唇上之歌

唇上之歌

刚开始不能光展示一地鸡毛，得有爽快的地方呢！

第一幕

回到岛上

相遇合唱部（暗示冲突）

展示一下小爽点（有能力，但是还有很多欠缺）

各个人的一地鸡毛（小男孩，gaki，合唱部）

展示gaki能力和过去的一件事（要还原的幽灵）

冲突1男生入部

冲突2不愿意教-设定条件不弹琴（二重硬币，而且很像美队3中泽莫男爵听电话，你以为是当前的留言错觉，其实是听生前留言。第1重，以为她是不愿意弹，看不起大家之类的。第二重-真正的幽灵）

开始教

教导

缓和一下状态-

1小男孩哥哥篇

2男女冲突篇

将gaki的硬币揭露（到达第二重逢-仍然不能战胜心魔）

3部长爸爸篇

为了部长-解决硬币（略微有点快，我还以为会是在参加大赛的时候，钢琴小姑娘再次巧合的病了，陷入危机。gaki战胜硬币，解决危机）

这里用的是解决别人硬币来解决自己硬币的方式

进入一段快速，快乐的快速

决战-快速完决战是很不错的！

第三幕

大赛-和之前的松散第二幕不同，一看就是个紧凑故事。（没想到有朝一日，我也能用松散这么专业的词汇了啊哈哈哈，对于节奏能有一定把握。）

状态 任务 埋藏危机（晴子的）

开始了 -状态铺垫 （一地鸡毛的各种都来填满！）

阻碍出现了——大肚老师的身体（情境模拟幽灵）

抉择—是继续唱还是放弃（此时的抉择很巧妙，正如当时的gaki，相当于一种叙事频率的应用。当初的抉择，现在仍一样，只是我们已经成长！）

解决硬币后危机-啊呀，我们都没排练

没事的，小哥哥想到了办法，让大肚老师听到我们的歌声（哇偶，少年感好强啊！一瞬间青春活力充斥我的全身！）

大合唱———终于唱歌了，一个唱歌的故事光解决内心冲突了。

顺便解决一地鸡毛！喜欢！

大合唱之前，gaki的深呼吸很棒啊，那瞬间我想说，用琴声带给世界幸福吧！

合唱的名字叫做《信》不知为何，却给了我一种《老男孩》的感觉

电影中有个情节，是gaki让他们给15年后的自己写信，莫名的有些触动。好像自己曾经也写过，那时觉得很羞耻，还写这样的飘渺的东西，好吧，现在飘渺成为现实了。

15年前的我15岁（没错，就是15岁...）那时期待自己的30岁是什么样子？

其实仔细回想，这些年我好像也没太虚度啊，日子也能过，写作也没放弃（虽然没什么成绩）为什么仍然这么心塞？

可能是因为没啥大成绩？

或者是心塞是因为那段回忆太美好了，那种迷茫，但是对未来充满期许的年华。

那会儿没什么太多的烦恼诶，单纯

我现在每当回忆起上学时候的楼道、宿舍就特别难受，并不是楼道多豪华，寝室多好（觉浅，超级讨厌寝室），可能就是在缅怀自己那段时光吧。

最温暖的是剧中每个人都对别人抱有极大的善意。那个自闭症哥哥让我想起老家街道上一个脑瘫的男孩。从我小学能独自去米粉店里过早开始，那家叫做“亮子餐馆”的米粉店门口就永远坐着一个看起来和我们不同的人。

他永远驼着背、怂着肩，两只手放在胸前弯成鸡爪子模样，一只爪子向内一只爪子向外，说起话来口齿含混不清，嘴角向下拉扯，站起来走路的时候像只瘸腿的霸王龙，让人担心他会突然失去平衡摔到在马路中央。

我上小学的时候他看不太出来具体年龄，说十几岁，二十出头都可以，那时候我还不知道那叫脑瘫儿，只是觉得他一看就不是正常人。每天早上他都还在露天的桌子上吃一碗米粉，然后一坐就是一上午，米粉店的老板和街坊都很爱跟他聊天，虽然那语气有点像哄小孩。他也很喜欢人多热闹的场景，话说不清楚，就痴痴地笑。然后直到午饭时间，他起身离去，周围闲聊的人一定要看着他安全到达马路对面才会收回目光。所以虽然他样子怪异，我们这些不懂事的小孩也从没怕过他。

后来这条街上的米粉店越来越多，味道也各有各的特点，我几乎不再去这家店过早，看见那个男孩的机会也少了。前段时间春节回家，我忽然再一次看见了他。

小城市居民的变化和小城市的发展一样，几乎处于停滞状态。他还是像以前一样，坐在露天的桌子旁，脸上挂着和十年前一样的表情，看着周围人痴痴地笑，只有下巴上一些青青的胡茬能看出岁月的痕迹。除此之外，他开心、单纯的表情没有任何变化。能看出来，在这十多年里，他被人们的善意笼罩着，没有受到一点伤害。

就像影片结尾，大家齐声为自闭症哥哥演唱一样，这样真诚的善意让人觉得无比温暖，又有更多的人被这个世界所接纳了。

漫长的暑假中总不乏午后的雷阵雨与浅浅的焦虑。我钟情于在此时插上耳机，开始播放《Yellow》，在旋律中缓缓躺下，任由情绪渐渐地自然地翻滚、然后不甘地停下。 青春电影的功用，也有异曲同工之妙：它令心中业已变得十分微小的那个点被唤醒、被联结，从共鸣中我们回想起往事、甚至回忆起那首一直喜欢唱给自己听的歌，还有背后只属于我们自身的辽远而又隐秘的情感。 日本、台湾与香港可谓这类型电影中的佼佼者。细想可以发现，「岛」及「海」的意象，总是与这些青春故事紧紧相连。无论是作为大环境的「岛」对其中环境与文化的影响，还是作为一个封闭的小环境、仿似一个社区的「岛」，在「岛屿文化」的影响下，岛内是最为淳朴的人情文化保护区，人们彼此的联系充满着故事，绝不虚伪或令人反感；同时，也因其逼仄与隔绝，人们为了世俗的发展注定会离开之而选择寻求更大的空间。 而当人们到了这个阶段要离开岛屿时，情感就如「岛」世界中必不可少的「海」，表面上风平浪静，接受着不得不发生的变化；底下却波涛汹涌，埋着对回忆的依赖、不舍与隐隐感伤。正因有着如此明晰的「成长」的阶段之分，对青春岁月与少年感情感悟最深也最怀念的，也正应是他们；在「岛」和「海」之中发生的故事，也最打动人。 而除了情感属性之外，「岛」与「海」蔚蓝、宁静与纯粹的视觉感受也真切地「治愈」着不少在都市见惯繁急步履与闪烁霓虹的上班族。当所见被洗涤后，所想自然而然也随之飘回到那些青涩、动人而又独特的少年记忆中去。 而冷门佳片《唇上之歌》（くちびるに歌を）的故事，就发生在日本长崎县五岛列岛的福江岛——又是一个发生在岛上的故事，引起我的联想并扯了以上这么多。 Gakki 扮演着一位代课的音乐老师柏木百合，美得不可方物却一副高冷惹嫌的姿态，这引起了学生们的好奇（与男学生的好色）。而在指导学校合唱部参加县合唱比赛的过程中，百合老师逐渐与学生们互相了解，彼此鼓励与启发，最终一同成长。电影的主要情节是由两位小演员的角色撑起来的——一个是合唱部部长中学三年级女生荠菜（ナズナ），另一个是有着脑瘫哥哥的中学三年级男生桑原（くわはら）。 看似位列一番的gakki，实际上却有着三人中最弱的故事线。影片前面用了很大的篇幅铺垫百合老师的隐情，成功地渲染出一种无奈与困惑，后半段的剧本篇幅却有很大改变，人物的重心从「救赎」唐突地转向「被救赎」，使百合老师的故事线戛然而止、显得索然无味。这里人物弧光的部分缺失，令高潮一幕的独白显得些许无力。（但我噶的颜值无可比拟，且舍掉以往招牌灿烂笑容的她显得更真实、与角色更契合，角色完成度很高。） 也许这本就是青春群像电影吧，不论主角不主角。而它的感染力就在于源源不断的「共鸣」，人们总能在情感上对号入座。像每一个平凡的中学女生一样，荠菜有着自己的密友，也有默默守护自己的男孩；她会早上上学之前急急忙忙才蹬车出门，在海岸边和风一起元气满满地飞驰而过；有时她也会被自己的烦恼和痛苦困扰，父亲对她和家庭的一次次欺骗与抛弃，不啻于犹大对耶稣的背叛。而桑原则纯粹洁净得会被我们忽略；他虽然表面内向害羞，但双瞳里却满是对被接纳的渴望与想要尝试的热枕，对算是负担的哥哥他也没有丝毫怨言，并对每一次可能来临的幸福都视为最大的恩惠，称得上是真正意义上的「小天使」。当我们看到桑原获得快乐时，我们都会加倍地感受到欣慰与愉悦。 其实跨越整个故事，他们两人的内在联系是最令人触动的。桑原的患病哥哥，正是对桑原来说存在于这世界上最重要的意义；哥哥开心时喜欢模仿船笛之鸣，他也爱听。而象征着勇气同温暖的船笛声，也正是荠菜眺望与前进的力量之源。而一切其实源于一个下午，桑原的哥哥和荠菜同时被船笛声鼓舞与安慰。这彼此命运的微妙链接，本质上传达出这么一个观念：他们彼此的生活——或者说，人在此间的生活——其实就是在相互抚慰与关怀中前行，绝不孤独也绝不放弃。船笛声与歌声，是这种温暖动人的观念的美好具象化。 影片末尾众人围绕着桑原的哥哥放声歌唱的那个场景，其实便是对其最点睛的注解——我们唇上有歌，吟放着活力、追逐着梦想，并一直、一直地关爱着他人，或被他人如此关爱着。比起传递热血沸腾的青春价值观，本片却更像是在讨论这么一个过程——对孤独、心结、家庭的注解与救赎。我一直在找三个人之间的联系，找到不同脸庞之下大家的共同点：无论如何封锁自我，总有人想要解开百合老师的心锁；无论多么不起眼，总会有人拍着桑原的肩膀予以接纳；无论看似多么坚强，也会有人替荠菜守护着心中最柔软易碎的部分。只要我们勇气不失，唇上有歌，心中有光，我们便永久地站在孤独的对立面。 这是对人生意义的拷问。面对同样的问题（桑原在电影里问出过那个问题，但也只是点到即止不作延伸），在《海边的曼彻斯特》里给出的答案是更现实的、西西弗斯般的永恒悲剧：人始终无法同世界和解。但在这部影片里，答案是多么多么的美好啊。我们得到了东方式的、更加含蓄而令人安心的抚慰：救赎的勇气来自彼此。 如果让我给十五年后的自己写一封信，也许我会愿我如桑原这个角色的本质一样：一直美好，而又对生活满怀期待。

哥哥患有自闭症的桑原，失去未婚夫的柏木，被父亲抛弃的芥菜，他们都有自己畏惧不敢面对的一面：桑原因为自闭症的哥哥，曾经一直怀疑自己存在的意义；柏木因为失去爱人，一度放弃弹奏钢琴，无法面对现实；芥菜因为从小父亲出走，缺乏关爱。但是他们都热爱音乐，所以音乐把他们联系了起来，一场关于音乐的自我救赎之旅由此开启。不失勇气，唇上有歌，心中有光是影片的主题，结尾的合唱歌曲《手纸 ~拝启 十五の君へ~》是对影片升华也是最打动人的地方，另外一个打动人的地方是桑原写给15年后自己的信，阐述自己活着的意义，柏木给同学们布置的作业也是信，写信给自己的目的就是要告知自己要活在当下，继续前行！或许这就可以解释为什么本片的台湾译名叫做《再会吧 ! 青春小鸟》。（今年从电影里面发现了两首很好听的日语歌曲，一首就是本片的《手纸 ~拝启 十五の君へ~》，另外一首就是百元之恋的结尾曲《百八円の恋》）

gakki作品补全之旅，也说几点
1.我巨嘎毕竟美如画。

2.虽说剧情是老套啦好多发展都能猜到，但片子的叙事结构还是相当不错，几条线的矛盾和几个人的故事融汇到歌里爆发，虽然没有实质性地解决问题（这一点倒是缺憾且真实的，唱首歌问题就解决了反而很假），但大家都收获值得珍藏的经历和直面问题的精神力量。几处小伏笔也埋得不错，比如草丛里的男生和台阶上的女生，呼应成趣。

3.蓝天碧海礁石，老式建筑和弯曲陡峭的坡道，营造出孤岛上自顾自落后于时代的悠闲感和疏离感，gakki的破卡车是点睛之笔。柏木老师回到岛上是为了逃避与疗伤，伤结疤了不再逃避了，就到了离开的时候。

4.和悠闲与疏离相匹配的，是片子的节奏，弹幕里说看了几天都睡着的大概也不是假话2333，没有大的矛盾冲突，给人的感动也是淡淡的，淡而有回味，也算是不错的观影体验。

5.为我嘎而来，见到了和卖萌白发侦探以及晨间剧女律师不一样的gakki，外冷内热演出来了，演技来讲不过不失吧，但似乎没有作为主角撑起全片的张力，个人理解，如果能够把一开始的落寞还有压抑里的一点小狂野(没车窗的破卡车在小岛上开得飞起啊你想，但是小狂野这一点我似乎没从gakki的表演里看出来）以及最后对学生们的感情更加凸显的话，柏木这一人物形象大概会更加丰满立体些（也许是我期望太高）。

6.作为我噶新晋脑残粉，看我噶挑战不同类型的角色固所愿也，所谓无法包容最差的一面就不配拥有最好的一面，抱着怎样的她都喜欢这样的觉悟，见证她一直走下去的道路吧，补全之旅下一站黎明的沙耶。

以上

也许有一天，习惯了城市的灯光与摩天轮的你，会忘了自己也曾赤脚站在沙滩与草原上迎风歌唱；麻痹于工作压力、生活苦担的你，会忘了自己也曾为自己青春期的许多阵痛而烦恼；饱尝人情的冷淡、疲惫维系于一段段脆弱社交关系的你，会忘了这个世界也曾闪闪发亮，而你面带微笑、毫不害羞，宛若唇上有歌地向陌生人传递爱的信息。那一天，你会忘了15岁的自己是怎样地全力以赴，一边迷茫着一边磕磕绊绊地成长，但现在，正15岁的你，拥有一整个天空的蔚蓝与满心的纯真的你，请不要那么快地对这个世界筑起戒备，不要那么快地驱散自己眼里的光与热泪，不要那么快地放弃向远方呐喊、对旁人与世界任性的权利，好好地挥洒你的青春，只有这样，你才有足够的回忆供未来的自己翻阅，你才有足够的力气供未来的自己稳住颤抖的手臂，轻轻地按下人生琴键的两个“哆”，默默对自己说“前进、前进……”

很多人最爱的就是gakki smile， 一口一口gakki酱叫着，喜欢她《恋空》中演的高中生，喜欢她在时尚杂志中的清流一样无忧无虑。比如说，我大学室友。

但是看了很多她的综艺的人，其实知道她生活中是一个比较无趣的，胆子很大，也很干练的女生。但是这并不影响她以很专业的方法去在写真和映画里面笑得很开心，给看得人带来好心情。我也见过有喜欢她笑容的人对我说其实本人没有他想的有趣，比如说，我的大学室友。

其实他并不是个例。这是每一个喜欢她的笑容的人的必然反应，被什么所吸引，也会对相反的事物厌恶。

而我喜欢的是近两年的演员新垣结衣，特别具体点说，《唇上之歌》里面这个扳着脸的新垣结衣。

这个才是真实的新垣结衣在大部分时候的样子。

依然美丽却不温暖，但是在我看来有了真实感。

如果我有机会问gakki酱一个问题，我肯定会问她，在拍杂志写真，演电视剧电影的时候，导演让你露出无忧无虑的笑容的时候，你究竟在想的是什么？是自己的美好回忆吗，还是生活中好玩的东西，又或者其实根本就什么都没有想呢。

我相信做喜剧的人生活中很安静，我相信卖糖的人不会蛀牙，我相信如果一个人平时在大众下面奉献出了太多的笑容，那她生活中一定会其实有更多的阴暗面才能够平衡人生。毕竟这是世界运行的道理呢。

每一个出色的男女演员都是上天对这个世界的美好馈赠，颜值高的演员更是如此。所以我看着她批量的笑容，总有种“你们这些恶人啊，狠狠地压榨人家公开的笑容，却让人家自己承受阴暗面这样好吗“的想法，另外一边却又在想“这种让人忘却一切的笑容尽可能多的留下来吧留下来吧 趁着还存在着能笑出来她的人“

还真是矛盾呢！

所以回到这个电影，一般的只喜欢笑容的人不会看这个电影的--全程只有三处笑容--还要算上一次微笑和一次嘴角撇一下。正儿八经的gakki笑只在最后才出现了一次。

所以说，全新全意看完这部电影的你，要不然和我一样是个抖m喜欢冷面美人，要不然就是真粉丝可以为了她看一部不那么轻松的电影--无论哪一个，恭喜你，你都看到了更真实的新垣结衣。

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关于电影内涵，我最有感慨的是“岛屿文化”和“半岛文化”的差别。生长在大连那个半岛，然后来到了台湾这个岛屿读书，电影中的五个小岛和风景还有人文风情，人们的做事原则甚至口音都是岛屿文化的出彩注解---但是我也看到了很多半岛文化和岛屿文化的共同点---那一望无际的海与日落，碎石子的沙滩，回港的渔船还有撩起长发的风。深刻的探索就留在改天新起一篇文章然后转帖在这里好啦。

就这样，睡觉。

15岁，已经是很遥远的年纪。
努力地回想起那一年，是不是和影片中的女孩一样，会好奇新老师的秘密，会和讨厌的男生争吵不断，会因为微不足道的烦恼而绝望伤心，会突然想，是不是从此消失在这个世上比较好？

喜欢《唇上之歌》这个名字，风景秀丽的小岛，孩子与大人都与大海相伴，这个岛屿就是一个小世界，所以当新垣结衣饰演的柏木老师一袭长裙来到合唱团的女孩子们面前，故事就这样开始了。
“不会忘记，那个老师告诉我们的事。”
仲村的烦恼，是成长中不可承受之痛。回忆里母亲在钢琴前一遍又一遍地为她弹出鸣笛声，轻柔地告诉她，“这是出发的声音。不要哭了，七砂。”不是不懂的，家庭的变故成为所有人的谈资，只能无助地将仇恨转嫁到男生们身上，这也是冲突的来源。
桑原的烦恼，是不属于自己的人生。一直保持着和同学们的距离，默默地用自己的小手牵住哥哥，带他回家。“我能去合唱团吗？”虽然哥哥占据了生命中很重要的位置，但是也想无忧无虑地和伙伴们玩耍，也想专注地和大家一起，努力地去做一件事。

柏木老师就如投入湖中的一枚石头，掀起了层层波澜。而当镜头切换到记忆里，她失神落魄地站在墓碑面前，一次次地反复听着未婚夫最后的告别，我突然心悸了一瞬。
她曾经是多么耀眼灿烂的新星，身着红色的晚礼服，焦急期盼着他出现在这场重要的演出上，然后，世界崩塌了，她再也无法弹出音符。
兵荒马乱的青春之海难以逾越，好像就快输掉了，就快哭出来，就快无法支撑下去。

唯一的信念，就是要唱好这首《致十五岁的你》。
“写一封信吧，写给十五岁后的自己。”
到底应该相信谁的话才好呢？到底应该走向何方呢？十五岁的自己，谁都没有真正的答案。
为了守护少女的自尊，少年向讥讽的对方大打出手，然后推着少女的自行车出现在她的面前。他和她，谁也没有说话，就在夕阳下慢慢地走下坡道，走到岔路口，突然我就热泪盈眶。
“曾经很讨厌十五岁的你们，骄横而聒噪，但是你们告诉了我一件事，自己不是单独一个人。”

不是一个人，所以才能唇上留歌，放声大唱。
不是一个人，所以才能无忧无虑，嬉笑打闹。
不是一个人，所以才能坚守梦想，一往无前。

那些生命中温暖而美好的事情，已经无法割舍地留在记忆中。
即使它们和痛苦的伤口一起并存，也不能让我们放弃重新前进的信念。
再怎么争吵，最后都能握手言和。再怎么焦虑，最后都能淡然以对。在怎么深刻的伤痛，最后都能慢慢地愈合。

兵荒马乱的青春之海是如此难以逾越，但你我唇上留歌，就能笑容满面。
“笑一笑。”最后的演唱之前，老师的眼神温柔而有力量。
是啊，那时是否快乐，而后是否会迎来幸福，我们都曾经逃避挫折，历经痛苦往事，无论是十五岁的你，还是十五岁后长大的我。我们依然活在苦涩而又甜蜜的这一刻。

活在当下，莫失勇气。

曾经丢弃了钢琴的她，在船上删掉了心上人最后的留言。
可惜不是你，陪我到最后。依然感谢你，与我一同度过这漫长青春岁月。
谢谢你曾来过。但也到了最后告别的时候。
我要走了，以后独自一人，抵抗着世间纷繁，以唇上之歌，逾越青春之海。