浪客剑心 最终章 人诛篇

人诛篇打戏看得我热血沸腾，虽然有些地方有点水，但总体还是很过瘾的。对于神谷薰这个角色，我并不是特别有好感，在剧里面就是一个妥妥的工具人，每次剧情的高潮都是剑心为了救薰而开始的，有一点没有新意，有一点点俗套了。再有就是在人诛篇里把追忆篇好多的中心剧情都透露了，着实不太好。 佐藤健依旧很帅，可惜随着拍摄周期的拉长，他的脸与最初的剑心比起来，明显老了许多，有点垮了。我有时在想，如果把追忆篇放在整个剑心系列的第一部来拍会不会好一点，除了佐藤健，其他一些演员的状态可能都会比较贴合角色。以至于我在看追忆篇的时候会有一种比较大的落差，演员的状态大不如前了，感觉光从脸来看就与后面的故事接不上了，整个呈现效果也少了一些味道。但反过来想若以佐藤健最初的演技，也可能不一定将绯村拔刀斋最开始的心境演出来（在这里并没有说佐藤健演技不好，只是感觉要想演出那个时期的剑心，需要深厚的演技沉淀），或许也是得经过连续的几部剑心的拍摄，演技才得以慢慢沉淀下来，才有了最后一部追忆篇里剑心的那种迷茫、冰冷、恐怖、无感情的杀人机器般的状态。

总之打四星吧，我被作为剑心的佐藤健圈粉了，也爱上了这个浪客的故事，后悔没有早一点知道这部经典作品，也让我对人生产生了许多新的认识。

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作者：阿飞

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>>>>剑心

促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。 多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

甄家武学有两点：动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。 “飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。其中“快”与“狠”被修炼到了极致。招式于无形之中，一击致命。

快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。 如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。 那单看谷垣健治的打戏就够值了。 而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。 直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。 大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。 监视器后的导演热泪盈眶。 那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。 这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。 开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。 整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

就如网友说的：“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。”《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。 而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃

绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。 为救苍生，下山甘为新政武士。 一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。 他的出现永远带着死一般的凛然杀气。 江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。 彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。 这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。 直到那次围剿余孽。他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。 那个男人有错吗？ 错在何处？ 他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。 那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。 无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。 迫得他每日自问：“杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？”绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。“逆刃刀，是我的不杀之誓。”他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。”“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。 剑心不得不出山。 第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。 剑心不得不迎敌。 第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。 剑心不得不应战。强者很容易窥探到命运的无奈。而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编：“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”这一点很聪明。 原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。 而电影，则削弱了人物的复杂程度。 它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。 这看似是两个故事，实则同出一脉：乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代

目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：《人诛篇》大不如《京都篇》。《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。 最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。 但不同于新政对于剑心的依赖。 他们对于志志雄充满了忌惮。 忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。 于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。他们自认为消灭了志志雄。 殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。 剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：“只是时代选择了你而已。”从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。 他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。 无法在新时代活下去的武士们。 用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰： “毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。” 他们以为武士的崇高仍不可侵犯。 他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。 可武士道已经没落了。 爱与正义已经消亡了。 他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。 那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。 视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。 前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。剑心误杀自己心爱之人雪代巴。 这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。 自此，他便立誓要为姐报仇。 成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。 即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。 但，总觉得哪里不对劲。 看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。 雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？ 以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。 而这一切只因一个：电影删减。电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。 以及原著重要场景：神谷薰假死。雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。 这一幕是震撼的，也颇具争议。 但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。 也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。 正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。 这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。 导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。 可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。 不仅在于以一敌百的杀阵戏。 更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。 他们相信剑心就是自己的新世界。 那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。 这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。 在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。 抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。 如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

这个系列已经毫无疑问是史上最出色的日漫漫改作品了，在完美冲破次元壁的同时，还拍成了一部精彩的非华语武侠动作片。放在十年前第一部上映时，我是怎么都不会想到《浪客剑心》真人版能坚持下来，而且还呈现得那么好，不单只为过去，也为将来筑起了一道难以企及的漫改天花板。

我一直认为明治维新是人类文明发展史上的一段奇迹。近代，在未对旧社会已有架构进行颠覆性摧毁的基础上，能以自上而下的改革实现从半殖民地半封建社会向资本主义国家成功转型的，大概仅有日本一家。虽然，这离不开日本独特的地理、文化、历史条件，但不可忽视的还有维新志士们开明而坚定的改革意志，每每想到从前“岩仓使节团”的环球壮举，都令我感动不已。不过，循序渐进的改革也注定了保守势力的反扑必然会异常猛烈，如何一方面快速推动改革实现，另一方面维护社会稳定，极其考验新生明治政府的执政艺术。而“浪客剑心”故事要讲的，其实就是在这个动荡的时代里，执法者与平民义士如何守护社会安定的故事。

无论是志志雄真实，还是雪代缘，以及系列中所有走向新社会对立面的角色，都离不开一个共同的身份——武士。一纸废刀令抹杀掉了一个在千余年日本封建史中最举足轻重的阶层，让从前吃领主俸禄，自幼习武的准军事阶级一夜间变成了农民。这不但从现实层面，更从精神层面重创了他们。武士的价值，尊严，荣誉，乃至他们存在的意义都成了问号。促使反派们最终报复社会的导火索虽千差万别，但都回避不了阶级动荡给他们带来的全方位巨大落差。这份代价纵然粗暴残忍，却是旧日本迈向新时代必不可少的痛。

受伤害的个体不仅限于旧社会的拥护者，在维新运动中，倒幕派用来推翻幕府的工具其实还是武士。那些曾在暴风骤雨中为新政权冲锋陷阵的武士，或有如斋藤一般逆流而上，加入明治政府，在内心亏欠中度过余生的；或如四乃森苍紫般因势而变，走上行侠仗义，锄奸扶弱，用旧时代的技艺回报新社会的路；但更多的只能是随波逐流，成为当权者用完即丢的弃子。

而剑心的下场最是唏嘘。出身于“天诛”侩子手，成为令人心寒的幕末四人斩之一，转眼之间，新世到来，歌舞升平，万民庆贺，却无人可知这盛世所有肮脏的代价都被施加在了剑心的身上，他只能默默背负旧时代的包袱，被回忆所困。剑心自然而然成了新时代落魄者们首选的报复对象，成为众矢之的。基于此，作者借剑心这个角色，寄托了一份理想化的期望。曾经的杀手化身为善良的守护者，他仍活跃于暴风骤雨的前沿，却执着地用一把不会伤人的逆刃践行着不杀而服人的信念。剑心用这种方式融入着新社会，新社会也逐渐接纳着他，在实现与沉重过往和解的同时，他也一步步翻开人生的下半篇，收获来自新世的友情与爱。

《浪客剑心》并不回避社会剧变为其中渺小个体带来的伤痛，但无论时代怎么无情，其中仍有大量心存善念，心向光明的人们在奋力弥合分歧，抚慰受伤者的身心，才换来了今日之日本。这既是个体的偶然，也是集体的必然，更是岛国之大幸。

作为系列故事时间线上真正的终点，本片的反派雪代缘还是单薄了点，远比不上志志雄真实的形象丰满，可见一个富有魅力的反派何其重要。而本片牵涉到了大量清国的内容，但相关的演绎既不传神，普通话也说不标准，着实是特别减分的一项。

“最终章”还有一部下集“追忆篇”，其实是整个故事的前传，令人期待村花饰演的雪代巴会怎样在剑心的传奇人生中留下印记。

精彩，推荐，不收藏。

强烈建议没有看过原作的uu先看The beginning（追忆篇，7.1网飞上线）。之前公布情报的时候我一直想不通导演要怎么改，因为原作中The The final（人诛篇）中间就穿插了整个追忆篇来铺垫，但电影公布的顺序是先人诛篇再追忆篇，结果大友导演就干脆在人诛篇中把追忆篇剪成一个mad一段蒙太奇，铺垫完全不够，直接导致后面剧情一路崩，甚至最终决战把薰假死剑心一蹶不振的片段删掉了，整篇感情戏没一个行的，haiyaa。 动作戏确实没得讲，依然天花板，砂糖简直是威亚超人，贡献了好几场低飞，但还是没抵过岁月的摧残，脸上褶皱真的很明显，在追忆篇里还要演设定16岁的高马尾剑心，不过还是很帅的。 边看边喊招式真的太中二了，完完全全记得漫画里的演出，“龙槌闪“龙巢闪”九头龙闪” ，属实很过瘾，还有砂糖和神木的双人龙槌闪!!!!!我能再看亿遍

这一部让我对神谷薰的讨厌到达了巅峰。

在剑心告知他们几个人巴的事情之后，神谷熏在那里独自忧伤，吧啦吧啦说了一堆巴在剑心心中有多重要。然后惠就说，你和剑心还活着，你们可以创造新的回忆，这是死去的巴小姐做不到的。

我真气笑了。在争宠吗还是在干嘛啊？怎么，要创造你们两个人的回忆，然后让剑心忘掉巴吗？掩盖住他们两个人曾经的回忆？

为什么神谷熏永远那么圣母，永远站着说话不腰疼。缘来道场的时候所有人都在战斗，就她，一个所谓的道场师傅，穿着干净整齐的紫色和服站在最里面。看着缘打倒所有人。你不是师傅吗？你不能动手吗？

然后缘过来之后还在提巴，说那些大言不惭的话。

“你就算杀了我或者剑心，巴小姐也不能复生，你只会被愤怒囚禁。”

这是在干嘛？又搬出这圣母的一套。就好比一个凶手杀了少年的家人，然后少年努力让自己强大回来复仇，结果你告诉他，你别杀人了，杀了我们你的家人也不能复生，对你也不好。

这种话是多么高高在上，多么无耻可笑！

当缘在悬崖边再次跟神谷薰对峙的时候，她又搬出他姐姐。“巴小姐不会希望发生这种事。”

我真的很烦她动不动就把巴搬出来说事。我跟缘的态度一样，“住嘴！你又知道什么了？”

你个懂王！就你最懂！一副没有经历过苦难的大小姐做派。

最后剑心那一句“さようなら”真的很伤人好嘛。你们两个人私下好就好吧，为什么还要在墓前牵手！恶心故人！

我知道剑心总会开始新的生活，但是我就是气不过！凭什么！凭什么！

呜呜呜我的阿巴。

人诛篇的缘不行，不是因为演得不行，是整个人诛电影就不行。片长天生残疾，原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚，人诛电影时长还直接砍掉一半。漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进，电影则讲得一塌糊涂，作为“浪客”生涯的完结，人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段，志志雄篇改决斗场地的设计还能理解，人诛篇砍掉人诛就很不能理解，这一真人系列最大的遗憾，也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用，导致剧情变得混乱又仓促。

从缘个人的设定来说，原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔，流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落，六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功，结果电影里缘就大白天自己一个人扛着［］的尸体大摇大摆走进道场，我还根本没认出来［］是谁，草。薰原作里多次出色的战斗场面一砍无，根本就变成等着救的公主几个意思，除了被绑架就是在尖叫，甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练，那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩？？老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色，没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了，搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧，跟剑心本人的转变一点关系都没有，甚至说不上任何转变，仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……

而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地，原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评，认为弱肉强食的霸权行为完全错误，站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。当然漫画只是以此为框架，其目的并非为实打实探讨政治问题，所以还是将背景虚无与浪漫化，也非常小心不去涉及敏感问题，而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围，人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情，看似强贴历史实际狗屁不通，大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好，我看是继承了星霜篇的遗志，找死，政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如，和月就可惜在犯罪前没有英年早逝

咋说呢其实有点失望，因为这一系列的亮点在打斗上，但首先雪代缘的打戏有点浮夸，其次这一部的色调实在是太暗了，看不清任何一场完整的打斗，而剧情上又很垮，追忆篇的闪回若我没看过ova应该是看不懂的，而雪代缘的过去则完全被略过了，这本应该是一个塑造缘的大好机会。缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。此部所有人都比从前更热衷于摆pose装x。人诛是很精彩的一章，迫于时长等各种原因被删减至此确实让人心痛，而让出来的打斗又因为色调让人看不清。然后上海黑帮……咋说呢这一部拍的就迷之有点赛博朋克那味道了，小boss们真的很赛博朋克然后那个小兵不像小兵像丧尸……

但是结尾主题歌很好听。特别好听，很像剑心。