战栗杀机

呜呜呜熬夜看完了第二集大半夜简直要疯 一定要写点什么记录一下心情（毫无营养语无伦次

亚修的魅力撑起全集 快停止散发你的魅力 你这个迷人的魅力球！

几个一定要记录的点

op和ed实在是出乎意料的好 虽然之前在b站loop了无数遍正片一出来还是有shock到 op有段歌词惊人地塞林格的香蕉鱼：它们甚至不知道自己是怎样走入这个地步的

尤其是ed 黑暗中的独行与挣扎 交织的红蓝糅合成为相依跳动的左右心房 不会有比这更好的比喻了（最后几秒的亚修太美了

英二撑杆跳这段就必须要吹一波MAPPA了

毕竟是亚修开始赏识英二的经典分镜 制作组果然会把重点放在这里

因为是清晨 从人物的脸上能看出来天在一点一点地变亮 英二越过高墙的那一瞬 曙光乍破 墙下的亚修和史基普也染了一层暖色 那个和太阳一同跃起的身影也作为自由的象征刻在了亚修眼里（眼睛里的憧憬是不会骗人的 我爆哭

"他飞上空中逃走了。"

"你真好啊，能像这样跳起来。"

英二就这样出现在了亚修的世界里 成为了亚修余生都在追逐和守护的希望和曙光

以及撑杆跳真的画的太好看了（MAPPA：老子滑冰都画过了什么画不出来！

这集标题也是海明威的短篇 怕不是要海明威＋塞林格到底了 不知道MAPPA最后会不会改原作结局

光之庭里吉田秋生说过 两个人并非单一的情爱关系 而是属于灵魂上互为救赎的依靠 他们有着各自没有的东西

照这个节奏下去很可能还是忠于原著 真让人心累

我现在什么都不想干只想敲碗等第三集

只要你看香蕉鱼 我们就是永远的朋友（握手.jpg

写在动画完结之后和补完漫画的一些杂碎的感想

原作是建立在80年代的越战背景，美国的毒品战争，对于同性恋这个观念，包括后来看其他人分析了解到的关于80年代唐人街，华人的势力逐渐进入群众目光

尤其是美国的毒品战争让我看完后很感兴趣，BF漫画开始连载于1985年，而在现实中的美国，毒品危机在1981年就一句开始，到了1986年，里根签署“反毒品滥用法案”，才开始使毒品在美国的泛滥成灾得到改善（题外话

亚修是一个非常复杂化的男主角，他出生于美国乡下，母亲出生以后就抛弃了他离开，父亲是个开酒吧的粗汉，和哥哥格里夫反而长兄如父，亚修的出身可以说是非常渺小，但是作者却要将他设定成几乎是一位【被美丽诅咒的人】

是啊，亚修就是美与痛的化身，你看，那么多人见了他都要夸他美丽，一遍又一遍地强调

你看他多美，多美，多美。

可是他多痛，多痛，多痛。命运像一根针，扎得他遍体鳞伤。

即使是英二，也只能给出亚修一个又一个美丽的梦境：他可以早上赖床，等着哥哥为自己做好早餐，读着报纸快乐地聊天，可以计划飞去日本以后的生活，过上不用拿枪的普通日子。

英二啊，即使多么想要从命运手中拯救，多么想要保护，可是命运还是要将他冲走，还是要将他碾碎。

“等我走过去，看见他坐在那里，一个人静静地，彷佛完全与暴力毫无关联的样子

【那是一种难以忍受的巨大孤独】”

乞力马扎罗是一座海拔一万九千七百一十英尺的长年积雪的高山,据说它是非洲最高的峰

雪豹为何会拖着残破的身子持之以恒往山顶爬呢？

因为那里是一片洁白而神圣的雪域。

可是雪豹独自走在雪山的路上，他在寻找什么？

一路上无人作伴，寒风刺骨，大雪掩路，这是多么难以忍受的巨大孤独啊

“亚修，即使我不在你身边，但我想告诉你，我的灵魂永远与你同在。”

但乞力马扎罗的大雪，还是埋葬了一只美丽矫健，但又浑身是血的豹。

亚修「我不怕死，有一段时期，我无数次想过不如死了就好了，反正不会比现在更差了，但是我每次想到自己的死，都会想起乞力马扎罗山上的那具雪豹尸体，它到底是为什么要爬到那么高的地方呢，是为了捉捕猎物迷失了方向，还是为了什么想要往高处爬，力竭之后倒下了呢？不管怎么说，它都知道这是一条无法回头的路吧........我不怕死」

英二「命运是可以改变的吧，对吧，亚修？」

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其实漫画我大概都有好多年没翻过了而且也不在手边，但是这几天看到开始逐渐有人讨论这部动画改编，有一些忍不住想要说的话。

说到原作者吉田秋生，她被大友克洋影响，是站在“电影式表达”前端的人。 称她为作品最适合改编成真人影视的漫画家，我想没有人会反对，事实也如此，吉田秋生在进入成熟期之后的漫画，除了题材敏感的《像河流一样》（河よりも長くゆるやかに）之外，都产生了真人媒体版本，而且都不是一时应付随意的商业作品，最近的一部，则是由是枝裕和导演，绫濑遥，长泽雅美，夏菜和广濑铃主演的海街物语。

Banana fish即使在吉田秋生的作品里也是一部地位特殊的作品，不仅是容量最长，见证她的画风和编剧变化，其实还有一点就是，在这部作品中，她的尖锐性既达到了顶峰，同时也迎来了终结。而这个尖锐性，大概是现在的读者观众最难以理解的东西。

我在读过banana fish好几年后开始看的美剧，一部叫做the wire，讲述了Baltimore市的警察和毒枭之间的故事，一部叫OZ，讲监狱的故事，这些美剧令我觉得有趣的是，不仅其中映射现实的部分令我觉得触动，我也在故事中读到了某些我似乎很早就接触过的东西，而这些东西，就藏在banana fish这个故事里。非常不可思议的，bananafish的世界观与这些美剧的世界观高度融洽。我并不是说吉田秋生的作品完美，但是在80年代的日本，一个少女漫画家对美国社会的精准描述，已经达到了一个令人吃惊的地步。这也是为什么坂本龙一觉得惊讶的地方。

因此，banana fish其实是一个在极其写实的背景下发生的故事，这个故事里发生的毒品，杀人，儿童性虐待，黑帮纷争，黑暗的司法体系，背后隐约出现的政治生态，并不是虚构故事中让人提神醒脑，为虐而虐的东西，这是现实，这是远离大部分观众却又真实存在的现实。即使曾经有那么一些作品隐约提及，也并不曾像这个作品那么直白的摊开给你看。所谓的好人，不过是无力的虚无的伪善的人类。从这点来说，这部作品和浦泽直树的monster，20世纪少年，是相似的。

也因为这个现实过于的强大，所以吉田秋生赋予了Ash超越一般人的超强的能力，也给了他值得信任的知己和伙伴，Ash的强大是这个故事中唯一的幻像。他脆弱的战斗着，试图与一个远远超过一般人能力强大的存在战斗着，无数次的被摧残和被碾压，也骄傲的战斗，期待着破晓的来临。

然后是Ash和英二，这两个人到底是什么样的感情呢，我觉得并不需要太去分辨比较好，我觉得形式化对这两个人来说是多余的，因为如果以形式而言，他们本来就不会相遇，也没有需要与对方同行的理由。但是这个故事给了他们一个邂逅，就好像命运的捉弄一样，并不需要太明确的考量，这本来就是一个不可思议，也可能是一场灾难。并不是所有的相遇都会是好事，但是这刻骨铭心。

然后是Ash，Ash，River，River，River。 吉田秋生因为现实中Rive Phenix的死赐死了故事中的Ash，人是可以坚强的活下去的，可是他却不行。有些人可能命中如此，注定死于青春。这个与生理的寿命长短无关。他那么耀眼，近乎一场幻觉，那么睿智，如同百岁老人，可是他却无所寄托。他所在的世界里充斥着太多的杂音，而他却无法离开。从一开始，他就没有选择离开的权力。他的魅力就像是蝴蝶在人掌中的挣扎那么真实的美丽，但是却要凝固在一瞬间。

吉田的残忍也许也是一种温柔，是一种如同秋夜如水一般的温柔，有一些悲剧其实注定难免，那么起码停留在最温柔的一刻，光之庭院也好，英二的思念也好，都是那么的平静而缓缓地继续，如同所有的河流，也许肮脏也许清澈，在最开始的时候，总是湍急的，激烈的涌动过，而最后则将汇入大海，将所有的黑暗沉入海底。

那么，是否能够有破晓的来临呢？在地球的所有的角落，都会有黑暗的降临，也都会有黎明。即使是到达了南极的极夜。曾有人说过，吉田秋生的河よりも長くゆるやかに和秋元康作词，美空云雀所演唱的川の流れのように，本质都是一样的时代精神，只是我们终将失去的，是那最美好的部分罢了。

不知道为什么这么多人喜欢...还以为自己会被感动得稀里哗啦的，结果是求虐而不得...

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趁着假期正在看，还没看完就有很多槽想吐，索性来吐一吐。

201005：

截至目前为止看到了第8集。

老实说自己对这部番的期待还蛮高的，毕竟久闻大名嘛...但是到目前为止，故事的表现方式都让我很出戏。

人物的情感铺设不到位。感觉编剧很赶，人物和人物之间一直在对话，中间都不留空隙的。举例来说，月龙从床上醒来以后，面对一群陌生人，都没有表现出正常人该有的迟疑、或者哪怕是迷糊的反应，坐起来就开始讲话，毫无保留的（至少在当时看来是）把自己家的情况全盘托出...你说不怀疑你怀疑谁啊！不仅是这里，还有很多地方给我的感觉就是完全在靠角色疯狂对话推进剧情，该有的气氛都没有，这就造成一种感觉：大家都是剧组的演员，在念台词...而且是属于演技不太好的那种。

人物行为动机也不够，而且逻辑思维奇怪:

英二，一个有前途的跳高运动员，因为出现了心理问题被带到纽约来休息，结果被卷入了黑帮争斗中，无论如何都一定要帮助才认识没多久的小混混走出危机。这么执着的精神，大概就只能用爱情来解释了吧我实在想不到更靠谱的解释。

日本记者大叔，不靠谱的中年人，带着一个（有心理创伤的）大学生到美国做危险的访谈，还让学生一步步陷入更大的危机中，你怎么对得起人家的父母。

亚修他爸，不靠谱的中年人，儿子被侵犯后惹不起强奸犯，给儿子讲“下次他再这样就收他的钱”，你哪怕带着儿子躲一下也好啊你是人吗？（亚修还真收啊 草）过后还嫌弃亚修以此为生，这就是人渣吗（白眼）

亚修：俊美，年轻，聪明，但是进医务室可以有很多方式，为什么一定要献出自己的肉体，这一定是fan service.

其他反派：都是gay，都渴望亚修和英二的身体,他们不对劲.jpg

片尾ED很绝，这番的配乐没得说。

以上是目前为止的感想。

看到了第10集：战斗表现力好差。没有表现出亚修的气势。为何让月龙在宅邸里自由穿梭，真当人家只是来陪睡吗。

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201006:

第13集。亚修的准头太好了，他就像一个已经把地图和走位刻进了DNA里的灵魂玩家一样厉害

以及我发现两位爱人一日常对话的时候情节就很合理，但是大家一做别的正事时就没什么逻辑，大概是我美剧看多了，抱有不合理的期待。

第15集。怎么回事警卫也沦陷了。所以所有男的都会被亚修吸引吗。

201007：

第18话。其实我已经没槽可吐了...就是从第一集开始存在的问题依然存在，该有的气氛都没有...当个BL纯爱片来看的话还是不错。

另外个人不太喜欢英二不停的被保护，完全体现不出他的作用啊，完全就是个精神安慰器吗...期待他能做点什么推进剧情的事。

亚修毫不犹豫地开枪自杀，月龙都要酸吐血了哈哈哈（其实我和他一样get不到为什么他这么爱英二，可能这就是神仙爱情吧）

这部番啊 用磕cp的眼光来看才是正道，是我要求太多。

201008:

看完了。

看得很煎熬。不是因为人物有多惨，是从头到尾都没有代入感。这种美国黑帮、政府阴谋、毒品犯罪的背景设定...你不给我搞得真实点，真的完全代不进去...我靠太假了...还有里面的人物脑子里在想啥呢，怎么看都是演员读剧本...

我认为原作作者非常适合画日常恋爱喜剧，这种黑帮题材的还是算了吧，情节根本没怎么设计过，就这平铺直叙的跟白开水一样...就算本质是BL漫画（是不是啊？）我也难以原谅。要么就纯搞BL，要么就认真铺好背景环境，这种两边都沾点的看得人难受得要死。

我出戏严重到亚修死了都没什么感觉，也没指望作者会放过他；说实话如果英二死了我也没什么遗憾。

为什么很多人看完了都是被虐到肝痛，我也好想体验这种感觉啊可恶（×）

豆瓣评分竟然高达9.2 我好孤独

我认为这个番的本子一定能让我感到真正的快乐，去找找看吧（？）

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以上是所有感想，the end.

之前并没有看过《BANANA FISH》的漫画，纯粹是追动画。 其实内容和想象中差别还是挺大的，看完开头一直以为是像《Monster》那样悬疑展开，不断绕圈子，围绕着名为banana fish的神奇药物讲故事。然后还觉得是传统的双男主设定，亚修和英二都战斗力爆表，合作战斗天下无敌hhh 看着看着，我的猜测都落空了，而且剧情极其悲惨。 我觉得《BANANA FISH》就是亚修这个男孩子的传记吧。脑海中一直浮现ed《Prayer X》开头那句“溢れ出した泪のように　ひとときの煌めく命ならば”，亚修就是这样一个男孩子啊，像宝石一样耀眼，像野兽一样凶猛不羁，可是围绕着他的是人类最恶心的欲望、最尖锐的敌意，是不得不看着伙伴逝去的残酷。他拥有着让所有人都不寒而栗的强大能力，却总在晚上像孩子一样蜷缩在床上哭泣。对于大佬们来说，他是一颗定时炸弹，但似乎谁都不愿意或者说不舍得立刻把他杀死，只想要控制征服。显而易见的，亚修就像那些传说中带着诅咒的宝石一样，谁都不可能拥有他，能毁灭他的不是任何人，只有命运。 我觉得最让人心疼的是，谁都清楚亚修不能拥有伙伴，这对他与对方都是一种致命毒药，但亚修的灵魂深处就是孤独、脆弱， 他总是渴望着一个能让自己放心开怀大笑的人。始终记得两人的争吵，英二说，不是任何人都像你那样有能力的，亚修苦涩地回，又不是我想要的。 之前看到很多人讨论《BANANA FISH》是不是耽美之类，还有人觉得很失望，感觉后半段就gay gay的，英二还很花瓶。虽然本人一般不会主动去看bl，但是对于这种也不会很排斥。况且《BANANA FISH》的重点根本就不在这上面。 跟亚修比起来，英二真的是很普通的男孩，温柔又认真，而且是在很有爱的环境中成长，从小到大都没有受到很大的恶意。从战斗力来说，毫无疑问，英二是一个包袱、累赘（请容许我这么失礼地说……）。如果想看双雄联手，肯定是要失望的。 可是，我能明白，是否能成为朋友根本不在于两人的出生背景、能力水平，甚至不在于三观与兴趣爱好，朋友就是一个能让你的灵魂放心依靠的存在。想要了解他的世界，想要了解他的过去，想要呆在一起说些有的没的……其实人本是孤独的，从始至终都是孤独的，在绝望深处也许根本不能祈求得到任何人的帮助，很多事情只能靠自己苦苦挣扎，可是，几乎每一个人都在渴求着一个能让自己感觉完整的、不孤单的瞬间，就算是瞬间也想看作永恒。 与亚修比起来，作者给英二添加的创伤真的是微不足道的，曾经是跳高运动员，但因为受伤无法继续参加竞技什么的。可是这又何妨呢，他来到美国、遇见亚修感到快乐，跟亚修遇见他而开怀大笑又有什么不一样呢？当英二撑杆跃过墙头，在亚修眼里的那个在天空飞翔的英二，恐怕就跟别人眼里的亚修一样耀眼吧。 啊，我也不知道自己想表达什么，也许有些时候，有些情感根本就不需要划分亲情、友情、爱情，只不过是两个灵魂遇见彼此，看到彼此的美丽，看到彼此的伤痛，然后决定靠近、互相舔舐而已。 写于《BANANA FISH》播出一半

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看完结局补了一下漫画：

看完《BANANA FISH》结局以后一直很在意，看到知乎上介绍原作者吉田秋生的文章，她甚至被称赞分镜可以和安达充媲美，作为安达充粉的我，坚定了要补漫画的决心。 其实在此之前对吉田秋生并不了解，印象中几年前是枝裕和的《海街日记》很火的时候，吉田秋生的原作被时时提起，据说比电影还要深刻。当初看动画的时候，知道《BANANA FISH》也是她的作品，还满惊讶的，风格好像完全不同啊，而且一度以为“吉田秋生”这个名字是属于男性的。 看前面几卷的时候，觉得分镜方面挺普通的，肯定不能和安达充的比啊！我觉得安达充的分镜是我看过的所有漫画里最舒服的，真的是神级别的。有点失望。举个例子，故事前面部分，在紧急时刻英二用生锈的水管当撑杆跳过墙头，亚修在下面看着那段，我认为动画的表现是相当精彩的，真的很令人感动。而且的确，这段剧情对整一个故事而言是有重要意义的。但是漫画的表现挺平淡的，感觉一下子就带过了，没有什么渲染，难以看清亚修心里面的波澜。 但是从第七卷开始，我察觉到很明显的变化。当然，变化可能是渐进的，但我没有看得那么细。漫画的画风美型了不少，亚修的脸和第一卷比简直是完全不同的两个人。画面干净了不少，该留白的大胆留白。最让人惊讶的是，分镜真的精致了不少，已经相当有层次感、节奏感了，还多了很多出色的无文字分镜。 可是同时，我也隐隐感觉到了一点故事情节和角色塑造方面与前面的割裂。前面部分让人感觉局是铺得很大的，剧情的逻辑感也比较强，后面好像渐渐收束到了或者说转到了亚修这个人身上，还有亚修和英二之间的感情描写、相处细节也多了不少。最让我感觉违和的是，在开头几卷，我感觉亚修这个人是一个普通的少年，虽然很厉害，但是并没有到封神的地步，但是后面真的各种神化了，美貌、智慧、勇气，各方面接近完美。有一种解释是，因为好朋友肖达的死，亚修开始变了。但我认为，最大可能还是作者在漫画的创作上有了改变。如果说，开头几卷是铁打少年漫画，那么后面部分是渐渐有点少女漫画的倾向了。其实我觉得这个故事还是不成熟的，感觉是一点点摸索过来的。虽然我觉得后面画风、分镜的确很好看，cp我也照嗑，但总觉得有点失落，因为一开始我所期待的那个局并没有按预期展开。 说起来，现在都搞不懂《BANANA FISH》的分类，连载在别册少女COMIC，是该分为少女漫画吗？如果是，那也太彪悍了吧……但是说是少年漫画，我想也不是的。这种时候又会想起我的大神安达充，他的漫画也是有种界限模糊的感觉，在少女漫画和少年漫画间游移。 未完待续。

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终于补完漫画了，还看了正篇后面的Angel eyes和光之庭。期间还看了一点吉田老师的资料，还有她的短篇《情人的吻》。 《BANANA FISH》悬疑开局却没有怎么悬疑展开，好像要聚焦国家黑幕，最后还是聚焦到人物身上。可是细想起来，战斗情节都很流畅啊，人物刻画也很好，好像还有种独特的味道，如果太硬，就没什么意思了。还是表现了很多女性化的东西，毕竟，是少女漫画（？）。 其实感觉，好像也真的没几个漫画家能把控得了大局面，之前看浦泽直树的《Monster》，虽然一直听说是神作，但我总觉得有点拖沓，为悬疑而悬疑，十卷以内的内容拆到十几卷来说，最后真相也是雷声大雨点小…… 这么多场战斗，最喜欢亚修和欧沙在地下铁那场，在列车上射击超级有意思，漫画里分镜也是超级棒的，最后对决的时候，不知道为什么觉得欧沙也闪现出了一点光辉。 其实吧，看动画的时候，并没有很喜欢很喜欢亚修，因为我是黑发控，也不全是吧，就超级喜欢英二，也很喜欢辛，感觉他俩都有种纯真直率的感觉，我觉得作为人类，这样的特质是非常可贵的。很多人说亚修是天使，不知道是不是因为番外Angel eyes，但我觉得亚修不像天使啊，英二才最像，亚修他应该是更妖冶，更悲剧性一点的某种事物，美丽的花豹、受诅咒的宝石…… 补漫画的时候越来越喜欢亚修，也真的很心疼。如果是在和平的环境，他大概是那种调皮傲娇又有点暖心的男孩子，大概能无忧无虑地笑。看到动画里亚修穿的那双红色帆布小短靴，就想起初中的时候那群拽拽的小男生，真的，那时候还挺多男生穿的，他们会自以为成熟地开着拙劣的黄色笑话，拉帮结派，每天上学放学风风火火。 看《光之庭》和《情人的吻》，才发现那种日常的、散文式的故事，细腻的、留白很多的分镜才是吉田老师一贯的风格。总觉得，一开始她是想要在《BANANA FISH》里做新尝试，想少年漫一点、节奏快一点，但是后期又把自己原有的东西融合进去了。我觉得她真的很了不起啊，谁能想到一个少女漫画家能把战斗分镜画得那么流畅、有冲击力呢？ 一直不想谈结局，真的很虐，但是我没有哭唉，不知道为什么，看动画、漫画我都没有哭，就是心里难受得要死。 我想起小时候，有一段时间我意识到人是会死的这件事，每天都很恐惧，电视也不看了，放学以后就在妈妈旁边转，然后坐在课室里也能流眼泪。现在长大了，好像对于寿命，对于人能活多久这件事没有特别在意了。不过还是会禁不住想，如果那些我深爱的、关心我的人能在我死后再死就好了。 现在每天生活都觉得挺没意思的，经常觉得很孤独。有时候会想要有人关心自己，有时候又会想，如果全世界只剩我一个就好了。好像真的没有一个人，让我觉得我可以放心依靠，我的感情可以毫无障碍地传达到他心里。 所以，其实亚修这一生还蛮幸福的。如果没有遇到英二，就不会死得那么快，可是如果上天不让他们相遇，那才是最大的残忍吧。 好了，我去哭一下吧……

关于题名“香蕉鱼”，来自J. D. Salinger的《 A Perfect Day for Bananafish》：

香蕉鱼“游到一个洞里去，那儿有许多香蕉。它们游进去时还是样子很普通的鱼。可是它们一进了洞，就馋得跟猪一样了。”“它们吃得太胖了，就再也没法从洞里出来了。连挤都挤不出洞口了。”再后来，香蕉鱼们都死了。

Ash身处香蕉鱼世界，反抗着香蕉鱼世界。

引用B站nullSim的评论来说：我是多喜欢这种伊卡洛斯式的少年形象，他是自由的飞鸟，他孤高，在黎明前便像灰一般燃烧殆尽。

Ash是一个有着悲剧性人生的天才，他的悲剧气息，他的向死而行的勇敢，与黑暗反抗到死的决绝，感情深刻浓烈，性格冷淡疏离，极致吸引力。

上一个这么喜欢的角色是《NANA》里的本城莲，你我都能轻易看到，这种角色身上的悲剧性，对于他们最好的结局就是死去。这个世界配不上他。

Ash面对飞过来的子弹从来不躲，我想他从来不畏惧死亡。

PS.看完前9集，我不认为这是一部BL番，如果仅仅因为一个标签而失去一部优秀的作品，那么你该失去它。

严重剧透，慎入，慎入。。。

补完了漫画才觉得现在的自己有些发言权，同时也在懊悔，怎么这么晚才接触到这部作品。

亚修真的是个很奇妙的存在，所有形容美好事物的词都能套用在他身上，美丽，机敏，优雅，不屈……仿佛他是无所不能的，而漫画里的种种情节恰巧都在极力证明这个观点。

这样BUG一般的设定，显得与漫画里所构建的大环境格格不入，我认为亚修不只是一个单纯的人设，他更像是作者的某种幻想和寄托，来反抗这个现实而残酷的肮脏世界。

或许正是因为作者对亚修存有这样的怜爱和眷顾，所以他才必须承担得更多。

结局，也是显而易见的。

亚修太完美，完美到不属于这个世界，而这个世界同样也配不上他，所以让时间定格在他最美好的那一刻，也许才是这个故事最好的结局。

以上是我看完主线漫画，费了好大的劲才说服自己的观点。

但是当看到《光之庭》的时候，又再一次产生了动摇。

对于亚修和整个故事来说是最好的结局，那么英二呢，对于英二来说这个结局会不会太残忍了点？

最初，亚修或许是从英二身上看到了许多他所羡慕的东西，所以才对他有了各种破例。

英二的单纯，是亚修曾经所拥有的，而英二的自由又是他毕生所追求的。于是当英二要用枪跟他一起战斗的时候，亚修说什么也不肯，他必须保护好英二的那份纯粹，那是他的寄托，他的希望。

——“杀人犯有我一个人就够了”！

再然后，亚修一遍一遍地问着“你怕我吗”，“你怕我吗”，得到的都是让人温暖又心安的答案，两人的羁绊无疑在这过程中开始加深。

亚修从小就经历着可怕的性侵，即使成长到现在，很多时候依旧难以逃脱，但是为了活下去，他慢慢将自己的美貌当作武器。

漫画里有好几次同各种反派的对峙，对方往往以这个的话题来动摇亚修的心智，而亚修每次的反应都很激烈，即便是令人闻风丧胆的街头团伙老大，可这个男孩毕竟才只有十七岁。深埋在心底难以启齿的噩梦，又怎会如此轻易释怀？

但幸运的是，亚修在无人察觉之际的脆弱与无助，恰恰都被英二所捕捉到。正如辛在《光之庭》中所说“对于别人发出的微弱求救信号，感觉总是很敏锐，只有你，才能体会到亚修的痛苦”。

于是，明明是那么胆小，会因为老鼠而吓得哇哇大叫的男孩在枪林弹雨中站了出来，决心要好好守护那个看起来比他强大得多的人。

我始终认为亚修跟英二是相互救赎的关系。

亚修一直在反抗着命运，不屈服于任何人对他的支配，即使精疲力尽也在极力思考着如何保命。他总将事情朝最坏的方面考虑，因为这样才最有可能捕捉到生机。

可是英二不求回报的付出和陪伴，让亚修渐渐明白人生并不是只有斗争，它还有纳豆、稀饭、豆腐三明治这样的存在，还有一个在街上不需要配枪的自由国度。他开始憧憬和向往曾经与他而言遥远又陌生的平静生活，即便是日复一日，沉浸在柴米油盐中也没有关系。

亚修时刻紧绷的神经，终于在英二面前卸得毫无防备，这对他来说无疑是一种救赎。

而英二呢，因为在职业运动生涯上遇到瓶颈而产生迷茫，但看到亚修为了自由，为了活下去所做的努力和牺牲，开始了自我反思。他明白了半途而废是最差劲的行为，即使深知自己处于危险之中，也要坚定不移地守护在亚修身边。

他变得勇敢，敢于正视自己之前一直不敢面对或者是感到困惑的东西。

他笨拙地表白，将机票与满是思念之情的信件通过辛转交给亚修，期盼着能与对方重聚。

他告诉亚修，命运是可以被改变的，就算是自己的命运因为他而改变，他也心甘情愿。

再然后，一切仿佛又回到了原点。

尽管过了七年，依旧不敢靠近市立图书馆，对着背影与亚修相似的人会瞬间激动而后失落。将所有关于亚修的照片藏起来，只在夜深人静的时候独自对着它们流泪。

我最初认为这样的结局于英二而言是极其残忍的，可是直到看到故事的最后，看见英二终于将亚修的照片挂到了自己的摄影展上，才明白之前的诸多不满在这部作品的立意面前是如此肤浅，起起伏伏了许多天的低落情绪也终于得以释怀。

在偌大的思念面前，无限压抑的情感或者小心翼翼藏起的相片都显得毫无意义，既然不想遗忘，根本无法遗忘，那不如就坦诚地去怀念吧。

只有正视，才能深刻体会到有关那人的回忆虽是悲伤，可又令人感到无比幸福和满足。触景生情，再也不是逃避回忆的借口。

所以直到最后的最后，亚修都在救赎着英二呀！

1.剧情上太单调（永远在救人和逃跑，靠不断被抓来推进剧情），整个背景看上去就只在做一件事：渲染出主角们的惨。这大概有益于对人物形象的刻画（男主的遭遇确实令人心疼），但是整个剧情就非常禁不起推敲。我觉得这是这部番被理解为bl的很重要的原因，亚修和英二的互相救赎剧情上过于天然，所谓“灵魂伴侣”，我觉得更像“骑士和公主”。

2.再来就是人物形象的刻画了。尽管本作用了大量细节去刻画人物的性格，身世等，但是无一例外都过于刻板（例如英二作为亚修的救赎和软肋，缺乏自我意识（或者说太过迟钝？），仿佛就是亚修的附属品），人物的形象仿佛直接指向了他们的结局。

3.第三，我真的非常讨厌这个剧本。作为这部作品里塑造的灵魂人物亚修，明明通过这么多次死里逃生来凸显出他的强大，结果在打倒了一切敌人之后，却突然被刺而结束了生命。看到这个剧情我是又惊讶又气愤，感觉自己被这部番耍的团团转，作者不仅玩弄一个灵魂人物的生死，让他要死的时候不死，要活的时候不活，还玩弄观众的情感，剧情的大起大落仿佛就是为了让观众的情感大喜大悲而刻意制造的。

4.最后，我最喜欢的可能只剩下本作的第一首ed了。这首歌唱出的痛苦和彷徨，也加深了我对亚修的共情。但是如果是我，我绝对不会用这么糟糕的剧本来糟蹋他的人物形象及其背后的情感与价值追问。