夺宝奇兵3

周末连看了三集Indiana Jones, 最直接的观感恰似第三集中Henry Jones Senior （肖恩 康纳利饰的Indy的父亲，既然他一直称Indy为Junior, 他言下之意必自诩为Senior了）与儿子一起经历了一段历险后，睁圆眼睛发问：“这叫考古？！”
琼斯博士是考古系的教授，他的Professional Name 是Dr. Jones, 这个头衔被第二集中的颇具Indy风格的小男孩Shorty反复强调，可能是因为连导演都担心观众在欣赏他在异域的各种历险后，只记住那个充满美式个人英雄主义色彩的Indy, 而忘记他是 Dr. Jones。也许还是源于此，我们会在片中观赏大量惊险画面之余，看到西装笔挺、戴副圆眼镜的Dr. Jones 在教室中一板一眼地授课。
在这开探险类影片先河的Indiana Jones系列中，考古仅是装点，仅是药引，仅是Indy解决谜题的小手段。不禁感到他的考古知识的用处不及他的拳脚。在这部与考古相关的影片中，Dr. Jones使用的工具不是考古中常见的鹤嘴锄，而是西部牛仔的皮鞭和腰间的一把手枪。Dr. Jones的形象也便湮灭在无所不能的Indy里。以致于每当看到戴着圆眼镜手握粉笔在黑板上写画的琼斯教授出现时，我总觉得他是个亡命天涯的逃犯乔装来到此地，当然是出于冤狱。不过，写到这里，不得不承认自己也许想太多了。大导演卢卡斯对片子的定位就是商业探险片，要塑造的形象就是英雄Indy, 而他恰好还是为考古学博士。卢卡斯和斯皮尔博格不是要拍纪实片“剑桥考古史”，我又有什么必要执著于影片的考古不伦不类呢？
放下这个心理包袱，单看着三集Indy的历险，个人觉得第一集令人兴奋，第二集让人失望，第三集使人欣慰。
第一集是定基调、定风格的。它告诉了我们谁是Dr. Jones：他的形象—牛仔帽、皮夹克、手握长鞭、不会吝惜使用手枪，再加上哈里森 福特极具魅力的脸；他的职业，这有些难说，我现在觉得很难确定探险与授课对他来说孰主孰次。导演一定觉得这两者天衣无缝地融为一体，可看完三集之后，总觉得授课只是Indy暂作停歇，主要是为了与Marcus接头安排下段历险。Indy在本集中经历的险境因第一次出现而让人觉得新奇。给我留下深刻 印象的一个镜头是：他在风雪夜出现在尼泊尔玛丽安的酒馆中时，首先映在墙壁上的戴牛仔帽的影子，颇有英雄标志性出场的味道。
第二集着实让我失望，简直是场闹剧。它加入了时下也流行的中国元素，在美式歌舞后，Dr. Jones衣冠楚楚地出现在旧上海的酒吧。他居然貌似能讲中文，而且是上海话。有过多次到沪差旅经历的我在他对Lao的说的几句疑似上海话中，仅辨别出了“谢谢侬 Xia Xia Nong”,
后来片中他与Shorty的华语对话真是难倒我了，不知所云。怎么听都不像上海话，总觉得是带美国口音的拐了无数道弯后的广东话。片中的冒险场景也缺乏新意，好像仅是把第一集中的埃及古墓换成了印度地宫，把墓穴中的毒蛇换成了暗道中的各种虫豸。那顿印度宫殿中的野味盛宴的安排，不怀疑是出自导演要告诉观众黑暗势力邪恶不耻境地的用心，但难逃刺激观众眼球之嫌。还有一点让我颇为不适，我总觉得片中存在一丝美化英殖民主义的味道（也许源于是中国人对这个问题的敏感），但我无法挥去这个念头，影片好似在说没有英国文明的殖民者的干涉与解救，印度的许多地方将处在愚昧的邪恶势力的控制下。最后这两点可能多少上纲上线了些，就此打住。总之，第二集令我失望，它仿佛中了续集毒药的魔咒。
　　第三集让我又看到了希望，颇感欣慰。片头为Indy正身。英雄有了出处。Indy从小就有过人的胆识，真应了中国的老话：英雄自古出少年。我们从这段交待中看懂了Indy珍爱牛仔帽的原因，知道了为何英雄会鞭不离手，了解了为什么大英雄对蛇心有余悸，甚至还知道了Indiana是狗的名字，而Dr. Jones 有两个，Senior 和Junior。在这部片子里Indy 又开始为了全人类的福利与纳粹斗智斗勇了。我们还与Indy那个神似帕瓦罗蒂的忠实帮手重逢。这是在回归吗？第三集在回归的同时，也加入了新意。肖恩康纳利的加盟无疑令影片出彩，他扮演的Dr. Jones Senior是个带些老学究迂腐味道的老顽童，他的出场首先是一剂引子，使Indy决定踏上圣杯的寻找之旅；其次，他使人物的戏剧化的关系网络更加复杂微妙起来；最后也是最重要的，他使影片不同于前两集，多了一层脉脉的亲情，前两部也多少有情，Indy与两位美女的感情戏，但我眼中它们只是片子的点缀和插曲，是艳遇，而与爱情无关。Indy 和Shorty的关系也未能让人明显感到多一屡温馨。而第三集中Senior与Junior的关系贯穿始终，观众也看到了英雄的动容，甚至我觉得，Indy 之所以成为Indy，除了出于他与生俱来的探险精神，多少有期望引起父亲关注的心理在起作用。我们在第三集中看到了血肉丰满的Dr. Jones。宗教元素不是第一次出现在片中，在三集中都有，但在这集中无疑最强化，导演让观众深刻地体会了一把信仰的力量。详细看过的人都会如我一样，在Indy面临最后一道谜题时向深渊迈出那一步时捏把汗，虽然心中知道英雄必会化险为夷。
　　写了这么多后，还有一点不得不说――导演对女性角色模式化的设定。Indiana Jones是部男权英雄片，女性在其中仅是花瓶。第一集中生活在尼泊尔山间略显粗犷的褐发Marian, 第二集中生活在纸醉金迷的旧上海的娇滴滴的金发Willie,　第三部中现身浪漫水城威尼斯的知性金发Dr.Schneider,　她们在各自的剧情中也多少帮过Indy, 分别走侠女、歌女、才女的不同路线，但最后殊途同归――呼喊Indy求救。也许导演心中，女人就是等着英雄救的吧。 三个女性人物里，Willie的尖叫与抱怨让屏幕前的我都觉得抓狂，不明白Indy为何会对她心动，难道她真是女人味十足的化身？Dr. Schneider终于用博士的头衔摆脱了金发美女与愚笨的必然联系，但她没能逃脱另一个对美女的冠名，蛇蝎美人，她纳粹的身份、对两位Dr.Jones的诱骗、还有结尾对圣杯的贪念令人叹息。个人觉得她是与Dr.Jones/Indy最衬的佳侣之选。他们不乏共同的爱好和话题，都有冒险精神，本可以成为令人艳羡的一对的。Marian是这三位中血肉最丰满的，形象最鲜明，但总觉得她会成为Indy历险的助手，却和Dr.Jones不衬，不太希望他俩的故事被续写。
　　突然发现自己也有些离题了，“以考古的名义”，那就生拉硬拽回去。考古志向未遂的我此心未死，Dr. Jones, “如果你尚未从教席退下，我将注册你的课程，准确记住你的答疑时间，但我想我不会在上眼睑上写‘Love You’” 。

讲到20世纪80年代最风靡北美的系列电影，《夺宝奇兵》系列是无法躲过去的。

开山之作登顶北美全球票房双冠，作为一部商业片提名8项奥斯卡大奖，夺得其中4项；

续作口碑稍微有点下滑，票房却仍然是全球年度冠军；

于是诞生于1989年的系列第三部，注定是一部绝对重磅的顶流之作。

在忙完《太阳帝国》之后，史蒂文·斯皮尔伯格有了专注拍摄《夺宝奇兵3》的时间。

为此，他拒绝了经典电影《雨人》的邀约。

这时制片人兼编剧乔治·卢卡斯和核心主演哈里森·福特都已为人父，于是众主创决定要探索一番父子关系。

前两部中，印第安纳琼斯博士的形象深入人心，角色塑造很难再有突破，找一个新角色和他碰撞一下，说不定能有别样的化学反应。

看看走回老路的《夺宝奇兵4》毁誉参半，就知道这确实是一个不错的主意。

于是为印第安纳琼斯找到父亲，成为了《夺宝奇兵3》的一个重点。

谁有资格成为这个人气角色的爸爸？

候选人没点料是不行的。

格利高里·派克，《罗马假日》的男主角，奥斯卡影帝，也只是备选人。

肖恩·康纳利的名字排在更前面，不是因为他咖位更高，而是因为他是第一任“007”。

斯皮尔伯格和诺兰一样一直都想拍《007》，后来诺兰拍了《信条》过过瘾，而斯皮尔伯格则把《夺宝奇兵》系列视为“代替品”。

不难发现，印第安纳琼斯和詹姆斯·邦德一样，执行着一个明确的任务，都是满世界地跑，和邪恶的反派斗智斗勇，玩着各种高难度动作戏。

最能代表“007”的肖恩·康纳利成为印第安纳琼斯的父亲，肯定是斯皮尔伯格的最佳选项了。

以硬汉戏路为主的肖恩·康纳利表现出了他幽默有趣的一面，成功地融入到了电影的合家欢氛围之中。

由此亨利·琼斯成为了他生涯中的另一个重要角色，更多观众得以对他留有印象。

2020年10月31日，永远的007，同时也是印第安纳琼斯父亲，90岁的肖恩·康纳利离开了这个世界，这里再次纪念，致敬。

肖恩·康纳利之外，不知有意还是无意，主演阵容还包括了多名出演过《007》的演员。

18岁就成为“邦女郎”的艾莉森·杜迪，担任第一女配角，艾尔莎·施耐德博士。

扮演过邦德同事的约翰·里斯-戴维斯，也就是《指环王》系列中的矮人金利，扮演埃及的考古爱好者，在片中帮了琼斯父子不少忙。

《007之最高机密》的大反派朱利安·格洛弗，还是继续当大反派。

其他酱油配角迈克尔·伯恩、斯蒂芬·卡里帕、弗农·多布切夫等等，都有在《007》系列中有过出场。

有资料统计，共有8位“007老兵”参演了《夺宝奇兵3》。

这不一定是选角的有意为之，当一个系列拍得足够多的时候，系列演员“重聚”是常有的事，像现在的漫威系列，随便找几部好莱坞电影都能看到“漫威演员”。

戏外主创为印第安纳琼斯找到了父亲，戏内则需要印第安纳琼斯自己去找。

《夺宝奇兵》系列的作品连续性不强，每一部作品都算是独立故事，所以没必要像追漫威电影那样费时间，想看哪部看哪部就对了。

第三部的主剧情是要寻找圣经故事中的“圣杯”，也就是达芬奇画作《最后的晚餐》里耶稣用的那个杯子。

传说中圣杯具有着和唐僧肉一样的功能，可以让人长生不老。

印第安纳琼斯的父亲亨利·琼斯被邀请去找圣杯，没想到找到一半，老琼斯选择了带走所有资料跑路，只留下一张纸条线索和圣杯日记。

印第安纳琼斯大惑不解，决定要找到父亲的下落，查明真相。

找父亲只是一个开始，更多紧凑的情节紧随其后。

经过一轮反转，琼斯父子一同踏上了寻找圣杯的旅程。

他们需要先深入虎穴，去到纳粹德国的首都柏林，拿回解开终极关卡的圣杯日记。

一般以纳粹作为反派的电影，就算是战争电影，希特勒本人都很少出场。《夺宝奇兵3》却让这位大名鼎鼎的反派人物亮相，并玩出了喜剧效果。

当中喜剧桥段的设计值得称赞，恰到好处，又丝毫不会显得刻意做作。

尤其是琼斯父子脱逃的一段，老琼斯笨拙地玩脱了打火机，两人无奈地被逼入险境，谁知却来了一段成龙式的旋转门打斗。

老琼斯不如儿子琼斯那么机智有胆识，却能在无意中发挥出意想不到的作用。

原来笑料是可以用来推进剧情的。

幽默桥段其实还只是佐料，旅程中真正的主菜，是动作场面。

这可以说是一个印第安纳琼斯被追着跑的故事。

被保护圣杯秘密的兄弟会追，被图谋不轨的德国纳粹追；

在水上被追；

在马路上被追；

开个飞机也被追。

海陆空的追逐戏，斯皮尔伯格在同一部戏里玩了个遍。

那时电脑特效只能作为辅助，《夺宝奇兵3》保留了胶片实景拍摄所带来的震撼感觉。

拿真蛇拍摄已经不算是什么了，这次剧组找来了上千只老鼠实拍。

这直接让惧怕老鼠的演员阿曼达·莱德曼退出了第一女配角的竞争，还因为老鼠有太多不可控因素，催生了世界上第一份为上千只老鼠投保的保险保单。

片中出现的飞机和坦克都是实打实打造出来的模型。

双翼飞机后来出现在1999年的《木乃伊》，坦克则保存在了位于佛罗里达的迪士尼米高梅电影制片厂，也就是今天迪士尼的好莱坞工作室。

对了，在最开头的火车追逐戏中，少年版琼斯闪亮登场，解释了琼斯的牛仔帽和鞭子，以及惧怕蛇的起源。

扮演少年琼斯的是瑞凡·菲尼克斯，正是《小丑》男主角华金·菲尼克斯的亲哥哥。

真不是吹牛，瑞凡·菲尼克斯的颜值比起少年小李子有过之而无不及。

他是八九十年代好莱坞的超级新星，《夺宝奇兵3》上映那年他19岁，就已经提名奥斯卡最佳男配。

两年后，年仅21岁，拿到了威尼斯影帝。

可惜这位天之骄子由于吸毒过量，23岁英年早逝。

如果他没被毒品祸害，《夺宝奇兵》系列应该能由他扮演的琼斯三世接力下去，第四部不至于会因为缺乏创意而口碑不佳。

作为一部商业片，《夺宝奇兵3》的主题深度有限，毕竟它最大的价值不在于思想高度。

不过结局还是能给观众留下了一些反思的。

大反派贪婪地以为，能让人长生不老的圣物就是金光闪闪的，但真正有价值的东西绝非只是流于表面。

冠冕堂皇的事物，最终很可能会毁了你。

而要获得圣杯的力量，必须通过考验和付出代价。

如果过于贪婪，则会被这股力量所反噬，惩罚。

最后要不要拿圣杯的部分，有点像是《指环王3》的结局，人性总是难以摆脱贪念的纠缠，殊不知选择放下，是可以塞翁失马焉知非福的。

艾尔莎选择放下，她有机会能得到爱情；

印第安纳琼斯选择放下，他便能赢回遗失多年的父子情。

最终的圣杯考验与琼斯父子的关系紧密联系，十足是整个剧本最为成功的地方。

想到的关联经文： 1.第一关：只有谦卑的人能通过。 但他赐更多的恩典，所以经上说：　神阻挡骄傲的人，赐恩给谦卑的人。(雅各书 4:6) 2.第二关：上帝之名 耶和华的名是坚固台；义人奔入便得安稳。(箴言 18:10) 3.第三关：相信跨越隐形峡谷 因我们行事为人是凭着信心，不是凭着眼见。 (哥林多后书 5:7)

圣经故事：耶稣在海面行走

耶稣随即催门徒上船，先渡到那边去，等他叫众人散开。 散了众人以后，他就独自上山去祷告。到了晚上，只有他一人在那里。 那时船在海中，因风不顺，被浪摇撼。 夜里四更天，耶稣在海面上走，往门徒那里去。 门徒看见他在海面上走，就惊慌了，说：“是个鬼怪！”便害怕，喊叫起来。 耶稣连忙对他们说：“你们放心，是我，不要怕！” 彼得说：“主，如果是你，请叫我从水面上走到你那里去。” 耶稣说：“你来吧。”彼得就从船上下去，在水面上走，要到耶稣那里去； 只因见风甚大，就害怕，将要沉下去，便喊着说：“主啊，救我！” 耶稣赶紧伸手拉住他，说：“你这小信的人哪，为什么疑惑呢？” 他们上了船，风就住了。 在船上的人都拜他，说：“你真是　神的儿子了。” (马太福音 14:22-33 和合本)

老爹曾在一所军事院校任教，所以小时候有机会看了很多未在影院上映的“内部资料片”。应该是在90或91年（因为我清楚地记得当时我还在上小学）的某个周三下午，我独自一人在家偷偷地观赏了这部影片。可想而之在那样的年代，这样的一部电影对一个少年的感官冲击会有多么巨大，我像着了魔一样爱上了她！可我爱上的不是电影本身，也不是琼斯的冒险精神，而是深深地迷恋上了女猪脚。在懵懵懂懂的年纪，那种奥地利人的告别方式（女主咬住琼斯下唇的那一刻），成了我青春期时无数次的幻想。该死的是，我居然还是一个长情的人，十年后因为这个女人，毅然决然地选择了留学德国。在那里生活过一段时间之后，才发现奥地利女人根本不是这个样子，更别提德国女人了......玛德，直到后来我才知道原来女猪脚居然是爱尔兰人！刚刚在爱X艺又看了一遍这部电影，跑来倾诉一下我的悲愤之情……

说到上世纪80年代的动作冒险片，或者说是娱乐大片的代表，毫无疑问就是夺宝奇兵三部曲。许多80后的人可能都和我一样，久仰其名。终于借着第四部强势出击的春风，把前三步观摩了一下。
冷兵器时代的冒险片，与21世纪例如国家宝藏之类的冒险动作片或者说其他的娱乐电影，最大的不同肯定就是基本上没有什么电脑特技，即使是有，今天看来肯定也是小菜一碟了。
其次，发现当年的片子，都很喜欢玩蛇虫鼠蚁这些玩意，三部曲里面都充斥着各种让人有点恶心的小动物们，难道当年的人们审美观是如此？
第三，当年的英雄都是单人匹马的孤胆豪杰，而且都是一个人打倒一大群人，让我想起了虎胆龙威，还有许许多多那个年代的动作片，都是这个模式。看来成龙当年，还是向好莱坞偸師了不少。
第四，那个年代的电影还是以男权主义为主，男猪脚肯定是铁打的营盘，至于女的，肯定就是流水的兵。一集电影换一个女主角，而且如007的电影一样，从来不会交代上一集的女主角跑哪里去了。而且男主教偏偏还是装出一副情深款款的长情的样子，和新欢在新一部电影里朝夕相对。还是21世纪的电影比较符合人性，你看蜘蛛侠，三部下来都是一夫一妻制，顶多也就玩点情感上的茶杯里的小风波，还有shrek大人和海盗他们，都是从一而终的好榜样。而冷兵器时代，爱情就比较廉价了

三部曲的终结篇处理得很完美，关于父子情的深度在同类娱乐片中绝对是第一位的，甚至为此，电影不得不为了情感深度不得不减少了一些虫子的比例，减少了琼斯的浪漫片段。



第三次看完整个三部曲了，从第一部以各种隐形幽默；到第二部肤浅幽默但是更深层次挖掘主角黑暗面；再到这个第三部加强琼斯父子以及琼斯各种性格的全方位解释，这个三部曲的路线堪称最有代表性的一部。其实仔细想来，琼斯博士之经典可以从后来的各个同类娱乐大片中被不断借鉴中窥见一斑，脱离于邦德，而塑造出了后来海盗的性格，三部曲中[其实到4依然如此]琼斯不断利用绳子巧妙地逃脱，在勇猛杀敌之余，不忘适时地做做刘备该逃就逃，对女人也是若即若离，对手对他都是又爱又恨。



第三部从桥段来说，刺激段落比1和2略微逊色，尤其是与1的藤筐混战、2的矿车追逐相比，动物的运用也是稍显少了点，不过这丝毫不影响它对于1和2的部分升级和补充，年轻时在火车上的追逐全面解释了琼斯博士对动物的反感来源[尤其是蛇]，摩托、飞机和快艇追逐则是让三部曲完整的全部使用了各种交通工具，更令人叫绝的恐怕是它对希特勒、zeppelin飞艇、三兄弟、对神的信仰与历史之间的巧妙结合，微妙程度绝对是[阿甘正传]、[国家宝藏]、[守望者]和[返老还童]很难比拟的，虽然这些后者都做得很努力，够出色。





影人方面，哈里森-福特继续其在这个系列多变的演出风格，时而戴上厚镜片眼镜“装斯文”，时而挥起马鞭帅气的腾跃，时而有些笨拙但总是很有成效的躲避追赶，肖恩-康纳利完全抢戏，用自己的独特魅力和优雅喜感成功让自己在半部内树立了自己在三部曲的地位。斯皮尔伯格在这个三部曲中成功打造了只属于它的独特风格，不见血但却血腥恶心的B级+R级风格，小幽默+小刺激，桥段虽然类似但充满新意不让人审美疲劳，特效虽过时但依然娱乐效果出众。





落日里，junior和sir一起策马奔腾，那种年代的男人豪情一去不复返[从夺宝4的平庸也可以侧面证明]，但是每次重温三部曲，都让人心生激动，走在路上都会哼着威廉姆斯经典到极致的配乐，男人，或许就是在闯的时候最有魅力。。。

Jones四部曲里最好看的一部，因为有了肖恩康纳利的加盟特别的出彩。老肖真是老男人中的翘楚啊，在《偷天陷阱》里就惊过我一回，这片里跟福特叔搁一起，更是衬得光闪闪。片子在单薄的英雄主义外增添很多幽默的桥段，美女虽然还是花瓶，但至少成了个反派，算是丰富了不少。不禁让我想起了《虎口脱险》，这种插科打诨又剧情紧凑极具张力的冒险片，始终无能出其右者。圣杯传说依然是扯得不能再扯，但片子在佩特拉拍的实景，玫瑰之城真赞！差点忘说了，本片还有个亮点是开头的少年Jones是River Phoenix打酱油的。

　　斯皮尔伯格的大名在中国家喻户晓，我想大部分的影迷会认为他的最佳作品会在ET这种商业杰作，或者辛德勒名单这种艺术佳作中选出。可是我个人最喜欢的却是他与乔治·卢卡斯共同缔造的经典《夺宝奇兵》系列。
　　尤其是夺宝奇兵3之圣战奇兵，更是此类商业片中无法超越的经典。
　　先看看阵容吧，正值盛年的琼斯博士（哈里森·福特），琼斯之父也是老年的詹姆斯邦德（肖恩·康纳利）以及英年早逝的天才演员瑞凡·菲尼克斯。外加多个007电影配角的加盟，还有幕后的两个大老板斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，这个片子的确无愧于空前绝后的阵容底气。就算是几年前哈里斯·福特协两位大佬重出江湖，再次出演印第安纳·琼斯也不能重现当年的辉煌。
　　　其实本片在斯皮尔伯格的履历表中，论想象力和影响还不及ET或者侏罗纪公园，论艺术成就更不及辛德勒名单和林肯。但是其中的乐趣却是斯皮尔伯格电影中无与伦比的。
　　　我认为是题材上的松绑，把电影的喜剧性加强了，琼斯博士的主要对手是纳粹，这个早已在历史中臭名昭著的组织在他们身上自然可以肆意的开玩笑。但是这个玩笑与我国的抗日神剧中的丑化日本人不同，他利用的是文化的不同和性格的差异来制造笑料，纳粹军官们并不是不堪一击，只是行事上的凶残令人厌恶，夸张并不做作，这是斯皮尔伯格的电影中最令普通人欣赏的一点。
　　　本片的喜剧性在这系列中最强的另一原因还有肖恩·康纳利的强力加盟。老当益壮的詹姆斯·邦德先生，在年轻时没有显露出多么杰出的喜剧天赋，在此片中却通过与哈里森·福特火花四溅的对戏，将喜剧玩的游刃有余，据说，不少的笑料还是他提议加上去的。其实这也难怪，夺宝奇兵系列本来就是斯皮尔伯格无法拍摄007电影而拍摄的补偿作品，遇上了真正的007肯定会发挥出原本无法想像的能力。
　　　最后我不得不提乔治·卢卡斯先生了，斯皮尔伯格曾说过他觉得夺宝奇兵系列是乔治·卢卡斯的作品。首次听到的时候还以为这是他的谦虚之词，再多次观看之后我真的发觉这一系列与星球大战真的非常近似尤其是到了第三部，几乎就是把星球大战的故事搬到地面上来演的，印第安纳·琼斯就是索罗船长的延续。除了那些追逐戏和动作戏染上了斯皮尔伯格的影子外，这活脱脱的就是乔治·卢卡斯拍的电影。
　　　斯皮尔伯格是我最爱的导演之一，而星球大战系列则是我在电影上的启蒙老师，看看斯氏之前的和之后的作品吧，虽然清一色的都是大团圆结尾，但是总是有一丝恐惧感萦绕不去，而本片则始终洋溢着欢乐，是乔治·卢卡斯的想象力冲淡了惊恐，而哈里森·福特等一些列演员的精彩表演将斯皮尔伯格电影中原本属于附加值的表演变成了重要的一部分，当然斯皮尔伯格虽然推举二线，可他的工作并不只是喊“开机”和“结束”，片中精彩的打斗，紧张的海上空中追逐戏，这是只有他才可以做得到的。
　　　这部电影已经不可以说是那一个人的作品，应该是一部巅峰时期的集体作品，成就了在商业片领域无法动摇的地位。