旅客1974

发表时间：2007-2-10 8:53:00
变身后，一些本应紧张刺激的情节淡化到只有草蛇灰线，这意思是让你们都给我集中注意力。每一次回忆都很重要，主题不断显现深化。现在记得有三：
1. 尼克尔森同另一位在旅馆里的对话。饱受折磨的尼抱怨说全世界都一样。那一位回答，不是全世界都一样，而是你用老眼光看世界，你看到的都是你希望看到的。
2. 尼在院子里像发疯一样烧东西，脑后之反骨毕现无遗。
3. 这个最牛。尼采访非洲医生，医生拒绝拍摄，说只有把摄像机对着尼他才接受采访。
先说3，作为记者，尼代表所谓客观公正，然而医生的建议把这张羊皮撕碎，客观背后是赤裸裸的主观，一个记者一辈子采访一万个人，归根结底只采访了一个，那就是他自己。
这样就是1的问题了。对于一个厌倦了的人，问题不是出在这个世界，而是出在自己，换一个身份只是表面功夫。黑白两道的追逐具有象征意义，怎么逃也逃不出自己啊，躺在床上等死是宿命。
最后一个长镜头，有很多人忙着拆装窗户栅栏吧。

旅客是我最喜欢的电影之一，当初看完电影后非常喜欢结尾的吉他曲，但是在网上怎么也查不出这首乐曲的曲名和作者，只知道担任电影配乐的是Ivan Vandor ,但由于那时我在学古典吉他，所以我感觉这首曲子的风格实在不像是出自一个现代音乐人之手，而更像是19世纪中后期西班牙塔雷加时代的作品。
过了一段时间我买了一本吉他谱，打算练习一些新的曲子，在弹其中一首“Canco Del Lladre”的时候突然发现正是那首片尾曲的旋律，惊喜不已。原来这是一首古老的加泰罗尼亚民谣，虽然旋律优美，但名字实在不怎么样，翻译过来叫“盗贼之歌”。现在的版本是由西班牙近代作曲家兼吉他演奏家Miquel Llobet Solés 整理改编而成。

结束的时候，主人公死在陌生的旅馆，莫名其妙地。《欲望号街车》费雯丽的一句台词却窜进了脑海：“我依赖陌生人的慈悲！” 仿佛冬日的冷风从门缝里钻进来，让人防不胜防。影片的情节是离奇的：伦敦某电视记者到北非进行采访，在沙漠旅馆里，一个和他很相象的旅伴突发心脏病死了。一念之间，他跟这个死去的人交换了是身份。——他给大卫．洛克判了死刑，变成了做军火生意的大卫．罗伯逊。他彻底拒绝了自己，要在别人的身份中旅行。他试图逃避的是已成定规的工作、生活和婚姻，似乎想要享有一些意外的馈赠。妻子对他的死倍感蹊跷，于是追踪着他的踪迹，而他一味躲避着她，千方百计维持着死亡假象。在他的意外之旅中，也遭遇了巧合的爱情。然而，女孩儿的慈悲并不能挽救他，丢了姓名的人还会有性命么？匆匆赶来旅馆的妻子面对他的尸体，决绝地拒绝了相认。

总之，《旅客》讲述的是困顿精神生活的小插曲，为了一个奇想主人公搭进了性命，代价委实不小。交换身份，邂逅，艳遇——每一个情节似乎都可以铺陈成类似廊桥遗梦那样的“醒世恒言”。然而，安东尼奥尼志不在此，他是用记录风格来拍摄这个似乎罗曼蒂克的题材的，所有的情节都成为导演铸造风格的手段，这个影片的显著风格就是“距离”。不仅情节，就连人物的隐藏着的压抑情感和悲哀都转化成了美学上的幻觉和形式，从而制造了迷人的距离。导演在摄像机和题材之间制造了距离，同样也在影片和观众之间制造了距离——《旅客》是可远观而不可亵玩的。
长镜头的大量运用使影片的观感显得闷，但精心设计的细节又常常打动人。对于人物，摄像机显得心不在焉，凝视少而巡视多。并不直接呈现故事本身。因此，影片里就留下了很多空隙。大片的空白留给了景色：北非广袤的沙漠，德国洛可可教堂，巴塞罗那的城市风光——人物活动的空间被充分勾勒出来，这些场景也成为重要的角色，影响了事件发生和人物的行为方式。影片和观众之间的距离是一种疏离，导演并不要观众沉浸到剧情中去，相反他时刻不忘把观众推的远一点。人物的情感关系只是若有若无地交代，并没有探究到底的意图，如果影片里存在“情感”的话，导演则把其压缩到最小了，单纯表达情感是不洁的，情感的黏糊反而会损害影片的质感。在这一点上，导演的艺术是面纱而非镜子。

“距离”作为一种重要的感觉类型，成为本片的主要风格。说到这种距离感的审美意识，不可否认的是，其中有冷酷而危险的东西，但幸运的是，导演跟这个“审美距离”也是保持距离的，他力求的是“客观”，他以完美的技巧有距离地向观众呈现了一段心理距离。然而，作为有着鲜明记录风格的影片，导演的政治表述却是没有距离的。许多记录片段突兀地插到情节进程中来了：尼日利亚的残酷死刑，大卫采访土著居民时的尴尬遭遇，独裁者的陈词滥调——这种表达方式固然带来了强大的冲击力，但也是危险的，不仅存在审查方面的障碍，而且还可能破坏影片画面的均衡和气息的流畅。但事实上，刻意制造的距离与精心消解距离造就了独特的张力，成就了影片的强硬质感。

值得一提的是本片的两位主人公，杰克．尼克尔森的扮相沉默而颓唐，是标准的虚无主义者的形象。玛丽亚．施奈德拍摄此片时，刚刚在《巴黎最后的探戈》里充当了迷惑马龙白兰度的尤物，浑身散发着造作的书卷气和率真的轻浮。她的美总能吸引忧伤的老男人，是典型的艳遇猎物，相同的是，最终猎物完好无损，猎人却丢了命。
《旅客》和《放大》是有相同特质的影片，关键不在于影片说了什么，而是怎么说。导演的拍摄理念常常为观众提供了一种观察事物的新视角，这种视角一旦获得，世界似乎变成了剧场，召唤着反思和介入。

有一些剧情没有评论清楚。

但是他现在却是一个犹豫不决的人，他的失根状态和那种要逃离和摆脱生活的观念所形成的惯性他根本不能好好的爱她。

这个体现在他多次问她，你TM在这里干什么?

他一而再的把她从身边支走，但是当她真的要离开时，他又把她追了回来

这个在乡村水果园，她突然走开，搭了车，说希望你赶得上，结果他还是赶上来了。

她爱上他，为他逃避自己消失的身份，最终还是失败了。

坐火车去昆明，坐的晚上的车。过道里也挤满了人，夜间行车，免不了人困马乏。呼进的空气不知在多少人的肺叶里黏糊糊地兜过，又湿又浑。我的座位在吸烟区旁边。吸烟区在两车厢之间，绿皮车密合得不紧，车外的冷气漏进来，把水汽凝在头顶的铁皮上。火车中气不足，一噤一噤出着虚汗。几个人挤在下面，皱着川字眉紧吸几口烟屁股。
抽烟的人互不相识，这偶然间挤在一处，隔着悠悠上升的烟尘唠两句闲话，相对笑着摇着头，燃起一柱烟时间的友谊。一根烟吸完了，把话头掐灭了走人。
我因为想着心事，就不睡觉。就听了些吸烟人谈的话。他们有从丽江和西双版纳旅游回来的人，还有几个从大理巍山县出来，路过昆明去印度的法国人。都是常年在外的旅行者，青海、西藏、尼泊尔，想环游地球，或者把中国的角落走遍了。他们也都不大，跟我差不多岁数，相互吹着牛逼。因为有了共同话题，烟就一支一支地燃，话说得长了，烟支楞在肘边很久也不抽一口。烟叶瑟缩着被红色吞噬，把空气扯出了褶子。不能飞升的叶子滞留在原地，灰白着死掉，在空中就散了架，悄悄地粉身碎骨。
这时候我想成为这些旅行者。
我想成为各种各样的人——也许除了我自己，我想成为所有人——哈，可这句话本身就是说谎。我并不是想“成为所有人”，我只是想摆脱我自己罢了。

也许，我喜欢安东尼奥尼的电影，也是因为这个。他电影里的人都或多或少的憎恨自己，有的憎恨自己犁过的岁月（《夜》），有的憎恨自己的犹豫不决（《蚀》），有的憎恨自己的无动于衷（《奇遇》）。他们恨冷冰冰的布尔乔亚，恨生活的乏味恨情人的变心，总之都是恨自己，恨自己被剥夺可能性的生活。他电影里的人经常在空荡的走廊里走——这种场合里前进的方向被束缚；他的主人公喜欢立在窗前长长地往远处看—— “远方”和“自己”之前隔着扇窗，他们无论如何成不了远方的“别人”。
在《过客》里，他电影中的人终于做了一次别人。
克尔凯郭尔说，厌倦自己——在上帝面前不要是其自身，是一种绝望：“一个在这类绝望中的人将奋力把自己投进生命，或者投入某个事业；他将成为一个不安定的精神，他的生命肯定要留下它的标记，一个不安的精神想要忘却的标记。”——洛克就是所谓“不安定的精神”。他是一个记者，深入北非调查反政府武装。这个人由尼科尔森来演太合适了，他慢吞吞的说话腔调，悠悠挑起的眉毛和懒散的法令纹，浑身上下都透着这个词——厌倦。洛克是个成功的记者，但是他不相信交流的可能性：“我们总是处在不变的状态下，把不同的境况和经验变成相同的概念，纳入自己的程序中……用这种方法去跟别人说话，去对待别人，是错的。”跟他同住旅馆的商人劳勃森认为，这种交流障碍是职业使然：“兴许原因是这样——你处理的是文字、影像，抽象的东西，而我处理的则是具体的商品，他们马上就能明白我的意思。”洛克想了想说：“嗯，也许吧。”——也许换一种身份，就可以逃开了。他也说，“如果能把旧有的一切全部忘掉，难道不是更好吗？”
他有了机会。劳勃森突然死亡，因为两人长相相似，洛克决定与对方互换身份。有多年摸爬滚打的记者经验，这件事他处理起来很平静。这似乎是一次成功的逃离。 “我在逃避一切：我的妻子、房子、收养的孩子、成功的工作……除了戒不掉的坏习惯之外的一切。”突然间他摆脱了这一切，他的未来几乎充满了可能性，在巴塞罗那的缆车上，他向虚空伸开双臂，他自由了——他可以做直布罗陀的服务员，开罗的小说家，或者军火走私商。但其实只有最后一种可能性是现实的，因为劳勃森生前就是个军火走私商。
事实却不是这样，作为死去的洛克，他的妻子和剧组正在筹拍他的纪录片；作为活着的“劳勃森”他要处理并不熟悉的军火交易，还要躲避剧组的跟踪。他过上朝不保夕的逃亡生活，一切变得一团糟。精疲力竭的他给女友讲了一个故事：“一个瞎子，他在快四十岁时做了手术重见光明。一开始时他恨高兴：脸、色彩、风景，然后一切开始变了，世界比他想象的要贫瘠得多，没有人告诉他那些肮脏，那些丑陋。失明时，他可以拄着拐杖过街，而重见光明后，他开始害怕了，开始活在黑暗中，再也不离开他的房间了。三年后他自杀了。”不久后，洛克自己在军火交易时死去了。
谁能摆脱自己呢？《庄子》里南郭子綦“今者吾丧我”，只是丢掉了“我”的主观精神，消解了“我”，为了“齐物”而跟其他事物拉平了，并没有真正摆脱自己。徐而庵认为金圣叹可以随物赋形，不着自己痕迹，说 “圣叹无我与人相，与则辄如其人，如遇酒人则漫卿轰饮，遇诗人则摩诘沉吟，遇剑客则猿公舞跃，遇棋客则鸠摩布算……”好像神通广大的百变金刚的样子，可是谁又因为哭庙案而被诛了呢？就算是七十二变的猴哥，变成小庙子后猴子尾巴也藏不住啊。
伍迪•艾伦拍过一个相似的电影《泽里格》。表现一个可以随意模仿他人的“变色龙”的困境。他跟安东尼奥尼的结论都是一样的——逃离自身是一件异想天开的事，是危险的。我们来到世界，彻彻底底只有一次，这是石头般沉重的悲哀。“噢，甜美的短歌，你真爱嘲弄我, / 因为我即便爬上了山丘，也无法如玫瑰般盛开。/ 只有玫瑰才能盛开如玫瑰。别的不能。那毋庸置疑。”
——因为我即便爬上了山丘，也无法如玫瑰般盛开——这诚然是悲哀的，但是，我确实曾经爬上过山丘吗？我有没有试着把“我”认认真真的活过一遍呢？但似乎这个问题是个伪问题：如果我认认真真的去爬那个山丘，我就没有时间去摆脱了；而如果我急于摆脱，我就放弃了继续的向山丘的爬行，就没有认认真真的活过，这个摆脱就是轻率的。你会说“摆脱”这个词用的太蛮横了，不留余地，应该用“改变”更好些，留一些空间用来暮然回首，更温柔，更有可行性。这样说不错，我总是倾向于一劳永逸的解决，觉得这样可以避免时间的煎熬，其实这是懦弱的想法，一劳永逸就是不敢面对困境。
其实应该学学安东尼奥尼，他只对付困境。他的朋友说：“安东尼奥尼似乎只能生活在困境中，似乎只有这样才能激发他的想象力。如果没有困境，他便主动寻找它。”安东尼奥尼拍过爱情吗？几乎没有。他只拍过爱情的消逝，他略过波澜壮阔的重大事件，而去采集事件的余波和事件的被忘却，默默地延续它们，他书写的是海面以下一万米的漆黑，是沉寂的时间。安东尼奥尼认为，我们面对的大多正是这样停滞的时刻。他的责任就是把这些拍下来：“南极的冰山每年以2毫米的速度朝我们的方向移动。计算它们何时会碰到我们，就像期待一部电影里会发生的事情一样。”
这样的电影他拍了近四十年。敢于直面惨淡的人生，这个嘴唇紧闭的老头有的是勇气。

剧情大纲：
知名记者大卫·洛克来到北非进行采访，却因故始终无法到达对方的营地，气急之下只好回到旅馆。在旅馆，洛克在隔壁的房间里发现了自己几日前结识的商人罗宾森的尸体，因为二人长得有几分相像，洛克决定跟罗宾森互换身份，便将两人护照本上的照片换了过来。洛克的死讯传回英国，他的妻子却看上去并不是特别在意。

另外一边，已经变成罗宾森的洛克，通过罗宾森记事本上记载的消息，与他的商业合作伙伴接上了头，发现罗宾森与北非的反政府军进行着地下的军火贸易。洛克拿到了一大笔钱。

一位电影导演计划拍摄一部关于洛克的电影，联系上了他的妻子。在观看洛克之前拍摄的新闻片段过程中，妻子回忆起了一些往事，他们决定找到“洛克”死前唯一跟他有过接触的罗宾森，于是导演寻迹来到了西班牙。

洛克跟随罗宾森笔记上的行程安排，来到巴塞罗那，并结识了学建筑的年轻女孩。在女孩的帮助下，洛克摆脱了正在寻找他的导演，二人渐渐发展出微妙的关系，并一起踏上了旅途。

另一方面，洛克的妻子收到了丈夫的遗物，却发展护照本上贴着的并不是洛克的照片。警察开始搜寻“罗宾森”的下落，洛克和女孩一路逃亡，来到笔记上记载的下一个同北非反政府军接头的地点，完成罗宾森的使命。在山间的一家旅馆里，洛克让女孩离他而去。警察带着洛克的妻子找上了门来，发现洛克已经在床上死去了。



事件：
1、洛克在北非，通过暗号与数人接头，试图去到什么地方。
2、接头的人其他而去，他的车也陷在沙中，气急之下他只好回到旅馆。
3、在旅馆，洛克来到隔壁房间，发现罗宾森死在自己的床上。洛克开始翻看罗宾森的物品。
4、洛克回想和罗宾森相识的过程，原来洛克是一名记者，来北非采访当地的反抗军，而罗宾森则是一名商人。
（关键情节）5、洛克发现罗宾森跟自己有几分相像，便把罗宾森的尸体搬到自己房间，然后将两人护照上的照片交换过来，并告知旅馆前台“洛克”的死讯——他决定跟罗宾森互换身份。
6、洛克的死讯传回英国，电视上众人为他的死讯感到惊讶。但他的妻子却似乎无动于衷。
7、洛克回到英国，通过罗宾森的笔记，在飞机场的储物箱里取出了一份文件。
8、两个人找到了洛克，把他当成是罗宾森，并询问他文件的事。洛克这才知道罗宾森与北非反政府军进行着地下的军火交易，洛克将文件交给他们，并获得了一笔钱。
9、一位导演联系上了洛克的妻子，他想拍一部关于洛克的电影，便邀请妻子前来观看洛克之前拍过的新闻。在这过程中，妻子陈述了她与洛克之间并不和谐的感情。
10、洛克跟随笔记的内容来到巴塞罗那，但他突然不愿再做罗宾森了，便放弃了交易，在城市中漫游。
11、洛克的妻子与情人在家中，情人试图让她忘记洛克，妻子表示不愿。这时妻子接了一个电话，有人告诉了她洛克生前最后接触的人，罗宾森的行踪。
（关键情节）12、巴塞罗那，洛克发现有人在跟踪自己。
13、洛克逃进一栋古老的建筑，遇到了一位年轻少女并与之攀谈
14、在汽车店里，洛克收到导演的留信，试图与他取得联系
15、为了避免回到旅馆时遇到导演，洛克重新找到少女，希望少女能替他去旅馆取来行李
16、少女来到旅馆，导演发现她拿走了洛克的行李，便试图跟随。少女摆脱了他。
17、洛克和少女踏上了旅程，二人产生了情愫。
18、导演放弃追踪，回到英国，并对妻子表示了对罗宾森的怀疑。
（关键情节）19、妻子从大使馆拿到了丈夫的遗物，其中的护照里，她发现照片不是丈夫的模样，找到了警察。
20、洛克和少女继续漫无目的地旅行， 在一家餐馆里，有警察寻着车的线索找上门来，洛克知道自己的行踪泄露了。
21、在一家旅馆洛克偶遇妻子，随机逃跑，有警察从后追踪，被他摆脱
（关键情节）22、洛克和少女来到山间小镇，少女鼓励洛克完成罗宾森的使命，去赴笔记上的最后一个约，洛克同意了，并让少女离他而去。
23、在约定之地，洛克发现少女居然先他一步到来。二人交谈，他再次让她离开。
24、少女离开，洛克躺倒在床上。这时，窗外出现了要与他接头的北非人，少女又回来了，同时警察也带着洛克的妻子出现在旅馆门口。当众人闯进房间，看见洛克已经在床上死去。警察问妻子是否认识这个人，妻子否认。
25、众人离场


人物转变：
洛克：
——痛苦的记者
——与死者交换身份成为军火商人
——试图摆脱新身份，获得自由
——发现自己被跟踪，逃亡
——爱上少女，并在少女鼓励下决定完成罗宾森的使命
——死亡

妻子：
——冷漠的妻子
——因为观看洛克之前的新闻影像，激起了回忆
——不愿放下丈夫走进新关系，开始试图搜寻丈夫死亡的线索
——发现护照的问题，寻找丈夫
——最终找到丈夫，却表示自己不认识他

少女：
——爱读书的建筑系学生
——友善地对待陌生的洛克，给予帮助
——独立又不羁的少女，爱上洛克，并跟随他旅行
——在洛克陷入低谷时，鼓励他完成罗宾森的使命
——洛克死后，她是唯一表示自己认识他的人