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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人性难解
一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。
以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂
《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段
2 ) 影片外景地之一——乌克兰玛丽亚宫
本片前段中的舞会场景，以及对应的歌曲“Naatu Naatu”，是在乌克兰首都玛丽亚宫（ Маріїнський палац ）进行取景拍摄的。 根据indiaglitz.com、indiatoday.in、screendaily.com等网站的报道，本片团队曾经于2021年8月在基辅停留了两周，进行拍摄。本片官博也发布过相关消息。
下面2图印度唱片公司Lahari Music发布的“Naatu Naatu”官方歌曲视频里截的花絮图：
本部电影对应片段里的截图：
3 ) 故事的根源
3.0吧
怎么说，剧情比较简单，设置比较夸张，呈现比较绚烂，整体来说是一部泡沫剧，纯粹的消遣；
为何也会奥斯卡提名？奥斯卡退步了啊。
今天想聊聊其他的，为何印度会就行这样的电影呢，甚至有点像美国，超级英雄盛行，一个人打败一支军队，两个人改变历史轨迹。
与民族性，与历史的积累有关。
中国有漫长的历史，外敌入侵，强臣篡位，主少国疑，狸猫换太子……数不胜数，历史虽然过去，可历史沉淀为故事，一直流传至今，中国人可以从历史中汲取经济，积累智慧，也可以编出更精彩，更生动的故事，这是我们的优势！
弱势呢，历史过于沉重，沉重到限制住了人们的想象力！
美国呢，两百年历史！
印度呢，古文明中段以后，再也没有形成一个长久稳定的民族性国家。各个区域各自为政，难于孕育大工程，难于生长大智慧，更别说厚重的历史智慧！
因此，他们的创作需要放飞想象，想象从未发生过的事情，想象自己期望发生过的事情！
想象能给人带来惊艳，可以过于惊艳，难以信服！
4 ) RRR — 典型的南印大片
连续看了两场，在我心中大概7.4/10的样子。
故事线算是新颖的，场面也是非常宏大，实打实的大片，典型的Rajamouli出品。剧中启用了大量的白人演员，不同于南印演员的表演方法，他们的出现给我带来一股十足的清新感。
但全片还是南印特色太明显，有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节；一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫；前半部分文戏还可以，后半部分除了打戏就全是放狠话了，感觉叙事虎头蛇尾。结尾也是让我略失望，原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争，毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器， Rama也不发枪了，但结尾居然没有任何普通人的抗争，仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府，这真的很南印。而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头，原本以为Seetha也是位女英雄，结果还是以往的典型南印女主形象，几乎无贡献/战斗力，在家哭哭啼啼等着男人消息，为了男人而活的花瓶。另一位白人女主Jenny，和Bheem的感情线来的莫名其妙，最后不仅背叛了自己的国家和亲人，还和Bheem开心地在一起了，全场印度观众欢呼，这属实让我看不明白。RRR里人物刻画实在太单一太扁平，虽然这是南印一贯的风格，但也略让我失望。
总的来说，RRR是一部优点明显，缺点也很明显的南印大片。两大巨星坐镇，视觉呈现一流，故事线稍弱，但还是值得一看。
5 ) 也许过度解读
去查了一下人物原型，片子本质上就是导演写的同人，所以不妨当童话片看待。
因为中译不好所以有的地方会打罗马音。
二编补充：这个中译用的是印地语片源，有些BGM是印地语重新填词，个人感觉不如泰卢固好听
先说正经的。
导演在以小见大上很有功力。
也很会埋伏笔。
而且打戏炫酷，歌舞好听，所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。
Jennifer是我比较不满意的，过于工具人了，但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。
如果硬要帮Jennifer圆一下的话，除了偷地图那里真的太离谱了，其实她在这个家里没有什么地位，只是一个什么都插不上嘴的侄女，说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。但不管怎么说还是太脸谱化了。
sita/西塔/悉多的角色着墨不多，但能够看出她的聪慧坚忍。
然后嗑点cp。
而且他俩确实是相互成就的。毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由，拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心，武装反抗不能靠等。
最后骂骂翻译。
6 ) RRR的一点影评
看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。 后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。 和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。西方采用此类设定，也是一种心理战术。它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。这种话术是不是很熟悉？在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。 中国影视也不乏此类叙事。《南京！南京！》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。 殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。
7 ) 印度战狼爽片
我靠这片子真的太爽了，爽到我想记录一下到底有多爽。而且还是我喜欢的歌舞片。
我就知道会是一个完美大结局不会让人遗憾的，所以很放心地看。
打斗场面血腥部分有点真实，所以看起来真的好痛，比如开头同胞内斗摔下岩石那里。
Bheem是可爱型的，Raju是帅气的，帅到我有时候会被他油到但还是觉得好帅。
IMAX还挺值得的，特效绝美，但是到后面了有的地方突然会觉得有点假。
R开头秀肌肉的时候我真的笑死了，这电影好多夸张到让人想笑的镜头。
肌肉大的人果然容易看着胳膊短粗，像霸王龙！
第一个很喜欢的镜头就是B跟老虎赛跑，从距离拉得很远开始拍，老虎越追越紧这两个对象就越来越大看得越来越清楚，始终在镜头两端。
B脸画森林战斗条纹跟一群猛兽一起冲出笼子的时候，R最后从一团火焰中化身为战神的时候。我都：wcnm真的太帅了。
这片子还是有很多前后呼应的地方的。
比如开头两个最强男人仅仅用手势眼神交流就救了一个小男孩的默契，最后也是两个人合二为一战斗的默契。
R爸从小教育他就算尘土飞扬也不能迷失自己的目标，呼应了开头他因为白人长官一句话生擒同胞，呼应了RB在舞会跳舞尘土飞扬。尘土感觉是个很有生命力很顽强的意向。
最bug的地方我觉得是B要被运去死刑的时候，R家族的长辈把小刀片塞给他，正好车一颠他就拿到了，这就算了为什么没察觉到他们是好人啊！
但是还是挺正常的，该发现敌情就发现，至少并没有把观众当傻子。
哭点是R为了保护B的妹妹Mali从后面射杀敌人，被B误以为他要杀Mali当时就一记重棍，后来被R的未婚妻Sita揭露真相。
其实拍摄手法演得都挺夸张的，推进慢镜头飞头发这种。但是一点都不出戏。
就是英国人一打就死了，但这两个最爽男人最后一个能拦住举起飞驰摩托，一个腿明明被打到不能动了还能化身战神，已经都不是人了。
8 ) 不愧是你，南印度
如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？（开玩笑的）
上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。
一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心，无他，形象在那儿。两个壮汉产生火花？不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？
故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了。
有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹行事毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便而存在，后面就直接消失了……而那段让两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。
只想说，导演你怎么回事？巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？你照搬一个都行啊。
因此，白人“收养”（收买）有色人种小孩，原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事，所以现在都收“孤儿”……观感，歌舞不太适合本片的氛围，不过可以忽略，属于插曲
这不比漫威超英带劲啊，《战狼》格局小了。
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
娱乐性相当不错，花式开挂看得我简直乐得不行，我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战，两个男主一个与百兽出笼，一个驾着烈火战车，分明就是神明的出场方式，完全就是神格化的人；下半场直接不装了、摊牌了，我俩有神力加持、神功护体，扮相都照着罗摩来设计，神光buff都上了，今天这挂是开定了！开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置，我原谅了影片中所有的不合理：这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影，适合大银幕看，里面不少特效应该是为了3D效果设计的，所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的，下半场就写得很潦草，很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思，纯纯的花瓶。
我觉得好好看啊！虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交，喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪！我好喜欢阿兰！他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动！知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵！好帅啊！整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧！总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行！
跟《巴霍巴利王》一样，等于把英雄电影拍成了超级英雄电影，更注重的是爽感与视觉享受，合理性就实在没法考虑了。如果有机会，可以在大银幕上看到这样的电影，应该也挺过瘾的。不过，印度电影实在是太长了。
小老虎大战拉姆，狂舞怼残英国绅士，抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开，难得执行到位，看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name，分明印欧语系一家亲的铁证。
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美，但是人物就是很浮夸，有些道具特效就是带点假，然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情，类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效，其次是民族心，功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候，我大受震撼并质问自己，还有什么理由不锻炼！？
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出，挺过去之后，才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”，给你“人即神”即视感，还总有幽默感渗透其中。唱着歌，跳着舞，耍着帅就把事儿给办了，放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说，印度舞的下盘真是太厉害了，稳得像练家子，而且这个国家本就有灵性传统，什么打着坐飞起来，光脚从雪山出来，而自从了解到印度的一种武术，那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何，就更知道了，所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和，这就叫风格。
开头就猛的惊人，英军暴戾无仁滥杀无辜，两男主一个万军中擒敌，一个徒手搏猛虎，为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫，名义上是传统的双雄情义戏，也各自安排了爱情戏，但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂，看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎，还有那该死的无与伦比的默契，一个眼神就能交换三千字战术配合，每个桥段的情绪转折都精心打磨，各种神奇武功不光是夸张，还浓缩了惊人的想象力，一切都扣着让你嗨的来，神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙，多多益善。
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
最新的印度“主旋律”大片，抗英神剧，场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流，真不错！据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好！刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典，再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片，感觉更是怪怪的，一切辉煌的历史成就后面，都有着血泪斑斑的悲剧一面啊！
（无脑）燃，燃，燃
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人，但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止，主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣，刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍，被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血，两个主角的人物刻画都弧光尽显，可惜其他角色就走马观花流于工具人之列，此片保有高度娱乐性的爽快，更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴，当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上，我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹，人心才是最强大的武器……
年度第一神片，这辈子还没看过这么奇葩的电影，妥妥的印度版战狼，据说已经排到影史前五的欢迎程度，即便所有设置都完全不合理，甚至浮夸到极致，但是三个小时就是能让你看的血脉喷张，中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑，大家都被印度人的强大自恋尬到了
看印度片就是无脑开心，除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影，也是目前印度影史本土票房亚军（冠军是同一个导演的巴霍巴利王2），海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬，但电影最终还是以商业娱乐性为主，而不是灌输教育，所以OK，爽就完了。
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作，托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体，西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》（严格来说其实并不属于漫威）之外的全部漫威电影，也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧，但换个角度看别人，都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了：印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽，他们拍得很开心，我也看得挺乐的；抛开事实不谈，这种主旋律洗脑没毛病呀，印吹斯汀。