黄飞鸿之英雄有梦

看黄飞鸿之英雄有梦——建议迟到两小时观影
影片总长度131分钟，如果你迟到两小时，刚好能赶上老当益壮的洪金宝大战筋肉彭于晏，在一座着火的两层广式骑楼，下面熊熊大火，一老一少在楼梯房梁间闪展腾挪，不管是镜头角度还是武打设计，都深得港式功夫片精髓，虽然打的时间不长（毕竟洪老师傅六十五岁高龄了），但确实值得一看。随后是无论怎样都会激荡起些热血的老黄飞鸿主题曲响起，最后是五月天充满激情的摇滚版《将军令》。

如果你迟到两小时，只看到了最后十来分钟，会以为经典的黄飞鸿系列又要复活了！可惜没人迟到两小时，倒是有几个观众看了一个多小时就提前离场了。因为之前的两小时太撒狗血了，而且是很笨的撒狗血，我决定称之为撒猪血。充满了令人笑场的煽情和漏洞百出的阴谋。
其实可以看出导演和编剧是有追求的，黄飞鸿是香港影坛题材的常青树，有太多珠玉在前。他们想学诺兰，将黄飞鸿变成一个充满黑暗因素的超级英雄。使这个中国式英雄在荧幕上重生。从前版本的黄飞鸿出生在慈母严父的幸福中产家庭，有着幸福的童年和无忧无虑的青年，成龙版的少年黄飞鸿根本是个不知天高地厚浪荡公子哥。
新版的故事是这样的，从前有两男两女四个快乐的小伙伴，一女忽然被黑帮抓走卖到青楼去了，小黄找老爹帮忙，结果老爹得罪了黑帮被害死了。黄飞鸿成了一孤儿，两个男小伙伴上少林学艺整天想着报仇。结果被逻辑混乱的老和尚天天惩罚式灌输了一个逻辑极其混乱的概念——报仇就是救人。于是跟小伙伴下山报仇或者说救人去了，下山路上不知为啥两个小伙伴商量出个办法，抽签选个人当卧底吧。主角彭于晏就去黑虎帮卧底，井柏然不知怎么搞的就和另一女小伙伴王珞丹建立起一孤儿帮，卧底时不知为啥老呆在一青楼女子杨颖那跟王珞丹接头，王珞丹也不是警察，黑帮也不认识她和井柏然，不知道他们在神秘什么。不管怎么说三个小伙伴巧使连环计，害了黑帮俩手下，给黑帮银库分了。那么巧妙的计谋，不知为啥井柏然就落单被抓了，然后在四下无人的情况下，两人坚持不逃走，履行了从前说过的死一个剩下一个继续梦想的誓言。这时杨颖说我就是那个当年那个被抓走的小女孩啊，你们报仇这么热闹，我怎么可以什么都不干，于是拉着王珞丹去出卖色相杀黑帮头目，并且在去那里的路上跟王珞丹说，杀头目很危险，我要是遭遇危险你千万别救我。王珞丹很够意思，站头目背后看着他在澡盆里把杨颖掐死了，然后头目来找她时她才杀了头目。这番折腾后，四个小伙伴死了俩，彭于晏决定不卧底了，和王珞丹带着孤儿帮练了趟功夫就去找洪金宝报仇或者说救人去了，到那一看两边人都挺多，彭于晏跟洪金宝说咱们俩单挑吧……两小时过去了，可以接文章开始部分了。
写了这么多厚，我反省了一下自己。也许这就是给青少年看的，不该去追究情节好坏。我愿意自降智商和阅历，从青少年角度来看这部电影。记得我十来岁时判断一片子是否好看，原则很简单，先问“这片子打不打。”那时香港功夫片很稀罕，就爱看从头打到尾的，《黄飞鸿之英雄有梦》打的完全不够嘛，上来就是一段群殴，兴许是十来年前《黑客帝国》定下的规矩，英雄大家必须要以一敌百，打时必须要下大雨，必须要有大量慢动作，慢动作中必须要有挥拳打在脸上，然后面部肉颤动变形再飞出去，总之是没一个新鲜镜头新鲜动作。新鲜的也就小彭那身肉了，从未见过那部电影给男演员那么多胸部特写……

吐槽了这么多，其实这部电影的美术、道具、摄影都是挺精良的。虽然想拍一个沉重的悲情英雄，但如此努力的悲情反而满搞笑的，毕竟香港功夫片是在努力创新，还是可以支持一下的。不过由于导演追求黑色悲情，里面还是有些比较CULT的镜头，比如一推某人，他背后又一刀，然后脑袋就掉了，虽然没直接演脑袋掉的镜头……太小的孩子还是不要带去看了。

转自 今日看点
http://www.todayfocus.cn/column/720.html

一：主演没选好，主演气质很凶，冷酷，适宜演反派，我开始看就感觉这个主演太不对位了。
二：剧情垃圾，完全颠覆了我们心中的黄飞鸿形象，黄飞鸿竟然成了冲动的小混混，后来解释是自发组织的啥孤儿帮的卧底。
三：台词超烂，从头到尾的对白都让人昏昏欲睡，到最后火场打架不停的问热不热才让人笑喷。

先来看看徐老怪是怎么带入黄飞鸿的故事的，以91年版本为例，先是以一场舞狮为开头，徐克标志性构图以及狮子的局部大特写突出了舞狮者的霸气以及威武气概，接着，镜头摇到开场主要人物即黄飞鸿和清庭官员，采用了仰视视角的小全景镜头，这就可以看出两个人物是正派还是反派阵营了，角色的位置安排二者同处于构图框架内，官员在正中间，黄飞鸿紧挨着垂直视线端坐，这就可以看出人物的关系要么亲近上下属要么就是好友关系。

镜头再次切到舞狮，这次是全景镜头加俯瞰视角来描述舞狮者胜利之际，同时徐克用旗子在阴霾中飞扬的空镜头来暗示天有不测风云，胜利来临鞭炮点燃来庆祝之时果然镜头切给了大反派的小喽喽洋兵，他们以为鞭炮声是在开枪于是火力反击舞狮者，以舞狮失败收场。于是开场来势汹汹气概非凡的舞狮者在胜利之时被洋人的愚昧却拥有战场神器枪炮的小人战斗情节给压入谷底，二者呈现鲜明对比，影片的第一个矛盾冲突点就此建立，这是国与国之冲突，长枪利炮与中华传统武术之冲突。

这时导演给了一个戏剧性镜头即是狮头交接的华丽运动镜头，此时已到战火一触即发之际，如何化解这场冲突，徐克即用到了一系列垂直倾斜仰俯拍的戏剧性镜头外加摇臂平移来把狮头狮尾转移给了我们的主角黄飞鸿，全景镜头里的轻功飞跃轻松拿到狮子，紧接着切到了上半身特写镜头，英雄亮相！同时洋人发现刚才只是舞狮便撤回岗位，刚刚停止的鼓声再次鸣了起来，配合黄师傅出马，也侧面反应了化解冲突的第一步已经成功，同时带出了主角的真正亮相，不得不叫人拍案叫绝。

紧接着便是徐克标志性技巧来展现黄飞鸿如何轻松拿到锦绣而为此次冲突化解圆上一个标点符号。男儿当自强的主题音乐响起配合着旭日朝阳下波涛汹涌以及习武训练的黑旗军的广角镜头突出壮志凌云的主题同时带出保家卫国的故事开端。

可以看到徐克用一系列包括环境声音以及侧面动作的反衬来实现分镜头铺垫以及强烈对比来突显人物，仅一个开场十分钟就将故事讲的引人入胜。剩下的同样精彩的奇技淫巧以及天马行空的动作设计看过的也都知道，毕竟是经典。

那么新版黄飞鸿是怎样介绍人物的呢？首先必须得承认的是新版本的摄影灯光设备以及美术设计特效运用进步了一大截！一开场便是一场雨中一挑百的大乱斗，通过黄飞鸿被打倒来埋下一个伏笔，周显杨全然摒弃了徐克式的天马行空的想象力来描述动作场面，取而代之的是实打实的拳拳到肉。看起来更加血腥暴力，也确实在满足当今观众的胃口，各种慢动作的升格镜头，场景破坏的特写镜头，雨水飞溅，众人齐上或许能看到些一代宗师的影子。但只注重动作的风格化处理而忽视了叙事的正常逻辑关系，一个劲的慢动作秀肌肉难免让人审美疲劳，反而产生副作用。新版黄飞鸿更是将此类问题放大化处理。

开场的悬念留足便开始交代故事背景，一个鸟瞰城市航拍推进到具体故事地点，周显杨用了一个长镜头来带入故事发生地，但这个长镜头没有太大技术层面的实际意义，只能体现发生在什么地方这一个信息点，对于工人与黑虎帮的冲突没有丝毫提及，主要人更是没在镜头里出现一次。旁白式地介绍故事开端以及每个主要人物。

用旁白并非是不好的方法，但用的好还真不容易，很多导演的旁白引用是很具有个人特色并且十分谨慎的，比如昆汀在无耻混蛋里介绍棒球手出场便用了突如其来的劲爆配乐加上漫画式镜头推进快速犀利的剪辑配合昆汀独到口味的喷血画面陪衬新闻播报式的旁白与前面的影像风格产生了峰回路转的强烈风格化对比。还有墨西哥导演若泽帕迪里亚个人擅长用写实风格来展现故事情节，所以他的电影经常可以听到到旁白，但却能给人一种观看纪录片或者新闻片的强烈代入感，旁白也帮助观众更好地消化了庞大的信息量，增添了这种独特的观影体验，这也是导演个人风格的一种。但往往很多平庸或者烂片就是在用旁白来偷懒，因为这样省去了编剧导演用影像展现人物的精力，显然，新版黄飞鸿属于后者。

各种偷懒简单的处理方法，在整个剧情中随处可见，人物苍白无力，反派智商感人，各种行为动机显得无比费解。编剧想到该转折了于是就写了他们的故事转折了，前后铺垫没头没脑，剧本应该是服务于人物的而不是人物得随着剧本生硬地转变，这样只不过是在拿观众的智商开玩笑。

民族大义居然用开仓发钱这种幼稚的方法来体现，成功将黄飞鸿打造成了草根农民起义军的形象，对于解决民不聊生的社会现状有什么实质性推动作用？原版的跟随世界趋势的革命学习精神被抹杀的无影无踪。

总之，新版黄飞鸿的看点就只有动作场面了，并且成功又巧妙地避开了原版的一切优点，这是何等的自信才敢这样拍。最终也不过是酿成了一个荒唐的以暴制暴加无间道的小格局犯罪罗宾汉故事。

之前看《一个人的武林》前，网上是一水儿的一星，看完还好，甄子丹虽烂出翔，王宝强却很争气，腿功帅得把长相丢的分数全补回来了。这次提前看了新《黄飞鸿》的朋友又是一通骂，听评价简直是《四大名捕》那种东西，把我吓坏了，结果看完了印象也不算差。那群朋友都跟我一样是80后，李连杰的印象抹之不去，那个少年老成胸襟开阔一脸赤诚的黄师傅，陪伴我们度过了童年，烙在了深深的脑海里，浇筑出永不凋谢的情怀之花。再看这个不爱穿上衣、喜欢露凶猛罩杯和唬人刺青的黄师傅，一会儿凶残暴戾到砍人个身首异处，上了街便是“我要打一百个”，一会儿青春偶像附身，鼻涕眼泪哭得像个小白脸高中生，一会儿兄弟情深赌咒发誓，拿着刀片劈友跟古惑仔有一拼，一会儿又出入青楼与烟花女子如胶似漆你侬我侬——跟宗师找不出半毛钱关系，倒像是徐克版黄飞鸿的徒弟和敌手们大杂烩。

其实李连杰版初上映时，也有老观众因为他与不苟言笑、老成持重的关德兴相去太大而愤然离场（有意思的是关德兴本人反倒看的津津有味），因此浓眉大眼的彭于晏遭来声讨，也是意料之中的事。而对广大95后来说，一口台湾腔的男神也必然得到广泛认可，为脑海里的黄飞鸿安上一个难以磨灭的原型。不过彭于晏的台湾腔委实坏事，少年黄飞鸿念白字正腔圆，你要说他在青春期接触了台湾文化无可厚非（毕竟历史上黄飞鸿曾随刘永福征战台湾），然而杜致朗搬石头自砸脚，安排他在大山洞里成人，那这口音莫非是他习武间歇看台湾偶像剧学的？

诚然，这个有劫富济贫、铲除黑帮之梦的黄飞鸿，并不能与徐克那个心怀广开民智、智武合一之梦的黄师傅比肩。周显扬杜致朗夫妇的剧本，向来逻辑牵强，转折生硬，要靠演员魅力支撑才能入戏，《杀人犯》、《大追捕》莫不如是，《黄飞鸿》也不例外。简单举例子，同样呈现清末华洋杂处、纷纷扰扰的时局，本片靠的是彭于晏比念教科书还呆板的旁白，配以几个电脑痕迹明显的俯瞰镜头，大而空洞无当，及至介绍反派出场还在不断地旁白+字幕，实在不能忍；徐克当年的处理只用了一组画面：洋人在街上哈利路亚地传教，茶楼上一群街坊立刻吹弹拉唱，用声音把他们压下去，聊聊几个镜头，便把当时的社会生境和矛盾全点出来了，两相对比高下立判。

彭于晏不当宗师当起扛把子的暗黑版黄飞鸿，令网友脑洞大开，《无间道》，《教父》众说纷纭。我以为，最确切的类比是莱昂内的《荒野大镖客》。法纪缺失、恶霸横行之地，独行侠依靠身手和胆识取得大佬赏识，巧施妙计分化恶势力，加上适当的暴力手段，完成锄强扶弱的使命。不同的是本片将重心放在瓦解单个帮派里一群互有芥蒂的二把手，比起《镖客》的日意美三个版本，倒是更反映中国人喜爱窝里斗的特色。说句可能挨骂的话，从立意上看，《黄》比《大镖客》更有追求，试想阿飞如果光是想做掉大佬，机会多的是，但他的目的要成为一个图腾、一种激励，就跟蝙蝠侠那个照亮天空的投影一样，所以才需来一场万众瞩目下的火海生死斗。有人说这场打斗跟《破军》的“我不相信你是天下第一”那么牵强，我是不同意的，它内在的逻辑站得住。可惜的是，周杜的剧本里，无论英雄还是黑社会，除了光膀子打架和撂狠话，权谋城府智商全停留在邵氏年代，阴谋诡计一大通，到头来仍不脱废话少说先打一架的大老粗作风，也难怪铺垫再多，都像为打而打。

情节腐朽，但这片的时代背景还是有点意思的。黄飞鸿身处世局动荡、中西文化碰撞的转折期，悬壶济世行侠仗义，总有些历史渊源才好发挥。关德兴和李连杰自不必说，袁和平导演的一版黄飞鸿穿越到鸦片战争（那时候他还没出生呢），仍拿林则徐等历史人物充数。而周显扬这一版，更接近《龙虎门》那样的架空叙述，花大钱造的食肆花坊码头贫民窟，没有丝毫历史感和市井烟火气，出来几个说英文的洋人也无济于现实感。1868年的设定大概是随机选的，同样的故事搬到1938年的上海，讲一出《马永贞》，又有哪里违和。片里的清末广州十足是个法外之地，除了没有那么颓废衰败，跟好莱坞《疯狂麦克斯》、《未来水世界》那样的末世后无政府主义是同一个调调；官府是缺席的，几个衙役出现阻了一阵抗议人群，之后再无半个官兵出面；善良市民集结叫阵，高举拳头喊口号，活像爱国学生示威游行，杀气羸弱，场面十分滑稽，哪有两派人马火并前的剑拔弩张，倒显得帮派分子像当局统治者——清政府再日薄西山，也不至于如此孱弱不堪吧。

这版和徐克的91版一样，片长超过2小时，然而徐克版包含了梁宽拜师、与严振东比武、与沙河帮交恶、拯救劳工等多条线索，而这版只有搞垮黑虎帮单线，只好一面讲父子情深、兄弟结义、深山习武等前世今生，一面大洒爱情的味精——谁能想到黄飞鸿电影里竟会出现四角恋，而且其中两男是兄弟、两女是闺蜜，关系之复杂赛过前段时间看的《单身男女2》。

台词算不上雷人，但多数平庸得很，洪金宝倒有几句让人记得住，“说恶有恶报的人准是穷疯了”，一股知乎的负能量吐槽范儿；“不图小利必有大谋”，关于“道义”的那几句独家解读，也有几分老江湖的沧桑。然而看到后半段发现，此老头也就是个满嘴跑火车的纸老虎，类似于股市评论员，理论不联系实践，大道理头头是道，却连个稚嫩的内鬼都揪不出，真是空谈误帮，即便身边蠢货簇拥，也难以想象怎么坐上这把交椅；老大如此，手下更胜一筹，吹嘘“浑身都是眼睛”，不到一分钟就被打了脸。这些段落，仔细一回味，都挺有喜剧效果，却不是观众需要的那种喜感。原以为卡司里有王祖蓝，能像徐克版的梁宽、牙擦苏一样以喜剧增色，却是个一本正经的人物，唯一的亮点是他对黄飞鸿说，我哪会忘了你这个丑人（大意）。王祖蓝应该感谢杜致朗，他不会再有第二个机会说彭于晏丑。

前面提到《一个人的武林》，年过50的甄子丹无论动作戏份还是难度，都被80后的王宝强盖过一头。拳怕少壮在功夫格斗类电影越来越成现实，反映到《黄飞鸿》，老当益壮如洪金宝，也不得不背对着镜头，依靠剪辑和替身完成所有跳跃、攀爬、摔打，仅有寥寥几个拆招正面上阵；而半路出家如彭于晏、井柏然，在特技的照应下，也能似模似样做个以一敌百的高手，导演恨不得把每个拉筋劈腿的招式，都用上慢镜头，告诉观众咱们童叟无欺；就连王祖蓝都能一根长棍耍的虎虎生风，硬桥硬马打趴五六敌手。电影技术已经发展到黄飞鸿不必像关德兴身怀鞭风灭绝技，也无需李连杰舒展飘逸的套路冠军身手。这个时代的黄飞鸿，自然也不是80后集体记忆里的虎鹤双形、无影脚的黄师傅，而往时兴的美式超级英雄上靠去了。

武打慢镜头的泛滥几成笑柄，其实无可厚非，既强化拳拳到肉的击打效果，又能弥补彭于晏没有武术功底、无法胜任完整动作的缺憾。只是用多了过犹不及，连扔两个火把都要慢腾腾地火苗散开，岂非自我陶醉。结尾的火中对决，有点《冬阴功2》那样为大场面罔顾合理性之嫌，黄飞鸿点火是为了烧产业，雷公竟然也乐呵呵看着他点；黄飞鸿意识到“复仇就是火海救人”，却在火海里（间接）杀了一个人而完成救赎，这逻辑未免分裂。同样分裂的还有跳tone的武打风格，李连杰版黄飞鸿，虽然后期越飞越高，越跳越远，但只是夸大了习武者的身体素质，对现实世界的物理法则并无半点不敬，这也是功夫片与武侠片的区别之一，它更像“真的”。《英雄有梦》的过招则完全驱逐了牛顿三定律，常有毫无借力的腾空变向，周显扬爱用升格镜头、子弹时间炫耀暴力美学，动不动360度环视凌空定格，黄飞鸿铁拳能击碎砖墙，拼斗中刀锋还能发射无形劲气，裂墙断烛，叫人难以适从：这到底是清末功夫片，是《天龙八部》那样的神怪武侠片，又或者，是在向美国漫画英雄靠拢。

将原本属性光明的角色黑暗化，书写坎坷前史和内心创痛，那是好莱坞新世纪的漫改电影《蝙蝠侠开战时刻》、《超人钢铁之躯》、《金刚狼》、《X战警：第一战》的创作思路，黄飞鸿的武力被夸张至超越人体极限，也是与之风格匹配的副产品。结尾一幕，黄飞鸿长衫飘飘，凌空俯视码头：你们有高谭市的黑暗骑士，咱们也有广州码头的光明侠客。全片他一直以阿飞自称，父亲黄麒英的名字更从未言明，相信许多人都是到了临末那句“我，黄飞鸿”，才被猛然点醒。跟美式英雄的双重身份一样，黄飞鸿不再作为一个名字，而是需要经过地狱历练才能加冕的高贵头衔。这不啻积极的尝试，但长远来看，黄飞鸿这一招牌要生生不息，不能一味仿制模仿舶来文化哗众取宠，最终还是要回归到本民族传统的立足点上来。周杜借助时髦的噱头，重新抬出了这块招牌，但他们并没有能力将之擦亮，黄飞鸿要在银幕上再续辉煌，仍需要一个徐克那样的电影大师。（文/方聿南）

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

王祖蓝饰演的角色是负责回忆，整个故事是以他的视角展开的，把王祖蓝改为少年时期的黄飞鸿，年少叛逆，离家出走，误入黑帮。亲眼见证了以彭于晏为首的穷人帮众们舍生忘死、前仆后继、锄强扶弱，坚持与黑恶势力作斗争，最终取得胜利的英雄事迹，被英雄感化，弃恶从善，最终成长为一代大侠，这样设计就跟电影名字英雄有梦贴合上了！也不会被观众吐槽了！

清朝同治年间，古老的帝国行将就木，重要通商口岸广州珠江口正沐浴在最后的繁荣和血腥搏杀中。码头上黑虎帮和北海帮为非作歹，杀伐不断，而底层劳工饱受欺凌，朝不保夕。自幼习武的阿飞黄飞鸿（彭于晏 饰）在黑虎帮混迹五六年，他以死士身份取得北海帮主的首级，从而被黑虎帮老大雷公（洪金宝 饰）收为第四个义子。雷公心狠手辣，手下更有三个蛇蝎心肠的义子助纣为虐，为了赚钱不惜逼良为娼，草菅人命。阿飞凭借高强的武功很快成为黑虎帮内的一只猛虎，然而他在打杀之外似乎隐藏着不可告人的秘密。

看电影《黄飞鸿之英雄有梦》的时候，特别悲伤。
恨不得在我前面是一个笔记本而不是大银幕，这样我就可以快进到我想要的段落，然后结束。
电影最后，我突然发现，五月天的主题曲竟然成了我最大的惊喜，一次哭笑不得的观影体验。

在我看来，电影《黄飞鸿之英雄有梦》的视野和格局都太小了，既然名字叫“英雄有梦”了。中肯点而言，有梦想是好的，但少了情怀就差了。

总是会不可避免地要和以往的黄飞鸿系列进行比较。不怕不识货，就怕货比货，一比，高下立见。以往的黄飞鸿都是有着家国抱负，为国为民的侠之大者，而在这里俨然变成了一个闯荡黑帮江湖的杀手阿飞。甚至连《男儿当自强》的音乐响起的时候，这边是彭于晏带着众小弟在山坡上举杯复仇，而徐老怪那里可是李连杰带着一帮徒弟在海滩上练武强身。单从镜头语言来说，格局差的可不是一点点。

这部电影的故事很简单，黄飞鸿为了替父亲报仇，长大后决定取代当地的黑帮老大，劫富济贫，成为新一代的码头霸主。期间还穿插了谍战的元素和三十六计，离间了黑虎帮帮主下面的三个义子并各个击破，最后成为黑虎帮的得力干将，故事结局当然是和帮主PK并且取得胜利，开了宝芝林。

很奇怪，我在看电影的过程中，总是容易跳戏：这真的不是《上海滩》？彭于晏饰演的黄飞鸿改个名字叫许文强其实也可以吧！井柏然那自然就是阿力了呗！要是高大上一点，叫《码头风云》也挺拽，反正说来说去还不是讲一群中国人两个帮派窝里斗，码头打打杀杀互相抢地盘的故事吗？嗯，叫《古惑仔之战无不胜》也很贴切，彭于晏混黑社会，除掉一个个恶霸，成为最大BOSS，走向人生巅峰。

所以，你看，整部电影和黄飞鸿没半毛钱关系呀。要是有关系，那只能说名字是黄飞鸿，最后开了宝芝林。而整个故事架构都已经不是我们曾经熟悉的李连杰演绎的那个黄飞鸿了。何况，还没有我的十三姨啊。

导演很聪明，他讨巧的用全新的故事去讲述和演绎一个我们完全不认识的黄飞鸿，因为他知道前面有徐克导演的珠玉在前，硬碰硬已然行不通，于是所幸借用人物名称，来一个全新的故事。可这又正好说明，导演其实比较笨，之所以说比较笨，是因为他还是有点小聪明，但太拙劣，一眼就被人看穿。

当我看着这部武打动作黑帮片起劲的时候，电影突然又变了风格，成了一部谍战片。但是逻辑根本讲不清楚，稍微分析一下就发现处处都是Bug：电影里的坏人都笨成那样了，还怎么当上扛把子，那么容易就被给离间了。

王珞丹和Angelababy其实演的都不错，但这两个角色完全鸡肋。如果没有了这两位，电影依然可以讲明白。也正因如此，两位女演员的存在感在电影中就弱化了很多，失败！

其实很多的时候，看的想哭，但是电影却在无意识地让你发笑，但这笑点都太生硬了。比如王祖蓝的出现，王祖蓝的出现，还是王祖蓝的出现，最后王祖蓝摸着彭于晏的胸的时候，难道不是要说句“你的胸好大”的这句话吗？当然还有台词，什么“我行，你不行，我看是他不行”“热吗？热”“他们有我对你好吗？”“我的梦也是你的梦”，这都什么乱七八糟啊。

还有啊，最后洪金宝和彭于晏火场对打的那段，有没有问过砖家啊？着火不是应该往下跑吗？两个人还真是越飞越高啊！而且要保存体力不要做太多剧烈运动吗？那么大的浓烟两人早被呛死了好吗？还打什么啊？这不科学，这不科学！

对不起，我太挑剔了！
我只是以一个普通观众角度聊聊我看完这部电影的感觉，没有任何恶意。
对了，我真不是处女座。

如果非要夸一下这部电影的话，那就是动作设计还是不错的，拳拳到肉，无处不在的慢镜头和人物身体上各个部位那满怀律动的特写。嗯，对了，这里的黄飞鸿是我看到过的胸肌最大的一个黄飞鸿，难怪导演要给他那么多胸部特写了。如果当一个武打动作片去看的话，还是不错的。

所以，不好意思啦。我最喜欢黄飞鸿，还是李连杰演绎的那个黄飞鸿，那个时代的黄飞鸿有格局有视野有家国天下的情怀。可惜的是，而那里曾拥有的一切优点，在这一部电影里我都没看到。当然了，那里面还有我最喜欢的永远风华绝代的十三姨。