野玫瑰之恋

在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~ 昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鉴了西方黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，有一种好莱坞电影的感觉。这部电影不仅是香港电影歌舞片的分水岭，其实也是香港软式右派电影的代表作之一。 印象深刻的几场戏：舞歌女在自己家里勾引汉华（我都要心动了，葛兰笑起来的样子很有林青霞的风范，整个人的一颦一笑都十分迷人）、重回舞台穿上和服所表演的那段戏（眼睛中隐含着泪光，老何和朋友的暗中帮助）、急变背景下三个女人在一间屋子里的戏（三个人三种态度） 印象深刻的几段对话: （汉华失手伤害独眼龙） “你后不后悔？” “为了你我什么都愿意去做。” “你就不怕我甩了你” “你要是甩了我，我就杀了你” “好啊，那我们就一起死” （警察去抓汉华） “你告诉他们汉华的地址吧，我宁愿我的儿子去坐牢，也不愿意他东藏西藏藏一辈子” （未婚妻告发汉华，汉华被抓走） “你这个没有义气只会吃醋的废物！” 小细节:片头很吸引人，歌女在暗黑的氛围中，口衔一支玫瑰，十分魅惑的走下舞台，逐级如下和翻动书页时跳出演员导演的名字。 根据《卡门》改编的唱词不乏对男女关系的调侃，可以说很有趣了~ “爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇；男人，不过是一件消遣的东西，有什么了不起。是男人我都喜欢，不管穷富和高低；是男人我都抛弃，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，还不是大家自己欺骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的叫做戏。” 影片结尾汉华杀死野玫瑰后茫然望着自己的手，多么可惜呀~本身应该是弹钢琴的骨节分明手却在一时冲动下成为了杀人的手！ 最后镜头转向了野玫瑰死去的脸旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》时就以暗示了她的悲剧命运了吧。 “我为什么有情，我又为什么有意？情和意都是害人东西，偏偏我就没法逃避。本来我是把假情假意换刺激，又哪里知道假情假意变了真情意，叫我从此难抛弃你。我只怪千错万错错在我自己，为什么我中途失去了勇气，把自己投进了爱的漩涡里，永远爬不起.....” 葛兰的表演也成就了这部影片，她极好的表现出了思嘉东洋西洋结合的形象，她敢爱敢恨讲义气，从不掩饰自己的性感和欲望，让人不得不爱上她这支带刺的玫瑰。 何思颖先生还提出来了一个问题: Q:歌女去找未婚妻和汉华母亲时，未婚妻哭了，但发现观众都在笑，为什么会有这样的反应？ A:未婚妻只是一种脸谱化的形象，只是一种符号，她没有成长没有变化，让人爱不起来。 有电影相伴的夜晚总是美好的，希望以后有机会可以看《曼波女郎》。

张扬典型软弱书生，苏凤从头到尾遇事就哭，电影中她掩面流泪的镜头不知给了多少，实在让人心烦，除了丰富叙事向度，其它实在无用。欧阳莎菲也整一个苦命老母，与苏凤和声奏哭。与葛兰的果断、美丽、善良、勇敢一比，简直差到天涯海角去。
这苦哈哈的空间在电懋影片中被极力压缩。
前后野玫瑰唱起同一首歌也让人感慨万千。
星月日 香车美人 野玫瑰 张扬软弱的男性形象也真是深入人心。相比之下雷震总是沿着痴傻多情的男人，较之张扬还是好多了。

五六十年代的香港充满了传奇和故事，如果将时间定格在五六十年代，观众会在香港发现很多好莱坞的电影，比如《无因的反叛》、《雨中曲》、《罗马假日》等等，除此之外，西方音乐也在这个时候大肆进入香港，猫王、披头士，还有当时流行的曼波舞曲、恰恰舞曲等等。遗憾的是，当年的流行元素在当今的时代看来，也只是一种极具怀旧色彩的非主流艺术文化。《野玫瑰之恋》正是在中西文化交汇的时候产生的，整部电影不管是音乐创作还是故事的设定，都融合了中西文化的典型特点。电影以歌剧《卡门》为蓝本，将故事的背景放在香港，以歌女的爱情故事为主线，这让“歌女”这一形象有别于传统歌女，而且，其中的主人公演唱的并不是当时的流行歌曲，而是西方音乐。这一创新，不仅让《野玫瑰之恋》取得了成功，而且，从六十年代开始，使用西方音乐作为电影的插曲或者为电影的配乐成了一种流行，有很多电影甚至开始模仿百老汇大型歌曲的桥段。

《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，让西方的音乐艺术搭配上中国电影人的拍摄技法和观念，使得本片不同于香港其他时期的电影。这部影片在香港电影史上有举足轻重的意义，其中最为典型的就是音乐元素的运用。

《卡门》：1875年3月3日，乔治.比才的《卡门》初次和观众见面，在此后的几个世纪中，不同版本的、不同艺术形式的《卡门》轮番上演。作为真实主义歌剧的先行者，《卡门》在法国音乐史上有举足轻重的地位。《卡门》是以咏叹调的形式来进行演唱的，这种演唱方式能够充分表现出卡门奔放、热情而富有神秘感的形象。《风流寡妇》：弗兰兹•雷哈尔的《风流寡妇》是二十世纪初轻歌剧的代表作，《风流寡妇》打破了传统歌剧在叙事表达上的不足，将华尔兹舞曲、巴黎坎坎舞曲以及各种讽刺元素加入进入，不仅丰富了歌剧的内容，也增加了故事本身的深度和广度，让简单的爱情故事在艺术形式中得到充实。《蝴蝶夫人》：影片中除了《卡门》被人熟知之外，还有出自普契尼之手的《蝴蝶夫人》也在本片中得到了改编。《蝴蝶夫人》在很多人心中已经不单单是歌剧的代表了，文学作品中有《蝴蝶夫人》、电影艺术中有《蝴蝶夫人》，作为经久不衰的歌剧，《蝴蝶夫人》本身具备的艺术价值也成为津津乐道的话题。《赌徒歌》：影片中的《赌徒歌》改编自朱塞佩•威尔第的作品《善变的女人》，经过葛兰的演唱，别有一番风情。尽管是出自意大利的大师之手，经过改良之后的歌曲，并没有显出突兀的感觉，反而增添了电影的艺术风格。

电影的故事改编自《卡门》，导演尝试着卡门这个人物，以及这段爱情故事来表现出当年的香港。电影并没有刻意的回避现实，反而将歌女受到的歧视和不公平待遇以及知识分子的尴尬身份，和商贾人士的不可一世刻画的惟妙惟肖。尽管故事是围绕歌女展开的，但是，导演并没有加入对歌女的道德批判。任何时代，主流电影都会以娱乐为主，《野玫瑰之恋》尽管具有很高的艺术成就，但是，依然是以娱乐为主，歌女的形象对当时的影迷来说，有一种新鲜感和神秘感，不仅受到观众的关注，也让歌女这种形象成为当时很多年轻人向往的女神形象。

《野玫瑰之恋》是香港歌舞电影中非常经典的一部影片，不仅给歌女赋予了新的意义，也创作了不少经典的歌曲。时至今日，影片中的不少歌曲依然被传唱和演绎。整部电影不仅是中西方文化结合的产物，也代表了典型的香港文化。

PS：电影制作班底

这部电影在当时来说，是名副其实的大片，电影由国际电影懋业有限公司制作，该电影公司的前身是国际影片发行公司，是新加坡国泰机构下属的企业单位。老板陆运涛和电影的制作人员大多都是对中西方文化有所了解的人，其中有很多是颇有盛名的文人和电影人，制片人宋淇是香港著名的红学家、翻译家和文学评论家，编剧秦亦孚获得过多次金马奖最佳编剧奖。

阴雨绵绵的夏日和《野玫瑰之恋》 雨日，山色空濛在雨中愈发空灵了。开车在车库里吃面包和蟹黄面，有一种在美国露天影院的感觉。就突然想看些经典的电影，看什么呢？就看葛兰的电影《夜玫瑰之恋》吧！想多看老电影想了这么久，还没看完呢。 刚看的时候有一点不适应的，画面是黑白的，模糊的。每次开始看和看完后都会有恍如隔世的感觉，但是这样的电影反而更能让人安下心来慢慢的看，慢慢品味那个时代特别而优雅质朴的风情。那里没有短平快地刺激你的营销号，也没有抖音想死死抓住你注意力的15秒。 开头就是那首改编自经典歌剧曲目《卡门》，那一句"男人/爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇"给我的自我认同构建帮助很多，以后每次对不值得的感情动摇的话都应该想想这首歌。 说起50-60s的老电影，大多数人都会想起好莱坞，玛丽莲梦露，秀兰邓波之类的。但是没什么人会知道50s香港的老电影，葛兰这些。那个时代的电影，一歌一曲，一步一景，都是那么美的。歌曲多改编自好莱坞或者歌剧名曲，西风东渐的年代，香港是那么别样地迷人的优雅。她在舞台上表演时艳光四射地唱 ，尤其是野玫瑰给失业家里有病重的老人的王师傅送钱的时候，那首听过无数遍的《同情心》响起，浑身都是鸡皮疙瘩了。"谁叫我没钱，只有一颗同情心"。实在是唱到了灵魂里，野玫瑰爱自由，没有爱任何人，甚至把钱留给同情的人，自己最后却为生活所迫。野玫瑰的同伴靠着老板的包养慢慢存下来了钱，最后却帮上了野玫瑰。 剧情方面不多说什么了，影评很多写的比我好。看影评才知道这个片子算是在华语影片里很开放划世纪的题材，已经弱化了很多歌剧《卡门》的剧情(不过19世纪的剧，放到20世纪的hk还是会觉得有一点过)但是改编还是非常出彩，尤其是最后放斗牛曲的时候，梁汉华像"牛"一样怒目圆睁进入了夜总会，而本是斗牛士的夜玫瑰最终被自己的"牛"梁汉华所杀死，唏嘘。而夜玫瑰的水性杨花，野性疯狂，离经叛道也好，内心善良，同情别人也罢，都躲不过命运的安排。痴情的时候如她一样的水性杨花也会对梁汉华不离不弃，在最后还是想着他。看似正派的梁汉华，却能疯狂无情到如此……如果野玫瑰在一开始放过看似老实的梁汉华，如果梁汉华在一次次发出危险的信号的时候野玫瑰跑开。

如果那个雨日野玫瑰没有去监狱看他，梁汉华看到孤苦伶仃的母亲和未婚妻，又会有什么不同。 外面还在下着淅淅沥沥的雨，今天就写到这里吧！也没有什么水平，估计也没有人看。没事平常欣赏一下这样的经典，把自己漂浮在那个浮光掠影却流光溢彩的年代。就觉得人生丰富多彩而幸福快乐了。

服饰、场域和女性形象：传统与现代的对立与融合

影片中不同的女性形象对应着对女性的不同规范，其分野也在不同角色所处的环境和身着的服饰中得以体现。男主角梁汉华之母是典型的相夫教子的中国传统女性形象，而梁汉华的未婚妻吴素馨在梁移情别恋后依然恪守“媒妁之言”并赡养梁母，更加符合中国传统道德对女性贤惠、忠贞的要求，她们的着装（中式大衿和旗袍）和居住场所（中式棚屋）也体现了对传统观念的倾向性。与之相反，女主角邓思嘉的服饰更加西化（相对旗袍衣着更暴露的洋装），与朋友合住在西式公寓中，呈现出更加接受西式和现代的生活态度，影片中邓思嘉的歌舞片段也表达了她对婚姻、忠贞的不屑（“爱情不过是一种普通的玩意儿”）、对平等自由婚恋的向往（“是男人我都喜欢，不论穷富和高低”）等等。

徘徊在“传统”与“现代”场域之间的银幕角色实际上也反映了彼时香港社会的文化心态。影片中的角色多处在现代化都市生活和传统生活方式的夹缝之中：一方面他们从事诸如夜总会舞女、乐队领班、教师等相对时髦的职业，另一方面他们居住在中式的棚屋中。这样的生活空间实际上也是彼时香港作为殖民地中西文化碰撞的缩影。而香港人如何在其中自处和立足，也成为关键的命题。如此看来，男主角在两个女性之间的情感选择似乎也可以被视为在传统和现代之间的抉择，而他最终经不住诱惑投入邓思嘉的怀抱，也可以视作香港人对于现代生活的追求。

但是影片对全盘接受现代化（抑或西化）思潮的姿态似乎并不完全赞同，并通过角色的悲剧性结局对这样的倾向提出批判。在与邓思嘉私奔后，梁汉华反而更加堕落和落魄，最终因误会错杀爱人，沦为杀人犯。而对传统道德不屑一顾的邓思嘉最终也为了男方而牺牲自己的爱情，乃至间接牺牲了自己的生命。当邓思嘉前往梁母与吴素馨的住处希望与之和解，她也与梁母以及吴素馨一样成为服从于传统观念规训，为了男方的前途牺牲自己、丧失了主体性的女性。“电懋”所呈现的现代趣味只是表象，深层则是对现代的有选择吸收，呈现出“另类的现代性”。

相互凝视中的性别角力：婚姻爱情中的权力争夺

在以女星为主要卖点的“电懋”出品影片中，对女明星的包装以及影片中女性角色的歌舞场景及其处理上存在“sq化”的倾向。在《野玫瑰之恋》中，女主人公邓思嘉本身就是供人（尤其是异性）观赏的角色；在演员表演上，在几场重要的歌舞场景中，邓思嘉也穿梭于以男性为主的观众之间，并以妖冶的身姿和魅惑的眼神吸引其注意，充满了挑逗、诱惑的x暗示意味；在镜头和调度上，导演也大量利用对葛兰局部身体的特写（面部、腰肢的特写以及眼睛的大特写）以满足男性观众的窥私欲。尤其值得玩味的是邓思嘉与夜总会的另一个舞女争斗的过程中，邓的衣裙被撕破，露出丰腴的腿部，而后立刻切到场中一位男性角色的反应镜头，这组镜头便反映了片中女主角供男性观众凝视和观赏的“被物化”地位。

而值得玩味的是，本片中也出现了女性角色对男性角色的“凝视”，这暗示了性别权力关系的暂时转换。在前述邓思嘉与另一个舞女纠缠的场景后，紧接着的便是男主角与夜总会的其他伙计打斗的场景，此时凝视者就从男性转为女性（仍然在场的邓思嘉），而被观赏的则是打斗中男性角色展现的“男性气质”。此刻女性角色暂时反客为主，从被欣赏的花瓶转变为观看者，实现了权力关系的暂时转换。而在之后，邓思嘉也展现出更加主动的态度追求爱情，在这场恋爱游戏中占据上风，对以男性为主导的婚恋模式投下蔑视的一瞥。

但是这样的权力关系转换并不是可以持续的。尽管在与梁的爱情游戏中略处上风，并最终成功地让梁汉华拜倒在自己的石榴裙下，但是在后续的剧情发展中，邓思嘉仍然被前夫要挟、为了心上人的前途决定与之分离、最后也死在梁手上。强悍、自主的女性最终也沦为了爱情的奴隶，被男性左右自己的人生选择和命运，最终也葬在男性手里，成为了父权制秩序的顺从者和牺牲品。

总而言之，本片中邓思嘉的形象有突破传统观念对女性的束缚的一面，强调女性在爱情、婚姻乃至人生选择上的自主权；但不论是在剧情上还是镜头以及场面调度上仍然呈现了男性观众和编导者在无意识中投射的“凝视”倾向。邓思嘉这一角色本身就是传统与现代的混合体。而扩展开来，由邓思嘉这一角色身上，我们也得以一窥“电懋”出品影片中“协商的现代性”。

参考文献

[1]苏涛.歌舞女郎、性别政治与中产想象:论葛兰的银幕/明星形象[J].电影艺术,2015(04):137-143.

[2]苏涛,何超.女性身体、现代生活方式与都市空间——论“电懋”电影的都市想象与现代性[J].当代电影,2014(06):101-105.

[3]苏涛. 协商现代性：“电懋”家庭情节剧的类型与文化[J]. 上海大学学报(社会科学版), 2021, 第38卷(4):38-49.

[4][新加坡] 张建德. 香港电影：额外的维度［M］. 苏涛，译. 北京：北京大学出版社，2017.

[5]罗卡，［澳］法兰宾 . 香港电影跨文化观（增订版）［M］. 刘辉，译 . 北京：北京大学出版社，2012.

[6]克里斯蒂安·麦茨, 吉尔·德勒兹等. 凝视的快感：电影文本的精神分析[M]. 吴琼编. 北京：中国人民大学出版社，2005.

《野玫瑰之恋》

“野玫瑰”爱上了“家草“的故事，生性不羁、野性难驯、风情万种的歌女邓思嘉，为人正义、善良，按照我们现在的话来说，她是一个实打实的”女汉子“没错了。我真的好爱她这种性格，爱恨分明，为了爱可以不惜放弃自己所拥有的一切，刚性的爱换来的却是畸变的爱，这种爱也正如剧中所说，”如果你不爱我，那么我就杀了你。“当第二遍听到这句话时，我便知道，这就是思嘉的结局。巧妙的是，思嘉每次唱歌的内容都是和自己的处境息息相关，不论是开头的“男人不过是一件消遣的东西。"还是追求汉华时的的大胆表露，还是心灰意冷时，都是她最真实的发生，歌女最真实的表露，我们从中看到了她的才情，更看到了她的悲情。她的一生是悲剧的，没做过什么伤天害理的事，却一次次的被道德绑架，独眼龙的”帮我去干违法的事“，梁汉华的”我再问你一次你到底跟不跟我“还是姐妹的”看在我的面子上你就去吧“，她没有做错什么，她只是在为自己而活着。可说她”自我“，倒也好了，牵挂太多，反而成为了她人生”自由歌唱“路上最大的累赘。

说说黄汉华，我想，他只是在循规蹈矩的”框“里呆够了，或者说，他本就有一颗不羁的心，从他踏入歌厅的那一刻起，这束火苗，就已经在燃烧了。这也是为什么，他一次一次的被思嘉的眼神及行为所吸走了魂，思嘉只是给他了一块鱼饵，真正主动凑上钩的，是他自己。到后来的入狱，同居，酗酒，抛家弃子，直到杀死思嘉，他的生活也就走到头了，这一切，只是意料之中。

可怜的自尊心，可怜的爱，可怜的正处于”爱“中的人们。

香港首席商业导演王晶在谈到自己从未得奖时，总拿父亲代表作《野玫瑰之恋》举例，称该作品为60年代的王家卫，如何有文艺性，更为当年该片落选亚太影展最佳，打起了抱不平，话语中充斥着无奈，更透出一部片影响了王氏父子的拍片趋向，堪称转折点。笔者听得好奇，故寻盘瞧个究竟，但先前必做好失望准备，毕竟1960年的黑白影片，距离21世纪太遥远，谁敢保证仍能接受？

可全片观罢，惊觉不仅节奏毫无早期片的延缓，况且改编自梅里美小说《卡门》和约瑟冯.史丹堡的《蓝天使》的《野玫瑰》，除去演员说话腔调停留在旧时代，该片娱乐元素众多，频繁歌舞场面，整体更像一部好莱坞歌舞大片，简直出乎意料。有“野玫瑰”之称的歌女邓思嘉（葛兰扮演），为打赌勾引起新任琴师梁汉华（张扬扮演），逐渐自陷情网，领悟了爱的真谛。剧情俗套，但制作精良，商业味道浓重，却无半点国际大师“王墨镜”的风格。

王天林与王晶父子，确乃华语片高产导演，但作品虽影响甚广，反过分沾染商业，故未被人称为“大师”，始终落个匠人头衔。但今日望向《野玫瑰》中的邓思嘉，她是位让人骂起来是“婊子”的舞女，好玩弄感情，但为人泼辣不羁，极重义气，乐于助人。葛兰虽演得过火，可一颦一笑仍叫人神不守舍，小女子举止中带的那种“俗”，极易叫我联想起日后的邱淑贞、舒淇、朱茵，何况“夜玫瑰”最终黯然惨死，这种“宿命”味道，竟又那么像银河风格，恐怕王晶与杜琪峰两位后辈，日后潜移默化继承了王天林的衣钵...

影片前期，葛兰屡屡施展特色花腔大唱“爱情”，还扭动身躯热舞，几乎独挑大梁。而有“才女”之称的秦亦孚（即秦雨）编剧，将故事里邓思嘉勾引梁汉华段落，写得精彩妙趣，较有吸引力。片中众多歌曲由日本早久富盛名的作曲家服部良谱写，全由李隽青作词，尤其那句“男人不过是一件消谴的东西，有什么了不起”的经典歌词，真令人大为赞叹歌曲的戏虐性。王天林导演技巧娴熟，而费伯夷的精致美术，更使视听效果美不胜收，《野玫瑰之恋》成为香港六十年代风靡一时的歌舞片，果然各环节把握，甚为出众。

倘若男主角打伤完坏蛋独眼龙，痴情男女本可就此相聚，成功收尾，但影片过分迎合《卡门》的倾向，先以汉华获释后，意志消沉，终日借酒消愁为由，不准爱人重披歌衫。大反派独眼龙轻易出狱后，反扬言杀害汉华，要挟女主角隐瞒真相，更害得吃醋的男主角发狂地扼死了“野玫瑰”，剧情充满着矫柔造作。猜想亚太电影节是否不满意《野玫瑰之恋》结尾，才令其空手而归呢？

当然继续探讨的各种未得奖缘由，也根本改变不了事实，艺术永远是遗憾，王天林日后无意拍了《家有喜事》，反获得大奖，更似命中早有安排。今日重谈《野玫瑰之恋》得失，留下的是脍炙人口的经典歌词，还有优美歌舞，影片极富消遣性，与及《野玫瑰》娱乐后潜藏的主题。剧中倒追男仔的邓思嘉，历经爱情哀痛，领悟出“爱情不是要霸占，而是要去奉献”之真理，再无遗憾走向了绝路。孰想王天林一生在奖项上的“遗憾”，换来了片中风尘奇女的挚情，因而“野玫瑰”黯然凋谢得弥足珍贵。

有几个情节很有意思

1。男主被激将法刺到，坐在女主旁边的位置，女主一步步靠近，眼神魅惑，脸都要凑上接面吻了，男主冷汗直冒。

这说明男主很紧张，心里早已动荡不稳了。既然有了身体的反应，心灵被攻下，也只是时日问题。所以，有人说，男人禁不起诱惑，大概就是这个意思吧。女人稍微表现出来一点风骚，惹得男人心里七上八下，欲望勾起，也就达到了她的目的。这也就是调情的作用，心里有了感觉。女主真是深谙此道，了解男人。

2.男主未婚妻高兴的告诉男主，她碰到了校长，校长要求男主去当老师。男主，支支吾吾，不置可否。未婚妻着急了，说我特地去向校长求情，你怎么变卦了。男主马上反唇相讥，我不需要你去为我求情，说罢怒气冲冲。未婚妻哭着说，我知道了，你喜欢上那个舞女了。

这段很精彩呀。听话不要只听内容，而是分析背后原因，多少人用语言搪塞来掩盖真实意图，虽然我很少这么做，但这样做的人起不少。留心听音。人才有灵性。