的Maria，她笑颜灿烂，一副即将奔去幸福彼岸的样子。我当然知道你是为了和眼看Tony被杀后的悲痛行程对比，但她这副样子，Bernardo的尸骨可以寒了。她拿着枪对着杀死Tony的Chino狠狠的说，这有多少子弹，够不够我打死你的。可她对着杀死哥哥的Tony的选择是和他上床。
我看的所有Ansel Elgort主演的电影，他都和女主毫无火花，并且所有表情都让人觉得是那种自以为是的纨绔子弟。而Raxhel Zegler的确没有女主的气质。片中所有的性感都来自于Ariana DeBose。
3 ) 冲突地融合
大导演斯皮尔伯格善于拍摄宏篇大作，这次把一个爱情故事的场景放到美国六十年代这样一个杂乱、动荡而发展的社会背景下，通过歌舞的形式展现。 60年代时，美国纽约的西区是一个贫民窟，白人中的中低阶层以及外来少数族裔在这里共同生存，在城市高速发展的过程当中，产生了冲突、矛盾和融合，少数族裔争取权利和融合，年轻人发展、就业、教育环境面临困境，都是此片的一个社会背景，影片以一个罗密欧式的爱情故事来体现当时社会环境的发展。 这是一个翻拍剧，延续了百老汇歌舞剧的风格，以歌舞的形式来体现了人物之间的情感交流，大导演对歌舞场景的调度，采取了大场景，长镜头来体现，突破了百老汇舞台的限制，但同时也在一些场景的调度上过于戏剧化，比如影片的结尾的处理，完全是一个戏剧化舞台的形式，缺少剧情电影的逻辑性。
4 ) 结束时多哭了五分钟
当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。
几处不喜欢的：
Prologue
Jet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。）
Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。有点过分了啊。
主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……
男主非常普通啊……颜值唱功演技……
Cool，Tony VS Riff
打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……
没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……
几处喜欢的：
America
非常喜欢！拉丁风情真的热情极了！说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！
Mambo
非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。
Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉
Rachel Zegler
且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。姑娘业务了得，造型也非常美。高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。
至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。
但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。
5 ) 任性的斯皮尔伯格
《西区故事》，这部最经典最成功的之一的音乐剧，从百老汇传唱到大银幕，1961年版本的《西区故事》，更是斩获当时奥斯卡10座小金人包括最佳影片。
或许也正因为太成功，《西区故事》电影一直没有再被翻拍搬上大银幕，直到辣个男人的出现，如今75岁的史蒂文·斯皮尔伯格，有着一个长久的梦想，就是想拍一部歌舞片，最终他选择了《西区故事》。
影片所呈现的，依然是带着大师匠心技艺，还有古典优雅的斯皮尔伯格式的美学，以及丝滑舞动运镜的镜头语言。
整部影片看下来，无论在服道化和调色上，都无比贴近于1961年版本，追求保持品质感和还原，就连演员也是和经典版一样，请到的大多数都是音乐剧的歌舞演员来出演。
斯皮尔伯格的导演功力已不需我多做介绍了吧，《西区故事》绝对称得上是一部考究经典的艺术品，是的，也或许正因为这部电影是“考究经典”而不是自行生长的，因此也不得不承认这是一部离创新较远，但有着情怀和对过去银幕经典再致敬的作品。
如果你喜欢歌舞片，喜欢《西区故事》的故事，就不要错过斯皮尔伯格这个版本。题外话，显然这也是片方给斯皮尔伯格的一次任性，1亿美元的投资，现在也就六七千万美元的票房。
6 ) 话太多短评写不下的长评
剧本：
和1961版电影相比，剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了更好地电影化，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管老版新版电影音乐剧都一样的蠢。 文戏有30%的对白是西语，并且特地没有打字幕，斯皮尔伯格说目的是为了让观众体验听不懂的感觉。我假设内容应该不影响剧情，但还是会出戏，听不懂的自然反应嘛，反正我对这一操作是非常迷惑的......
歌舞：
歌曲顺序恢复到基本和原版音乐剧里相同，更加合理顺畅，老版电影里改掉的歌词都还原了，比如“Womb to tomb. Sperm to worm.”，听了这么多年的歌依然如此好听。新版我最爱的就是舞蹈部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，其他几场大型歌舞戏Prologue，Jet Song和The Dance at the Gym也都是大师级的场面调度，剪辑也很好，最后出来的效果就非常有感染力。在此必须要赞美一下新版电影的编舞Justin Peck和摄影师Janusz Kamiński！服化道布景一流，画面美得不得了。
表演：
Riff叛逆，但是仗义忠诚，做事果断，Mike Faist演得很好，还比以往更多了点狠劲，我最喜欢他买枪的那场戏，太帅了，Mike的歌舞自然是不在话下，他声音亮，唱Jet Song的时候还带有一点点贱，很符合个性。老版我最喜欢的角色是Anita，Ariana DeBose诠释得也很好，不管是唱America时候飞扬跋扈的样子，还是被Jets羞辱后倔强不屈的样子，都很抓人。Bernado就是个愣头青，我最喜欢吃早餐那场戏，他被Anita怼到结巴的样子太好玩了，David Alvarez演得很可爱，他和Ariana的化学反应超棒，满眼爱意，以及David舞真的跳得非常好！ 最爱的三个演员 ，Tony两个提名一个得奖都不是盖的。然后就是我最无感的男女主，因为剧情原因，这两个角色就已经立不起来了，Rachel Zegler胜在歌唱得好，傻白甜少女Maria，最后情感上需要一些爆发力也能出得来，但是Ansel Elgort就真的是演技稀烂到被所有人吊打，融不进感情还很油腻，最后一场本应该很痛苦的戏看得我都快笑场了，每一首对唱歌曲都被Rachel吊打，和Mike斗舞也被全方位吊打，简直不是一个级别的，不是说当年收了几万盘audition tape，就选出这样的男主角？非常好的电影被Ansel Elgort搞塌了一半，更不要说他后面的丑闻了。
据说演员工会看片后非常喜欢，感觉BP提名概率还挺高，BD不一定因为竞争很激烈，我个人觉得如果要提表演奖项的话，应该给Ariana DeBose提女配，Mike Faist提男配，Rachel Zegler提女主还是差了点意思。
7 ) 莫负青春，但更要珍惜生命
花一个亿重拍一部奥斯卡最佳影片、（准）影史最佳音乐电影需要怎样的勇气，艺高人胆（钱）大（多）的迪士尼可以告诉你。可能是它在音乐剧版的《哈姆雷特》（《狮子王》）上尝到了甜头，所以想看看唱唱跳跳版的《罗密欧与朱丽叶》能否复制辉煌。也可能是被“儿《西》梦”的斯皮尔伯格感（忽）动（悠）了（片尾他把本片献给他刚去世的父亲），号称“分裂仇恨何时了”的主题在今天尤其有意义。于是找大咖重新编舞、调整若干首歌的顺序和场景、加入跨性别者和黑人角色、西语不打字幕（这个操作我也看不懂），一出老纽约古惑仔爱情悲剧再次上演。我对新版没有成见，事实上包括最佳影片在内的七项奥斯卡提名足以表明本片成色。但我对这个故事本身一直有所保留，其问题出在：Tony杀了Maria亲哥，为什么前者不自首而后者还想跟他私奔？你可能会说《罗朱》，但那是十六世纪啊，而且杀的是没什么感情的表哥啊，而且朱丽叶被逼婚了啊，而且我也觉得年轻人太冲动啊！
00后的演艺圈素人Rachel Zegler从推特的三万申请人中脱颖而出，然后大银幕首秀就拿下史上最年轻金球奖影后（音乐喜剧类），麻雀秒变公主。另一位拉美裔演员Ariana DeBose则是百老汇常客。在摄像机前吼两嗓子扭两下拉丁简直小菜一碟，降维打击般包揽一众最佳女配角头衔。
8 ) 奥斯卡获奖《西区故事》：为何将“歌舞片”拍成“暴力片”？
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 导演如何将歌舞片拍成暴力片？画面中出现大量A字为哪般？本片主题为何？
2 本片重点针对美国的枪支犯罪吗？女人在片中所起的作用……
3歌舞片何以拍成暴力片？
4 大量镜头语言解读
第94届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)
第79届金球奖
女：七项奥斯卡提名，竟然还是斯皮尔伯格的作品，真有那么好吗？艺术在哪里？
今天不讲小帽，直接进入话题！
咱国内的影评人最热衷的一件事——分析镜头：本片从一开始，镜头上下翻飞，耍龙灯一般，大家发现有什么特点？
女：我也觉得，好像乾坤大挪移……
我提三个问题你来思考：
镜头有没有采取“跟拍”？
警察，校长，老人，孩子……有没有加入跳舞的队伍？
女：哇塞，您怎么看出这么多内容？
所以说啊，外行看热闹，内行看门道！
打个比方，斯皮尔伯格闹病，拉肚子，窜稀，找人替几天，也只有我能胜任这个副导演……就因为我知道他想干什么？！
四维一体拉片分析法，玩转奥斯卡！
女：哈，谁也不服，就服您……给大家解读一下呗！
片头，摄像机忽上忽下，俯拍鸟瞰，左摇右移，锈迹斑斑的大铁球，联想到宇宙真理……
随后采取俯拍，钻入泥土中，帅哥从地窖推门探头，手中抱着两桶奶粉……
女：那是油漆桶吧？
嗯，这几个小子在废墟中找到宝了！
一连串长镜头，蕴含导演的思想：
我们要在“宇宙”中发挖掘深藏的“真理”！
“真理”是什么？就是年轻人的“荷尔蒙”！
女：……啥玩意儿？
呵呵，“西城故事”源于传统的戏剧or废弃的剧场，导演将舞台推而广之，搬到街道，工厂，学校，球场……这座城镇的每一个角落。
女：哦，突然明白了，导演强调讲故事，戏剧故事，只是把故事舞台搬到了大街小巷……
非常好！剧场嘛，有演员就要有观众，台上台下的互动
老剧场被拆掉，舞者也就是演员们纷纷走上街道，那我们就要思考：
观众在哪里？
女：哈，有意思，在哪里呢？
只要不是舞者，他们都是观众，也就是看客！
还记得老太太怎么说的？“我是看着你们长大的”，言外之意，和你们的妈妈一样，看着你们变成现在的强奸犯！
女：这些对白和主题有关联吗？
当然！学校老师和警察，他们参与跳舞了吗？
女：……还真没有！
两个原因：
1 这些都是制定规矩的人！
2 老人和 孩子，他们都没有荷尔蒙！
女：哇，深了！本片还出现一把枪，作为故事的焦点，您认为这个道具的作用是什么？
导演在解读美国的“枪支暴力犯罪”这一现象！
女：不会吧？竟然延伸到“枪支问题”……
没错！咱一步步分析！
我们经常说“导演用镜头讲故事”，这就要求观众必须具备一定的欣赏水平，咱得看出玩意儿来！
大胆设想一下：斯皮尔伯格拿着画笔，沾满油彩的荷尔蒙，在墙上肆意宣泄涂抹……
演员在追镜头，导演在布局……
女：布局什么？
……舞台啊！
镜头拍到哪里，哪里就是“荷尔蒙”的舞台！
所以我们看到的人物都是正面对着观众，一张张洋溢的，狰狞的，暴躁的，年轻的脸……有没有？
唯有镜头到了这个地方，大家注意，这里是一个转折……
年轻人开始背对镜头，因为导演的“大笔”开始在对着这面墙涂抹，此时，年轻人与荷尔蒙（油漆）融为一体！
而那些油漆桶正是在剧场废墟中找到的年轻人的宝贝，宇宙真理，世界的真相!
女：哦，原来是在寻找真理，说到荷尔蒙，肯定又和人性有关了！
女：本片在构图，置景方面大费周章，如此费力搭建舞台，目的何在呢？
画面中出现大量的三角形，锥形和钢架结构……它们都代表字母“A”，也就是美国！
女：擂台上一把椅子，也是"A"字吗？
椅子上是什么？耶稣神像，代表宗教对吧？美国人民精神的图腾，信仰……
影子在左上角，下面有两具尸体，其中一具也就是 A 字下面的横道……
女：左上角是警察的影子，警察代表权力机构，当然在金字塔的顶端……
死亡，也就是片中对白提到的，关于“永恒”的概念！
除了死亡，还有爱，都是永恒的！
我们看到片尾，这条路又是A，舞者抬着尸体像上走……
男主为爱而死，是火箭榜的精神偶像，升华了
警察代表权力，同样在路口的顶端，警察从车上下来，拿走了眼镜男手中的枪……收回权力！
别忘了，在A字顶端的还有“女人”
女：为什么是女人呢？
因为女人通过男人征服世界啊！
我带你进一步分析……
女主家的位置，楼上，而男主在下……
每次找她都要翻窗户，这里都有讲究！
两人在教堂宣誓相爱，终身厮守……后面是一缕圣光！
阳光代表男主的爱！
so，阳光（男主的爱）总是从窗户照进来……
女：对，我记得女主的哥哥与黑妹之间，他们都是走门，进屋后就做爱……
嗯，毕竟一个民族，所谓门当户对！
说到“荷尔蒙”的组成：一个是爱，另一个是恨！
至于为什么恨，好像也说不太清！
这些外族的女人来到美国，出于爱还是恨呢？不管怎样，她们都选择留下，在这里生根发芽，开花结果！
注意看这些衣服，多是内衣，浅色的，女人和孩子的……
家庭，充斥着满满的温馨，没有太多的荷尔蒙与激情……
因为男人宣泄的舞台是街道，晚上才会回家！
孤独的野狼没有家可不行，所以家庭观念在A的上方位置，也就是国家的稳定剂……
所以女人也是A的上方位置，尤其黑妹，大家看看她的手段：引蛇出洞这一招，既利用了眼镜男的恨，还有男主对女主的爱……
她是用“荷尔蒙”杀人的高手！
女：想起来了，本片有两个比较矫情的剧情：女主和杀死他哥哥的凶手睡在一起……爱与恨的纠结！
痛苦需要宣泄，爱越恨都是如此，如何宣泄呢？fuck……
剧情中还提到强奸，强奸这种行为是出于爱还是恨？
女：嗯，黑妹差点被这群野兽强暴……爱与恨的宣泄！
这里的爱是对死去的同伴，恨是对眼前的黑妹，谁让她是凶手的女人……
爱与恨的宣泄，竟然都通过“性行为”也就是强奸 or 做爱！
荷尔蒙的释放从来都是以“暴力”和“扭曲”的方式宣泄！
好像这些男人用油彩（荷尔蒙）在墙上胡乱地涂鸦，完全没有逻辑，理由或章法……
剧中还提到枪，武器的最高级，最直接最有杀伤力的方式发泄仇恨！
男主与瘦子在铁桥上抢枪……
实际在映射美国的议会，关于枪支问题争论不休！
女：您怎么看出来的？
这就是两派嘛！
男人在一起就是“站队”，我对你错的二元论，中间是一条难以逾越的鸿沟！
关于美国的持枪方案，出于爱还是恨？
女：保护好人当然是爱，杀掉敌人是恨！
在片中，男主代表爱，他希望用和平的方式保护火箭帮和自己的兄弟，而其他几个兄弟完全出于复仇的快感……
大家想一想，“爱”与“恨”的角逐，“枪”会落在谁都手中？
女：当然是恨！被复仇之火迷失了眼睛，枪怎么可能落入“爱神”手中……
看明白这些，你就知道剧情的走向！
看这几个兄弟耍弄男主，拿着枪的人，眼中充满杀戮，友情荡然无存！
在两派斗殴中，男主得到枪的瞬间，也变成了恶魔，
复仇的火焰将点燃了心中的“荷尔蒙”……
无论出于爱或是恨，得到枪就想到两个字：宣泄！
女：哦，也就是说这是无解的，枪支保护不了好人的安全，更解决不了根本问题！
荷尔蒙就像火药桶，点火就着……爱能起到什么作用呢？
女主和男人做爱，即便恨消失了，最终也是被人利用，因为荷尔蒙就是不稳定的炸药桶……
注意看这两拨年轻人斗舞，老师把规矩定下了，又如何？
女人们倒是希望和睦相处，打扮的花枝招展，都是想来跳舞的，但两拨人混在一起，很快又掐起来……
女：男人真是好斗的公鸡，掐个没完没了！
就像之前我们分析到的：
女人和家庭是社会的稳定剂！
而火箭帮在这个城镇没有家，总想搞事情！
之所以形成这种困局，不完全取决于枪，而是态度……
大家看这个细节，几个人用手比划着枪，给这个兄弟做了判决……
杀人的是“态度”！
看这个人长得像娘娘腔，就认定他是娘娘腔……
某族人一张嘴说话就让人看不起，这不就是挑事嘛！
美国各个种族和民族，他们之间互相排挤，鄙视俨然成为传统文化，“恶的原罪”构成犯罪的导火索！
我们最后看一下导演的态度
为什么不让小孩，老人，警察，和教师加入舞者队伍？
没有荷尔蒙意味着什么？
观众与看客，对这个社会失去爱与恨的能力和激情……
警察，老师是干嘛的？制定规则，收拾残局……
这个世界不是他们的舞台，统治者只是最后“收尸”的！
女：爱恨情仇，要么爱，要么恨，没有中间地带。非我族类，其心必异，基于文化，传统的代沟！
确实不可调和的，注定悲剧的！
警察作为看客，只会在一群孩子面前耍淫威……
失去爱与恨的能力，只是“理性”的旁观者，对这个社会毫无意义！
女：我在想，假如男主有更多支持者，那把枪还会落在旁人手中吗？
规则的制定者必须融入其中，才能用“爱”来化解仇恨！
女主最终拿起枪，试图宣泄内心的愤怒……
爱与理性完全可以控制情绪，“枪支”也并非绝对的终极杀手！
所以人类还是有能力驾驭枪械的，尤其女人
导演得出结论：
枪在女人手中相对安全得多！
女：哈，这很符合人性，荷尔蒙爆棚的男人，最好离枪远远滴……
对，女人在片中属于中立的，理性的，调和矛盾的一方……想想家庭和孩子，“灭火”需要女人，需要爱！
男人回家就是过性生活的，睡完觉又当“街溜子”去了……
男人又不能没有家，没有女人！
so，女性对荷尔蒙起到至关重要的“引导.调谐”作用！
女人能把火点起来了，有时也能浇灭，假如被仇恨迷住双眼的野兽，女人就起不到作用了！
老女人，以妈妈的身份出场，可以压住年轻人的怒火…
男女搭配，将爱燃烧，最终把“荷尔蒙”推向高潮！
回头再看这个所谓“西城故事”，没有尔虞我诈，推理逻辑或各种机关，唯一一个计策，就是利用荷尔蒙，利用爱与恨的矛盾黑妹将男主引蛇出洞……
女：黑妹对女主又爱又恨，最终痛下杀手……
将爱与恨剥离出来，太难了！
女人，既可以利用爱，也可以利用恨！最终站上金字塔的顶端……
所谓爱的光芒感召一切，并没那么简单！
我记得对白中说：火箭帮就是麻烦本身……
荷尔蒙上身，精虫上脑，
男人根本无法清晰的定义爱与恨的区别，
强奸做爱，是出于爱，恨，还是泄欲？总之要宣泄，要释放，发生关系 or 开枪杀人……
爱与恨的力量哪个强大，说不清！但极具破坏性，都可以被利用！
故事的编纂要贴近主题才有意义！
我们看一下眼镜男和男主最终命运
眼镜男杀人动机，作为第三者，出于友情，爱情，还是恨？说不清……
女：荷尔蒙上头，失去理智！男主开枪杀人也是这样……真的很意外！
呵呵，所有故事，都在人为设计中……
好比导演的运镜，是我在调度舞台，操控每个人的走位……
这样的国家，这样的制度没有意外，一切都是必然！
这两人最后什么下场？一个死，一个蹲监狱……
既逃脱不了法律是制裁，也摆脱不了命运的安排！
底层屌丝们用自暴自弃的方式接受命运，举手投降！
这样的国家，这样的制度，这样的“故事”……还能有什么“意外”？
我们看片尾，光与影
之前说，光代表爱，阳光从窗户照进来……
假如爱是光，那阴影代表恨吗？
恨（阴影），也可以理解为爱的附属品！
把所爱的人杀掉，谁能不恨？
有光必有影，
女：本片为什么没有孩子出现？
两个原因：
1孩子没有荷尔蒙
2 因为孩子代表未来，导演的意图：这样的国家没有未来！
我再说几个镜头语言
眼镜男邀请女主跳舞时候，女主开门后关灯……
之前说了，门，门当户对，眼镜男显然符合女孩的哥哥的标准，考虑家族利益，世俗观念各个方面！
但爱是什么？心灵感应，爱，要有光啊！
所以我们看到这对情侣在一起，背景都是“光”，光从缝隙照进来……
最后总结一下，A字的顶端是什么？
宗教，法律，艺术，女人，家庭……这些本都是美国的“上层建筑”！
要用爱，艺术，家庭……来化解戾气！
这里的法律指的是“智慧，理性且符合人性的政策！
女：明白，但哪里又强调“艺术”了？
歌舞片，不都在讲艺术嘛！
看看画面中，“A”字的顶端，是不是乐队？
导演硬生生将歌舞片拍成了暴力片，用“画笔”勾勒出一朵朵绽放的荷尔蒙……
女：确实，牛！
美学教父：戛纳名片解析《安妮特》：艺术家的“双缝干涉实验”！！15 赞同 · 7 评论文章美学教父：森森大军 《国际获奖电影辞海》49 赞同 · 12 评论文章
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧，单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感，这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了，主要是两个主人公的存在感居然可以这么低，还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻，最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的，硬件是真的没话说，服化道以及整部电影的场面调度，绝对是一流水平。
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
不要插手你妹妹的闲事，否则你会被人捅死。你被捅死当晚你妹妹还会跟杀死你的凶手啪啪啪，再被你老婆抓到。你老婆抓到以后还会被你妹妹劝去给凶手传信，顺便差点被凶手的同伙们轮奸。天要下雨，娘要嫁人，为难别人就是害自己。阿弥陀佛。
所有配角的演技和舞技都好过两个主角，特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢，在这样一部把视听美感当作最大（唯一？）驱动力的作品里显得格外扎眼。
有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出，到现在已经65年了，它的有名唱段听过多次，全剧则一直没有看过，今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”，74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕！完全打破舞台局限，实景、大调度、大场面，运镜、组接都很有现代感，漂亮好看。主演演员明星气质不够，影响了票房和口碑，但它终究是过去时代的一个文化坐标，值得记录与观看。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但肢体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
斯皮尔伯格为什么要翻拍这么一个WTF的故事？？？一大早把自己从床上拽起来早餐都来不及吃饿着肚子在影院坐了仨小时，现在就是后悔，非常后悔。全片唯一的亮点可能就只有六十年代的服装了，然后歌舞部分就篮球场舞会和街面美国梦之舞还行。从大决战开始就只想提前离场，之后每个情节都是WTF，而且男女主演技还很糟糕，跟两个恋爱脑真的没法共情，你哥死了，你第一反应是啥？跟杀人凶手困觉？你好朋友死了，你刚杀了人，第一反应是啥？跟死者妹妹困觉？还要私奔？♀️真是连槽都不知道要怎么吐了……
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
虽然但是… 拍得好牛逼啊拉片爱好者全程高潮。镜头运动、剪辑节奏和光影变换都和演员们一起在跟随音乐舞蹈，古典好莱坞的气质被赋予了来自“未来”的科幻质感，让这一版改编真正具备了一种摆脱时代束缚的永恒性。
斯皮尔伯格竟然也能拍这么难看的片子，还是歌舞片，有种米其林大厨做西红柿炒鸡蛋，做出食堂味儿的感觉。咱就是说，您真喜欢《西区故事》那就重映嘛，搞这么麻烦干啥。
挺无语的改编，可能是因为原作剧本本来就很无语吧
糟糕的故事，男主也演得好糟糕，唱歌和女主不是一个度，跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间，救命啊。所有星星都给anita了。
几个ensemble numbers都拍得特别好，看得我心潮澎湃，然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出，又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主，几乎没有演技可言，就爱豆水平吧，哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星，敬伯恩斯坦桑德海姆。
美式霸凌（加长版）