小飞侠：幻梦启航

Pan，小飞侠：幻梦启航。一般只在空间分享电影，不过这次例外，在微信里也帮他宣传一下。感觉好久没有看这种风格的电影了，就连背景音乐的节奏也跟加勒比海盗很相似，音效和音乐时机的把握也真心没得说。3D效果也真是，整个电影各种东西向你砸来，敢不敢不要这么频繁。偷孩子那段简直植物大战僵尸，鳄鱼那段看的也很过瘾，电鳗美人鱼让桑吉看到又要吐血三升，小精灵们和小主爆发的那段真是一扫之前的憋屈。剧情方面并不太出彩，但是观影效果不错。4到4.5星推荐。

文/梦里诗书

电影绝佳的视觉效果为《小飞侠：幻梦启航》装点上了一层唯美梦幻的基色，但于此之中，这部实为《小飞侠》前传的《梦幻启航》却并没能带来多么为人惊艳的童话故事，相反脱离了原著模版的再创新，生硬无趣的幼稚是那梦幻下难耐的平庸。

作为一部童话电影，《梦幻启航》在视觉特效上是为人中肯的，宏大的特效场景，那天空中翱翔的飞天巨船，绚丽夺人的梦幻岛，都是电影不可多得的惊鸿之笔，人物角色上维多利亚风情浓厚的精美服装更是为人映像深刻，电影完美的渲染出了一个唯美绚丽的童话世界，这是一部在硬件上无可挑剔的作品，但硬件上的大成却败予了剧情的难堪，缺乏趣味性的角色，老套生硬的故事，本源于经典且又可不受禁锢的《小飞侠》前传蓝本，电影却在内容上并没有营造如观感视觉般卓然不凡的体验，剧情组织的空洞苍白，使支撑观众兴奋点的仅只残存于了特效。


童趣与成长的缔结，例如《沉睡魔咒》、《灰姑娘》.《魔境仙踪》等作品的新式成人童话、是近年来好莱坞各方大佬营造全年龄段，走出低幼局的通用手法，这种既有着对生活美好的寄予又为人重拾童心的作品，更是成功的，所以再对比《梦幻启航》，电影仍还只是停留在了为一个童话写前传的层级上，用一个耳熟能详的《小飞侠》，不加思索的玩着一个老套大战反派的冒险故事，依旧只是循规蹈矩的尊崇最为平凡的儿童模版，题材新意的缺失，且趣味性的匮乏，使一段本自梦幻的奇妙之旅，变的索然无味。


特效的进步不可能顶替电影内在的纵深，那天马行空的趣味才是如此般童话电影最为永恒的命题，一个属于孩子梦幻的演绎永远不该是如此平庸的。

1. 死亡，梦境和飞行：

这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——
一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。然而这个故事却总有着悲剧的底色。在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。

电影中的死亡隐喻仍然存在——
在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？

因为这是个死亡的故事。

而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。

“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。海盗的降临意味着死亡。

这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：
“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。那是死亡。” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）

永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。

梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。

从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。

然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。你意识到他们已经进入了另外一个世界观。

在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。我在电影院简直拍案叫绝。贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。然后黑胡子唱着歌出场了！！！他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：
“And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard; it's hard to find
Oh well, whatever, never mind……”
这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit……
……恩我需要平静一下心情……

整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。


梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。 比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。相信正是控制梦境的要素。

飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。

在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。而掌控虚构世界的关键在于“相信”。

所以彼得潘才能够飞行。在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。

——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？死亡是终结吗？梦真的是虚幻的吗？为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？圣诞老人不存在吗？童话不存在吗？彼得潘不存在吗？

这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？

2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长

其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。为什么黑胡子只要孩子来挖矿？论工作难道不是成人效率更高？为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。

虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。他一直想回到原本的世界。这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。

3.
好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……

场景设计音乐造型画面我给100分！我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。
热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。
热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。然而收线收得我非常、极为、不爽。这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？）。没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……

屎一样的剧情线我给0分：
孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？雾都孤儿吗？）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……
总而言之咦好像这些就是全部主线了……
其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……

但那又怎样啊！就是这么肤浅地热爱eye candy！ 我爽┐(￣▽￣)┌

《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。总之，爱看不看。

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。改变了小飞侠的理想和追求。我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。也可以满足一下一些人的英雄情结。作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。在日本还获得差评，10分制给它4.5分。日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。亏他们想得出来这么离谱的事。电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。”我看到的只有美，被美而感动。化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。我想，这是爱情吧。这是朦胧的、纯真的爱情。”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。其中，永无乡是极致。这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。”那篇书评里面这样说。曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。

彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。

剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。背景音乐倒是宏大激荡。要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。

太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。

总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。