深红累之渊

我真的爱惨了病娇 很神奇，最后一幕莎乐美给我的感觉很像《黑天鹅》的舞台，电影的主题曲也叫Black Bird，不知道是不是有这层意蕴。 结尾莎乐美的高潮表演部分，渊累和丹泽妮娜交织出现，既可以理解为渊累自我意识的展现，也可以理解为现实中丹泽妮娜正在被抢救，处于生与死的边缘。 因为“如果我们之间是爱意该多好”的剪辑过来看的，比想象中要震撼。刚开始十几分钟有些许脸盲，以为是只换疤痕，于是重新看了一遍第一次换脸，才发现是只换脸。 亡去的妈妈一直在累的身边出现，一开始我以为是累的良知一直被侵蚀，实际上那是累的偏执，最后一幕她绕过母亲登台，是因为她已经成为了母亲一样的人，她不再需要母亲这一形象作为引领来把自己心里的话说出，她已经完完全全贯彻落实了她自己的梦想，和母亲一样的梦想。 羽生田先生的追求是什么呢？他曾经是渊透世的演出经纪人？他对累的引导到底是出于对莎乐美戏剧的执着，还是对金钱权利的欲望？亦或是他对渊透世的隐藏情愫？电影没有展现出来，或者是我愚笨无法参透，不得而知。 观影过程中，有很多想法在我脑海里交织。为了名利放弃自己人生主动权的妮娜，最后恍然大悟自己的志向原来只是一个故弄玄虚的导演。因为长相一直遭受周围人冷眼的累，为了摆脱极度的自卑感，让自己的演技在世人面前得以展现，只能永远活在别人的脸皮之下，她会不会有一刻为丑陋皮囊的自己感到心疼？ 两位演员都很美，累的长相更对我的口味（其实是更喜欢病娇），让我更加喜欢这个角色了……导致累心理扭曲的原因，不就是她没有办法顶着自己的脸展现她的演技么？她不过是在索取她应得的待遇，有何不可？（我真的是病娇吧救救……）当然以伤害另一个人为代价的前提非常不可取，可以这么说吧，我只是能够理解累的心理……

后续想到再补充

想到一个bug，如果是只换了脸的话，凭声音不就人出来了吗？哈哈哈哈

羽生田应该就是一个戏痴，为了绝妙莎乐美重现舞台而一次次地引诱累坠入深渊。

电影刚开始的阶段二人的人设是，累—自卑、懦弱，妮娜—嚣张、跋扈！而随着二人不断的换脸，累不断的迎来人们的欢呼、也不断的收获着自信！到电影结尾阶段，二人的性格几乎是完全置换过来，可见颜值带给女人的自信真不是一点半点！这也是各类美颜相机大行其道的原因！

不过，原来公司的HR经理，容貌上看真的是满脸青春痘，但丝毫不改其自信的发言和行事！

所以，从另一个角度看，容貌对人的影响，也要看其内心的强大程度！

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。

看完了。 一开始两个女性角色在脸盲症的我眼中，只能凭伤疤区分，但是渐渐地人物性格让我清楚地区分开了两人，随后即使发生了转折，角色的不同也清晰可辨。 我觉得累那个演员本身的容貌是比妮娜好看的，尤其是满脸阴气森森表情的时候，美貌爆棚。

妮娜那个演员在开始的时候我觉得脸圆圆的有点普通，但是最后舞台剧演莎乐美的时候，鸡皮疙瘩都起来了，那种疯魔癫狂的感觉营造出了超出自身的美貌。 一次次事件是人物变化的助推器，只有妮娜第一次生病醒来那段性格变化有点突兀，其他感觉都很合理。 结尾戛然而止，让我舒了口气，虽然没有交代后续，但舞台上莎乐美最后身影，光明环绕着的黑暗已经昭示了一切，可以预见的不幸正在蔓延。 还挺好看。虽然吓到我，也坚持看完了。

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。不过电影告诉我，两人的选角是没错的。土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。不得不感叹这位新人的才华。

这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。几个华彩段值得一书——

土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

被电影剪辑版本深深吸引，加上双女主，百合题材的标签，去看了这部电影。

电影的一开始令我觉得有些乏味枯燥，情节安静地发生，忍不住想要抽离换频。直到女主小累的秘密被发现，故事开始有了吸人眼球的感觉。

影片中累的口红可以和妮娜交换容颜，代替演技拙劣妮娜表演。起初，累得到美貌，心存罪恶感，这样的美并不是建立在正确的道德之上的。可是人对拥有的东西会害怕失去，多次交换容颜后，累尝到甜果，美貌可以带来很多。经纪人也不断给累洗脑说教，妮娜的容貌可以为她所用......

美，是一个永恒的话题。女人爱美，打扮自己；男人爱美，被美人吸引。《莎乐美》象征着美，人们对于美的追求是单一而永恒的，只是在复杂的环境中，罪恶会其中推动，导致悲剧，尽管如此，也改变不了美的本身。莎乐美作为戏中戏，作为结尾戛然而止。这是否这也是累和妮娜的结果呢......

（手机编辑图文功能太难用了！抽打一分钟豆瓣）

一不留神写得很长，关于演员和剧情的一些感想，如果哪里不对欢迎指正。

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一个很有趣的现象，zmz发布的《累》微博转发次数超过5.9k（截止4.21），目前为本月转发量榜首，而在日本创下9亿票房的《code blue》转发量为4.4k左右。

《累》的票房应该不算理想（如图排名比较靠下，不太看的懂数据所以如果有误解请指正），9月看的时候，感觉排片的馆数很少，当天的上座率也挺低的。

不过数字归数字，电影本身非常值得看。

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先说演员。

*方便起见，全文都把“累”这个名字写为其读音Kasane

这部电影里，土屋太凤终于从以往的傻白甜角色里走出来了，鼓掌。看过她上的一些番组，觉得这个女孩特别奇妙，既有那种不与万物为敌的温和与天然感，又有种不服输的克己，这种反差很有趣。

比如，每天无论工作多晚都要慢跑。比如上综艺节目跑马拉松，她竟然跑了全程吓到了节目组。但是在日本版《Chandelier》中由她出演mv时，那种贴合歌曲的张力又发挥的很到位。

丹泽妮娜这个角色天真残忍，但又脆弱无助。一方面单纯的喜欢着乌合零太，认为对方一定记得一面之缘的自己；一方面单纯地信任大叔真的会像他说的那样，等Kasane建立起名声后就能轻松摆脱她，“等结束后就扔掉那个怪物”。

觉得土屋妹纸在扮演妮娜时，任性的一面有些用力过度，但是盯着屏幕里的Kasane 时捂着嘴哭的样子确实很有说服力，而当她化身Kasane，表演《莎乐美》时身着艳红“目露凶光”的镜头，也是有力得让人毛骨悚然。

另一位主角芳根京子也凭借这部电影拿到了第42届日本电影学院奖的新人赏。

电影是不是w主没有详细查，光看戏份的话芳根的比重要少一些，但是一样十分生动鲜活。

电影里的Kasane在前半部分只是像个饱受欺凌的悲惨女孩，大概很多人跟我一样，在乌合选择了Kasane 而不是妮娜时心里暗暗叫好。然而（没有看过原作的）我们很快被真相吓到：原来Kasane 曾因为夺走别人容貌的争执而失手杀了人，原来连她母亲也是靠这种恐怖的手法获得名声。

（跟电影不同，漫画原作中Kasane 很快就意识到了母亲的容貌不是她本人真实的样子。顺带一提，原作中Kasane 的画法挺吓人的，电影里芳根的装扮算是美化100%了……）

芳根的表现很出彩。透过凌乱前发投射出的斜视的目光，眼睛黑白分明那么好看，却又一直带着怯懦和麻木。

几次情绪爆发（在雨里撞入垃圾堆，被妮娜抢走夜会乌合的机会时）哭叫嘶吼的声音毫不做作，完全没有年轻女孩为了形象而捏着嗓子扮可怜的感觉，更接近受伤的动物发出的吼叫，因此也让人记忆格外深刻。

个人很喜欢的一幕是，扮演被代替的妮娜时，芳根昂首挺胸，在街上毫不在意地走着。这种自信自然的感觉跟她表演Kasane 时的怯懦感差之间的差距真的可以形容为“精神分裂”，非常具有说服力。

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剧情（我怎么才说到剧情……）

女主的名字叫Kasane。这个名字挺有意思的，日文里输入这几个假名，第一个会出现的是重ね这个词，意思是“重叠，重合，反复”。

重叠的两个人生，重合的两张面容，反复追逐虚名——最终一无所获。

看完电影我试着思考Kasane的那句话，“丹泽妮娜已经不是属于我们两的东西了。”

对于妮娜本人来说，成为女演员不过是因为喜欢的人的一句话，让她嫉妒爆发的不是Kasane 天生的演技力，而是她与乌合相吻相拥的一幕。

而对于Kasane 来说，成名是拥有一张漂亮脸蛋的延伸物，她想要成为众人的中心，想有自己的容身之处，她想做那个别人看到会露出笑容而不是嫌恶表情的人，想拥有别的女孩从小到大都拥有的宠爱。而这一切，都建立在妮娜的容貌上，她想要的，是将丹泽妮娜这个人演绎为传奇，像她妈妈那样被所有人记住景仰。

在屋顶上，Kasane 说，你跟我不一样，你不可能接受顶着一张丑脸的人生（大意）。

但是反过来，Kasane 其实也已经不可能再回头了。

妮娜熟睡的五个月里，Kasane 拍舞台剧，拍广告，上杂志，过得顺风顺水，以至于她不自觉地脱口而出“把脸还给我”。她不可能心甘情愿回到那个用口罩遮着脸的阴暗世界。

从自卑，到被自信滋养而变得逐渐贪婪。电影的后半部分，她甚至不惜用妮娜的母亲作为要挟，达到自己反复借用对方容貌登上舞台的目的。

Kasane 最终还是踏入了名为欲望的深渊，深渊里有众人的掌声，无数闪光灯，她以为自己终于成了中心，以为妮娜这个“角色”已经成了舞台上不可或缺的一部分，然而美色易逝，这一段烈火烹油的繁盛又能维持多久。更何况，缺了谁世界都不会停转，即使妮娜不去夺回她的脸，恐怕之后她也会像《狼狈》里的主角一样，转瞬之间，就被后起之秀取代吧。

故事本身算是简单直白，后半部分的真相大白，与其说是反转更像是补充说明。

因为没看完原作，还不太明白为什么经纪人羽生田对透世有那么狂热的爱以至于要用同样的手法来复制一个舞台传奇，不过，也许就单纯的是爱也说不定。

乌合是两人冲突的主要原因，但是后期却干脆利索地被带过了，这一点也挺有趣的。对于奔着演员去的观众，可能会觉得有些不满足，不过这也方便给两个女性角色之间更多直接碰撞的机会。

查了一下，漫画后期还有Kasane与另外的人换脸的剧情，电影篇幅所限，直接去掉这个部分了。电影把最后一幕与莎乐美的最后一幕融合，聚光灯下的Kasane 是否会因为妮娜之死变回原形已经不重要了，反正她已经用一条命来完成了一次舞台上的蜕变，戛然而止，恰到好处。

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电影的画面是我很喜欢的那种色调，情节也偏向紧凑，二刷毫不费力。作为虚构故事，电影也没有设定更多真实的社会背景之类，除了极端突出的主角和个别几个配角（乌合，透世，羽生田）之外，其他人都像是虚假的布景，只存在于该存在的位置，更加削弱了“现实感”增加了戏剧性。选择演员时，可能偏向于那些身上都有艳丽感的人（相对于相貌比较盐系的演员来说），人物风格与故事风格基本不违和。

12次接吻，“问题作”，劣等感与优越感。宣传时噱头十足，可惜也许是题材太黑暗，影片并没有票房大爆。

但是相信这部电影定能在每个演员，尤其是几个年轻演员的作品年表里，作为一抹异色醒目存在。

最后，觉得芳根妹纸这个角度特别好看～