羊与钢的森林

钢琴演奏者被光芒笼罩的时候，调琴师的工作显得不起眼。影片中有说到，调琴师是孤独的演奏家的陪伴者。有的人是太阳，有点人甘心做星星。调音不仅仅是把音调准了这么简单，而是要体会演奏者的心情，把握人心。

影片重画面，少台词。光与影、眼神把每个阶段的情感传达地很到位。情感是层层渲染的。给男孩调音的那段：没有过多的台词，仅仅靠几个画面的组接，完成调音前后心境的转变。和音有几段没有声音的弹奏片段很不错。

节奏稍稍有点慢了，且高潮部分不是很强烈。但山崎贤人的表演恰到好处，木讷但自然。他大汗淋漓调音的时候，我突然想到我在练习小提琴前的调音。有时候总是莫名其妙的感觉不对，就会花好久去达到自己的期待，弄得最后气急败坏，但往往是“ 好吧，算了，就这样，也能拉的”。

一件事情会做是简单的，但要做到极致、明白做的意义是很难。

猪猪字幕组已有资源。

导演：6

桥本光二郎他：《富美子之足》，《橘色奇迹》，《数学女孩的恋爱事件簿》，《Piece》

编剧：5

金子亚里纱：《FINAL CUT》《羁绊：奔跑的奇迹小马》《请和我的妻子结婚》《我选择了不结婚》《狼狈》，正在上的《中学圣日记》编剧也是她。

有原著加持的基础上，此片最后的故事呈现却如此薄弱，个人给出了第一个不及格。

演员阵容：8

山崎贤人：俗称漫改小王子，《齐木楠雄的灾难》、《冰菓》、《JOJO的奇妙冒险》、《四月是你的谎言》、《狼少女与黑王子》、《一周的朋友》、《橘色奇迹》、《死亡笔记》电视剧版、《邻居同居LDK》。这些原著中有不少我个人喜欢的，但是改编后的效果我只能说——不推荐。

他有演技吗？？有，请去看非漫改作，比如《管制塔》、《Good Doctor》、《有喜欢的人》。

三浦友和：此片中一如既往地稳。《潮骚》、《伊豆的舞女》、《红的冲击》、《血疑》、正在上的《铁证悬案：真实之门2》有出演。

铃木亮平：《钱形警部》系列、《彼岸岛》系列、《变态假面》系列、《预告犯》、《东京暴族》，以及正在上的大河剧《西乡殿》。个人觉得他演技一般，主要是没能让我记住的正经形象。

上白石萌音：《你的名字》、《花牌情缘》系列、《溺水小刀》、《只要有北斋和饭》，童颜巨乳？？98年的，演技没问题，期待后续发展。

上白石萌歌：萌音的亲妹妹，00年生人，和姐姐比身高优势明显。《继母与女儿的蓝调》里中规中矩，在《未来的未来》里担当女主声优，期待一下。

摄影/视觉效果/服装：8

论自然场景的拍摄。

音乐/歌曲：9

世武裕子：《有喜欢的人》，《恋仲》，《我想吃掉你的胰脏》，《日日是好日》，《狼少女与黑王子》，她为上白石萌音提供过《境界之轮回》第三季片尾曲《パズル》。

此片的结束曲是《The Dream of the Lambs》，由久石让作曲编曲，辻井伸行演奏。

总分：36/50

这是仅仅本人的打分。

关于故事

各个故事比重失调，一些故事细节缺失。

成田优只是出来打个酱油吗，一点背景都没有？

酒吧里暗示铃木亮平求婚失败了，结果最后就结婚了，太漂了吧……

要是不强行压缩成一部电影，而是改成一个系列，也许效果会更好。

卡上记录是15年，台词是“14年前”，电影或者字幕组应该是有一方出错了，Orz。

右上3颗等距排列的星星，猎户座的腰带部分，本人最容易辨识的星座。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

3.请点赞，请评论，请转发，请关注，请收藏。

电影讲了很多东西，每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄，不同背景的人和钢琴这样东西的相遇，喜爱到选择的过程。

其实这样东西可以是钢琴，可以是足球，甚至可以是一个国家，一种文化，一个人。想一想，一见钟情，不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。

林场主，调音师，钢琴家，电影里的人好像看着很遥远，但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。

只是在当下的语境下，喜欢这词很好说出口，却好像很难说下去。

莫名想起了四重奏，想承认自己对一样没有天赋，没有希望成功的东西的喜欢和坚持，很难吧

一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）......对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。

“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”

演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。

每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......

Be better.

影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合！山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号，三浦友和稳若磐石，上白石姐妹好难得的同框，铃木亮平散发着温柔的光芒。

“琴槌敲击在琴弦上，奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起

来编成音乐的奇迹的话，无论会有多么宽广，我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”

很多年前在Facebook 上默默关注了一个朋友的朋友，是一个在香港制作小提琴的同龄人。多年来虽然从来没有和他聊过，但是默默看着他做了一个又一个美丽精细的小提琴，也绝不吝啬给予赞。我果然是欣赏匠人精神的人，也果然是一个喜欢聆听别人故事的人，希望新的一年里我也可以继续做一个听故事也说故事的人。昨晚睡前我问迈克，你知道我喜欢怎样的人吗？他说，像我一样可爱的人吗？我说，我喜欢身上有闪光点的人。不说才华，是因为与生俱来的天赋虽然宝贵，但是更宝贵的是那些找到自己极喜欢的事情，并锲而不舍地埋头钻研，于是在某个领域非常杰出的人。估计是我在自己身上还没有找到这样的闪光点，才这样喜欢迈克的吧。因为他有我身上没有且很想要的闪光点。

“人并不是因坐拥才华而活着。才华这东西，拥有也好，失去也罢，人都照样能活下去。我并不知道自己有没有才华，也不想受其束缚和掌控。我只能用双手，去探寻更加确凿可靠的东西。”

“但是才华，就是对一样东西的热爱吧。比如无论如何都无法放手的执念，无法放手的感情。坚守这份无法放弃的感情，就是才华吧。”《羊与钢的森林》

之前在北京日本文化中心借过原作小说，只读了个开头，大概知道是个调律师的故事，具体剧情未知。前些天偶然想看个电影时，正好看到信息就毫不犹豫的选了本片，毕竟可以在看大屏幕、影厅听到很多钢琴曲（对音乐相关的电影毫无抗拒力），机会不可多得，于是乎，在日本的第一次电影经历就献给了本片。

可能自己近期都在新的人生追求和抉择中，这个故事在我看来便是一个关于选择和成长的故事。钢琴就是人生，自己即是人生的调律师。

故事中的调律，是根据使用者、根据钢琴本身的特点（年份、材质等）和使用环境等，从而做出最适合的操作。我是觉得，男主外村和两姐妹，其实可以视为同一人，姐妹风格迥异，代表性格上（或任何其他事情上）的两个极端或左右两方。是左是右还是取中庸之道，所做的选择不就是在调律吗？

姐姐一开始只享受过程，而妹妹尽管看起来怯懦但目标却是极其坚定的。外村无形中一直站到了妹妹这边，有过挫折，但最后妹妹勇气十足向目标前行。

外村一开始只想努力学习熟练工作，并没有高远的目标，就像他喜欢着森林，并没有追求特定的某棵树。虽然偶有迷茫，但因为身在森林中，所以回家时总是安心的。在影片后半段，他看到了让他惊叹的大树，目标变得明确了。最后的最后，外村也向大家宣告了自己的目标，想要成为concert上的调律师。

人生目标，大概就是前行方向上的指路恒星

有时候，虽有目标但勇气不足，缓慢前行

有时候，没有目标，却在无形中不断靠近

抬头看看他人，问问自己的内心

勇往直前，终将遇到突如其来的永恒

总之，推荐给所以迷茫但渴望前行的人。

梦想，似乎是电影经久不衰的主题，但多的是屌丝逆袭的故事或是强行灌鸡汤让人鸡皮疙瘩掉一地。《羊与钢的森林》里的梦想，是诚恳、真实、不着痕迹的，它让我看到成长，看到无数种人生，看到自己。

一直觉得山崎贤人土帅土帅的，从北海道山林里走出来的少年，朴实木讷，充满拼命向上的渴望，是很适合他的角色。影片的开头外村只是乐器店的学徒，结束时他也只是一名正式的调音师，并没有变成给一流的钢琴家调音的音乐会特约调音师，这很不符合一般的梦想类电影套路，却很真实。影片关注的是外村精神上的蜕变，从刚开始的迷茫困惑到后来的沉着笃定，这期间遇见的每一个人、听到的每一句话、触碰过的每一架钢琴都在潜移默化地影响着他。学徒时期，他不断地在追问，怎样成为一个优秀的调音师，怎样才能有才华，彷佛一个惴惴不安的职场菜鸟。前辈们几乎没有一个准确的解答。怎么调好音？要与弹琴者感同身受。什么样的音色才是应该追求的目标？前辈用原民喜向往的文风回答道：“明亮恬静清澈的让人怀念的文体，语言稍显稚气内涵严谨深刻的文体，如梦似幻却又脚踏实地的文体。”几组矛盾的词语组合在一起，令人更加捉摸不透。外村用笨拙的字体记在随身携带的小本子上，完全弄明白其中的含义，达到这样的目标，可能是需要一辈子的事情。谁都没有正面回答他的问题，谁也无法回答他的问题。因为每个人都是独一无二的，每个人的成长道路都是不可复制的，而原先困惑不解的问题，最终都会在日复一日的努力与思索中找到答案。

柳说：“才华就是对一样东西的热爱吧，比如无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情。”以前的外村总是在与他人的比较中确定自己的才能，想要像柳一样有灵敏的耳朵和灵活的手指，殊不知柳也有自己的局限和挣扎。其实一架不和谐的钢琴，错不在调音师的手艺，而是调音师和琴手之间没有形成一种微妙的心灵感应，也即默契。这种心灵感应源于对钢琴共同的热爱与坚守。好在，不论是外村、柳还是佐仓家的姐妹，他们都是为琴而生的人。

影片的镜头语言非常丰富，从北海道的漫天大雪、茂密的森林，到黑白的琴键、热水冲泡的茶袋，既有宽广的视野，也有对微小事物的关照，风景美得令人窒息，细节还原了生活。音乐是诉诸听觉的，电影通感，将其与视觉、触觉、嗅觉相关联，营造出飘渺空灵的浑融的意境。听着美妙的琴声宛如行走在山林之中，闻到树木和泥土的气味，感知潺潺的流水。一首钢琴曲，是需要调动所有感官去感受的，一切尽在不言中吧。

打四星的原因是！3.5星给电影，闲闲加成0.5！（演员饭真是肤浅（笑

剧情

简单来说就是外村渐渐成长的故事。虽然是小说改编，但因为没看过原作所以这里仅评论一下电影的剧情。

一开始是外村看到调音的过程就突然爱上了，这种突然爱上的情节其他很多故事里都有，但是把调音的声音和森林的景色做了通感，这点个人感觉是个很不错的意象。并且外村的设定就是在北海道森林旁边长大的青年，森林和调音身为他生活中重要的东西，两者联系在一起也无可厚非。

之后就是进入调音学校学习的过程。原本我以为仅仅是调整音准而已，但是片中把重点放在了调整音色和键盘的敲击力度上。个人猜测是因为音准就是一个客观的东西，从那上面也没法做太多文章，但音色之类是每个人追求的都不一样的，独特的东西。无法用客观的标准来判断的东西，对调音师是相对难一些，也能和弹琴的pianist的心理，性格联系起来。

姐妹这两个角色感觉就是在影射外村和他弟弟。姐妹和兄弟两个相互之间的复杂心理通过奶奶去世和钢琴比赛得到了呈现。但是中间有一段实在是没能太看懂，外村因为姐妹两个不能再弹琴而疯着跑出去的那段。可能是外村过于神经质，又把自己调音的位置看的太重，才会做出那样的举动。对这段没能理解，只能强行说服自己外村这个角色相当纤细且敏感。

最后的结局也是定番的帮助姐姐重新弹钢琴，同时外村也挑战了自己的调音技术然后获得一阶段的成功这样。最后，外村说自己想成为contest tuner，和电影中盘的自己的想法截然相反可能是因为看了那场钢琴表演会的原因。

电影全篇从外村开始想要成为调音师的契机开始，一直到成为正式调音师并且成功调出演奏场景所需要的音色结束，中间穿插了一些小故事，也成功认识到了调音师和钢琴演奏家所处的相对位置。

过多的讨论外村内心的成长太费功夫，用心感受就好了（？）

音乐

基本以钢琴曲为主，但在外村和柳在雪地那段开始使用了弦乐，可能是弦乐更能体现外村悲伤又内疚的情绪？和kento在宣番的时候说的一样，电影里有很多标准音la，力度轻重缓急都不一样，感觉这个运用还是不错。但针对调完音之后pianist的演奏，大部分都很不错，就是最后婚礼那段感觉实在有些冗长。另外片尾曲主题一出就能听出是久石让写的曲子，感动了！（片尾曲也是交响乐版，但应该也会有纯钢琴版吧，总之主旋律非常久石让，大家一听就知道！！）

拍摄手法

全片都在将音乐和景色做通感，无可厚非，感觉是标准操作。色调也是经典的日本电影色调，也是标准操作。kento的调音和森林做通感，然后和音的钢琴和水做通感这样。中间有一些直接将森林和kento调音的场景融和起来的部分有些魔幻现实主义的意味，也可能是我解读过度。一开始都非常标准，但个人感觉到后面就有一些乱，可能是片长问题，有一两个地方就瞎用景色凑数（当然也可以理解为音乐通感这样）。然后给闲闲的特写镜头挺多，作为饭非常满足了！

感想

全片剧情还是有些冗长，剧情设置可能还是有调整的空间。比如最后的婚礼可以适当缩短，关于姐妹的剧情占的篇幅也有些过多之类（但为了凸显外村自己的心境这样设置问题也不大）。

关于演技方面，闲闲的演技还是不错，和他演过的其他角色还是能区分开来，能看出来闲已经相当努力地刻画了。听小星星变奏曲的时候作为观众有种魂穿有马公生的感觉（笑）其他演员的演技也都没什么可以挑刺的地方，这部电影本身就是比较内敛。

然后电影里用音叉调音感觉是否已经是过时技术，不过重点不在调音准，也没什么可特别拿出来挑刺的。学习到了调音师还可以调音色的，下次可以试试看？另外想吐槽的一点是一提到音乐题材首选曲目就是小星星变奏曲是吗（笑）

如果是闲的饭或者是对音乐题材十分感兴趣的，推荐去电影院看！否则的话在家里看也可以的一部电影，总体来说还是一部非常宁静，节奏比较慢的文艺片。