枪王

莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。
本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。
随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。
而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。
而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！这是阿飞吗？！这是宁采臣吗？！这是家有喜事那个娘娘腔吗？！这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！
张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。
而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。
张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。
也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。
多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

啪、啪、啪、啪
击发、啪啪，击发、啪啪，击发、啪啪。枪声在电影结束时依旧弥漫在我的四周，也许是男人特有的性格，那剧中声声脆厉的枪声总是令我亢奋莫名，这是否便是男人的血性使然，是否男人天生便与枪、与武器、与杀戮有着不可分割的联系。剧中张国荣饰演的彭奕行Rick便是这么一种人，Rick是一个热爱轮械和射击的人，他不但是IPSC（实战射击）的比赛高手，也是改枪的能手。而方中信扮演的重案组警官苗志舜同样也是IPSC的高手，两人在比赛中是重要的竞争对手，两人彼此竞争，彼此敬重，彼此了解。在一次比赛中，在二人决胜的时刻，一名精神失常者闯入赛场向人群射击，苗志舜举枪相向，却犹豫不决，迟迟没有开枪，而彭奕行却果断出枪将精神失常者当场击毙，彭奕行由此第一次尝到用枪杀人的快感。三年后，一件走私案件中，四名特工和污点证人在酒店被杀，杀手手法利落，5秒内连发10枪，枪枪致命，这让警方大伤脑筋。苗志舜由现场推断凶手便是彭奕行。而确为杀手彭奕行却与警方从容周旋，警方无证据，奈何他不得，最后警方使尽招数逼彭就范并拘捕其女友。最终，本就有些心理异常的彭崩溃，为救女友，单枪挑战警方，射杀警员，苗志舜最终也走出心中阴影，以生命为注，面对彭奕行的挑战，进行了那场三年前未完的比赛。
孤独、孤独、孤独，剧中张国荣饰演的彭奕行始终孤独，总是游离于现实之外，一举一动，一颦一笑都现出一种透骨的孤独。虽然他有一个深爱他的女友，也有一个深知他的对手，但他依旧孤独。只有枪，似乎只有枪能帮他摆脱孤独。他打枪、改枪，却孤独依旧迷茫依旧。他射击寻求慰藉，他改枪寻求解脱，却似乎都办不到，他将生命都注入了枪，他似乎把枪看成了他自己，别人不相信他改的枪，他就认为别人也不信他。枪响时，他短暂满足，枪响后又是无限的落寞。他就像个孤独的舞者，用枪去舞的舞者，舞时风光无限，曲终人散后又是一片寂寥。他用枪去寻求，却一直找不到答案，终于在他第一次用枪杀人后，他找到了答案，他寻到了解脱，就像剧中方中信所饰演的苗志舜形容他的那句话：“杀人可以令我感到自己的存在。”（有点像我爱罗，或者说我爱罗像他）。彭奕行便用枪去杀人去摆脱那就纠缠的孤独，用枪去杀人也许真与射击那些纸靶的感觉不一样。张国荣将剧中人的孤独与落寞演绎得淋漓尽致，张力十足，那一举手一投足已完全融入角色，这也是我看过的不多的几部张国荣主演的电影中，他演技最精湛的一部，他与角色已难解难分，他便是彭奕行、彭奕行便是他，也许这便是表演的最高境界吧！
方中信，他的电影我看得不多，甚至能记起名字的只有这一部，在这一部中他表现得很好，将一个深沉而又干练的警官演绎得很到位，方中信，一个演技派的实力明星。还有剧中彭奕行的女友，那么爱他，真是无条件的爱，明知彭奕行作奸犯科，明知彭心理变态，还是那么爱他，为什么啊？爱一个人总得因为他或她有值得爱的地方吧？彭奕行有吗？也许我的问题太现实了，她就爱他，没有理由，爱有时真不需要理由。这也许就是爱情主题经久不衰的原因，怎么拍，怎么写都是爱。你说不清，空间就无限大了。片中的其他配角也都很有意思，这是一部很耐看的影片。
影片中也有些地方令我皱眉，在众多警员追踪彭奕行到枪会时，彭奕行举枪相向，结果这群警员面对彭一个人不但没有任何招架之功，还被打得屁滚尿流、抱头鼠窜，甚至还被吓得哭叫连天的，再换子弹时还走火打了自己的脚。天啊！就算彭奕行是个高手你们打不过，但你们也应该是受过训练的警员啊，不是平民老百姓，抵挡一下也成啊。就算抵挡不了，也不至于如此狼狈吧？何况你们人数也多啊！天啊！打不过也不至于哭鼻子吧，还“自残”？如果遇上事，警察都这么脆弱、不堪一击，到时候谁来保护老百姓啊？也许这是为了突出彭奕行的神勇，导演的夸张之举，但我觉得这也太夸张了吧！如果警察都这样，那我可要担心一下自己的生命财产安全了。所以，我觉得这一幕不合理。再有影片中似乎出现了为了给嫌疑犯定罪警方制造伪证的情节，但愿这是编导为了增加戏剧冲突而设置的情节，但愿这不是现实的写照，这已是我看过的第二部有类似情节的电影了（另一部是《杀破狼》），无论出发点与目的是多么正义、多么美好，手段与过程的错误会令整件事情变味、变质，我们追求法治，就要尊重法治的规则，就要拥有法律的精神。我不想再在这里讨论什么无罪推论的尴尬与现实的矛盾，我只想说一点，如果我们错放了一个人，我们还有机会再抓回他，再给他治罪，错误还有机会弥补；但如果我们错杀了一人，之后无论我们作何补偿，错误都已无法再弥补了。（《少数派报告》就有法律上有罪推定与无罪推定利弊的讨论。）

这部电影是疯癫与文明的对峙，是现代理性主义对精神异常者的胜利。作为肇事者的现代文明却要摧毁它一手制造的“精神病人”。Rick第一次开枪的起因是杀了一个炒股失败、希望利用保险体制挽回最后损失的人。这个人的精神失常而胡乱开枪本身就是被无人性的制度逼到绝境的产物。Rick因为枪杀他而被唤起的杀人欲望是连锁效应。而一系列被杀的人都是后面接续下去的受害者。文明在发展到一定程度的时候走到自己的反面。

疯癫与文明的对峙最集中地表现在电影当中的两组爱情关系上。苗氏夫妇的爱情是智性和理性主义的，代表着某种现代文明社会的理想，警察和医生的实用主义组合本身就说明了这一点；Rick和歌莲的关系是一种相依为命，但紧张、危险并焦灼的关系，正是这种关系导致了戏剧性的生成，前者只是反衬。就像《东宫西宫》里的警察和阿兰一样。
这种关系直接导致了最后的结局。在枪法和冷静程度势均力敌的情况下，苗氏夫妇的高度契合推动了苗志舜的成功，而Rick与歌莲既相爱又相互妨碍的关系却导致了后者的失败。就苗太太来说，她明确地知道先生的职责，因而尽管表现出人之常情的关心和悲痛，但总是在关键时刻对丈夫进行理性的劝告。苗志舜骨子里颇有几分Rick式的冲动，也正是这种潜在的转化可能性使他得以与Rick构成平衡的对手关系，理解并推理后者的行动计划。是他太太对他的制约、以及他对这些建议的理性遵循才消解了他性格当中极端的方面。在电影的结尾，苗志舜因为遵循苗太太“什么都不要想，慢慢呼吸”的忠告而活了下来，倔强的Rick却因为采取相反的举措——坚持走出去，并在瞬间脑海里浮现出他和歌莲过去压抑生活的无数片段——而很快死掉了。其实就算他不是因为违反科学原则而死，他在枪杀歌莲的时候就已经决定玉石俱焚。

从这里我们看到这部影片的极大失败：
第一，导演想表现两组形成对比的爱情关系，但是他没有劳伦斯在《恋爱中的女人》中表现出的通过交叉的两组爱情探讨理想性关系的精神分析能力，因而处理得太过简单。苗志舜夫妻的关系太过理性化，遵循的完全是工业社会分工协作的实用主义理念，只不过被强加了一层恩爱的感情油彩。而在Rick和歌莲这边，原本应该具有张力的爱情关系也被消解了，一个具有高度智慧和精神病态的杀人者所爱上的，却是一个痴情、倔强但是绝对头脑简单的女性。有张力的关系一定是建立在双方势均力敌的基础上的，结果歌莲这个人物没能起到与Rick相互制衡的作用，反倒让我们觉得许多麻烦都是这个女人一手造成的——带了个警察署的不开窍的人来学枪，以至于挑起Rick和苗志舜的比赛；比赛场上她不知道及时避开而迫使Rick为了她开枪，导致Rick被幻觉折磨；Rick在枪杀警察的紧要关头她居然握住枪，迫使Rick对她射击，这种射击直接导致了Rick两败俱伤的策略（他本来跟苗志舜说“以后不知道什么时候见到你”，是想离开了）。
第二，Rick杀人太多而且濒临崩溃，死是我们预料到的结局。但是由于Rick明显是影片引导我们同情的对象，因此结局当然不能像《发条橙子》那样被“治好”或是失手被警察杀掉。最好的结局莫过于像《新上海滩》的处理方式一样使两人一起死亡，从而让电影在高潮中结束。结果居然苗志舜存活下来，见证了文明对疯癫的胜利，理性对非理性的胜利，警察对罪犯的胜利，强势对弱势的胜利。导演这样处理未免缺乏人文关怀。
第三，现代心理学强调人的一切经验对其性格和认知的共同影响。不管演员如何强调自身的专业素质能够使他区分开戏和生活，扮演这种角色所需要调动或唤起的精神潜质总是不利于人在社会上的正常生存。我不知道一个演员在接拍电影之前是否会对电影所能达到的成就有所预期，并衡量达到它所需要的代价。如果是的话，leslie 接拍《枪王》和《异度空间》未免失策。
4星是给leslie的表演。

rick是个内向的人，他的话很少表情也很少，
可是有那样几个眼神，我从中看到他的感情
1、教胖子射击，女朋友说：“为了我”
“我做事从不为任何人的”
但那一刻他的眼神是温柔的，起身就叫胖子跟上了
2、比赛场上的意外发生时，他开始并没有拔枪，眼神是犹豫的，
但是当那个人的枪口对上了女友时，
枪声响过，他放下枪时眼睛里只有不容置疑的坚决
3、女友还在被拘押，他在等着12小时放人期限，
是女友的生日，他蜷在黑暗的角落喃喃：“生日快乐”
那一刻，眼神里依旧是温情的
4、胖子的枪也对上了女友，他把胖子打成了蜂窝。。。
那一刻的眼神，我描述不出来了。。。吃惊？失望？痛恨？
之前他杀人，还把对方当成人的，可是那一刻，不是了。。。

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。－－你，准备好了么？

晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。
故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐
也应记一功。这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王
》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔
一半明一半暗。明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么
也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。
另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情
不自禁地抖动。如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。
因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色
苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。 然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快
、狠。
从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。就如同他掏枪的动作一般。确实
，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显
然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不
可避免地带着举枪的味道。
在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑
，空洞地盯住前方。紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞
，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥
似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。《流星语》里他在朋友公司里走的
那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。 这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的
狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。 《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也
有种悠闲的姿态。试问这个角色谁还能演？——让人一眼可看出不是“过一日算一日”
的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却
是坚定并且充满杀气。
阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子，
狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里，
阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。历经这些内心挣扎
后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。他一下又一下地温习
举枪的动作。愈来愈快，神经质并略带自恋地。 及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐
着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样，
暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。
阿力是必须死的。他没有第二条路好走。其实对于他最后倒下的处理，导演已经给
很浓重的英雄色彩。 一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜
血的快感。 对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖
掘并放大再放大之后的成果。正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。哥哥
人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有
没有关系，太入戏了？还是人生本如戏？

在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心
理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。你知道杀人的感觉怎样
吗？告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？你会上瘾的！啪
啪。哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧
和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。
短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼
前。他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种
毁灭的方式换过另一种新生？
直到他终于在剧院里中枪倒下。。。阿力跌撞着走出去时，在想什么。他的枪？他
的女人？他的罪孽？还是他自己呢？此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么
，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。


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霸王别姬，倩女幽魂，胭脂泪。
我觉得哥哥的演技已经到达了顶峰，就照着这个戏路下去也是绝对没有人可以超越的。前无古人后无来者，至少200年。

但是枪王2000让我颠覆了这个看法，哥哥超越的人，是他自己。

在这之前我是在电影频道看的《枪王之王》，古天乐和吴彦祖，题材演员和演技都让我觉得是这么多年来烂片中的一朵艳花。卓越美丽，与众不同。难得的坐在电视机前完整的看完了。
结果在片尾的时候看到，是为了纪念张国荣的《枪王2000》。我就知道，哥哥的版本肯定会比这好。

只是没想到会这么好！！其实就其他演员的选择和演技还有整个故事情节，导演的镜头表达来说，都是非常的专业，把片场的气氛整个的带起来了。人物的心情描写也很到位。
但是和哥哥的演技相比，其他的任何东西在我眼里都是浮云啊！！！！！电影看到一半的时候，我心里除了哥哥已经什么都装不下了！！什么破案啊！镜头感啊！美貌啊！音乐啊！统统都从脑袋里剔除出去了！！我眼里心里满满的都是哥哥！他阴郁的眼神，他茫然的表情，他诡异的举止，他变态的行动，他苍白的面孔，他说生日快来的时候的柔情！嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！！！！简直就是一个活生生的变态杀人狂！意识不到自己残暴的天真淡定，颓废的神态，挑衅时候的傲气！！哥哥你不是一个人！你身体里到底装了多少个不同的人？枪王之王里面古天乐和你相比就是一坨shi好吗！什么吴彦祖啊阿sa啊李冰冰啊。全部统统都是废材。就连枪王里和哥哥搭档的方中信也远远落后了一大截！我现在觉得枪王之王已经不能算花了，连草都不如，顶多算一点泥土。以后再也不要跟我说XXX演技很好，XX是实力派演员。在我心里，比不上哥哥的演技的人，都是花瓶。不要跟我说人家长的不好看不算花瓶，花瓶也中给繁多样式复杂好吗亲。

啊啊啊啊啊啊啊啊！！！我已经淡定不能了！！！哥哥我爱你！！！