如果和母亲一起生活

刚刚看完全片，平心而论，并不能说这是一部多么优秀的作品。但是我还是全程泪崩，几乎嚎啕大哭。是一部很细腻的，戳着心的电影。

看了一下评论，不出所料，果然有很多人开始批评说日本人装可怜了。

我只想说，做人要有同情心，同理心，尽量不要带着仇恨的眼光去看待人，不要被偏见所迷惑。温柔的对待这世界，所以自己也会被温柔的对待。

很多日式的反战作品，我觉得三观都是非常正确的，主旨大都是战争是罪恶的，它把普通人推向痛苦的深渊。真正的反战就应该如此，关键是反对战争本身，而不在于谁对谁错。因为战争造成的痛苦，其实都是最普通的人在承担。被战争伤害最多的，并不是战场上阵亡死伤的士兵，而是失去亲人，妻离子散，家破人亡，流离失所的无辜的普通人。

战争的罪恶在于它并不能给人带来一点幸福，它满足的多是少数人的利益和好胜心而已。

日式的反战片多数从普通人的角度来拍摄，我想就是这个道理。因为大多数人并没有上战场的经验，很难从一个士兵的角度来思考战争本身。然而你我都是他人的孩子，他人的父母，他人的亲友，我们从平凡人的故事上，可以比较轻松的带入自己的身份。故而从平凡人的角度，更能体现反战这个题材。

对于日本人来说，最大的创伤正是那两颗原子弹，还有突然宣布战败后的经济毁灭还有巨大的心理落差。这世间的人类，并没有那么大的差别，大家都有血有肉，没有人会喜欢战争本身。没有一位母亲会希望送自己的孩子上前线，没有一个家庭想要吃不饱穿不暖来支援军队，没有什么人以给他人制造不幸为乐。对于多数人来说，战争不是他们决定的，他们所做的只有忠实的支持天皇的决定，忠于自己的国家而已。

日式反战片，反思的就是这一点。最普通的人群，他们没有任何错，却因战争而承受了巨大的痛苦。这难道不是一个拒绝战争的最佳原因么？

这世间的很多争斗都是从追究对错开始的，就像是战争，必然是由一面看似正义的旗帜开始。正义邪恶，正确错误，并不能给人带来幸福。对普通人来说，善恶比对错更相关。

佛教里讲慈悲为怀大概就是这个道理。同情心，同理心是人间最美好的事物。

为二宫看的，都说看不懂剧情的铺陈和二宫的演技，其实我不太理解，可能就是日本人才能懂的表达方式吧，全程其实都很催泪，好几次想流泪，但是流不出来啊，一想到日本是因为侵略他国，践踏别人的国土，凶暴的残害他国民众，导致核爆悲剧，我就实在无法留下同情的泪水……当权者因私利发动战争，最终受苦的还是普通民众，希望不要再有战争了，然而当今的日本政府（安倍之流）以及右翼仍旧蠢蠢欲动，不停地感谢其施虐下如此悲剧的祖宗们，那拍这种片子，到底是让谁反思呢，理解不了……

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。

一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。

电影的剧情并不复杂。吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。

这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。

二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。

因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。

长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。

这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。

毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。

浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。“要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。 第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。”

这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。

战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。

如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。

最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。“为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。”母亲还是无法承受这份痛苦。

这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。

浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。

有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。 同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。 在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。

这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。

2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。

山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。

这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。

从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。那一刻，仿佛在和一个时代道别。

大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。

山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。

在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。

其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的，但看完却觉得失望，及不上预期的好。就算是山田洋次，就算是二宫和也，也让我觉得这次过于煽情了。反思战争，这次的立场是在战败国，战后的创伤隐隐作痛，很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事，然后想说6月17日，写 影评的今天居然是二宫和也的生日，好吧，谨以此篇拙作祝二狗生快！
二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝，凭良心讲，这个奖有点虚，二狗的表现真的略浮夸，不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻，情感自然流露，表演不着痕迹，干净又让人印象深刻。在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生，也是童颜无敌了，可是人慢慢成熟起来之后，眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了，如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩，这部作品我只能给他7分。
山田洋次的作品中，你可以看到小津的影子，当然，这也是日式温情电影的一脉相承，山田是一个高产的导演，他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，有“庶民剧大导”之称。生离死别莫过于最痛的领悟，所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。其实因为我们站的角度不同（我们是被法西斯铁蹄侵略的国家，而日本因为核爆成为二战“受害人”），你要我有代入感，那抱歉肯定不会有。但是总体来说，对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。想到佛家所云的业报，有因必有果，善得爱报，不善得不爱报，无记则不报。
回到点评电影，影片中有几处小细节确实很打动人，这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了，当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美，光影和音乐配合的刚刚好。母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目，母亲的爱是那么无私那么厚重，混着鼻涕的面汤也要一饮而尽，然后微笑着对母亲说，这是我吃过最好吃的面。和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的，年轻恋人之间的情感表达单纯而美好，黑木华虽然是九零后妹纸，但我们二狗童颜不老，甚至看起来还要比妹纸年轻呢，山田上一部作品《小小的家》里，黑木华的表演就不输松隆子，第一次看黑木华是在李狗嗨里，那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师，她身上有种复古的气质，完全契合影片的年代。片尾是我最想吐槽的，母子二人渐渐走远，白色的背景下，出现了合唱团，这也圣母的太明显了…
其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单：生者还能继续走向未来，逝去的人就永远只能停留在原地了。面对生离死别，面对来不及的告别，就像町子所说的，平时我们都没有和身边的人好好道个别，谁也不会想到也许那会是最后一次道别，可伤痛已经造成了，灾难已经发生了，如果不能好好的割舍前尘，那就只能画地为牢了。确实，留下来的人会带着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。但无论如何，请努力站起来，继续前行！
最后想给坂本龙一的音乐加分！坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。观影结束后，在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么？我说怎么？她说，听音乐就感觉出来了。足以可见，大师的配乐着实精彩。
最最后，要期待山田的新作品《家族之苦》了，是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么？

（理科生文笔较大量剧透，慎之又慎）


可能因为是首日的关系，这是我来到广岛的这个村里之后，看电影人最多的一次。电影开始不久，抽泣声就不时响起。散场之后，很多人眼睛都是红的，尤其是一些爷爷奶奶，从自己的口袋里掏出手帕，擦拭着眼角。
作为同样原子弹的受害地，这些在战后生活，甚至亲身经历了那场爆炸的老人，看了这部电影，心中也许有更多的感慨。

当然作为主要为了看二宫和也先生的迷妹，并同时担任同行不懂日语的迷妹的翻译工作的我，加之日语水平和长崎方言的限制，并没有洒下热泪，不过回到了家，好多情节在脑子里兜兜转转，牵动着心绪，总想写点东西出来。

电影名叫母と暮せば，如果和母亲一起生活，从题目感觉上是从死去的儿子的角度来描写的，但事实上全片都是母亲伸子的角度。从同到尾，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），他在母亲思念的时候出现，而一但流泪，就像过了12点的灰姑娘一样，消失得无隐无踪。
每次浩二出现，总是喋喋不休的和母亲聊天，说过去的事，说未来的事，搞得伸子都说他是话匣子（话说nino反问‘我真的很话匣子（おしゃべり）吗‘的时候，我和小伙伴不约而同的低声道おしゃべり和也...）但同是身为母亲的伸子也很啰嗦，乐此不疲的儿子聊天，回忆着过去的日子，听着儿子对未来的畅想，俩人甚至会斗斗嘴，伸子会问浩二你哥哥当时战死的时候立刻托梦来找我，你为什么三年后才现身？浩二也会调侃母亲，要和父亲告状说母亲和别的男人说笑，看的过程中有好几处都不由得笑出来，俩人的交流就是一对日常的母子，没什么生和死的界限。可结果呢，每次浩二都会落泪消失，留下伸子一人伤神，因为聊了那么多，过去再美好有什么用，那都已经是回不去的时光，未来的畅想有什么用，未来是不存在的，交谈时脸上的笑脸再灿烂，也化不开内心的黑暗。
开始看的时候，觉得伸子是看的最开的，她过着照旧的生活，劝町子忘了浩二，告诉浩二让町子去找自己的幸福，可随着浩二一次次的出现，又一次次的消失，伸子反而无法前进了。她越来越期待浩二的出现，请他不要哭，再多陪自己一会儿。在最后，町子告诉她自己有了新的婚约，她也会有一时的怨恨，为什么町子可以获得幸福儿浩二却不行，当浩二说自己可能不会再出现时，她几乎崩溃请求，町子不会常来陪自己了，接下来只有浩二...

对伸子来说战争夺走了她的一切，丈夫，战死的大儿子，原爆死亡的小儿子，虽然有着町子的陪伴，但她内心也知道不能让这个女孩也永远陷在这里。也许是这样的原因，导致了浩二的出现，他似乎是伸子的心灵寄托，但也导致他越来越依赖这个缥缈的灵魂。当浩二告诉她，你已经来到我们的国度了，伸子笑了，开心的说着我真高兴，我们可以一起在一起了，简直是她全片最开心的时候。当女邻居发现她已经离世的时候，难过的说你就这么一个人走了，太悲伤了。却不知道，当伸子握住浩二伸过的手走向天国的时候，是她最幸福的时候。

电影开始的画面是黑白的，而在原子弹爆炸之时才变有色彩。原爆之后的三年后，伸子生活的周围看起来明亮光彩，人们都是和蔼可亲的，生活平静而和平。可战争带来的伤痛却不能消失，它留在小女孩手上的父亲战死报告上，町子婚约者的断腿上，伸子的心上。过了三年也好，三十年也好，直到七十年后的现在，它依然不能磨灭。就像广岛原爆纪念馆里的那些物品一样，清楚的记录着它之前的人生，什么时间，怎样在那场灾难中死去，一个个提醒你战争带来的伤害。
其实这部电影和大多数的日本战后片一样，告诉你我们在这场战争中受到了多大的伤害，原子弹多么可怕，但它也仅仅描写了这些，一个因为战争失去了一切的可怜母亲，怎么样在悲伤中默默地生活。没有什么起伏的故事，就像喝了一杯水，但喝完之后才发现冷的心颤。伸子解脱了，她来到了天国来到了自己家人的身旁。而活着的人，要抱着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。

这也许是山田洋次想表达的东西，战争就是这么可怕，它会带来死亡，也会留下永远消不掉的伤痛，所以，不要让它再次出现了。