情人们1958

那是个月朗风清的夜晚，皎洁的月光朦胧地刚刚好，更阑人静，东墙月上移花影...她，身穿着睡裙，披散着长发，柔和的月色把她衬托地更为小巧精致，令人怜惜。

他也来了，他们随即漫步，泛舟，凝望。他不曾说过一句话，只有深情凝望，而她的眼神里，情欲犹如山洪暴发般喷涌而出...贵族的家教，道德的禁忌，恩，可我现在只想与你巫山云雨共此时，即使我们认识才不到一天。

她和他紧紧相拥，缠绵交错，在她的卧室她的床上，两只手死死地交织在一起，饱满的欲望吞噬了她的双眼，在那一刻时间早已停止。可是从空间上出发，她的资本家丈夫睡在楼上，可爱的女儿睡在楼下，隔壁还有个性感的旧情人...

次日清晨，在众目睽睽之下，她抛弃了家庭和名誉，他们离去，她也开始怀疑，但她并不后悔。此刻他们即将何去何从，她不知道，他们之间算是什么关系，她不知道，我也不知道...


让娜莫罗是法国电影史上璀璨明珠，不老神话，水瓶女神。她是路易马勒的恋人，特吕弗的情人，杜拉斯的闺蜜...马勒电影里的莫罗，孤独而典雅，在一秒钟之内即能抓住主角的内心世界。马勒早期凌厉强烈的写实风格，镜头既能直接放大莫罗的脸部特写，在那一瞬间无法适应，却令人无比动容（《通往绞刑架的电梯》）；也能捕捉莫罗与生俱来的高贵气质，话剧演员出身的她对于电影主基调的表演感染力十足，却又能恰如其分（《恋人们》）。可以说马勒最早成就了莫罗的事业。

再回到路易马勒身上来，作为法国新浪潮的开山人物，“电影诗人”在不算长寿的生命长河里为电影奉献了一生的精力。我最早看马勒的片子倒是CC出的2D9装的马勒纪录片集，其中1962年的《环法万岁》可能是我看过的最有趣的体育纪录片，比自行车比赛本身好看太多了；1974年的《协和广场》导演和助手们拿着手提摄影机直接与路人即兴交流，互相沟通，什么乱七八糟的都扯点。

这张CC《恋人们》D9倒是有一套尤其珍贵采访花絮，1963年30岁的马勒，1994年晚年的马勒。年轻的马勒，热情真挚，思想活跃，对外界对他褒奖不一的评价都无所谓，他只愿意做自己的，他还有一点小害羞，宁可说自己是年轻的老年人；而晚年的马勒，是一种冷静的姿态在审视自己对生命的回顾与洗礼，；老人回忆起与特吕弗，戈达尔，夏布洛尔的友谊，不禁笑了，这段看得我很感动。 无论是手册派的作者电影，还是左岸派的作家电影，其实没有任何必要分出文化修养上的谁高谁低，在塞纳河畔搞文学戏剧出身的雷乃，亨利高尔比就一定比特吕弗，戈达尔两个写评论出身的激进分子强吗？也许大家会心地一笑，不都是新浪潮的大艺术家革新家们，有毛好比的啊？ 我们这些都是外人中的外人，学习与感悟才是最真的。焦雄屏她也不是曾说过 “做法国这部分断代史的研究，也给了我一个对照比较的机会。作为一个仍在线上的创作人，至少我知道我永远可以在法国这个段落中找到电影人应有的感情，可以永远步着他们的典范走这条艰困的路。也许，我希望，这本书也可以提供给年轻人我曾得到的热情和激励。”


最后随便说点音乐，一直以为马勒喜欢爵士乐，毕竟《通往绞刑架的电梯》里的Miles Davis的小号实在是过于迷人。不过在《恋人们》里，勃拉姆斯的乐曲贯穿其中。我想了很久，众所周知，勃拉姆斯一生挚爱一个女人，那就是他的师母克拉拉。克拉拉知道吗，她当然知道！但勃拉姆斯从未捅破这层薄薄的窗户纸，用最传统的方式理智地压抑隔绝，把这份感情与思念融汇于自己的作品里，他的乐曲古典主义色彩浓郁，庄重严谨又不失大气。他曾说过：“我最美好的旋律都来自克拉拉”为了克拉拉，他终身未娶，即使他日有了心头所爱，也把祝福送予他人... 这恰恰与电影里为了那情欲无处藏身而私奔的男女们形成了鲜明对比。

李渔有云：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着...
男人也许就是这样子，得不到的东西才是最好的。

这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...

麦姬凝视着珍:“爱情伴随着你，你还不承认”，新浪潮女神珍·摩露的脸上似乎拥有着浪漫与放逐的双重力量。我们知道，“还不承认”只是道德与伦理在她身上的微弱束缚，而相比道德，更能控制她的显然是她心中呼之欲出的激情与反叛力量。 正像马尔克斯说的，当一个女人决定跟你睡觉，就没有她越不过去的道德围墙，没有管得了她的上上帝——更何况那个女人是珍·摩露。 法国新浪潮时期电影经常会模糊道德边界而专注于内心质询，这对观众来说同样是一种考验，甚至是种灵魂煎熬——我们如何面对戈达尔的主角纵使杀偷抢骗；特吕弗的主角纵使毫无羞耻感的爱情动摇，而依然具备的无可抗拒的影像魅力甚至是精神魅力？ 而路易·马勒的道德感抽离尝试，更早先于几位新浪潮旗手，我们甚至有理由认为，《祖与占》中的凯瑟琳，事实上从形式到精神上的延续了《情人们》中的珍妮夫人。 如果去掉两人的身份设置，掐头去尾仅仅展示两位男女的乡村夜游，泛舟漫步，没有人会否认这是最美好梦幻、意乱情迷的爱情电影——我想这正是路易·马勒不断探索浪漫与道德界限的根本原因。

拍摄于1959年的《孽恋》是路易马勒的第二部剧情长片，仍由在其第一部剧情片《通往绞刑架的电梯》中扮演女主角的法国性感女神让娜莫罗主演。在当时，让娜莫罗与路易马勒是情侣关系，路易马勒让让娜莫罗演了一个荡妇的角色。法斯宾德常常让他的女性情人汉娜许古拉在片中扮演妓女荡妇，陈凯歌在《和你在一起》中也让他的妻子演了一个风尘女郎。导演们让他的爱人在电影里面放浪淫荡，是很好玩的一类事情，这其中肯定有深层次的心理原因，只不过我分析不出来罢了，但是我想，人总爱看到他爱人在生活之外的另一个模样，好奇心的满足总能提供某种刺激和兴奋。
让娜莫罗在《孽恋》中演一个报社老板的妻子，即所谓的资产阶级家庭太太，物质饱满，精神空虚是这类人群的通病，她出轨了，跟马球运动员私会，却受不了丈夫猜忌，某日在由似会归来的途中偶遇一青年学生，一夜激情过后，跟这名青年学生私奔了。俩人私奔的路上，她即享受奸情的浪漫刺激，又对飘忽不定的未来充满怀疑，因为她天生就是一个荡妇，她意识到会有厌倦青年学生的一天，就象厌倦她的丈夫和情人一样。
有时我觉得厌倦这个词表述的，明明是主动拒绝、抛弃了当下的生活，却弄得被当下的生活拒绝、抛弃了似的一般冤屈苦闷。
这个片子倒挺符合西方六十年代那股性解放浪潮，可是拍这个片子的那年浪潮还没席卷开来，从这个角度来看，路易马勒确实比较激进。可以比较一下差不多时期的特吕弗的《朱尔与吉姆》，性道德观念同样的模糊混乱，但特吕弗选择了艺术、哲学、战争等元素来打马虎眼，而路易马勒直奔资产阶级社会的虚伪放纵，两种不同的感觉。

文_发不沾霓

1992年，路易·马勒做客NBC，宣传自己的新片[烈火情人]。这是一部无论从视觉上还是心理上都堪称尺度全开的电影。故事讲述一位内阁部长同自己儿子的女友一见倾心、互相吸引，继而瞒着儿子和她发展出一段不伦的关系……很巧，时间倒退34年，路易·马勒也拍过一部类似的片子——他的第二部剧情长片[情人们]。和[烈火情人]（马勒的倒数第二部电影）一样大胆，一样涉及不忠和多角关系，一样牵扯到一个家庭的命运。两部作品犹如相隔久远的双生花，在两个时空引发着争议。不同的是，[情人们]的结尾，男人和女人驶向未知，而[烈火情人]里的男人和女人，不堪回首。NBC的主持人问马勒，男女主角互相着迷的原因究竟是什么，马勒笑着答道：“那很难解释得清，也许你可以在事后去分析原因，但在当时，那就是一瞬间的吸引”。[烈火情人]里，马勒只用两次见面和一通电话就让杰瑞米·艾恩斯和朱丽叶特·比诺什疯狂地造起了爱。“我活得越久，就越不依赖理性，而越相信感性”，晚年的马勒如是说。但是在很多年前的[情人们]中，他的解释是：“爱情，有时就是刹那间的回眸。”

在[情人们]之前，马勒拍了一部[通往绞刑架的电梯]，一部道德倾向模糊的犯罪片，它黑色，忧郁，Miles Davis的小号声无限放大了影片的宿命感和凄冷（后来人们喜欢把学院派的路易·马勒划进新浪潮作者们的阵营，也多半是因为这部影片的原因）。马勒和莫罗两人因为拍摄这部电影而陷入热恋。在之后不到八个月的时间里，马勒趁热打铁，又拍出了[情人们]。莫罗再次饰演一个出轨的女人：她厌倦了丈夫的冷漠，又看穿了情人的怯懦，因为那不经意间收获的激情而感叹——“我这辈子都白活了”。马勒在片中的手法更加新颖，更加大胆。比如他打破观众的观影预期，让“中途杀出”的第四者，取代了先前的男一号（丈夫）和男二号（情人），并牢牢占据了和女主角“正面交锋”的地位。这种“中途换人”的事儿后来希区柯克也干过（在[惊魂记]里他让“主人公”在三分之一处就挂了）。又比如在电影的尾段，马勒几乎放弃叙事，纯粹拍摄莫罗和“第四者”的缠绵，从草地到小船，从卧室到浴缸……镜头极尽所能地去展示让娜·莫罗的美和她享受的表情。这和[精疲力尽]里不断用跳切镜头作为“评论”来展示珍·茜宝的美可谓殊途同归。

60年前的[情人们]，夺得了威尼斯电影节的评审团特别奖，却遭到意大利天主教的强烈抗议，他们对这部不道德的电影很不满。而两个月后在法国国内，影片受到了同样的待遇。报纸、评论家们毫不留情地批判这部电影“不恰当的道德观”，不过也有人认为马勒是在借结尾这个梦幻般的私奔抨击资产阶级腐朽堕落空虚糜烂的生活。在大西洋彼岸，这部电影的全面公映也掀起了一阵风波。1959年[情人们]登陆美国，片中持续时间较长的性爱场面触犯到了克利夫兰人的底线。一位剧院经理惨遭开涮，这位名叫Nico Jacobellis的可怜虫因为放映这部电影而被指控展示淫秽影片，不光电影拷贝被没收，还被罚了二千五百美金。所幸，他坚持不懈的上诉最终有了回报，最高法院在1964年给了他翻了案。此外，电影以正面镜头描绘了一位享受性爱愉悦的女性，这在当时的冲击力，简直是核弹级别的，它甚至比后来西方大规模的性解放运动还快了半步。

[情人们]里的激情镜头对现在身经百战的观众而言自然不算什么，不过，人们对于女主人公缺乏道德自觉的行为恐怕仍旧难以认同。例如她为何如此轻易地抛弃了自己的孩子？马勒却早已有自己的解释：“我的电影所关注的是一个女性跳脱了常规的道德准则，而转向更高的自我实现的道德追求。”就像片中反复出现的各种镜子，以及莫罗对镜中自我的一次次的凝视，也在暗示和见证着她自我的转变。马勒是古典的，他的电影剧本常遵守着三一律（他本人倒是表示这是无意为之的）。但他同时也是现代的，[情人们]结尾的出走是如此激烈和任性，一种丝毫不计代价的浪漫，那种感觉，就像是[廊桥遗梦]里的斯特里普打开了车门，也让影片和新浪潮有了一种精神上的共融。当他对她说“跟我走吧”，她没有细想，仅凭第一反应就跳上了眼前这个年轻人的车，义无反顾。她疑惑吗？似乎有一点，但她后悔吗？完全没有。这个角色就像是莫罗本人，她说过，“我相信直觉，因为理性就意味着死亡”。

如果说[情人们]的一半属于马勒，另一半则毫无疑问属于让娜·莫罗——这个被奥森·威尔斯称作“世界上最好的女演员”的女人。1948年，当她才只有20岁时，她已是法国最负盛名的剧团Comédie Française史上最年轻的成员。而1958年，她即将开启自己的电影神话，化作新浪潮的一张脸；在许多人所认为的电影最好的六十年代留下数不尽的印记。尽管她曾说“你曾经拥有的生活不过是一片虚无，而你如今拥有的生活才是真正重要。”但她所拥有过的，是多少演员梦寐以求却可望不可即的人生。2017年八月，世界失去了这位伟大的演员，电影史却永远地多了一颗珍珠。

最后，说回开头[烈火情人]和[情人们]的微妙关联。众所周知，马勒是个重度爵士乐爱好者——他在大学里的习作短片[Crazeologie]，片名本身就来自查理·帕克演奏的一首曲子（《Crazeology》）；[通往绞刑架的阶梯]则直接请来Miles Davis作曲并演奏；[好奇心]里通篇都在播放查理·帕克和西德尼·贝切特；[拉孔布·吕西安]的开场曲，是Django Reinhardt的《Minor Swing》，配上男主人公在山路上的单车骑行，让电影沾上一股漫无目的而有古怪的生气；[艳娃传]里，路易·马勒把故事定在爵士之乡新奥尔良；至于电影本身就很轻松闲散的[五月傻瓜]便更不用提了……马勒的电影里，爵士乐好像总不会缺席。然而，例外总是存在的，而且，让他打破这条定律的恰恰是[情人们]和[烈火情人]（前者用的是勃拉姆斯，后者则直接请来基耶斯洛夫斯基的老搭档普瑞斯纳担任作曲）。在处理远高于动物激情的神秘冲动时，路易·马勒放弃了随性的爵士，选择了庄严和神圣。 （原载于《看电影》）

1950-1960年代，戰後壓抑的社會，直到法國新浪潮出現。

1950年代，不敢確認選擇是否是正確的，這是這個時代的共通性問題。

推薦大家看《通往絞刑架的電梯》（《死刑台與電梯》）馬勒把這部片拍成了愛情犯罪片。

導演刻意營造一個看似穩定的中產階級社會。但是一段愛情忽然在月光下發生，女主角不想確認這種選擇是不是對的，可能她後來碰到另外一個男的，還是會有類似的情況發生。

珍妮是法國新浪潮的精神代表。在楚浮的電影中，珍妮特別有魅力，應該說楚浮電影中的女性都特別有魅力。

《夏日之戀》裡面，珍妮因為兩個男人反理性的對於愛情的觀點，珍妮跳河，這嚇到了兩個男人。然後旁白說珍妮像一個「勝利的將軍」。

在《夏日之戀》裡面，珍妮像女王一樣，讓男人圍繞在她身邊。楚浮塑造出了在一戰前，人的烏托邦的世界。《夏日之戀》比《情人們》要好看多了。《夏日之戀》對比原著，增強了戰爭的背景。楚浮很會寫劇本，更會寫情書。《夏》裡面，兩個男人會互相嫉妒，但他們又壓抑著。《夏》最後，珍妮(女主角飾演者的名字)帶著她所愛的男人一起開車掉入斷橋，屍體被水草纏繞。但是，這個烏托邦的愛情，無法被現實世界接受。只是對於1950年代的創作者而言，他們只想活在當下的，不想理會那麽多的「社會道德」和「社會責任」。

《斷了氣》《四百繫》《情人們》……新浪潮導演們開始為法國樹立新的精神，從前代壓抑中解脫出來，追求自我表現。

推薦大家去看珍妮演的《天使灣》，這部是黃建業老師最愛的「賭片」，珍妮主演的女主角，輸光了，會哭，但是第二天又振作起來。有一場戲，女主角買了籌碼，然後就不看輪盤了，輪盤轉，停下，中獎者的歡呼聲傳出來。珍妮全程沒有回頭，她聽到歡呼聲就離開了，非常瀟灑。

珍妮在電影中很真實，有1960年代的真實動人，1960年代的導演很厲害，會用真實感處理他們的演員。

《死刑臺與電梯》裡面，珍妮發現她的情人有其他女人，她走在雨中，讓觀眾看到了一個女人對愛情的失落和冷。

《夏日之戀》裡面，她和其中一個男主角在昏暗的草原中奔跑，楚浮從大遠景一直往裏面拉，然後開始傾訴，這段非常真實。

安東尼奧尼的《夜》，非常沉悶的電影，一群快枯竭的米蘭人。裡面的珍妮與男主角的感情，也是快乾枯了，這是安東尼導演一直的愛情觀。《夜》的最後一鏡，珍妮在讀男主角寫的信，愛和熱情都被忘了，男主角把珍妮壓倒在草地上，珍妮不斷地說「我不愛你」，但女人這麽說，其實是「我很愛你」的意思。安東尼導演這段讓人深刻感受到了，努力尋回舊愛的困難。之後鏡頭橫移，畫面中出現了一片樹林。再看《慾海含羞花》會更清楚這些問題。

不知道珍妮本身就有這個臉譜（對愛情的自由追尋，對愛情的幻滅），還是導演認定她有，珍妮拍了上百部電影，而且拍過她的導演都是大師，除了法國新浪潮，她還和英國自由電影的大師合作。類似一種「時代精神」的存在。

但是到了1970年代以後，保守主義再度出現，保守戰勝了青春。

蔡明亮拍《臉》，特別再找回新浪潮時代的演員，像那個時代致敬。

珍妮自己也當過導演，演而優則導。她熱愛各種藝術。自己的愛情浪漫史也有一堆（跟各位名導演）。這些八卦可以看出，演員與導演之間共通的血脈關係。因為演員無法跑出銀幕跟觀眾講道理，導演想講的，全部化身在演員身上。

珍妮在一次訪問中說，演員應該是「謙遜的自我中心者」。演員「自我中心」是要讓自己詮釋的角色，別人詮釋不出來。所有演員都希望鎂光燈集中在自己身上。電影演員需要佔據整個電影銀幕，所以他天生需要自私。演員「謙遜」，因為他需要瞭解和包納人性的複雜。珍妮表演很有層次。

推薦大家看珍妮的《危險關系》(法國導演導的那部)，珍妮在片中要燒掉情書，火不夠猛烈，珍妮加酒進去，結果火燒到了自己，燒壞了半邊臉。最後的鏡頭是她的臉，旁白「終於她的臉表達出了她的靈魂」。

《夏日之戀》裡面，珍妮準備潑硫酸給情人，溫柔的男人說不要帶，珍妮就把硫酸倒掉，保留瓶子，因為瓶子是漂亮的。然後珍妮燒情書，引火上身，男人幫她撲滅。這部片展現出了一個任性的女人和愛她的男人的樣子。

《夏日之戀》提到德國啤酒，珍妮立馬說出一堆法國紅酒的產區。

《夏日之戀》珍妮有一首很有名的歌曲，《生命的漩渦》。

討論珍妮，不僅僅是談這個演員，而且要談為何1960年代那麽多導演都找珍妮來演。她的外型具有高度反叛性。

整整五十年前的让娜•莫罗，在年轻的路易•马勒的目光与镜头的双重凝视下，就已经如此反叛，如此不屑。

在路易•马勒的《恋人们》里，她比朱尔与吉姆爱的那个凯瑟琳更年轻几岁。她有一个开印刷厂的丈夫，一个漂亮的孩子，一个单独的卧室，一个住在巴黎的无趣女朋友，以及一个擅长马术的时髦情人。她开着跑车，在巴黎和郊区之间游荡，发型和菜单是她的日常。

她遇见他的时候，车子抛锚。他去看望一位教授，顺便答应载她回家，以便她赶上情人与丈夫的聚会。一路上，他说话，她大笑，仿佛从来没有这样快乐过。

饭桌上，丈夫和情人针锋相对，她差点走错房间。

美丽的月光下，她穿着睡衣走出家门，发现门外的他。她说她想安静，他却一直尾随。他们在旷野漫步，在小舟上随波逐流，深情凝望，没有一句对白。一切精神上的拷问、文艺腔，都统统见鬼去吧——如果我想跟你上床，就不怕跟你没有精神上的交流。

最终，他走进她的房间。

（后来看一本旧万象，有李欧梵的一篇文章——看来他也是不折不扣的“特粉”，提到月光下的那一段，他也如痴如醉，对他便心生好感。）

天亮后，她打算跟他走，只拿了一件外套。在丈夫、情人、女友的注视下，他们开着车离开。她渐渐意识到这也许是个错误。她怕，但是，不后悔。

不过，假如她搭乘的是通往绞刑架的电梯，或者是一俩驶向河流的汽车，结果又会怎样？

也许不会有什么区别！毕竟他们有过心醉的时刻，也就可以死了。

此等人物，此等场景，大概只会存在于新浪潮吧，新现实主义没有；大概只会发生在法国吧，小城之春没有，布拉格也没有。

在路易•马勒的电影里，总有人离开——小男孩离开玩伴，小女孩离开情人，母亲离开孩子，妻子离开丈夫，情人与情人天人永隔……人与人之间的感情到底是灵光乍现，还是隐忍地坚守一生，或者应该去侯麦的电影里找答案。

其实，豆瓣对这部电影的简介言简意赅，符合这部电影的故事线索，差不多像《包法利夫人》或《查太莱夫人的情人》等情节类似的电影一样，只不过人物发展的深度不可媲美，这部电影的表现显得特别单薄。不知道豆瓣评分这么高的原因是什么。

这部电影的情节围绕着一位已婚妇女对婚姻的不满以及她后来与其他男人的婚外情展开。珍妮·莫罗（Jeanne Moreau）饰演一名已婚女子，她有一个无私的丈夫（阿兰·库尼饰），结婚8年后感到无聊，还有一个女儿和一大群尖刻势利的巴黎朋友。她与一名马球运动员（何塞·路易斯·德维拉隆加饰）发生了婚外情。她有一个完美的生活，但除了她那死气沉沉的婚姻和优雅的放纵之外，她没有别的事情可以关注。也就是说珍妮生活在一段没有爱的爱情中，她换了另一个男人，但仍然找不到真爱。因为两个男人都和她生活在同一个谎言里，幻想资产阶级的生活。她对生活在这样一个上流社会感到厌倦。最后，当她认识了几个小时的年轻的伯纳德进入她的生活时，她决定在第二天早上和他一起离开，进入不确定的未来（无怨无悔出轨两次）。

电影最后描述二人的激情相当缓慢而美好，尤其是当莫罗在树林中优雅地移动时，神奇的月光花园，水车和湖面上的小船，然后二人蹑手蹑脚地进入她一家人的住房，开始了大胆的缠绵。

这在1958年的法国和其他国家引起了很大的恐慌，不仅仅是Jeanne Moreau裸露的乳房，更因为缠绵是在她丈夫和孩子睡觉的同一所房子里进行的。这部电影虽然已有半个多世纪的历史了，多少失去了一些冲击力，但是现在我也觉得这部电影远远超前于它的时代。更令人不可思议的是因为两个人如漆似胶后珍妮冲动地与情人私奔，虽然富有诗意浪漫，但是却把孩子留在家里！

其实我觉得珍妮不知道自己真正想要什么，应该重点在别处。

这对恋人之间的关系来得有点缺乏动力和突兀。尽管我们知道珍妮非常不快乐，陌生人“代表”了她生活中缺失的真诚，但这种吸引力并不令人信服，伯纳德选择她的确切原因更不清楚，这使得我很困惑，用单纯的性爱不能解释，因为她还有一个情人。伯纳德表现的那么完美，不可能是真的。很明显，伯纳德只是一个浪漫的陪衬，出现在正确的时间、正确的地点，他的个性永远不会影响珍妮对逃跑和重新开始的渴望。

珍妮·图尼尔：我们会一直睡在一起。我会照顾你的。我的生命属于你。

珍妮·图尼尔：你真漂亮。你是我的爱人。你真漂亮。嗯。我一直都认识你。我只认识你。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：我爱你。

珍妮·图尼尔：我爱你。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：我爱你。

珍妮·图尼尔：我的爱。我的生活。我的心。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：我的妻子？

珍妮·图尼尔：是的。是的，我是你的。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：说吧。

珍妮·图尼尔：我爱你。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：永远？

珍妮·图尼尔：永远。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：我们离开这里。

伯纳德·杜布瓦·兰伯特：我们去哪里？

珍妮·图尼尔：没关系。我会和你一起去任何地方。

影片把关于出轨的偷平凡化了，这是第一点；其次是这部电影的道德观点是非常令人沮丧的。你可以允许珍妮因为生存冲动，逃离令人窒息的婚姻生活方式，但把女儿留下是不可饶恕的！

放弃了资产阶级生活中的一切，寻找真实、爱和幸福，这充满挑战的事情本身无可厚非，但是太随意了，显得冲动而不理智不现实。

不过最后一个镜头非常好，在路边，一匹白马正站着，是白马王子的隐喻吗?至于是否珍妮还有下一次厌倦、下一次出轨，开放性的结局已经给了我们答案。