家族的国度

电影《家族的国度》触感真实，反映了在朝韩的历史遗留问题上，生活在日本的朝鲜人与家人分割的一段过去。家里的长子因父亲的理想而从其出生的日本去往朝鲜，从此失去对自己人生的掌握。二十五年后，儿子因脑瘤暂留日本看病，三个月的期限被就局限，家人们十分珍惜，但仅仅几天后平壤就传达必须返送的命令。 从电影的角度，故事缺乏变化，结束的也很仓促。但导演的理解就是这样，尽可能去反映真实。这些漂流外乡的朝鲜人，在朝韩分裂后，被迫留在日本。这个家庭的父亲作为这个时代的朝鲜人，心中仍然怀着伟大理想。只是他的理想撼动不了任何一个国家，只能让自己的人生与孩子的人生都成为牺牲品。 安藤樱在电影中饰演的女儿，同样受父亲影响，在狭小的空间过活。不能和日本人、韩国人交朋友，不能到处外出旅游。她承受这一切，仅仅因为家庭。在看到兄长的命运后，她拖起兄长向往的行李箱，从这一刻决定反抗家庭、观念为她带来的枷锁，过自己的人生。 导演作为朝鲜人，在情感的投入显得过多。电影中经常见到大段的情感宣泄，可以想象到是导演共情所以沉浸使然。而饰演朝鲜监视人员的韩国演员，也有过多的情感渲染，类似宾馆接电话的、在二楼房间内看照片的细节，也许可以处理的更冷峻，人物反而更令人觉得可怜可悲。

对谈原文刊载于acteur2012年9月号

【关于导演】
导演梁英姬，凭借《亲爱的平壤》（ http://movie.douban.com/subject/2209966/ディア・ピョンヤン）和《再见，平壤》（ http://movie.douban.com/subject/4294155/）两部纪录片而获举世瞩目，《家族的国度》是她首次执导的剧情类电影。影片中，因相信“世上乐园”这样的吹嘘而回到了朝鲜的哥哥松浩，和留在日本的妹妹理绘，时隔25年在日本相见。影片中，安藤樱所饰演的角色（妹妹理绘）身上有几分导演的影子，而井浦新所饰演的角色（哥哥松浩）是以导演的哥哥为原型创作的。这是一部包含社会、政治层面问题的影片，不由地想到演员们在表演过程中是否也饱受精神上的煎熬。

安藤樱（以下简称樱）：之前看导演的纪录片时，我的感受是，尽管全家人没能相聚在一起，但家总归是家，这部电影讲的是关于家族的故事。

井浦新（以下简称井浦）：虽然这部电影是以朝鲜和在日朝鲜人这样的话题为契机拍摄的，但我不觉得这是影片的主题，也未曾想过电影对朝鲜和在日朝鲜人会有怎样的意义。我们并非是在日朝鲜人，说是为了他们（而拍摄这样一部影片），这样的说法只能说是有点伪善的。我和小樱的看法一样，觉得这是一部以家族为主题的电影。

樱：而且，为了不负导演的期望，我们演员可是竭尽努力地拍摄，所以自己完全没时间来考虑如何让观众从政治角度来看这部作品的问题呢，真的是拍了很拼命呢。

井浦：确实如此，对于这部作品，作为演员，自己并没有抱有一种社会意识或是责任感，只是老老实实地对待作品、导演和演员们。反过来说，作为演员，能做的也只有这些。也正是因为投入的表演，小樱在拍摄期间，身体好像还出了状况……

樱 ：天气很热，拍摄现场的气氛又很热烈，不管是身体事还是心理上都是有焦虑的感觉。不光是我自己，工作人员，所有的演员都在相互传递这样的能量，（拍摄）真是非常耗费心力和体力。

【去年（注：指2011年），在拍摄现场接受采访时，梁英姬导演对于拍摄剧情类电影，这样说道，“纪录片中所拍摄的影像是真实的，但这次拍摄，还是有表达上的局限性，而且比起在摄像机前表演出来的内容，那些难以说出来的故事更为深刻、痛苦和有趣。”所以，导演把电影中没有的一些过往经历尽可能地讲给演员们听，这是在电影拍摄中追求一种现实感吧。】

樱：导演和我们说了很多，不是对话的感觉，我完全是一个倾听者。

井浦：拍摄前，拍摄中，导演一直和我有谈话交流，讲的都是她和她哥哥的一些故事。导演好像在写剧本的时候忘了一些事，在拍摄过程中回想起来了，就在现场拍摄时往剧本中加了一些内容。

樱：亲眼看到自己的记忆在拍摄现场回现，我想导演可能会有一种不可思议的心情。和电影本身不相关的、有点疯狂的事情，不能被外人知道的话，导演也说了好多（笑）。

井浦：作为一部剧情片，其中还是有很多导演的想法融入电影中。看到导演所拍摄的纪录片，是把家庭中的点点滴滴记录下来，然后凝聚成一部作品，会让人觉得导演是一个活泼的人。但和导演碰面后，就会有“果然如此”的感觉呢（笑）。因为这是导演自己一点点写成的故事，感觉会有一估倾注自己所有的想法而形成的热情和能量。

樱：我也有导演亲自来编写剧本的经历，最初的感受是“电影就是电影”，但是导演的想法就没那么简单了。

井浦：除了樱以外，大家演的都是有人物原型的角色，可以在现场自由发挥；内心斗争最激烈的就是小樱了，被要求变成导演的分身。

樱：大家都有反抗的，不光是我（笑），没办法只能模仿导演了。总之只能直接这样演出来。

【不断成长的梁英姬组】

这是梁英姬首次执导的剧情类电影，因为在以往纪录片拍摄中没有请专业演员演出的经历，所以就不难想像，对于导演来说，拍摄这部电影是一种和以往大不相同的工作经历。井浦和安藤两人也和导演一起在试行错误之中，不断调整。

樱：感觉电影在现场拍摄时不是完全照着剧本走的，给人感觉是，剧本归剧本，现场归现场。

井浦：拍摄初期，有种作为导演就必须站在那儿的压迫感，正是因为是导演，所以就必须这样讲话的感觉，但实际上导演从这种感觉中脱离出来，每天都在成长，在导演的带动下，演职人员全都有了进步。

樱：但也有留有遗憾的时候。

井浦：对啊，有了新发现的同时，困惑也随继出现，好像和剧本反其道而行之了。剧本本身比较简单化，而一旦表演出来，就会陷入这样一种状态，即“这样的台词不能普普通通地念出来吧”，还会想着，按这样的状态演了之后，三天后拍要拍的那场戏该怎样演才好呢……

樱：但和当时拍摄的内容比起来，最终的成品更为简洁我是觉得那样的作品里也可以包含很多内容。剧本中所描写的一些感情表露的场景有好多，现场演出的时候则要表现得更为激烈一些，剪辑出来的电影成品，这样的戏消失了，反而变得简话化了，感觉这样出来的效果很好。

井浦：最初的感受也是简单就好。不过也希望能够把记录大家辛苦付出的makin封入特典，这样会是一部完整的作品。

大家在苦恼之中完成了这样一部作品，不仅感受到了拍摄电影最原始的快乐，两位也收获了自信，得到了满足感。

樱：大家在现场都是坦诚地交流，预先准备好的表演很少，有一种从当下捕捉的感觉，就好比说，某场戏可能是要拍到这个人的某个表情之后再喊cut，但是呢，自己也有自信可以不拍出那个表情却又同样传达出同样情绪。

井浦：每一场戏都耗费了许多时间与心力来拍摄，在现场经历了这样的电影拍摄过程；不管是现场的摄制人员还是演员，大家都有各自的苦恼，细细说来，也能变成一部电影。

樱：虽然很辛苦，但也很快乐，心情也是起起伏伏（笑）。

2017-5-2 11:22
《家族的国度》(2012)。豆瓣7.7。
日籍韩裔女导演梁英姬根据家族的真实经历改编，2012年旬报十佳第一。还以为是部温情的家庭片，没想到又闷又暗，压抑的可怕。对这段政治体制和历史渊源一无所知，前半段看时还兴致盎然，后半段节奏是越来越慢，看着无可奈何平静忍耐的这家在日朝鲜人真是气短。
一个怪物般存在的国度，其实我们也有过那样的过往吧，但怎么也不如他们那般猥琐和恶心，看的人心情异样，浑身无力。
唯一的亮点就是安藤樱了，戏不多话也不多，每一个情绪都能在这一家无声脱力的世界里点亮一点点光火。一直都特别喜欢安藤樱的表演，向来绵软中见力量，看似不经意的懒散，却能猝不及防的爆发。结尾看着她买下了行李箱，由衷的替她高兴，释怀。

看完本片就觉得能天天躺着上网娱乐看电影吐槽一切、想吃就吃抬腿就走、家人共处欢笑吵闹、爱你所爱恨你所恨、张嘴能骂抬手能打，是多么的肆意幸福。还是祖国好[心]

亲爱的你还记得吗

那架白色的秋千

迎着晚风

我俩肩并肩坐着的

那架白色的秋千

你说着夕阳

总是寂寞

轻颤着瘦小的肩膀

我吻上你的那刻

轻缓摇晃的

那白色的

白色的秋千

我的心中 至今仍摇荡着

那架白色的秋千

见证着

我那青涩爱恋的

那架白色的秋…

对于松浩来说，这首『白色的秋千』一定是浓缩了他16岁以前所有的美好。尔后的二十五年，他则是作为曾经在日本朝鲜人中的一员，被受到金日成感召的父亲送去朝鲜建设共产主义了。此次能够再次回到日本，是因为他脑中长了肿瘤，而朝鲜的医疗水平不足以治疗，在五年的长期申请之后，被获准去日本治疗，为期三个月。

一别二十五年，才见到父母和小妹，然而见面时的他却是木讷漠然的，鲜见情绪的波动，倒是小妹忍不住给了他一个热烈的拥抱。毕竟那地方还是带给了他深深的烙印，何况同行的还有一个负责监视他一举一动的梁同志。

寡言少语，面无表情，并不代表他内心不会起波澜。当见到少年时的伙伴和初恋的情人，当他们一起唱起那首『白色的秋千』时，他也终于忍不住出声相和，然而却又突然戛然而止，说口好渴，拿起酒杯喝酒掩饰，像是没看到已经泪流满面的众人。

三个月的假期也并没有实现。还没到一周，一个来自平壤的电话就让假期终止——要求所有赴日看病的人第二天返回朝鲜。毫不考虑他是不是刚完成检查，这个病需要半年甚至更长的时间治疗，甚至不治疗会导致他变痴呆或失去生命。当小妹痛苦地问为什么时？他终于说出了心里话，因为在那里没有为什么，只有服从；没有思考，因为那会让脑子变乱；如果要思考，也是想着要怎样活下去。他衷心希望小妹能够为自己好好地活着，好好看看这个精彩的世界，至于他，已经没有任何的希望了，这是多么的悲哀。

在人类漫长的历史中，留下了很多珍珠，也留下了一地瓦砾。其中最大的两片，一片叫民族主义，一片叫乌托邦。前者有希特勒的纳粹德国，后者有前苏联和朝鲜等，无不给人类或本国人民带来深重灾难，而身处其中的普通人则受到最深的伤害，正如松浩一家。

离开的前一天，大家都沉浸在感伤之中。松浩终于也最后见了初恋情人一面。见面时他依旧很沉默，两人也离的很远，他只说希望她能过的好，然后就无话。她终于也走了，没有回头。第二天，他离开了，坐在去机场的车上，他透过半开的车窗留恋地看着一切，突然有一句“亲爱的你还记得吗，那架白色的秋千”不觉被哼唱了出来，然后他就关上了车窗，如同隔绝了过去，心里清楚地知道，此一别，就是永远…

故事梗概：梁成浩原是在日朝鲜人第二代，在日本出生长大，16岁那年父亲为了支援朝鲜建设事业，将他送到朝鲜，没成想这一离别竟是25年。25年后成浩因为患脑肿瘤，而朝鲜的治疗条件有限，通过多方努力，朝方允许成浩来日治疗，并派一个监视员一同前往。阔别出生长大的日本25年后，已经在朝鲜成家的成浩回到了日本治病，朝鲜政府给他的时间是三个月。因为信息的不畅通，影片一开始就是在日本的家人在焦急等待成浩的消息，听说要来但不知道具体时间。好不容易从驻北京领事馆来了消息，说载着他们亲人的飞机已经从北京起飞了，今天就到成田机场，一家人满怀期待。就这样成浩来到了阔别25年的家，和父母、妹妹、叔叔、老同学以及初恋顺见面了。当然他还来到日本的医院检查，日本的医疗条件和朝鲜比起来当然很发达，连一脸严肃的监视员杨同志也不得不感叹日本的医院就像HOTEL。当然影片并不是亲人见面全家皆欢，因为大家的立场不同，分别这么长时间父子的隔阂，每个人不同的政治见解，还有朝方的野心，所有这些都交织在一起，让观众为成浩难过，为这家人的处境倍感无奈。朝方想拉成浩的妹妹莉爱做类似间谍的工作，而且是以说服妹妹为条件同意成浩探日的。妹妹表示自己讨厌哥哥的国家，并愤怒地谴责杨同志为什么不直接和自己说，非要为难哥哥。朝方真是说变就变，本来说好在日停留时间是三个月，一家人还希望能延长到半年，可上面一个电话，成浩他们被告知后天就要离开。最后短暂的探亲治病之旅结束，成浩踏上了归朝路。

影片叙事比较缓慢，画面也有所暗，虽然讲述的是一家人相聚又分离的故事，但人物的感情起伏并不是特别大，有伤心、无奈、不解、质问，但整体上还是比较平淡的。即便是这样，影片还是非常催人泪下。
第一个印象深刻的镜头是成浩和来接自己的父亲、叔叔、妹妹一同坐着叔叔的车回家，车没有直接开到家门口，当成浩来到熟悉的街道，要求叔叔停车，他下车后慢慢地感受着这条他年少时熟悉的街道，慢慢顾盼，慢慢回忆，并演着街道走向自己的家，目光定格在门口等待他的母亲身上，多少牵肠和挂肚这一刻好像都释然了。第二个是同学聚会，成浩和妹妹莉爱一起来到旧日同学的店聚餐，几十年没见的同学都很想念他，同性恋大胖、政见不同的朋友、还有他的初恋顺，虽然大家分别那么长时间，但唱起曾经一起唱过的歌曲，一切又好像回到了从前。一直很木讷，不爱说话的成浩，却没有忘记这首“白色秋千”，也跟着朋友们吟唱。生活在没有自己主张和思考的国度那么长时间，成浩在心里该默默唱过多少遍心爱的歌曲啊。第三个是成浩对妹妹说，在自己的国度里是停止思考的，唯一要想的是怎样才能存活下来。他告诉妹妹你要多思考，去想去的地方，过自己的人生。第四个是在去往机场的路上，成浩摇下车窗低声吟唱了一小段“白色秋千”，然后摇上车窗，好像对这次探亲之旅做了最后告别，从此后他又要做回停止思考，想着生存，不会唱起那首歌的那个人了。

看完电影，我在想政治是什么东西？立场是什么东西？让人骨肉分隔两岸，彼此不能相见，心里装着如此沉重的痛苦活下去。我觉得里面的爸爸是个可恨又可怜的人，他因为向往朝鲜的社会主义建设事业，将儿子送上去往朝鲜的飞机。此后，因为政局的改变，变成了如今这种儿子在日本有家不能回，不能自由见面的地步。他心里该是多么的沉重和难堪，面对妻子女儿，还有在朝鲜的儿子成浩，他肯定都觉得自己是罪人，但是倔犟的父亲依然把朝鲜金家父子的照片挂起来，面对25年后第一次回到日本的儿子嘴里念叨的却是嘱咐儿子完成治疗任务，提醒儿子不要忘了此行的目的。而这种表面的顽固让成浩有次彻底爆发了，他或许更想听到的是父亲的问寒问暖，或者是对父亲一时失误造成儿子终生遗憾的事情道歉。其实父亲还是很想着儿子的，当成浩和莉爱参加同学聚会回来很晚时一直坐在楼梯口等孩子们，见到孩子们回家，口气凶巴巴的，可嘴里说出的话竟然是“晚安”，可见他对孩子们是非常疼爱的。影片中妈妈是标准的贤妻良母，她把咖啡店生意打理得井井有条，为身在朝鲜的儿子和孙子们攒钱寄东西是她活下去的理由。她的咖啡店里有几个储钱罐，每次客人给的零钱都会存到储钱罐里，攒够后用来接济朝鲜的孩子们。当妈妈听到儿子要突然回朝鲜的消息时，哭着将储钱罐里面的钱都拿出来，我以为她要给儿子孙子们买礼物，没想到妈妈却是给监视员杨同志买了西服、鞋还有一整包礼物。她比谁都明白儿子回到朝鲜后这个杨同志的报告决定着儿子的命运，所以拜托他一定多帮助儿子。妹妹莉爱呢，她在日本出生长大接受教育，并成为日语学院的老师。我想她在成长过程中肯定有很多疑问，为什么父亲要把儿子送到朝鲜？意识形态到底是什么让一个人甚至是一家人都陷入这样的悲剧？一家之主的父亲可笑的政治梦想，断送了哥哥的一生，她有一次说自己的想法和哥哥的国家是完全相反的，并说绝对不能原谅父亲所造成的这一切。也许对于哥哥来说，妹妹是他希望和梦想的延续。哥哥心里该有过无数次去世界各地旅游的梦想吧，所以当他和妹妹见到商店橱窗里的高级旅行箱时深深吸引了，并带妹妹去看包，虽然最后因为昂贵的价格空手而归。影片最后，妹妹哭过之后突然出去买了那个贵重的旅行箱回来，我想她那时心里已经决定要走自己的路，过自己的人生，为了自己，也为了哥哥。那个朝鲜的监视员杨同志，其实一开始很讨厌他，但其实他也是执行国家命令的人，他的立场决定他必须服从上级的命令，做招人恨的监视员工作。当莉爱愤怒地向他说道“我讨厌你的国家”时，他很无奈地回答“你哥哥也好，我也好，都是要在那个国家生活的”。对组织忠诚的杨同志在酒店的电视里看的却是日本的成人电影，有很多事情是要违背本性做的，真是立场造人啊。

《亲人的国度》是在日朝鲜人出身的女导演梁英姬的首部长篇剧情片。我之前看过这位导演的两部纪录电影《亲爱的平壤》和《再见，平壤》，所以很好奇她的自传色彩的《亲人的国度》到底什么样，今天终于有机会在首尔的INDIE SPACE看了这部电影。在前两部纪录片中导演的父亲因为对朝鲜建设事业的憧憬和向往，把自己十几岁的三个儿子送到朝鲜，希望他们在朝鲜接受好教育，为祖国建设贡献一份力量，不要像在日本处处受日本人的歧视和凌辱。而最小的女儿没有随哥哥们前往朝鲜，她留在了日本。父亲的愿望是好的，但是很多理想化的东西往往经不住考验，父母的三个儿子，妹妹的三个哥哥踏上的是不能自由回到日本的一条不归路。为了三个身在朝鲜的儿子们，父母辛苦操劳，攒钱接济越来越穷的朝鲜，三个儿子长大后在朝鲜成了家有了下一代，这样在日本的父母所牵肠挂肚的人变得更多了。近年来日本和朝鲜关系紧张，相互间来往几乎不可能了，但是十几二十年前，两国关系还没有闹僵的时候，在日本的父母和妹妹是可以去朝鲜探亲的，两部纪录片就是梁导演去朝鲜探亲的时候拍摄的录像做的剪辑。纪录片中就提到导演的大哥因为脑肿瘤曾来日治疗之事。《亲人的国度》讲述的就是这一段大哥在日本接受治疗的事情。

影片讲的是一个家庭的悲剧。因为当年的北送事业，有很多在日朝鲜人至今还在朝鲜，他们的立场非常尴尬。因为在日本受到日本人的歧视，原想回到朝鲜大干一场，不再受到歧视，可在朝鲜他们要受土生土长的朝鲜人的排挤。很多把子女送到朝鲜后留在日本的父母或者其他兄弟姐妹，为了接济朝鲜的骨肉，很多人倾家荡产。而这种悲剧还没有结束，依然是进行式。

“北送事业”：1959年开始北朝鲜金日成政府在日本大力宣传朝鲜是地上乐园，很多朝总联所属的在日朝鲜人（包括韩国人）去了朝鲜。因日本政府和朝鲜政府的协定，他们被剥夺了返回日本的选择权，只能留在朝鲜，以这样的方法强迫留在朝鲜的人数达到9万4000人。这项在“归国事业”的美名下展开的历史上最大的诱拐事件至今仍受到国际社会的强烈谴责。


原文出处： http://blog.sina.com.cn/s/blog_be640ffc0101l27z.html

家族的国度
二次大战结束后，一个民族截然分成两个不同体制的国家，也让漂泊在异国他乡的族人望穿秋水，不知何处是故乡。
20世纪70年代，从小出生在日本的朝鲜人松浩（井浦新 饰）按照父亲的命令回到从未踏足的故乡朝鲜，以支持共产主义事业的建设。
-------故事讲述到这里，就已经满是泪水与心绪了！

朝鮮半島的政局持續的不穩，自從第三代領導人金正恩上位後，屢屢做著各樣的小動作，試射導彈，引起了世界的關注。關於北韓的電影自然吸引了觀眾的眼球，也正因如此《家族之國度》成為了日本參戰奧斯卡最佳外語片的代表，也不難怪日本當局會有這樣的決定，原因是回應了時代的訴求。隨著有更多關於北韓的書籍在華文市場出版，對北韓有興趣的人可以從多角度認識這個神秘的國度。看《家族之國度》之前，最好是花多點心機，讀讀書，或者看看同樣是出至梁英姬手筆的「平壤三部曲」，前兩者都是紀錄她與她的家族歷史的故事，分別是《親愛的平壤》與《再見平壤》，後者的片源比較難找，但就盡量理解多少就明解多少。不然在觀賞《家族之國度》時就會有所吃力。

讀過芭芭拉．德米克的《我們最幸福》，當中的主人公俊相與姜赫都是從日本回鄉的後代，看著書裡的記載與梁英姬紀錄片下的故事相對比較吻合。在上世紀五十年代，資本主義與共產主義陣營的對立，改變了有些人的思想。無論是梁英姬的父母還是當日受到感召回國的老人，他們心裡都想為國家出力，為國貢獻，沒想到昔日經濟比南韓好的北韓，所謂的人間天堂淪為了人間地獄。

《家族之國度》不只是一部戲劇，它更是導演的故事。在戲中飾演理繪的女角就是飾演導演本人。或者把導演的紀錄片《親愛的平壤》裡的某些對話代入《家》片，就會發現出端倪。而導演也曾經在訪問裡不畏言的承認那就是她。當然，電影也有自身的戲劇元素，而且主題也比較集中在一家人的關係，並不節外生枝。電影是一部低成本作品，導演用了六個月構思，並僅用了兩週完成拍攝。在有限的空間下，不但能走到國際，更能成為去年的日本十佳電影的第一位，實在是實至名歸。

整部片在人物的處理上都是比較沉鬱的，每個人都有不能說的秘密，而且深怕背後有個「老大哥」在監察他們的行為。即使是人在日本也避不了慎言，免得被抽算。在一本有關北韓的小說裡，有句話特別令人深刻。「相互懷疑是美德、說謊能確保利益、賄賂才有優勢」即使是與家人也要恪守這些的潛規則。片裡的妹妹理繪是任性、渴望自由的一代，然而她心裡卻想打破眼前這一切，她只想哥哥松浩不需要再離開。

一個家族，分散在彼岸，一海相隔。母子情、兄妹情、年幼時的愛情就不在話下，影片主要是反映出一個家庭在時代之下被迫分離的悲劇，即使能再會面，也只是偶然換來的機會，而他們從來都沒法當家作主。政治在某程度上是醜惡的，特別在一個不人道、不信守承諾的政府之下。奈何，他們卻改變不了國家的政策，他們甚至是從骨子裡相信國家能為他們帶來美好的生活。

影片雖然是平淡，但在乎細節，從男生襯衣上的金日成徽章，到家裡的佈置都處處透露出黨是大於任何的家人。在短暫的留日過程中，松浩有感到自己與外界隔絕了很久，日本有他的童年回憶，有他眷戀的地方，但當他遇上昔日的友人都很木獨，貫徹了北韓人的特徵。或者這部片稱不上是什麼巨作，但是它是有張力的，把觀眾置身在《1984》的世界當中，雖然背景不是北韓，而是在日的朝鮮人，但裡裡外外都滲透著壓抑，一種有口難言，卻放在心上的感情。他們愛，但下一次見面時也許已經成永訣。

在那些關於北韓的書上，都寫下了「活著就有希望」，而在這部片裡同樣出現這些句子，生於北韓的人都有他們獨一無二的故事，主角住在平壤已經算是比較幸福的一群。至少我們可以得知平壤是給特權階級居住的，外地人進入平壤要申請准許。也至少北韓方面有心讓病患者出外就醫，可惜未醫就先要折返。他們說「命令就是法律」，在那個國家即使有多不滿意也要服從。為了生存，就必須接受命令。在富裕社會經常聽到人取笑北韓人，老實說一點都不好笑，轉換環境，生存或者死亡，或者你與我都會希望活下來。

電影以外，是一個真實的故事。梁英姬在拍畢前兩部紀錄片後已被北韓當局禁止入境，可憐的是在真實的世界裡她的三位哥哥尚在北韓生活。戲裡戲外，同樣都是難以言喻的故事。《家族之國度》是可以視為我們了解、認識北韓的一個小窗口，為當地人祝福。

文/Dorothy