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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Who Is Vampire? Irma Vep!
（推荐语容纳不下这么多字数，只好再发评论：
这个电影会改变你对电影的认识，就像福克纳会改变你对小说的感受。
事实上，这大概是九十年代最好的电影——我还没想出来有哪一部更好。
想当年香港小报八卦说，王家卫因为张曼玉为了一个法国小导演而弃他而去，十分郁闷或者不懈——但Olivier Assayas的才华实在在王家卫之上许多许多。
他具有小津的古典，侯孝贤的眼睛，特吕佛的爱心，费里尼的身体，希区柯克的鼻子（为什么是鼻子，请你自己去想吧），当然，他还有那些人没有的品质。
同样好的电影，是Olivier Assayas在2001年拍摄的Les destinees sentimentals（情感的宿命）。如果福楼拜又活过来改行拍电影，大概会拍成这个样子。
2 ) 就像现实生活片段的记录
感觉就像截取了一件平常的现实生活片段，从中却窥见很多东西，结尾也像现实生活一样，而不是像书中的故事那样给予圆满交待。不是娱乐片，但值得一看。
3 ) 香港女人走进法国
当Maggie走进法国电影《迷离劫》时，她还是像《甜蜜蜜》里一样带有清澈、羞涩的眼神，是我们熟悉的张曼玉。
后来拍《清洁》的时候，我觉得是曼玉的另外一面被深深地挖掘出来，刚硬和坚定。
她脸部带有明显的线条感，但她的眼神总是带有一种东方的神秘和内敛的感觉。我喜欢她，是因为她追随自由和沉浸式感受表演的方式，其实她这种内在的特质是法国电影里是有两面性的、矛盾但又不互相排斥。游离于东方和西方的两种女人神韵。
其实在《人在纽约》里就能感受到张曼玉那种沉浸式的表演方式，不张扬、不算出彩但入味。相比起张艾嘉和斯琴高娃教科书式的演技，张曼玉是弱的，不是所有表演她都能完全驾驭，所有的电影都有她自己的影子。要感受，要慢慢来，就像韵味和气质不是一下子出来的。
电影也一样，《迷离劫》里记者访谈曼玉，关于大众的商业电影以及导演自嗨的文艺电影的矛盾。《迷离劫》的剧情设置里，所有的工作人员都对这部片子抱有怀疑的态度，但剧情里曼玉是沉浸的，她相信导演，玩进去了。
其实我是想探讨为何我喜爱这部电影，或者是这类的电影，完全不符合常规的叙事套路，甚至对于大众来说有点莫名其妙、故弄玄虚的感觉。《迷离劫》里要探讨关于电影的问题，这种“戏中戏”的剧情设置给了别的导演也许会拍的更加精彩，更符合大众的口味，但为何我独爱这种口感，也爱曼玉。
解释不出来，或许因为阿瑟亚斯爱张曼玉，我也爱张曼玉，阿瑟亚斯拍法国电影，我也恰巧喜欢法国电影。
4 ) 一部有些无厘头的纪录片
5 ) 《Irma Vep》(1996)
一部很有实验气质的电影。
片名来自Vampire字母的打乱重写。
错综的镜头带出迷乱的剧情。
独特的处理手法令人发生兴趣。
张曼玉和前夫甜蜜的初次结识。
6 ) [Film Review] Irma Vep (1996) 7.5/10
Presumably no one should grudge a film director for making a movie as a love letter to woo his future wife, it is totally his de jure entitlement. IRMA VEP (the name is an anagram of VAMPIRE) is overtly Olivier Assayas’ token of love for Maggie Cheung, who would marry him in 1998, only their reunion would soon dissolve 3 years later, capped by a unusual valedictory project CLEAN (2004), which turns out to be quite a curate’s egg for her fans, it copped her a BEST ACTRESS title in Cannes, but also heralds her unmitigated hibernation from the screen to date.
A French old-school filmmaker René Vidal (Léaud, sporting an inarticulate English in sullenness and fatigue), is making his latest work, a remake of Louis Feuillade’s silent crime serial LES VAMPIRES (1915-1916, 10 episodes in toto) and fingers a Hong Kong actress (Maggie archly plays herself with sincerity and detachment) for the leading role Irma Vep, a feline Parisian burglar outfit with a superfine latex catsuit (her racial changeover would become an issue in the later stage).
Maggie arrives alone in Paris to shoot her part, and soon becomes convivially discombobulated à la LOST IN TRANSLATION (2003) amid the rumbustious filming proceedings, in particular, cannot grasp what René truly wants in her. She is befriended by Zoé (Richard, who is prickly and gabby to a great extent of spontaneity), the costume designer, who at first brings her to a sex shop to try the outfit, and later a friend gathering where she confides her attraction of Maggie to Mireille (Ogier), only to her chagrin that the latter cannot keep a secret, which casts an ambiguous tension between their fresh, tentative bond, eventually, there is a bar between occidental gregariousness and oriental propriety, Assayas knows best.
Through Assayas’ intimate eye and DP Eric Gautier’s serpentine camera choreography, a satirical understatement of that unique Gallic neurosis tempered with a weird mixture of angst and entropy, pervades the scenery and heavily hinges on tempestuous verbal exchanges, whether it is in the working place or private occasions. This faux-documentary style becomes all the more mesmerizing when Assayas offers a slice-of-life dissection of the toxic, fickle industry itself under its spectacular mise-en-abyme front.
Whereas the production slowly veers into a downward spiral, buffeted by disastrous rushes-screening, harsh criticism from journalists, a nervous breakdown and compounding rift among staff, Maggie’s own search for her character takes a bewitchingly oneiric turn inside the hotel she stays, a trance-like escapade coupled with the cacophony of Sonic Youth and a fluorescent raining night, actuates a surreal kick that is decadently delectable.
Bookended by the black-and-white montage of Maggie’s Irma Vep in its raw, solarized and post-edited randomness, Assayas’ conceit hits the home run, he wins the girl and we are also proper swooned.
referential entries: Assayas’ PERSONAL SHOPPER (2016, 7.1/10), CLOUDS OF SIL MARIA (2014, 7.0/10), CLEAN (2004, 6.9/10).
纪录片一刚。Maggie真是嗲呀真是嗲，同嗲的还有OST。
其实剧本相当有意思，也有相当迷人段落，不过最后全片结果有点太平淡，感觉浮在了面上。不过阿萨亚斯真坏啊，一定是迷恋张曼玉很多年，量身为心目中的女神写了剧本，也确实收获了三年的婚姻。
断断续续花了快两个月才看完 直到最后都是一头雾水。但最近我也时刻反思对“故事逻辑通顺”的追求是否局限了进入艺术的体验。事实上作为观众我应该尝试去参与而非审视。虽然说不清到底主要情节但就是很有魅力无论是电影本身还是张曼玉，都会让人脑子里一遍一遍过画面，当时看完快三十年后的Sils Maria也一样。（看阿萨耶斯的两部作品真的是一头一尾）。剧组人员之间的貌合神离剑拔弩张都被东方女性以不变应万变面对了，即使她也不舒服，可她从底层拒绝被当作玩偶。导演的脆弱让他退出拍摄丢城弃兵，可他的执念让他完成自己的剪辑。一看就是男人的镜头下被深爱的女人，用爱的镜头浇灌出来的一定是动人的。 but依然 自嗨的成分过于多的代价是真的很难让人共情。不过创作者也未必需要让绝大多数人共情。大家各取所需。
结尾很有意思，真正意义上的双重结尾，这种新浪潮式的电影气质我一直不太吃得消，但张曼玉的魅力实在太大了，举重若轻，戏中这样夸张又有指向性的服化在她身上毫不艳俗，下班后又完全是她本身潇洒自然的状态，非常舒服。混乱的剧组，坚定不屈从的女主角，真诚，直接，酷。世界上如果只有一种电影观众一定会烦，即使再闷再让人一头雾水的电影，也都会有拥趸的。三星半
4.5 是特吕弗《日以作夜》，也是伯格曼《假面》。人物关系自然真实，抓马但不狗血。两场群戏有极高超的场面调度和声音设计，不输偶像侯孝贤。东方侵入西方，有声入侵无声，彩色入侵黑白，电视入侵电影，电影入侵生活，动作打破肚脐，录像入侵银幕，特写入侵深焦，导演入侵导演，组员入侵组员，几何入侵面孔，人工入侵胶片。一次对既有影像规则的失败改写，一部头脑风暴式的90年代电影史，一场迷人的混乱。
90年代版的日以作夜，拍戏过程中的撕逼和焦虑。阿萨亚斯当年还是蛮可爱的，直接找了个电影记者狂吐槽法国艺术电影，把张曼玉问到面色发青，哈哈。最讽刺的是大家磕磕绊绊花了很多力气拍出来的东西最后一放，令人崩溃，一定要看到最后几分钟啊！😂
能很清晰地看见张曼玉从虎牙傻姑娘向真正的明星的转变的状态 手法是纪录片 但故事却有意思 我喜欢一切描写电影痴的电影 突然想起真正学电影的那两年 全班一起拍片子 整个卡司中担任任何一个角色都是那么有成就感的一件事
6/10。场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾。最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众鸦雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业。戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达。
几个女演员都很灵动，就这样张曼玉在她们当中还是可爱得有点儿明显，从别人口中得知女服装师对自己有意思的那场反应戏太丝滑了，忍俊不禁。
非常私人，非常法国，应该是要先看过《日以作夜》才可以更好理解影片。个人理解这个电影讲的是拍电影时整个团队相处的边界问题，从导演和老婆吵架后的那段戏可知，这种边界显然是很模糊的，以至于导演在现实里把张曼玉拍成自己老婆。当张曼玉与导演在现实里完成了边界模糊，这部电影才真正完成。
7.7 讲几句美国片，香港片，法国片。法斯宾德的那片叫《当心圣妓》不是没有理由的，这片里演员穿乳胶衣就是性用品店买的，电影里人也说像是妓女。那几个摇来串去的长镜头真好看，但可恶啊，还是不喜欢阿萨亚斯啊，加一星给曼玉，在一群外国人里看到她的脸，看她说话啊笑啊就很舒服，电影不是magie，但是Maggie。
拍摄拍摄一部电影的过程这种特定类型，一般属于“作者电影”；场面调度，摄影机的运动其实不复杂，主要是用近景跟产生动辐较大的感觉；电影的拍摄过程本身也是寻找一部电影生成自身情节的过程，因此里面有这种驱动，事实上电影整个过程就是一部人物关系不断生成发展-包括偶然性-离合的关系史。
张曼玉妩媚动人，说不出的潇洒，很抓人的眼球，可又像个邻家姐姐，虽然很客气，又让人忍不住亲近，而且还会抽烟。好像她做什么都是对的一样。这就是魅力吧
莫名其妙非常喜欢。默片片段拍张曼玉的眼睛，实在使人信服Irma Vep的魅力。宾馆偷珠宝，我以为是梦境，而无论如何，她着戏服入睡，探视完导演，她从窗子跳出去，镜头破天荒第一次拍她的屁股，她也终于成为女飞贼了，而导演也就放心了，不用再与片子纠缠下去。后新浪潮时代的思考至今不休，出路还没找到
阿萨亚斯本人的“私电影”，《迷离劫》更像是一种评论的拼贴：以法国电影工业为主体观望香港娱乐神话，在不稳定的镜头中找寻着一种形式感。《迷》没有牺牲其自反性质，它还原了一种随时随地可被替代的Tension。但是这里，自反却将我们置于导演Rene（阿萨亚斯的化身）之外一段距离，反而更为接近张曼玉疏离而东方主义的凝视之下，她是一个神话，第三人称的第三人称。最后10分钟，生成—影像的狂欢，关于Rene的焦虑最终生成为某种意义上的超现实，由不安的雪花与噪点喷涌而出。
最后一段屌炸了。景别极窄，加强了动荡感和张曼玉的美。既黑了美国电影，也揶揄了法国作者。
阿萨亚斯在拍《迷离劫》的时候大概也在和张曼玉谈恋爱，所以整部作品在节奏上显得十分明快。轻松而即兴的剧情也给人营造出一种幸福感，对于阿萨亚斯来说，这种幸福感能让一个拍不出电影的导演再一次爱上拍电影。正如我们看到的那样，一位香港女演员的到来为古老而又沉闷的欧洲电影注入了新的动力，不同的视角也让这场嫁接和改造电影的实验重新变得具有意义。是呀，没有爱情的起承转合，电影只是关于影像的影像。有了她，电影就像一场轻盈、随性和曼妙的舞蹈。尽管成片效果最终仍是一塌糊涂，但有趣的是，阿萨亚斯这部展示他迷影情结的作品与贾樟柯的第一部短片全都有向默片时代致敬的表达。然而区别在于，前者能够在爱情本尊和替身之间自由切换，后者则从古至今一直沿用着固定呆板的字幕卡。
一个中年法国电影导演（让-皮埃尔·里奥饰）尝试翻拍路易·费雅德的经典无声电影《吸血鬼》，通过外国人（张曼玉）的眼光来审视法国当时电影业的状态。张在很多方面都被其他角色看作是穿着乳胶紧身连衣裤的异国情趣物品。导演和服装设计师（女）的迷恋加强了这一点。引用了法国电影史上的标志性人物，费雅德、特吕弗、德龙、雷乃。这不是怀着浪漫的怀旧之情来哀悼电影，而更像是墨西哥的亡灵节：纪念是一种庆祝活动。
Olivier Assayas在“电影笔记”工作时就喜欢张曼玉，于是找来张曼玉出演张曼玉接拍一出重新拍摄的旧默戏，形式是特吕弗的《日以作夜》，因此戏内戏不需要完成，它是一种关于影像的影像，是影像的现实和现实的影像，扑朔迷离又点到即止，魅力独特，使人沉入，就在这一秒。
一万年前看的 VCD，现在才明白，这是一部Latex fetish大片嘛。