宁静咖啡馆之歌

整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。 一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。 看完很幸福很温暖的感觉~

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……

这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。 紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。 这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样。咖啡总是和光如影随形，不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。这部影片是简单的，稀松平常的故事，但它是有感情的，就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸？你会喜欢它吗。反正我的答案是喜欢，如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》

三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。原来是一名画家、作家兼演员。08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。这个组合换个语境，真的不敢想象。但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。无奈而生活即是无奈。最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。也因此结识了邻居单亲母亲一家。三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。

整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。 一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。 看完很幸福很温暖的感觉~

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。

她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮， 。这个车子可以带她去她想去的地方。

这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。

所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。

用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

相比于《天涯海角待饮香》这个大陆译名，会更喜欢台湾译名《宁静咖啡馆之歌》。有关宁静、有关父亲的回忆，有关咖啡。

这部电影和日剧《温柔时刻》情怀上有某种相近的特性。都是以咖啡传情，把哀伤、喜悦、人生百味都溶进一杯咖啡里面。恬美娴静、温婉动人。

电影本身是一个简单的故事。大龄文艺女青年，阿岬（也有的译成美咲，misaki翻成岬的也确实少见，不知道日文是片假还是平假）与单身母亲，绘里子相互疗解心伤。没有什么波澜，也没有起伏。普通、平淡，像一场初秋的阵雨。旁人看来稀松平常，兴许还有些恼人、无趣。有心事的人看来，却是韵味悠长、饱含深意。

阿岬以等父之名，千里迢迢，只身从东京驱车来到偏远的能登半岛。听着父亲相依为命几十年的海浪声，将破旧的小船屋改造成温馨的咖啡馆。其实阿岬四岁就离开了父亲，似乎很难说出什么父女情深。与其说，阿岬在等待那个出海失踪、生死不明的父亲，不如说想要重温父亲那宽大、结识的胸膛，和他轻柔、悠长的吉他声。渴望在孤独、伤心的漫漫长夜里，再有个能够驱散黑暗与寒冷的怀抱。

当疑似“丰丸号”失事人员尸骸被发现，阿岬颇坚定地拒绝去辨别真伪，甚至在之后，没有征兆地短暂离开了能登半岛。相比面对与父亲阴阳两隔的悲伤，我想，更令阿岬绝望的是，那个曾经在无数个辗转反侧的夜晚安慰过自己的幻像，蓦地分崩离析，不复存在。所以，阿岬急于逃离这个地方。这里的海风，曾经帮助过她用朦胧的记忆拼凑虚构的安全感提供线索，如今却只剩揭露赤裸裸现实的腥咸、苦涩。

之后，阿岬又回到了能登半岛。彼时，大概是已经开始想念，和绘里子、有莎、翔太在一起的快乐与温暖。时序推移，渐渐接受了父亲的死讯，接受那段曾经让自己刀枪不入记忆的土崩瓦解。而绘里子一家的关切，以及将阿岬当成一家人的信任友好，甚至有时的无理取闹，也能成为阿岬生活的寄托与避风港。或许，在阿岬险些被强暴那个夜晚，绘里子虎口救人之后，为她泡的一壶咖啡，某些东西已经悄然发生。“有人为自己泡一壶咖啡真好”，从这个时候开始，现实中绘里子一家带给阿岬关于家的感受，已经让她不再需要一味的靠着对发黄、古旧的记忆拆洗缝补，来获取安全感。

对于绘里子来说，同样类似。流落风尘，只是有点惯性思维地认为高中都没毕业的自己，除了出卖身体，很难找到其他方法来养育一双儿女。当阿岬提供一份稳定的工作之后，欣然接受，也没有出现很多作品里风俗女转行之后对劳动的不适应和对生活平淡的反感。绘里子之前表现出来的冷淡、咄咄逼人，可能只是外婆入院后被生活搞得焦头烂额、左支右绌，为了生活下去，强加给自己的保护套。当感受到来自阿岬的真心帮助，自然得以卸下一身装甲。

有时不愿意麻烦别人，有时觉得自己并不值得他人操心，听得太多关于要坚强的说教，就战战兢兢、单枪匹马地，披着一身伪造的自信、裹一圈旧梦发酵出的虚构安全感，硬着头皮横冲直撞。可是，说不定真的有一个人，命中注定，就会对你伸出援手，也可能某个肩膀，恰恰就适合自己依靠。

阿岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。阿岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语，希望到一个地方能够安静地自我实现。可是夜鹰最后就那么一直孤独地在天边燃烧，蓝白色的光芒很美丽，可不也是有点凄苦吗？很多人做不了夜鹰的话，在哭泣的夜晚，在逃跑的路上，干脆就丢盔卸甲，尝试抱团取暖好了。

世界那么大，不会一个挚友都碰不上吧；人生那么长，总这么坚强，多难演下去啊。认输就认输了，找到一个让自己能对所有不堪与怯懦都不防备的朋友，多好啊。似乎，如果一直太过坚强，一副铜墙铁壁的话，反而会阻绝很多善意与温暖吧。夜里，啜泣着、颤抖着拿起杯子，说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。

“有人能为自己泡咖啡真好。”

相信，总有那个为你泡咖啡的人。