浪客剑心：传说的完结篇

三部的优点就是打斗了，除此之外没有其他优点了。剧情真的醉了，太雷人了。女主在被志志雄抓住，剑心打算动手的时候，还叫剑心yameidie，不要杀人，我真的醉了，那你叫他怎么做，杀不了人，还怎么救你。还有就是最后大战的时候，四打一没人打得过志志雄，志志雄打倒人之后，那么多次机会，也不补刀，强行四打一、大团圆，然后后面又强行让志志雄老婆死，偷袭剑心，我去，你前面秒天秒地，明明可以补刀，就是不补，现在还通过这个垃圾手段伤害对手，编剧就是强行让志志雄老婆死。还有打斗后期的时候，就剩剑心，后面志志雄死了之后，其他几位又可以走了，剧情雷人。

浪客剑心真人版的第三部，拔刀斋遇到师傅也太菜了，刀居然砍不折木棍，黑船停在哪里等着警察建炮台，整个过程都是警察未见军队，黑船从哪里来的，买来的还是造出来的，解释不通啊。飞天御剑流的奥义就是帮助别人先让自己活下去，就是求生欲，真爱的东西赐给你力量，哈哈，我还以为什么奥义呢。整部电影最佳演员是小操姑娘，演员名叫做土屋太凤，表演得很到位。带咲字的日本演员都很漂亮，熏小姐的演员就是武井咲。

几年前看过第一部，当时以为没有后面几集了，也没发现有后面几集的意思，今天突然发现居然出现完结篇了，因为第一集的动作太精彩，太出乎意料，所以毫不犹豫的看了。 要说完全按照漫画原作来，是没有的，一些细节上和最后结局部分，都有细小改动，总体走向是一样的。最为原作痴迷粉，对藤原龙也饰演的志志熊还是挺满意的，其实对佐藤健的剑心也比较满意，漫画中那种不在其中，淡然于外的状态拿捏的很准。一般拿捏不好，就会只剩下耍酷。对于藤原会演志志雄，真是出乎意料啊。其实近几年，日本翻拍的漫画电影中，经常能看到藤原的身影，而且总是主角。总是听到说演技好，也看过一点他成名的话剧《身毒丸》，但终归没感觉到有那么好。结果一个志志雄真实，还真是让我看出他的实力了。其他的角色，福山雅治的比古清十郎虽然没有了原著中的那种洒脱，但也是另一种惊喜。试想一个一直很儒雅的男演员，突然改武行了，实在是太有看头了。江口洋介的齐藤一没什么好说，神行兼备。当然也有不够满意的。比如佐之助没有原著帅，宗十郎除了身材和原著一样矮，颜也差太多了。苍紫找了个鹰钩鼻，三白眼的来演，实在是和原著差太多。原著的苍紫那是多么帅啊。 但是，对于商业电影永远的主题，个人实在是非常之厌恶。商业电影的永远主题是，观众买票进影院，就是要看好人定有好报，英雄定能获胜这样一个结局。我记得当年看动画，志志雄是无人能敌的，最后四个人呢都打不过他，剑心也一直是下风，各种拼命，各种无奈之下，志志雄突然自燃了。我记得当时自己就感慨，原来最强大的人，除了自己把自己毁了，否则无人能毁掉他。其实，这个观点如果让我来解释，我比较容易解释成，人其实都是自己打败自己的。所以看着电影里志志雄居然被剑心打得惨兮兮的，心里不大舒服。为了观众的快感，牺牲掉原作的深刻性，真是讨厌。 但是电影也有做得比较好的地方。全面的背景音乐都是接近瑜伽背景音乐的声音，这透露出一种治愈的信息。同时，电影中，强调了一点，剑心因为经历太多，太非人，内心已经超脱常人境界，度生死于身外。也许有人觉得这是一种很高的境界，个人却觉得这是一种很病态的高超。真正的超脱是可以提升一个人技艺的境界的，而剑心的剑术遇到关卡，显然是他自己的心理问题。比古说得对，成不成，在于一个人的决心，而内心充满罪恶感，视自己生命如草芥的剑心，显然内心时不够坚定的。鲁迅说过“无情未必真豪杰”，以前也曾听过太理性的人是很危险的说法，曾经颇为迷茫，但最近明白了，太理性而近无情，会让一个人丧失情绪，而情绪是链接人的意识和潜意识层面的东西，一个人如果和潜意识完全失去链接，那是多么可怕的事实。潜意识不会消失，只会被深深压抑和遗忘。从某种程度上说，一个过分理性的人，容易冷冰冰，像机器人。所以，比古的话，让剑心从那种似乎很超脱实际很敌视自己的状态中离开，重新正视自己，还原自己为人的本质，爱自己，才会有力量去保护别人。这样的主题，不可说不宏大。 以人之姿活着的剑心，才是我们想看到的剑心。接纳过去身为拔刀斋的自己，接纳自己内心深沉的负罪感，勇敢地好好活下去。现在的我很理解比古清十郎的隐士，隐居是为了保护内心。也许比较自私，从某些立场看。但是在历史的宏大视角下，各种立场，都显渺小。只不过是个人的选择，别人，也没什么资格说东道西，都活得不容易不是嘛。子非鱼，焉知鱼之乐。与其对别人指手画脚评头论足，不如照顾好自己的内心，少向周围发散负能量罢。

看到过的最精彩的日式武打，从开始剑心被福山桑打的满地找牙就可以四星了。剧情作了适当简化，武打戏份有点点多，最后剑心仍然坚持用逆刃剑还是很励志的，算是动漫改编真人版里很成功的一部。需要吐槽的是，可不可以不要头发都像八百年没洗刚从被窝爬出来似的，还有福山桑穿的裤子也太像大棉裤了吧，衣服领子也太脏了吧。。。苍井优演那个谁是不是太屈才了。这个剑心的演员也找的很好哇，很符合漫画里的描述，漫画那么散漫的，能拍到这个地步，还是可见导演功力的，演员找的都很用心很符合原型。
对了，大家掉血都好慢，好能打。起死回生都特快。

浪客剑心的真人电影看完了，也该写点东西了。作为浪客剑心的忠实粉丝，我实在很难想象这部漫画还能改成更好的电影了。但是同样的，作为粉丝，看三部2个小时的电影，说一点没遗憾，肯定是假话。

记得小时候看这部漫的时候特别迷比古清十郎。感觉他武功盖世又超然于外。在这第三部电影里头，比古的戏份还是颇重的。传授奥义的铺垫也足够，奥义传授细节几乎没有交代，这个安排也是不错的。

这里为了方便不了解原作的看官，稍做些科普。飞天御剑流的奥义天翔龙闪是需要极其强烈的求生欲望才可以领悟以及施展的拔刀术，可谓是被置死地的绝招，教授方式也是由师傅施展无法闪避的全方向神速剑技九头龙闪，由弟子去领悟的超神速剑招。这里，电影未做传授的细节交代，但是确实强调了生存渴望对于此剑技的重要性。很是可惜，缘由这里略过暂不表。总之，一心赴死之人是无法悟出这个奥义以及个中剑术哲学的。

一般的伦理观是不用去讨论生死这样的大是大非的问题的，生为常道。人的生存权是基本权力，甚至是天赋的人权。对于人是否有权力处置自己的生命，这一点很多学派的说法或者国家法律都是不同的。即使是在现代，安乐死也只是少数国家被视作合法，也仅仅是合法而已。对于自杀，整个法学界也是经历从入罪到出罪的过程。谁也没有听说鼓励安乐死的，更不用说鼓励自杀了。

剑心在领悟奥义之前的浪人岁月里，尽管早已立下不杀之誓，并有用逆刃刀救人之心去试图偿还拔刀斋的业债直至死亡。在他看来，死亡这个的结果，也是偿还的终点。这便是一条赴死之路。

死是万物必临之终。

记得曾经有一个笑话大概说，两国元首比拼军队执行力，罗斯福让一个美国军人自杀，然后那个大兵哭着求总统说“求您了，我在家还有父母子女呢”，然后斯大林乐了，让一个苏联士兵自杀，那士兵二话不说就举枪被罗斯福拦住了，那苏联兵哭着求总统说我“求您了，我在家还有父母子女呢”。

人，作为一种智慧生物，相信没有一个成年人不明白死亡的字面意思。可以说没有人不怕死。但不表示死亡是最可怕之物。于是乎，有人赴死以回避更害怕的预期。两害取其轻。但是显然，飞天御剑流的终极奥义天翔龙闪却不是这样的人可以学会的，也只有无上的求生欲也就是对死亡莫大的敬畏才可以唱出至高的生命赞歌。

是的，背负众生和家国希望的主角剑心不可以赴死，哪怕连赴死之心都不可以有。有点像那一句，“自己选的路，哪怕是跪着也要走完”的意思。对于这个故事来说，就是明治政府的起步哪怕再不完美，为了新的时代的希望，这些曾经的武士手上的刀要也去结束一个手上有刀的武士的曾经的时代。

这是便是剑心的路。我不知道当年被选中作为一个幕僚的杀手时，那样年轻的剑心是否完全明白个中道理，但是作为拔刀斋，这条路已经无法回头。

对于历史课本一直耿耿于怀的我，这时突然想起一句大概出现在初中时历史课本上的话，大意是这样的，“尽管袁世凯复辟帝制，但是辛亥革命后，民主共和的观念已经深入人心。”在这里，我对上面这句话不发表任何意见。毕竟历史有历史的选择，在我们这个平行世界里，中国的历史没有选择袁世凯的复辟，而日本的历史选择了伊藤博文的维新。

在维新的路上，哪怕荆棘漫步，却也无法回头。在经济学里的讲法怕是没这么浪漫，因为你每向前一步，放弃向前在边际上的成本便上升一些，所以开弓没有回头箭这话常常是对的。剑心以赴死之心杀人维新并在其后不甚理想的维新初期作为浪客出世，这一切倒也无可厚非，尽管我深信当时年幼的剑心的心智远不及他的剑术高明。

这里来说电影在完全未提及奥义传授的可惜之处。也就是飞天御剑流的奥义或者飞天御剑流的生死观。全片光讲到求生的意义，既未深入也没点破，大大的可惜。比古清十郎使出的九头龙闪作为飞天御剑流全方向无法防备的神速剑技，其实是飞天御剑流奥义天翔龙闪的喂招。也就是回绝你其他的如上天遁地等躲闪求生路线逼迫你悟出天翔龙闪的唯一方式。片中没有提及的部分便是。悟道者需要有完全的求生意识，而授业者需要有完全的必死准备。因为师傅明白天翔龙闪一出，便要毫无防备地中招。然而这一切，作为徒弟一方事先全然不知。

原来的故事里，飞天御剑流奥义天翔龙闪的单人传单人的原因也便是如此。即比古清十郎的师傅，第十二代飞天御剑流传人，便是死于比古的天翔龙闪之下。当然，原来的故事里，比古并未就此离世，究其原因，除了剑心的使的逆刃刀是主要原因外，比古在原作中的强壮体魄和剑心的瘦小的令人印象深刻的反差也能让读者明白一二。

以上，便是飞天御剑流奥义的精妙之处。即以师者的死之实际来悟来者之生的意义。不得不说是一个高明而残酷的设计。其剑招对于流派的意义在于，不怕没有悟得此招之后人，但也大大限制了流派的传播。反过来，其的伦理意义更是在于，其奥义传人背负起全流派，甚至更多更多的人的生存的意义。

一直认为飞天御剑流有三个层次。其一，便是学会常规的剑招，如拔刀斋时期的剑心，几乎无敌于世间。其二，便是学会了天翔龙闪和九头龙闪，得到了流派的印可，夯实了求生的本能也领悟的生命的意义。其三，便是作为师傅，决定传授徒弟奥义的时刻，在深知生存意义的前提下，仍然以前辈之死在成就后人之生。

不得不说，天翔龙闪是生死边际的奥义。取名的时候我写作生与死的罅隙，因为比古本身是个陶匠。对于一个陶器，裂缝可能意味着这是一个彻底的失败品，而裂纹则可能成为一种艺术。就像传授给剑心奥义的比古，不知剑心是否能领悟奥义，也不知自己的一生是否因此终结。这个风险，不是赌陶可以比拟的。

片子后面就没有了比古的剧情，也再也没见到长刀桔梗仙冬月。即便在原作里，剑心没有继承飞天御剑流，而后来下山的比古，使的却是电影里他口中的“奇怪的刀”。

谨以此文，念我少年时看的《神剑闯江湖》及看《神剑闯江湖》的少年的我。

先把粮草奉上，三部曲720P高清连发。感谢网络工作者的无私奉献！
http://www.bilibili.com/video/av1876475/

下面是佐藤直纪给本片所作的BGM，个人觉得最有神圣感的一支——《飞天》，一直在单曲循环。
http://music.163.com/#/m/song?id=506507


我没看过漫画，动漫也只看了星霜篇的剧场版，所以对《浪客剑心》了解不多。
但既然拍成电影了那就既有给内行看的门道，也得有给外行看的热闹。
本文就是作为一个外行，看看《浪客剑心真人版》有多“热闹”。

我有意无意的看过一些日本的武士片，大致分为两类，一类是漫画风很严重，特效痕迹很明显的，如《大盗石川五右卫门》、《多襄丸》、《甲贺忍法帖》等等，一种是比较写实的，有一些想法和理念在里面的，如《黄昏新兵卫》、《武士的一分》、《座头市》（北野武版）。而《浪客剑心》和上面这些片子都不一样。
动作上，本片既没有渲染的神乎其技，也没有简化成体育运动，而是兼顾了原著精髓（尤其是一些在漫画迷当中耳熟能详的招式）、视觉展现和写实三个要素，尤其是剑心拔剑出击的动作，很多人说摆pose装逼，其实那个是很酷的，而且我注意到，剑心在不同的心态下拔剑，他的姿势是略有差异的，比如第二部救铸剑人孩子那一段，他的头是低着的，我们可以看到他的表情很挣扎，因为他在克制内心的杀念。而第一部结尾为了救神谷薰，第三部结尾为了除掉志志雄，他的脸都是直面敌人的，显示出其内心的坚决。当然，就是这两者之间也是有区别的，第一部纯粹为了救神谷薰而坚决，第三部的剑心从师傅那领略了奥义，他的最后一击既是处决志志雄，也是在终结一个时代，所以这个终极一击是他彻底想通了之后的坚决。
造型、布景上，本片在人物造型上偏漫画化，但在场景上则很写实，兼顾了时代性，也就是尽量贴合幕府末年和明治维新交替那个年代的衣食住行和民风习俗，所以全片看下来很扎实、稳重。尤其第一部，开片激烈的鸟羽伏见之战，之后《飞天》神曲（也就是上文所贴的那支曲子）配合画面，剑心斗笠压面，袖手端坐，小船在BGM高昂的人声吟唱中划过小桥，剑心仿佛重生一般，欣喜的看着溪流两岸的街市，看到这的我很有代入感，仿佛自己也走进了那个年代简陋、洁净的日本，寻常巷陌，古道人家，历历在目。
然后是想法上。如果说前面两部我只等着看打斗，甚至有时候还不耐烦要拖进度条（最终都忍住了），那么看到第三部的时候，我总算能理解这个片子的想法了。我认为这个想法集中体现在结尾，伊藤博文命令所有军人向上岸的重伤累累的武士致敬。他们是新时代的话事人，他们在面对过去那个时代的厉害人物们，不能像炮轰铁甲舰那样一律以暴徒论处，而应将志志雄这样草菅人命的枭雄和剑心这样胸怀苍生的英雄分开。你怎么对待他们，就意味着你怎么对待过去的时代，因为说到底志志雄和绯村剑心都只是你们的棋子，那个时代的所有罪恶和美好，都出自你手。但这些都无所谓了，世界潮流浩浩荡荡当，历史车轮滚滚向前，长枪短炮终将代替武士刀，无限刃和逆刃刀都已封存历史，作为个人，绯村剑心宁可和薰小姐携手笑迎新时代，而不愿继续以拔刀斋的身份过刀头舔血的日子，作为整个国家，所有人也都不愿意回到过去那个群雄纷争、哀鸿遍野的年代。
简而言之便是，如果迎来的不是和平，那么战斗有何意义？
所以，第一部剑心以为自己退出战场、隐姓埋名便可无事，多么幼稚！到了第三部，福山雅治大叔告诉剑心奥义，如果说上面所述的想法是大局上的，一个面子的东西，那么这个奥义则是细化到个人的，里面的东西，因为它就是重视个人，你的生命，你的自由，你的人生，你都要珍视，说白了就是人性的觉醒嘛，比古老师远远地走在了大日本帝国意识领域的时尚潮流前头。

最后，作为一个外行，觉得这个电影还是蛮好看的，它和我看过的日本武士片都不一样，既有视觉上的享受，也有想法上的触发。要说缺点就是拍成三部将近8小时有点长，有很多絮絮叨叨的段落可以精简一点，整成个两部曲估计会更精彩。

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希望越大，失望越大，本来可以成为经典三部曲的真人版就这样被第三部给毁了。

前两部本人至少看了不止3次，那是看了又想看，打斗效果好，剧情也讲得不错，而第三部看着看着竟然想睡觉，看完后立马给删了，给我的感觉整个儿就是莫名其妙，水平相比前两部差太多，真怀疑是不是换了编剧，换了导演！

莫名其妙的剧情，CCO可是要称霸整个日本的大枭雄，会把黑船停在那跟你玩海天盛宴？最后还等着你们来炮轰，太不严谨了，简直是幼稚！还不如像死亡笔记一样直接在第二部里结束，葵屋小薰警察京都大作战，剑心，斋藤和大傻上黑船与CCO决一死战，这样整部剧还能高潮一次（实在想多出一部卖钱可以拍追忆篇，人诛篇，只要不出这样的第三部，其他随意）！也别跟我说是由于篇幅少，不好演，第三部里剧情拖沓还讲得不清不楚，而仓紫的存在又有何意义？争第一？争你妹啊，整个儿莫名其妙，费那么大篇幅说仓紫简直就是在浪费胶卷，还不如直接砍掉，好好讲一个故事，或者重点把戏给宗次郎和CCO！这个仓紫的存在就是在玷污那个仓紫，要知道仓紫在原作中可是人气超高极具魅力的性格美男，再看看这个仓紫，这都是些啥？

莫名其妙的打斗，我们也不是一定得看特效，可你至少得把里面经典的几个招式表现出来啊，宗次郎的舜天杀，斋藤的牙突二三+零式，比古的九头龙闪，出场率极高的龙缒闪，这些都被导演给吃了啊，听说里面有出现过九头龙闪，如果那就是传说中的九头龙闪我也是醉了！

莫名其妙的宗次郎，你说，你在那一跳一跳的是在干啥呢？虽说原作也有一跳一跳的但也不是这样一登一登的跳啊，跳不好就不要跳嘛，非整得这么别扭，到最后还莫名其妙的崩溃了（宗次郎表示：麻痹的怪我咯）。其实呢第二部的宗次郎在刺杀大久保和与剑心对决的那场戏还是挺抢眼的。

莫名其妙的十本刀，宇水不经打连斋藤的必杀没见着就翘辫子了可算是死不瞑目，哦，忘了他本来就是个瞎子，心地善良的明王像个二傻蛋还碎了一地，策划能力出众的谋士方治成了只会大喊大叫的神经病，其他的小啰啰就不说了，篇幅有限嘛，可能不能找个漂亮点有女人味的来出演由美？由美在我心中可是原作中最漂亮最性感的女人啊！额，我心爱的由美，那一抹绿色，还没胸！！！

最后到了咱伟大的CCO了，强者生，弱者死，饼哥主演，我最喜爱的四部日本电影里（告白，大逃杀，死亡笔记12和浪客剑心12）三部有他，演技自不必说，对他的表演已经没有太大的感觉了，一向觉得有点太过，在这部戏里也是马马虎虎，没有特别出彩的地方，跟原作中CCO有着强大气场的气质不太相符！

最后，欢迎大家来吐槽，吐得越多，爱得越深。。。

短评放不下，放个长篇留个念想吧。基本就是京都大火篇+传说完结篇的吐槽而已。

**缘起**

偶遇剑心TVA+OVA还是个初中的时候，无论是杀与不杀的执着还是时代的选择和背叛都让彼时正是中二的我思考甚多。也因此沉迷过一小段时间的幕末史，以及随之而来对新撰组的感情。
因此，后来冈田阿姨整剧本的那个新京都大火篇看得我咬牙切齿，将这些走过死荫的幽谷纠结在各种两难中的旧时代的人们所面对的沉重的挣扎诠释成只要拳头相交就会心灵相通的热血少年漫路线，是何等肤浅而残酷。
也因此，无论选角、动作设计、故事改编都很尊重原作，制作还出乎意料地精良的良心改编真人版真是让人眼前一亮。第一部真人版上映的时候，因为好评如潮，报着试试看的心态去电影院看了一眼各种满足，小伙伴们出来奔走相告，激动地无语凝噎。

所以，（广告时间）如果懒得去补漫长的动画和漫画，与其去看新京都大火篇那个动画OVA，还是来看这三部曲的良心真人版。或者，反正谁都知道志志雄最后会被打败，剑心不会死，只看前两部也就行了。不过相信，看完这系列的真人电影，你会想去看原作的。


******以下纯吐槽+剧透，慎入******

剧情：
首先必须表扬，起码第一部真人电影和京都大火篇的剧本改编完成地很漂亮。

基本上第一部真人版是出自TVA1-11集的内容，用回忆夹杂了一点追忆篇，将黑笠和柳田两个比较重要的案子融合在一起，同时将本应作为前期介绍的与熏的相遇，左之助和弥彦的出场都穿插进去，算是很漂亮的改编整合。那时大约不指望会拍京都篇的，于是让斋藤一提早出场亮了个相，同时将四乃森苍紫这个人气颇高的主要配角之一以及惨死的御庭番众都用原创角色代替了。
这个决定本来挺合理的，毕竟如果真要选苍紫的演员，又是一轮艰辛的casting。但不想第一部居然大红，于是拍京都篇计划启动。就算平原作粉的期待，苍紫也不能不出现，更何况能把各处内容拼凑地如此恰到好处的创作者看上去就是资深原作粉，不可能不提苍紫。结果，就造就了第二、三部这个行动动机特别让人无法理喻的四乃森苍紫。

以上，稍微跑题，打住。

真人版第二、三部理论上是京都篇的改编，即TVA28-62集的内容。看这个长度就知道，两部电影根本改不完。
第二部京都大火还是不紧不慢地跟着原作走的，不仅十刃之末鸡冠头张一战无比详尽，连去京都路上遇到的小村少年，以及剑心与宗次郎的首次交手都没省，感动地我泪流满面。虽然为了制造高潮把火烧京都改得面目全非，以及莫名其妙加了一段熏被抓走剑心跑去救结果落水的情节，然后强行让比古出场。不过鉴于主创方无论如何想让师父出场，并且放不下剑心习得奥义的一段内容这样的诚心，以及电影节奏的考虑，个人觉得也不算特别不能忍的变动。不过当时看完第二部我心里就一直着急，还剩一部了，你拍个5小时剩下的内容也拍不完呀，这么悠哉真的可以么。
结果，果然，第三部传说落幕基本可以算原创。除了回去找师父特训一段是那么回事，以及很良心地在回忆里又追加了一些追忆篇内容，剩下的情节全是为了说圆真人版自己之前留下烂摊子的瞎编。
十刃倒是都出，不过除了宗次郎、宇水和安慈基本没看清长啥样，也不知怎么的就都被不知道谁打败了。这又是何必出全十刃呢，为了cosplay么。
最后的大战因为本来太多场，于是电影三下五除二全放海滩+战舰两个地点一口气解决，大概是参考了那个糟糕的新京都大火篇的创意。而且因为没有足够的时间了，为了显示志志雄有多强，以及给主要角色们都有一场最后的决战，于是弄出了完全没有配合精神而且彼此多少有仇没事打打架的苍紫、左之助、斋藤和剑心四人围砍大boss的弱爆决战。我怎么看远景这四人在一片混乱中经常乘机互砍呀。

忽略这些原作党的怨念的细节不提，就主题而言，也因篇幅不够出了问题。
原作中花了不少篇幅述说每个人物的身世经历，探讨时代的背叛和被遗弃者的选择问题。电影只好简单粗暴地推出了伊藤博文，然后再简单粗暴地把人家给黑了来说明治政府有多黑。虽然大久保死完后，非要出有名有姓的人也只能找伊藤博文了，但人家好歹是宪法之父呢，这样真的好么。
至于杀与不杀的纠结这另一个更加重要的主题，因为没了各种零散案件的逐步铺垫，比如剑心和斋藤一的那一战，杀心的觉醒等等，就强硬地变成熏没事就在生死关头大吼一句剑心不能杀。这样，只会让观者想揍这个不知死活的小姑娘吧。
电影的落脚更是直接变成向旧时代的武士致敬，这种诡异的召唤某些亡魂的节奏绝对不是原作中所表达的思考。
不过无论怎么说，在一片热热闹闹中，故事总算是紧赶慢赶地说完了，最后看到剑心笑着说熏我们一起见证新时代吧什么的，还是有种“算了，就原谅这部吧”的心，毕竟要如何在两部里改好京都篇，实在是mission impossible。

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人物：
终于写到了，好累。其实这才是吐槽重点。

剑心：砂糖从第一部起就令人震惊地证明了他是多么地适合剑心这个角色，从身高起就神还原。虽然说看到第三部不再会有“哇，好像”的感叹，但总有那么瞬间的某个站姿、某个手势，某个眼神或笑容突然正中靶心。此外要感谢出色的武指，不仅让我看到了满地满天灵巧翻滚的神还原剑心，还让我看到觉得此生不可能在现实中看到的不科学招数，比如九头龙闪。

左之助：其实第一部的时候，我觉得青木崇高还行。虽然长得像是4:3被拉成16:9的左之助，不过拎着斩马刀找剑心单挑一场的打架王韵味还是到了的。但到了第二、三部，这位左之助就不太能忍了，完全是个多动症儿童说句话晃十下，手脚不停，看得我头晕。莫名情绪高涨气势却没有。再加上因为篇幅问题完全省掉了他在上京都路上跟这安慈修炼升级的部分，以及和斋藤互动的部分，所以这个角色在后两部的感觉就是个攻击能力弱爆的血盾，唯一用处就是血条长，而且是太长了。

熏：五姑娘长得不至于碍眼，但这个小熏就真心太废了让人好捉急。人家原作好歹也是用木刀解决了一个十刃的主，在这里不仅第二部打小兵还要剑心救，第三部干脆变身柔柔弱弱白衣女子，最后带着小朋友在战场正中炮火里跑来跑去不知道干嘛。不过估计也有五姑娘的问题，毕竟从她少得可以的打戏看，这姑娘是真心连木剑都不太挥得动，要她打十刃太为难人家。

弥彦：其实原作还挺男子汉的孩子，而且好歹也是解决了一个十刃的，而且以后是要成为飞天御剑流下一代传人的人。但在真人版里的存在感，大约就是主角一行里的一个小鬼头这样的程度吧，不提也罢。

斋藤一：首先，江口叔叔真好呀，不好好扣扣子的制服和小细腰真好呀，心。其实凭心而论，江口叔叔和原作里那个严谨、细心、出手狠毒、心思不外漏、嫉恶如仇的毒舌斋藤唯一的共同点大约只有毒舌。但因为叔叔很帅，所以那种很帅的气场到了。所以原作党+斋藤真爱党如我，也觉得江口叔叔的斋藤一帅得无可挑剔。第一部的时候大约考虑叔本身毕竟也是一叔了，几乎没有安排打戏，只是让他摆个牙突的起势供我这种原作粉尖叫。第二、三部好歹是加了一些耍帅打戏，但大都经不起细看。宇水一战直接用一招秒了，大约除了时间篇幅不够，也有江口叔叔本身能力的考虑吧。
比外一个无关槽点，大战后大家都两两相依离开战场，连左之助都有弥彦扶，唯独镜头到了江口叔叔形单只影，影院里一片欢乐的笑声，叔做出了个嫌弃的表情。其实，大家笑早了，人家斋藤一其实是这里面唯一有老婆的人。

比古清十郎：福山叔几乎所有镜头我都在笑场。其实必需承认，其一，福山叔体格这么看是挺对的，其二，福山叔吊打剑心的部分意外地挺好的。关键问题在于，他太没演技了，大概。念起台词来那慢悠悠的调子，戴上眼镜就是伽利略了嘛。虽然原作中比古师父也是个拿腔拿势的人，但人家那帅的自然洒脱，不是帅的二逼。每次看到福山叔那不断努力挺起的胸膛和各种跨步+定格pose，我就觉得，我要推荐他去演jojo。

惠：本来京都篇就几乎没惠什么事。不过既然找了苍井优，怎么也要让她多露脸不是。第一部时优极力证明了自己是有演技的，还是能走御姐路线的。不过二三部怎么看那张粉太厚的脸还是觉得，恩，果然是小姑娘。不过其实我觉得，如果让优演熏，应该更对吧。

四乃森苍紫：伊势谷好苏，身材好苏，肌肉好苏，这个身形姿态各种苏。其实原作里个人对四乃森倒是一直没什么爱，虽然御庭番众是很惨，但这笔血帐和随之来的怨恨记在剑心头上多少有些莫名。但到了电影我终于知道，原来这真的是个看颜的世界。比如，电影里这个四乃森追着剑心不放的原因更加莫名其妙，他的整个出现都很莫名其妙，而且他一出场就代替原作斋藤一那场痛揍了左之助一顿。他在整部片中就各种添乱的感觉很是麻烦，最后大战又突然跳出来打志志雄的时候整个电影院都笑场了。但我就挺爱多看他两眼让他多打几招脱几次外套的。

操：其一，小操是个天真活泼的少女，其二，人家好歹也打掉了一个十刃。于是电影版，大约只有服装算神还原了吧。

葵屋爷爷：这位神还原！其实也不是，原作里是个咸湿小老头，真人版里一下又帅了一个档次。跟四乃森大战一场战斗力爆表，看得我热血澎湃。

葵屋众：原作里绝对没有一个眼镜娘，我记性不好，你们不要骗我。以及看他们煞有介事的换忍者装，扛着各种忍者道具，突然有种，好中二的羞耻感。

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志志雄：饼哥这绷带倒是神还原，但跟左之助一样属于4:3的世界跑到16:9去的敲横版志志雄。以及志志雄先生，你到底裹了多少层绷带呀，为什么看起来那么胖。其实最后和剑心的对决刚开场也挺神还原的，可惜只有刚开场。

宗次郎：神木弟弟那张脸那个笑容，还有崩溃后那个抓头的动作表情，怎么看都是一十一而不是宗次郎。这孩子不年轻了，笑起来都不纯真了，泪。其实看得出神木弟弟也下了功夫的，在一些小细节动作上，还原度不错。而且武指也很尽职地给他配上了神还原的招式。可惜的就是那个笑容，已经在多年演变态的浸染下，变成变态笑了。

由美：其实扮相还好，但总觉得妹子不够妖媚，而且在那个圆圆的志志雄身边好像太瘦了点。

方治：王桑，你太入戏太癫狂了，结果我看完都差点没记起来你是谁。演得比动画还夸张也是种技能吧。

安慈：除了宗次郎，唯一保留了一小段打戏的十刃，虽然出现和被打败都莫名其妙。扮相其实除了那眼妆好像有点花之外没啥可挑剔的，但为什么弄得好像酒肉和尚似的，总觉得他和左之助是在厨房了为了抢鸡腿打了一架。

宇水：这人是来cosplay的，被斋藤一一招灭了的心眼，还是跟宗次郎同级别的十刃最强么。

刀狩张：还原度不错，包括那个咪咪眼，可惜没见到那把长而软的不科学刀，本来还期待创造奇迹的剧组能怎么神还原一下，果然还原不出来。不过感觉不如原作里二逼，当然这不是重点。

剩余十刃众：那个理论上应该是男扮女装的妹子在远景中也很有MTV的台风，所以让人注意到了。剩下，我都不太记得有没有见到了，好像蝙也那张脸在大乱斗中有大特写一晃而过。

以上，写累了，就这样吧。最后感叹一句，看来人诛篇真是没被拍出来的命，雪代缘这爹不疼妈不爱的，改个动画没他，改个真人还没他，难怪要出来报复社会。