上一次看M3还是09年刚上高中那会儿。说实话,第一次看M3整部电影基本上没看懂,唯一关注的是柯南和兰的感情线。10年后第一次重温,惊喜之余,也伴随着不少感慨。
应该说,M3是迄今所有剧场版中为数不多具有历史厚重感的剧场版。影片以俄罗斯皇室的复活节蛋——回忆之卵为切入点展开,明线是柯南主角团寻找另外一颗复活节彩蛋,而暗线(真主线)剧场版女主角夏美的祖父和祖母过往的爱情,以及对家族历史记忆的回溯,并通过柯南的视角点明,她就是罗曼诺夫家族的后人。相较之下,前半部分基德魔术表演,以及后半部分柯基对决Scorpion,更像给观众的调味料,并不影响剧情的厚重感。
看到有评论批评M3人物关系比较混乱,尤其是夏美家族的关系,但我第二次看的时候丝毫不觉得人物关系有任何不妥,反倒觉得编剧和导演都安排的很合理,在不同场景之间不断加入历史的明示或暗示,有意无意引导观众回味起那个时期。剧情高潮部分,两个彩蛋组合在一起,透过光照展现出整个家族历史传承与记忆,结尾暗示女主角夏美就是罗曼诺夫王朝的后人,也算让历史的创伤在柯南剧场版中治愈吧,这也是我时隔十年之后二刷M3的最大感想。至于,柯基对决还是柯南硬刚Scorpion,都显得不是很重要了,以及那暧昧的新兰感情线。
看到有评论批评M3人物关系比较混乱,尤其是夏美家族的关系,但我第二次看的时候丝毫不觉得人物关系有任何不妥,反倒觉得编剧和导演都安排的很合理,结尾暗示女主角夏美就是罗曼诺夫王朝的后人,也算让历史的遗憾在柯南剧场版中弥补吧。
然而,大多数观众并不真正了解俄国革命,尤其是十月革命那段历史,对罗曼洛夫家族的遭遇,也仅仅停留在“打土豪,分田地”层面。大陆官方的历史教材也一直把罗曼诺夫家族描绘成了脸谱化的大反派集团,以至于大陆的学生一直曲解了那段历史。
最简化的说,就是一战时候,在境外敌对势力的支持下帝俄内部爆发二月革命,革命党人推翻帝制政权,并在众议院(杜马)支持下,成立临时政府,并选举出了制宪议会。制宪议会中,民主派占大多数席位。此时,罗曼诺夫家族仅是被废黜皇位,但生命和财产依然得以保留。后来,赤党(主要的几个“什维克")发动政变,罗曼诺夫家族几乎全体遭布尔什维克处决,而其中一个女儿(也就是M3女主角的曾祖母)失踪。之后,十月革命爆发,俄国制宪议会被迫解散。
应该说,这段历史给俄罗斯人乃至整个斯拉夫人“创伤感”远大于“成就感”,尤其是冷战之后。如果说,物质上的损失可以通过日后发展弥补,但文化断裂断层的伤疤依然留在如今俄罗斯人的身上。关于这一段历史,比较好的文学作品有肖霍洛夫《静静的顿河》、鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》,都是描写那一段历史那一代人的遭遇:在历史洪流面前,无论是达官贵人还是平民百姓,都如同蝼蚁一般被洪流冲去(注意,我坚决不推荐《钢铁是怎样炼成的》,这本书在东欧国家几乎成了过街老鼠)。
罗曼诺夫家族那个失踪的女儿则成了后世文学、影视以及游戏(《刺客信条:俄国》)创作源泉,除去其中的商业因素不谈,很多创作者都试图为那个失踪的女儿创造一个美好的结局,以弥补那个时代留下的一个遗憾吧。这一点,M3的导演和编剧也不例外。
日俄两国近代充满说不完的恩怨纠葛。19世纪末,两国为了中国东北殖民地明争暗斗,直到后来1904年日俄战争爆发。而在日俄战争后,两国又有密切的合作。那段时间,俄国大批量购买日本工业设备,日本也有不少技工去俄国技术扶贫。M3女主角也大概那个时候去了俄国,然后结识了罗曼诺夫家族的吧。
总的来说,M3的历史厚重感是历年剧场版之最,我也是跟随着剧场版里柯南主角团回味起了上个世纪末的那个充满变革的时代。但这部剧场版同样有一点挑观众,如果不对1900左右的那一段风气云涌的历史有个大概了解,对很多暗示或暗含的情节就不会产生共鸣。但这也不妨碍它成为一部经典的剧场版。
也许很多人会认为我过度解读了编剧和导演的用意了,但文学领域里向来就有“作者已死”之说,否则我们当年高考语文的阅读理解,何尝又不是过度解读呢?
柯南绝不是一部仅仅将自己定位为侦探故事的作品,这也是它的魅力所在。像在这一部中,全程就没有在推理,而是随一行人不断解谜。
TV版76集基德的加入,极大地拓展了题材和风格的艺术性。魔术的本质是谜而不是理性的推理,就像步美看着电影吸血鬼先生突然从天而降,造梦的电影,虚实交错的风格,张开了理性逻辑的另一极,让全片都笼罩在感性逻辑的氤氲中,直到末尾——「 你为什么要帮我? 」,「 只是因为你救下了我的鸽子」。
在追逐的段落,画面与音乐配合水乳交融,当摩托车甩出长长的尾光时,主题曲叠加到充满陌生感的电子音乐上,推出了层次更高的第二次追逐。
终于对兰有了细节刻画,递过烟灰缸、打断小五郎的话,以及最终逼问时的反话:「 可惜你和新一一定是两个人吧」,终于将兰与新一拉开了心理差距,让这个角色获得了个性。新兰之间的爱情本可以有瞬间永恒的诗性,全看能否描写和挖掘。
强调语言,日语、俄语、英语甚至中文轮番出现,《世纪末的魔术师》,在泡沫崩溃之际,在昭和一代的颓废之际,青山将希望寄托给拥有国际视野的年轻一代。世纪末对应罗曼诺夫王朝,俄国的衰落正对照着日本的崛起,而在国格的起起落落中,衰亡的悲剧中也藏着真挚的珍宝,青山的政治诉愿是苦涩的,也是乐观的、浪漫的。
灰原对柯的态度、对柯的观察是在探索新生活的可能性,是在唯一有可能理解她的人身上想象新的从未体验过的有意义的生活,是在适应从绝对的控制到绝对的自由之间的转圜。
灰原第一次试图独自走向崇高处——古老城堡的塔楼,这一次几个小孩跑过来缠住了她,但在之后,她会取得成功,她还要不断地独自走向古刹钟声、独自站立在夕阳下。「 星垂平野阔,月涌大江流」,在黑暗中也要创造广阔的抒情天地,不做闭塞猥琐的悲哀才是真正的悲哀。
镜、魔术、幻、记忆的连锁美感在高饱和度的配色下愈显朦胧梦幻,这部影片是一个连锁的谜题:基德的谜、宝物的谜、新一的谜、历史的谜,以及关于人物未来与命运的谜。
據說是這幾年來最好看的劇場版了。好看是好看 至少該有的梗全都有了 沒有像《沉默的十五分鐘》一樣連推理的本質都變了。但是始終覺得不盡興啊!!! 殺人套路能不能不要繞去俄羅斯那麼遠啊親!!! 最後還是要弱弱的說一句 眞心不喜歡那個每天耍帥的基德君啊!!!
这是我看了感觉最震撼的一部柯南剧场版,情节和细节都很好,线索也合理,最后那些照片出现音乐响起时太震撼了。
回忆之卵的设计好精巧,好漂亮~柯南的后宫越来越壮大了,摸下巴~我一直觉得柯南的推理十分不公平,它总是对读者隐瞒关键的【事实】,这些【事实】是推理的关键。最坑爹的是这些【事实】只有柯南才知道,他果然是上帝~另外,真相还真不止一个,有些线索推导到最后,凶手换一个嫌疑人也完全说得通。嘛,这倒是没啥,许多推理小说都是这样,包括阿婆的,根据线索推理,ABC都可以是凶手,就看作者想让谁是凶手了。只要能够自圆其说,没有漏洞,就可以了。。。对作者来说,真相可以有无数个,对读者来说,真相只能有一个。。。
这才发现记忆是把两部基德出场的剧情掺在一起了,所以没有对重温所期待的那么精彩。不过也还不错,多场景的转换,漫画主要人物集结,解谜桥段略无趣了些但有新兰张力补充,最重要还是三大男神全出场(基扮新!!还羽化!!)
《名侦探柯南》看得不多,难得看到怪盗基德现身,结果他只是来打酱油的。——片中的场景几乎全是取材于实景,制作人员共拍摄了30000多张照片作为场景的设定。怪盗基德首次在剧场版中出现,与新一同样吃了药变小的灰原哀也在片中成为了柯南的帮手,登场人物是空前的多。……
其实我多么希望最后小兰能和柯南相认啊!!
VCD。1999年的剧场版,是柯楠剧场版中我最喜欢的一部。基德啊基德。
解谜与寻宝,基德剧场版初登场,结尾地下室打开机关出现相册那种被震撼的感觉,至今历历在目。结尾鸽子幻化飞去的场面简直美到不行。OST全系列最经典。
“你為什么要幫我,只是因為我替你照顧了那只受傷的鴿子。”睇到結尾嘅我,突然有了一種掉淚的衝動。
又重温了一遍 看的很带感 那个回忆之卵让人感动泪目 日本动漫中时常加入这种温情的因素 在紧张刺激中 思考人性
對於那個美麗的蛋記憶尤深..音樂也很讓人喜歡 小時候看過這個很多次
群英大聚会,感情线继续狗血
kid太帅了~看了这部以后才明白为何众多粉都说后面质量都下降很多。剧情扣人心弦,虽然猜到那个中国人是凶手,还有白鸟是kid~一定得看日版,这样才能听到她们用中文读自己的名字呀!那个蛋的意义真感人。最后兰还是木有和新一相认呀、、、、青山大叔到底准备等到啥时候呀!
最喜欢怪盗基德了
基德俯身吻步美的手,那一瞬间就将我迷倒了
剧场版第三弹,精巧的迷之机关,怪盗基德和灰原哀第一次剧场版登场,精美的欧洲庄园,这一集拍的有点像70年代盛行的群星解密游戏,效果还是不错的,基德连步美都不放过。。。。
您小时候觉得眼镜防弹帅呆酷毙,长大想想妈的智障。
基德每次出场都未免太拉风了吧。
那颗蛋!太厉害鸟!那一段看得起鸡皮!
在资料馆看的,不同于以往的版本,这个里面除了侦破悬疑,还有更多的感动成分。其实最喜欢的角色是怪盗基德,我好像从小到大喜欢都是坏坏的角色!