投靠女与出走男

阿吟走之前踹了铠甲一脚，可能一夜五次是真的

出门之前环顾了房间一周

晚上跟丈夫见面时眼睛亮亮的，细端看他的眉眼，手轻抚过他的衣襟。

走之前听的是八犬传还是外面的诵经声呢

镰仓的树镰仓的雨镰仓的离别

长夜横流，南柯一梦，不舍别离，晨钟唤醒。

大梦一场。

勇于最先离开的人大概才是最风流的人。

自元和偃武以来，德川幕府进入了200多年的太平治世。到了第十二代将军德川家庆执政期间，灾害频生、饿孚遍野。在首席老中水野忠邦的主持下，幕府实施改革，重农抑商、倡俭禁奢，史称“天保改革”（1841年~1843年）。然矫枉过正反而事与愿违，严刑苛法势必民怨沸腾。影片一开场，官府颁布质素节简令、取缔天主教令，又以“有伤风化”为名将卖艺女子当街示众。主人公中村信次郎（大泉洋饰）痛斥官府倒行施逆，引来民众一片叫好。向观众交代了故事的历史背景。 故事发生的地点唤做东庆寺。东庆寺，位于镰仓松冈山上，又称松冈御所。由镰仓幕府第八代执政北条时宗的妻子觉山尼创建，世世代代由名门女子出任主持，其中包括后醒醐天皇的皇女用堂尼。这座高雅的寺院，以维护女性权利而著称。因为与江户幕府的开创者德川家康渊源深厚，故受到官府的支持庇护。在江户时代，女性没有婚姻自由。婚后受丈夫和婆婆虐待的女子，若想离婚，除了丈夫休妻，唯一的出路便是投奔东庆寺。东庆寺会帮助她们提出离婚要求，办理离婚手续。如果一时手续办不成，妇女可以寄宿在寺内修行两年。寄宿待遇分三种。上臈格：付五十两金，包吃包住不用干活；茶间格：付十两金，从事轻体力劳动；御半下格：免寄宿费，从事重体力劳动。两年期满则自动承认离婚事实，即所谓的“缘切寺法”。本片主要讲述了两名女子投奔东庆寺的故事。

阿吟（满岛光饰）：洋货商掘切屋三郎卫门的小妾。她风姿绰约、精明强干，是掘切屋生活中的好伴侣、生意上的好帮手。按理说阿吟与掘切屋琴瑟和鸣、笙箫相伴，却舍弃衣食无忧的生活，拼了命也要投奔东庆寺。乍看之下，是因为性生活恐惧症引起的夫妻决裂。然到了病重之时，才向信次郎吐露了真相。原来阿吟早知自己患有肺痨，不愿让夫君因自己得了不治之症而痛苦忧伤，故毅然离家出走，而把最美好的自己留在了夫君的记忆中。“徒花无果，一枝独秀”，剧中这八个字来形容阿吟最是恰如其分。尤其是问诊那场戏，已病入膏肓的阿吟挣扎起身为阿雪辩护，那份倔强勇敢如寒冬腊梅，那颗侠义心肠令男儿动容，其情可叹，其节堪赞，当属本片中最美丽的女子。那掘切屋（堤真一饰）本是江洋大盗，虽洗白从商，但最后仍被官府查出。在逃脱了追捕后，扮作行脚僧，于阿吟归天往生之际诵经超度，送挚爱的女人走完最后一程，倒也不失一个有情有义的血性汉子。

阿茹（户田惠梨香饰）：本剧的女主人公。七里滨打铁铺的老板娘兼首席技师。刚出场的阿茹蓬头垢面、衣着邋遢，脸上还有大块被火灼伤的疤痕，一副典型的女汉子模样。虽擅长打铁，但所托非人，嫁给了一个整天在外花天酒地的丈夫。在屡屡遭受欺凌后，忍无可忍投奔东庆寺，结识了逃避官府追捕的信次郎。信次郎给阿茹治疗脸伤，又教医术。两人相识相知，情愫暗生。与阿吟不同，阿茹是个典型的劳动妇女。阿吟选择上臈格，并出资给阿茹办理茶间格。而淳朴的阿茹自愿选择了御半下格。入山后，阿茹辛勤劳动之余，跟从法秀尼钻研佛法、练习武艺，还自学医术，从众人之中脱颖而出，赢得了老师和同学的一致好评，最后非但化身为女侠手刃暴徒，还主动扑倒信次郎抱得帅哥归。短短两年，阿茹从一老实巴交的传统农村妇女变成了自强自立的现代都市女性，成长之快、蜕变之大，令人畅快淋漓、三观颠覆。 本片改编自井上厦的小说《東慶寺花だより》。徒花，解释为不会结果的花，比喻东庆寺里的逃婚女们。导演原田真人原本以“徒花”作为片名，但遭到了松竹方面从上到下的反对。片中运用了大量的隐喻。剃眉染齿的阿吟是旧时代的妇女典型。而阿茹精通兰医，挣脱了不幸的婚姻与信次郎结合，她的归宿暗喻了希望和新生。片末女武者阿悠的道别，暗示了武士时代的远去。一场千年未有之大变局即将到来。 毛泽东同志教导我们：哪里有压迫，哪里有反抗。本片中，伟大领袖的至理名言无所不在、贯穿始终。有百姓对强权的抗争（信次郎），也有女性对男权的抗争（阿茹）。有弱者对暴力的抗争（阿悠），也有地下宗教对官方意识形态的抗争（法秀尼）。剧中的反派人物当属南町奉行鸟居耀藏，此君的绰号叫做“蝮蛇”和“妖怪”，是个冥顽不灵的守旧派，变本加厉的执行水野忠邦的改革政策（历史上此君后来却出卖水野忠邦导致其下台），排外、焚书、禁娱、滥杀，搞得达官贵人平头百姓战战兢兢人人自危。虽然十九世纪中叶的日本人并不知道七十多年前就有个美国人发出了“不自由毋宁死”的怒吼，但人们在黑暗之中对光明的渴望是不分国籍、同根同源。当然，黑暗是暂时的，前景是光明的。片末交代，仅仅过了两年，鸟居耀藏便失势下台。二十三年后，日本迎来了历史上最重要的变革---明治维新。东庆寺的离缘职能也画上了句号，救济女性2000人以上。 其他有趣的角色 法秀尼：东庆寺的院代（代理主持）。这位尼姑德才兼备、允文允武。从她接受兰医，私藏禁书来看，为人正直但不迂腐，秉持传统但不排外。是片中除了主角以外最重要的人物。值得注意的是，法秀尼在密室里放置了一尊圣母像，莫非暗示她实际上也是个隐秘的天主教徒？由宝冢毕业生阳月华来扮演这个角色，是本片的一个惊喜。 三代目柏屋源兵卫：客栈的当家，专门负责审查来东庆寺逃婚的妇女。听上去是男性的名字，实际上却是个睿智风趣、古道热肠的老太太。老戏骨树木希林对这个角色拿捏得驾轻就熟，恰到好处。 曲亭马琴：江户时代最负盛名的小说家，代表作《南总里见八犬传》。本剧中以阿茹的世交长辈身份出场，预见了阿茹婚姻的不幸。影帝山崎努向观众呈现了一个智慧、坚韧、执着的盲人作家。那句“我已做好了同《八犬传》纠缠到死的觉悟”，令人侧目。 吐槽 ①片名《逃婚女与出走男》不伦不类，让人以为是搞笑片。 ②toda不擅演苦逼女，由奶遥或渡边杏来演阿茹可能更适合。 ③影片似乎CUT了不少内容，剪辑稍显凌乱。 亮点 ①满岛光的演技。 ②镰仓四季的美景。 ③有着历史厚重感的配乐。

很用心的片子，从台词到拍摄都很讲究。俏皮话，落语，习武，念经，吟诵看出一股浓浓的近代民间风情。这一点很佩服日本影人的匠人精神。静下心来，脚踏实地，在加上好的剧本，就算是流水作业，作品也不会太差。封面海报戏谑嬉皮，像极了皮影戏里的人物，实际上整个演出风格，作品的脉络就算是改成皮影戏，节奏也应该不差。毋宁说，这就是一个皮影戏的剧本，很好的搬上了大荧幕。投靠女与出走男，就透着一股民间，世俗，戏谑的味道，乍看之下，会觉得又是一部被标题毁了的电影啊。然而看完之后搭配整个片子的风情再来评论的话，又会觉得这个题目再合适不过了。这也说明的了制作方对电影的考究之深。这也从另一方面考研了观众的耐心和素质。会不会被片子题目欺骗，错过一部好片子。又恰恰是这一点反应出了导演对作品的把握和自信。这种看起来客客气气，谦卑有礼的文化的背后，再有处于作品自信的我行我素的精神，才是真正的潇洒。
今天我看山本耀司的一个访谈，里面说道真正的日本文化人是不会到处参观艺术展的，这样会降低自己的品格。同样，真正的艺术作品是不会为了观众下意识的反应考虑而去做一些迎合商业的无用之功。我优秀，口碑自然来。

记一些零零碎碎的随感。

【1】原田监督制作得太用心，不愧是一直想拍时代剧的导演啊……话说台词和情节都比较戏剧腔，演员也选了不少舞台役者，非常对我的口味。作品的背景设定比较复杂，看得出导演在尽力不破坏叙事步调的前提下向观众解释和展示一些大环境，比如奢侈禁止令下的风貌，入山的流程，东庆寺的条条规规等等。基本上做到了条理清晰，也是不容易。

【2】不少人觉得剪辑散了点，但我还挺喜欢的，可能是随着年纪的增长逐渐对煽情失去了兴趣吧【喂】就觉得影片中的悲喜都处理得刚刚好，不会用力过猛，这样信息量也比较密集。不过不能否认的是后半部分比起前半部分有点松懈之感。据说一开始写出的剧本非常之厚，估计能拍到4个小时，导演不得已删去了许多场景，如今的成品多少有点妥协的痕迹。

【3】导演在评论音轨里说，他原本拟的片名是《徒花》（adabana），然而松竹方面无一人买账，都倾向于更轻快的片名，最终改成了《駆込み女と駆出し男》。
徒花，即是不会结果的花，没记错的话片中两次提及。第一次是回忆片段中马琴先生给女主Jogo题字，题的是“あだばな　はべらず”，前半句就是“徒花”。第二次是信次郎被堀切屋严刑逼供【误】后，信次郎说出了阿吟离缘的真相，并说阿吟有一种“あだ(ada)っぽさ”，有如徒花(adabana)。
即是说，Jogo和阿吟这两个主要的女角都被导演用“徒花”形容了一遍。
看到不少人说一开始以为这部是搞笑片，我也只能一声叹息。。。要是用了《徒花》该多好。现在的片名只是个没有内涵的文字游戏而已。

【4】影片中的副线和小插曲都是亮点，竹荚鱼姐妹在日饭中也广受好评，不过我最喜欢的是在柏屋干活的阿种，肩负着自己的不幸，却像小动物一样非常可爱。原作里利平和阿胜有一个女儿美代，感觉影片中的阿种就像被删去的美代的化身一样。（尽管年龄和设定都完全不同）导演在评论音轨里爆料说演阿种的松本若菜被树木希林奶奶吐槽，说这姑娘太漂亮了肯定演不了需要全程歪着嘴巴的哑姑娘，其实她演得很好啊。

【5】感觉导演是借着离缘的主题来讲一些小人物的抗争故事，有女权对男权的抗争（离缘），民众对强权的抗争（对奢侈禁止令的种种反抗，吉原妓女出逃，堀切屋的最后一战），宗教对主流意识形态的抗争（基督教）。可能这就是我喜欢这部作品的最主要理由吧，鸡蛋砸向高墙的姿态令人动容，而原田监督毫无疑问地站在鸡蛋的一边，令我弱小的心灵得到了极大的安慰【啥】。

【6】基督教的部分，原本可以成为点睛之笔的，但成品出来我却觉得接近槽点了……
在现实中，东庆寺的遗留物里被发现有圣饼箱，因此有观点认为东庆寺曾经暗中救济和庇护受到迫害的基督教徒。这是一段佳话，加到影片中也是正解，但表现得实在太暧昧和误导了……
按导演在见面会上说的，他的设定是法秀尼热衷于研究西洋的教会救济制度，想加以借鉴，因此秘密的房间里有圣母像，还收藏了许多禁书，而法秀尼本人并不是基督徒。导演还在音轨评论里说，他特意不把圣母像拍清楚，以免观众误会法秀尼是基督徒……
我只想说，您这么个拍法，观众都已经齐刷刷地误会了好么！ORZ
如果是按导演的设定，那法秀尼奔向秘密房间的时候为什么如此急切啊，还用手缓缓抚摸那一排书，眼神里全是死宅见到了精神食粮的饥渴orz……根本说不通。
（顺便一提那个手的特写镜头好·性·感(¯﹃¯)，我终于理解那些说法秀尼色气的日本直男了orz）……
最后这条线戛然而止，真有点“我XX都脱了你就给我看这个”的感觉……总之完全看不出导演的意图啊有木有。
另外，影片中的玉虫出身于地下基督教家庭，遭到迫害被切去了祈祷的双手，之后为了生存而伪装自己的真实信仰，当了鸟居耀藏的手下。在法秀尼的秘密房间里看到圣母像和基督教相关的禁书之后，玉虫受到触动而倒戈，决定留在寺内度过余生。某字幕组的翻译错了。

【7】关于法秀尼，某字幕组翻译的是“主持”，其实她是“主持代行”，日语原文是“院代”。东庆寺很长一段时间内是无主持的状态，期间管事的尼僧都被称为“院代”。

【8】法秀尼在原作中是一个帅炸的人物，一共只出场了三章（好像是），但每一次出场都超有存在感……这个人物到了导演手里，有所删减亦有所丰盈。
其实我挺希望影片稍微提一下法秀尼的出身，她是水户德川家的第十三位公主，却自幼喜爱兵法和剑道，十三岁时已经能攻破剑术教练的一招了orz。她的父亲见此，便觉得这个女儿（太彪悍了）将来肯定嫁不到好人家，于是把她送去了东庆寺。这段出身还挺有信息量的，可惜影片里一点没提www
另外法秀尼是个头脑精明的人，不仅肃正了寺内的风气还打理起财务来，把收来的银子拿去放贷，收回的利息作为寺内的经费什么的，总之很会为东庆寺敛财。影片里也没有提及这点。
然后，影片里源兵卫有一句台词，说院代为人太纯洁了，全然不能理解人的恶意和阴谋之类。这句话叫我哭笑不得，虽然是很萌，但怎么觉得院代的形象变得蠢蠢的(￣▽￣")更别说她的生理卫生知识根本为零【爆】而且日常还有点公主病，每当说不过别人就用吼的是怎么回事(￣▽￣")
还有，影片中法秀尼的第一人称是“法秀”……“法秀代你看”“法秀批准了”“法秀是这么认为的”……我的天，好萌啊……原作里明明只是普通地用“我”（わたし）而已。
总而言之，觉得电影里的法秀尼略蠢萌……(￣▽￣")和信次郎站一起就是活脱脱的一对搞笑组合嘛。
不过比原作更丰盈的部分是，电影里的法秀尼思想前卫，眼界宽广，在强权打击舶来品的环境下仍然包容西方的宗教，还会撑小洋伞，感觉是走在潮流尖端的我行我素姫様尼僧一枚www

【9】最后，画面真是拍得太美，片头也令人震撼，原田导演的老电影情怀大爆发。而且作为一部时代剧却充满了生活气息，不愧是原田监督，鼓掌~

江户时期的日本有个风俗，不愿继续婚姻的女性在男方不写休书的情况下，若逃至镰仓的东庆寺（实为尼姑庵），满2年达成寺内所需标准，丈夫必须写出休书强制离婚。影片则是在这么一个时期，由一个满载剧作梦的见习郎中在寺内的所见所闻，串联了诸多女性的爱恨情仇，有欢笑有泪水、有情深有哀愁，塑造了不同女性对于婚姻、理想、爱情等在不同境遇下形成的不同个性，让人物丰满而各有特色。另影片有不少涉及到文学剧作的日本古典文化篇幅，碍于这方面的匮乏而缺少了进一步的理解。

每次看日本的电影，都要感叹日本人到底是有着怎样迷人的情怀和气质，才能把镜头下的各种景物拍的那么美，那么的纯净。即使在屏幕之外，也能感到一股清新的气息扑面而来。《投靠女与出走男》这部电影同样的继承了日本电影的传统，有白色烂漫的樱花，秋天的红叶，四时之景，美不胜收。

故事的背景发生在德川幕府时代，坐落于镰仓的东庆寺，是德川幕府设立的专门接纳饱受婚姻折磨的逃婚女性，并且帮其解除婚姻的机构。但在电影里，我们看到东庆寺的作用已经远远超越了帮助女性逃脱婚姻这么简单，它让我们看到更广阔更复杂的人生处境。

阿茹是逃到东庆寺里最有代表的一类女性，因为婚姻的折磨而不得不采取这种方式逃婚，宁愿忍受两年苦行僧般的修行生活也不愿继续苟且的婚姻。阿茹第一次出现在我们面前，是一个吃苦耐劳的女性形象。她喜欢打铁，独立支撑起整个家业。我惊叹于她要求丈夫跟她回家时的冷静，受到丈夫的打骂时也显得不动声色。在那样一个时代里，她完全可以称得上是一个坚韧的，独立的女性。只是在婚姻的禁锢下，她的这种坚韧独立只能选择妥协。一旦她逃脱了婚姻的束缚压迫，她的个性立即得到了释放。

在阿茹的婚姻解除过程里，我们能看到东庆寺的作用其实不一定是毁灭一桩婚姻，有可能也会拯救婚姻，至少是给了婚姻延续下去的可能。阿茹的丈夫在她进入东庆寺后，改过自新，不再花天酒地，重新承担起家业。当他写了离缘书后他又立即真心诚意的请求阿茹再给他一次机会。而阿茹也确实被感动了。虽然她最后还是没有和丈夫复合（那只是因为她极其幸运的遇到了信次郎），但让我们看到了拯救婚姻的可能性。

阿吟是电影里心理最值得琢磨也是最有趣的角色。她费尽心思逃避到东庆寺不是因为丈夫不好，恰恰相反，而是因为丈夫太好，太让她满意。＂眉，目，鼻，口，颚，每一处的威严和沧桑都恰到好处。＂她和丈夫感情很深，虽然名义上是妾，但正室夫人并不存在。而她自愿为妾的奇怪行为，我想可以从她逃到东庆寺的真实原因里得到解释。她对丈夫的爱近乎一种崇拜，她觉得丈夫太过完美，自己配不上丈夫，所以甘愿为妾。她对和丈夫在一起的美好幸福的生活极为珍惜，她不愿让眼泪改变这种美好和谐的状态，所以甘愿逃避到东庆寺。

阿仙也不是因为要解除婚姻而到东庆寺，她是为了逃离妓院的追捕。她的姐姐阿蜜为了救她让她冒充自己假装逃婚，而自己甘愿忍受两年不能和丈夫见面之苦。两年里，她风雨无阻的每天从腰越一路走到东庆寺卖夹竹鱼。

阿雪也不是单纯的因为忍受不了自己的婚姻而来到东庆寺，她一直爱着她的丈夫。以至于心理作用之下，竟然怀孕了，肚子更是神奇的大了起来。直到信次朗帮助她解开了心结，她才从这种自我幻想中走出来。

东庆寺的作用不仅仅是一种庇护，更是一种修行。人生不可能依靠一时的庇护而得到拯救，一段悲惨的婚姻带给人的影响也不会因为婚姻的解除而得到消除。两年的修行或许是每个处于步履维艰的境地，内心纠缠着的人所需要的，它让人在平静中发现心灵的出口，变得冷静，透彻，明亮起来。对于那些女性来讲，东庆寺既是一种对生活暂时却有必要的逃避，更能帮助她们获得自我意识的觉醒，人格的成长。它其实更像法秀院代所说的，是一所学校。

超过120分钟的电影，难免让人对观众的忍耐力担忧。在惯常的电影时间里，完全足够讲述一个完整的故事。诚如《黄金时代》夹带太多机巧野心的作品可谓矫情，而像《太平轮》一样分成上下两部的商业操作，纯粹是挑战观众的记忆力。两个绝好的题材，和本该动人心魄的故事，像洒了狗血，如鲠在喉，看得不爽利。习惯了好莱坞大片质感的我们，难得平心静气地沉浸着看一部细水长流的影片。但也不能低估我们的审美能力，如果画面足够精致，故事的引入也恰到好处，两个小时很容易过去，即使再要半小时，有什么关系？哪怕肾上腺素不分泌，哪怕憋尿憋得太久，这就是电影的魅力，不必舍近求远。

回顾近一两年看过的电影，片长超过120分钟，而且印象深刻的，《爱的曝光》237分钟，《横道世之介》160分钟，《消失的爱人》149分钟，《小萝莉的猴神大叔》159分钟，还有就是这部《投靠女与出走男》143分钟。很多好看的电影片长也都在120-130分钟之间，比如《王牌特工：特工学院》、《重返二十岁》、《亲爱的》、《鼹鼠之歌》等。这里提及商业大片有其特定的刺激冲突自不待言，《横道世之介》《投靠女与出走男》这样的日本剧情片，淡出字幕时，既没有感叹“妈呀，好紧张，终于完了”，也没有厌烦“终于完了，我都要睡着了”，反倒是一些影片的画面浮转在脑海里，甚至一些并非金句的台词回响在耳边。

《投靠女与出走男》中垂檐滴溅在草丛上翠黄的一排水窝，树藤虬结里水流潺潺的溪谷，苔痕绿阶上木色朴拙的山门，姹紫嫣红围绕的重檐叠顶，纷雪山路间挑担叫卖的竹荚鱼女，就像一幅幅隽美的山水画作，其淡雅的诗情常让我联想到《卧虎藏龙》里竹林、烟雨、江南。影片也罕见的几乎没有用配乐进一步烘托画面，除了阿茹与信次郎溪边行走、阿茹在药草园描画图形等几个场景用了同一段浅浅的、似乎小提琴的低吟，很多情况下，反倒是人物本身的低唱应和着山水的呼喊，吟诵着悲欢离合的人事，背景乐远远的飘荡在天地间，如雪之纷乱、风之无边。卖鱼女姐妹相拥哭泣时，信次郎唱道：“缘不断，到头来，约如初，愿了已……”之前，阿茹抱着受惊的阿种唱道：“高山见谷底，孩童拾石子。”有时候，人声是安神的良药，胜过乐器。人之初，母亲哄孩子睡觉的儿歌，种下因果。

阿茹和户贺崎悠后阿吟一步进东庆寺落发，一场经课众人齐诵《般若波罗蜜多心经》的场景勘称经典，经文乃玄奘圣译汉文，“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，“不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，雾色声香味触法”，日文的发音与汉语发音在似与不似之间，反倒更有念经意味。经文类似巫祝符咒，亦用古音，用普通话读意境全无。关键此处穿插寺中日常，而且众女子身着黑色僧衣，便是执著戒律、森严的禁欲生活。经文的韵律和着女声的唱念，与画面调和出一种性感的诱惑，算是意料之外、情理之中。影片没有避讳单调寺院集体生活对情欲的压抑，之后的情节中，因为阿吟的病，见习医生信次郎来到院中，院中女子竟然不见其人先闻见男子的味道，争先恐后寻隙看一眼，以致行前院代法秀尼要特意告诫信次郎不可得意忘形。

徐浩峰谈及电影的隐显技巧时，对《卧虎藏龙》有另一番解读，其中经典的竹林对决戏，徐认为潜藏情色的暗指，比如一片柔软的竹林其实相当于床，有意吊高的威亚让李慕白和玉蛟龙的交手多了痴缠的意味，而玉蛟龙几番意图弹开李慕白，李岿然不动，是调情的高级境界。我对此深以为然。高级艺术家能够逐本逐根，根本就是身体，所以《少年派的奇幻漂流》中的岛屿是一个睡在海中的女人。但逐本逐根并不要赤裸裸，反而要藏匿，要似是而非，要神似。功夫不到家就是《满城尽带黄金甲》里的“波涛汹涌”，这样当然不会一无是处，也会有一片市场，比如《奸臣》接踵，但终归只能瘙到“皮相”，是岛国爱情动作片里千人斩的层次。

一个善于操纵影像的导演同样善于夹带私货，比如《搏击俱乐部》结尾的某一帧，我姑且将之称做“私人趣味”。《投靠女与出走男》开头玉虫裸背画满到股的春宫图，和户贺崎悠被横蛮武士的侵夺性虐，都属此类，是私人趣味的友情赞助。至于讯问阿吟时，源兵卫、阿胜对阿吟房事的八卦，在戏剧的幽默调性之外，呼应阿吟离去时对阿茹的叮嘱，则属私人趣味的主题深入。那时，阿吟已然病危，离去就是死别，阿茹背她下山，她对阿茹说，信次郎虽然不够强壮，也不够沉稳，但是个好男人，不要让他跑了，“床笫之事，一日最多三回，从第三年开始，要减少次数，精进技巧。”泪崩。影片有诸多泪点，但都用插科打诨将悲伤的情绪很快消解掉，哀而不伤。这些插科打诨的情节可以说是私人趣味的主题协奏。比如信次郎面对吉原前来的打手时，一番法案歪解的咆哮；给阿吟初次瞧病时，院代居间的第三者问诊；由院代“捉刀”用蜂蜜为神野三铃灌肠结果法秀尼插错了位置；神野三铃的假怀孕却真的大起来的肚子及信次郎的逼问治疗；法秀尼撑起的一把菊花小伞和在信次郎背后突然的公主狮吼。这些情节都颇有舞台剧（或者话剧）的神韵。

《投靠女与出走男》（又译《逃婚女与见习男》）这个片名初看起来颇为无厘头，放到私人趣味的话语系统中，却很贴切。本来我看这部电影一半出于主演（群星荟萃），另一半原因就在于片名为我指向“非苦情”。谁想好端端哭个140分钟？我没有太多介绍故事的前前后后，和其时代背景。（作为时代剧，影片对历史的还原本本真真，一大看点。）就因为这样的题材和故事很容易落入悲情的窠臼和爱情的俗套之中。我们太容易炫耀技巧和拔高主题，往往失去了好好讲故事的能力。我们也很容易板起面孔教训人。文以载道之余，还有志怪传奇，性灵小品。“含泪的微笑”说的多实在，为何要索隐抉微？文学要娱情，电影要娱乐，这是片长超过120分钟影片应有的价值。