蜜蜂与远雷

看完蜜蜂与远雷 总想写点什么 不是影评，就是看完心中很暖，想起了从小和钢琴的爱恨情仇 想起小时候练琴，老师从背后伸过手去交我弹右手的音，我一个的缩在中间，有点温暖 想起一开始学琴的时候我弹单音，老师弹和弦，当时内心就是这样的。同样的想法还出现在学即兴伴奏和爵士的时候 想起了那个从5岁开始和我一起开始学琴的小男生，比赛前没练好琴，两个人被一起锁在房间里练琴。一直四手联弹搭伴的姐姐，每次比赛都在秋冬，我们俩总是一起搓手把手捂热，吐槽这次的琴好难弹。现在，你们都在哪呢？还有，因为钢琴而成为好朋友的闺蜜，因为疫情原因，这个假期没能把hedwig's theme合上 突然好想我钢琴老师，初二到现在，也有三年没见了 另外 看到他们在电影里的刮奏（演员自己演的）感叹他们练的真不容易啊，上个学期沉迷于海德薇变奏，疯狂连刮奏，手练破了又贴了创可贴继续练

小时候开始学钢琴的契机是妈妈让我选一样乐器练，本想让我学长笛，但我咬死了一定要学钢琴。从那个时候5岁开始，我就觉得钢琴的声音是世界上最好听的声音

到现在都记得第一次会弹致爱丽丝的时候的兴奋，第一次上台演出，第一次考级，第一次穿着裙子去比赛。

到现在，遇到钢琴的第11年，它还在我身边，我也从古典练的pop，再到即兴伴奏 到爵士，终于又会到了古典。它陪伴我走过了很多，无论我经历了什么，它始终在那

谢谢你呀，钢琴。

谢谢你呀，蜜蜂与远雷，让我想起了我与钢琴的那些故事。谢谢你啦

作为学钢琴的人，一定要看，它温暖了我

影评评价《蜜蜂与远雷》是一部2020上映的日本音乐剧情电影，由石川庆执导，松冈茉优、松坂桃李、森崎温、铃鹿央士主演，故事改编自日本作家恩田陆的同名小说，讲述每三年举办一次的芳江钢琴大赛，是年轻钢琴家踏进音乐殿堂的门票，曾被捧为天才少女却无故消失的亚夜、任何方面都无懈可击的音乐王子马萨尔、演奏方式特别的谜样少年尘与最后一次参赛的平凡男子明石，四人为实现理想渡过重重比赛关卡，不惜赌上一切的追梦之旅，究竟谁能得到音乐之神的眷顾？

蜜蜂与远雷影评：听见世间万物的鸣响

就我个人而言，会喜欢看电影的主要原因，是由于总能透过角色所处环境与视角看见自己从未接触过的世界。而《蜜蜂与远雷》以古典钢琴为主题，聚焦在一场国际钢琴比赛中四位不同成长背景、性格迥异，但对钢琴都有着高度热情与喜爱的参赛者，即便电影核心依旧围绕在跟许多作品都类似的「梦想」与「成长」之上，但结合音乐题材却还是成功做出相当特别的诠释。

蜜蜂与远雷好看吗？

改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。

因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有著作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随着跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有着完整的故事主线。

蜜蜂与远雷的核心主题

而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：「要将他视为礼物或灾难，由你们决定。」就能得知对音乐有着独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。

演奏一段音乐是要竭尽全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，适时做出自己的风格，传达内心最真实的声音与情感？我想这不仅是在音乐与其他舞台表演，做任何事情也同样都是如此。与其说《蜜蜂与远雷》呈现的只是一场钢琴比赛，倒不如将其视为一次检验人们对自己喜爱事物的热情，是否禁得起自身心魔与挫败的考验？这正是我们每个人的人生旅程都必须经历的障碍。

蜜蜂与远雷的乐曲意义

從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。

出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。

蜜蜂与远雷的角色塑造

我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。

《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有着不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。

蜜蜂与远雷影评结论

整体而言，虽然《蜜蜂与远雷》把六百多页的原作小说，浓缩进短短两个小时的电影必定会有需要省略，导致角色塑造与情感描写较不完整的地方，但电影对音乐的呈现却完全弥补了篇幅的缺陷，不仅展现出角色生命的爆发力，也成功打破了人们对古典音乐的隔阂与疏离。尽管我个人对钢琴也不算熟悉，还是深深让我感受到如果把自己完全交给音乐，将会从中得到怎样的感受与体验。不可否认那句：「我们能否能通过乐音听见来自世间万物的鸣响？」听起来有些抽象，但这正是最纯粹的享受啊！

日本电影《蜜蜂与远雷》讲述几个年轻人的钢琴梦想。

一次很重大的钢琴比赛，几个代表不同角色的人讲述音乐对于各自的意义。

完美的音乐家，小马，熟练的指法，演奏的天衣无缝。

生活的音乐家，没有被选中，然而依然热爱音乐。

一个天才少年，风尘，只是单纯的爱着弹钢琴。

一个天才少女，小亚，七年前从舞台上逃离，现在又再次站在比赛的舞台上。

天才少女印象中的童年是和妈妈一起快乐的弹琴，然而妈妈在她少年时的演出前离世，给了她打击，重新回到舞台上依然要面对当年的心魔。

这些人都在探讨音乐对于他们代表着什么。

他们都爱钢琴，问他们有多爱？

天才少年说，如果整个世界就剩下我一个人，我也要一直弹下去。即使一个听众也没有，我也要弹下去。他在家里只有一个木质的无声的“琴”来供他练习，可是他依然如醉如痴的疯狂的弹奏。即使没有声音。

所以总是那么珍惜每个弹琴的时候。在大厅里演出完后，对天才少女说，太爽了，原来在大厅里演奏这么爽。

在他的世界里，没有观众，只有钢琴，还有全世界都是美妙的音乐。

完美的音乐家，小马，他练习技法，完成高难度的技法的作品，并且得到所有人的赞誉，大家都称赞他的音乐和表演。他对天才少女说他的梦想是成为作曲钢琴家，当他阐述这个理想的伟大和意义的时候，天才少女感到羡慕。

可是可能连天才少女也没有意识到的是，这个梦想已经有人现在就实现了。

那个天才少年的曲谱没有音符，只有节奏和强弱的标记。天才少女的谱子则是空的，她在现场即兴创作。

就像完美的音乐家小马所说，有些东西是超越完美的。

然而，天才少女也有自己的心魔要面对。决赛的曲子在彩排的时候总会浮现年幼时的表演场面，总是想要演奏的好却反而演奏不好。

一个评委看到这一幕，在卫生间遇到彩排失败的小亚跟她说，如果我还有机会，我会对年轻的自己说，不要过于拼命。

最后，她想起小时候，和妈妈弹琴时一起听声音，听到的整个世界。

决赛现场的她忘我的弹奏，带着力量，带着天才，带着对音乐的爱，又找回了完美之境。

到底什么是完美？

生活音乐家早早就被淘汰，为了生计的演奏谈不上完美。

最后比赛的第一名是完美的音乐家小马，他是被世界承认的人，最后的表演也当之无愧的完美。天才少女说，不只是观众席在帮他表演，而是全世界在为他撑腰。

感受型的天才少女总是忧郁的，在比赛中自我疗愈。每当释放了自己，当下就会流出超越完美的音乐，那时是沉浸的，不顾一切的。

而那个真正不顾一切的天才少年，只是开心的弹着，只是纯粹的享受着音乐的世界，总是孩子般的快乐。他超越了世俗，超越了完美，虽不易被人们接纳，却始终提醒着人们什么才是真正的爱。

是用心的聆听，听到世界的声音。

然而，让我们产生共鸣更多的是前三种，我们为了生活，为了生计，谈到热爱，只是兴趣，不敢提起，但是我们渴望舞台，渴望被听到。

追求完美，可是越是追求完美，越是觉得实现不了，希望有一天可以实现那个宏伟的梦想，可以自由的弹奏没有世俗的拘束。

既是天才又是平凡的人。有丰富的感受，心中藏着一匹匹的骏马，有时自我固封，有时奔腾而出，在一念之间可在地狱也可瞬间达至完美的境界。

给我最大触动的一句话，“如果整个世界就剩下自己一个人，我也要一直弹奏下去”。

如果整个世界就剩下你一个人，你要做什么呢？

我们不需要追求完美，因为每一个热爱的当下，都已完美。

追梦路上并不孤单——《蜜蜂与远雷》

今天聊聊电影《蜜蜂与远雷》。

片名蜜蜂と遠雷 / Listen to the Universe (2019)。

本片改编自日本同名小说《蜜蜂与远雷》。原著小说作者恩田陆，以日本国际钢琴大赛为背景，讲述了一群人为了音乐梦想并为之奋斗的故事。

小说《蜜蜂与远雷》在2017年接连获得第156届直木奖和第14届日本书店大奖冠军。《蜜蜂与远雷》在2017年同获第156届直木奖和第14届书店大奖第1名，是史上第一部同获两项文坛大奖的小说，恩田陆成为史上首次两次夺下书店大奖第1名的作家。

《蜜蜂与远雷》故事中有四条主线，分别讲述了四名年轻人在追求钢琴音乐梦想的路上努力拼搏。

三年一度的芳江钢琴比赛考验的不仅是参赛者们的天赋，还考验着他们的身心素质。能够笑到最后的人自然是实力使然，不能获得好名次的人不能简单地说实力或态度不行，只是综合运气方面缺少了一些吧。

这一届芳江钢琴比赛高手云集，但从故事四条主线人物就可以看到比赛的激烈程度。

16岁的风间尘，常年跟随养蜂人父亲辗转各地，喜欢钢琴却没有一架属于自己的钢琴，每天只能在一架不能发出声音的木头琴上苦练。

19岁的马赛尔·卡洛斯·雷·阿纳托尔出身于钢琴世家，来自茱莉亚音乐学院，拥有混血的外貌、娴熟的技艺，仿佛天选之子一样。

20岁的荣传亚夜，若干年前被奉为神童，多次在钢琴大赛获奖，自幼就是众人目光的焦点，但在她13岁时母亲突然离世，她从比赛舞台仓皇逃离，一直没有能够找准自己的定位。

28岁的高岛明石，只是一名普通的琴行店员，每天为了生活奔波劳碌，趁着孩子出生的机会，最后一次为了自己的音乐梦想拼一把。

其实此类音乐体裁电影有自己的门槛。与完全视觉化的娱乐电影不同，观众们需要具备一定的音乐鉴赏能力才能从影片中听出每位选手音乐蕴含的不同力量。

原著小说《蜜蜂与远雷》依靠文字，将欣赏音乐的感受从纸面传给读者，这类似于将平面文字转换为听觉感受，难度更高一些。电影化的《蜜蜂与远雷》则略微降低了门槛，观众们只需要直接感受音乐就行。

但这个过程也是一个筛分观众的过程。

高山流水觅知音，并不是所有人都能够通过耳朵感受创作者、演奏者的心境的。

欣赏音乐就和看书一样，读书百遍其义自见，欣赏音乐的时候，不断地听、反复地听，结合创作者的心路历程，在你某天经历过类似的事物后，你会突然发现，明白了音乐蕴含的一切，仿佛每一个音节在眼前都活了一般。

除了对音乐的理解，影片重心还是放在了角色们的成长方面。四位角色通过一场酣畅淋漓的大赛，认清了自己的位置，或与过去和解、或向现实低头。

追逐音乐梦想是每一位爱好者梦寐以求的事情，但前提是能够照顾好自己和家人。如果总是活在过去的喜怒哀乐中，今后的日子只能是不断地重复，毫无新意可言。

不要忘记热爱音乐的初心，

追逐梦想的路上有你有我。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 　　跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 　　曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 　　出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 　　一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 　　所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能

作为一部以音乐为主题的电影，具象化和抽象化都达到了极致，音符在镜头里转化为雨滴和骏马，这种通感相当高明。人物的声音，雨声，琴声，层次分明又干净洗练。

尽管以比赛为大背景，却淡化了几位参赛对手之间竞争角逐的紧张氛围，取而代之的，是四人一起在海边嬉闹，用脚印踩出旋律的浪漫与默契。四位主角，是三位天才与一位平凡人的组合，以曾经逃走的天才少女亚夜为中心，通过她和另外三人之间点对点的交集，找到了四人之间的共鸣点，完成了由己及人的点拨甚至是救赎，也使观众进入纯粹的音乐世界。亚夜和明石，都是带着背水一战的宿命感参赛的选手，在听到即使被淘汰依然热爱着钢琴的明石的心声时，亚夜不由痛哭；曾经的玩伴马萨尔而今成为恢宏大气的明星演奏家，尽管如此，他所追求的，却是近乎古典主义的境界，在成为极致的钢琴家的同时也成为留名历史的作曲家。亚夜在与他交谈和合奏的过程中，帮他走出了困于完美的窘境，这是惊雷般的顿悟；风间尘的存在，是最妙不可言的。他像天外飞仙，亚夜看着他，却又像看见曾经的自己，即便只有自己一人依然乐在其中，从万事万物中听见旋律。因此在昏暗的琴房里四手联弹时，她忽然得到救赎，风间尘看着她，也明白了霍夫曼对他说过的话的含义。这是雨滴般的渐悟。《春与修罗》的四种华彩，呈现出四人全然不同的精神气韵和对音乐的理解，有的自信热情，有的空灵浪漫，有的质朴哀愁，有的迷惘却依然怀揣憧憬……完全活在音乐的世界里的专业演奏者，只把音乐当做生活的一部分的普通人，仿佛为音乐而生的璞玉一般的天然少年，他们之间的本质的不同，摆在音乐里都变得不那么重要。对音乐的热爱，对世界万物的声音的聆听，是高于技巧手法的“看山还是山”的境界，对于风间尘，这是本能，对于亚夜和马萨尔，这是困于某种心魔太久后猛地跳出来的豁然开朗，一种返璞归真的自在与纯然，对于明石，这是属于普通的努力家，能在平凡辛苦的生活里找到的最接近自己的热忱与梦想的途径。

演员方面，四人的细腻度都相当好。mayu是意料之中的稳健，铃鹿央士给了我“我看见天才了”的惊叹，彻底的天然与自由，这是与风间尘浑然一体的气质，森崎温的感觉恰到好处，自信，热情，执着，温暖，每一种感觉都演到了，而且完全不会有压迫感，桃李的普通感也拿捏得很好，站在天才当中，虽然地味平凡却丝毫不自卑，这是生活家的可爱。

音乐题材的影视作品总能让我如痴如醉。认清自己的天赋与努力的上限后，我终于成为只把音乐当作爱好的人，看着画面里的四个人在音乐里殊途共归的选择，像看见自己放弃的人生里的未来。

这部片子游走在隐晦和含蓄之间，如同很多日本电影一样。

蜜蜂是一个世界，远雷是另一个世界。

世界与世界可以重叠，但不会互通。这也是也什么鲁迅先生说，我只觉得吵闹。

每个人的世界都是绑在身上的锁链，或化为星辰，或化为黑马。或终为执念，或恍然大悟。

人人都是礼物，或者灾难。

一是为春，再是为阿修罗。

看完电影之后 第一时间想的是 电影的标题为何如此 蜜蜂是风间晨那远雷呢 是世界震动的声音吗 笑起来可很好看啊 那首28岁的生活艺术家 帮我取雪水 感动呢 风 和女主 在月光下弹琴 风在木头琴键上联系 指甲流血用不知道是胶水还是啥得粘 马 从小时候的哭包变成了现在厉害的样子 都是因为热爱吧 看完电影之后 第一时间想的是 电影的标题为何如此 蜜蜂是风间晨那远雷呢 是世界震动的声音吗 笑起来可很好看啊 那首28岁的生活艺术家 帮我取雪水 感动呢 风 和女主 在月光下弹琴 风在木头琴键上联系 指甲流血用不知道是胶水还是啥得粘 马 从小时候的哭包变成了现在厉害的样子 都是因为热爱吧