《超级无敌羊咩咩》是阿德曼公司的最新动画长片,这家无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司,曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡,《羊咩咩》最早是他们拍的四季动画短片,每集区区几分钟,围绕英国某农场的小羊肖恩和它的羊伙伴、一只管家狗和三头小猪,讲它们互相调戏和撕逼的故事,通常是从一个整蛊恶作剧的点子,闹出点小乱子,无伤大雅,欢乐收场。
不过这一次,肖恩把事情闹大了。为了给一成不变的日子撒点阳光,它联合一群损友巧施妙计,引开狗狗,把主人送入了梦乡,借机大玩特玩一天。不料阴差阳错之下,事态失控,主人被困在陌生的城市,还失去了记忆,农场群龙无首,成了一团糟。为了弥补自己的过失,肖恩毅然打点行装,奔向那陌生而危机四伏的大都市,展开一次营救行动。
阿德曼公司的动画一直是质量的保证,《羊咩咩》没有砸了招牌,继续保持了极高的水准和英式特色的传统。譬如肖恩一伙通过贿赂、催眠、利诱等黑手段达到放假的目的,既保证儿童能够一目了然,又不会让成年人觉得幼稚,虽然不至于当真,却分明有拍大腿叫绝的冲动。表面上看,这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子,其实个中蕴含了丰富的英伦传统,可不是随随便便的段子组合起来,都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓,从堪为鼻祖的巨蟒团,到八九十年代的憨豆,再到之后西蒙•佩吉那一帮子,有着一脉相承、清晰可辨的创作风格,跟梅尔•布鲁克斯,“白头神探”莱斯利•尼尔森为代表的美式无厘头一比,区别相当明显。同样的,阿德曼动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际,仍保有立身之所,靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰。
其实摊开来看,整个故事从整体到细部都挺俗套的,失忆带来的误会,无意成为明星理发师的哭笑不得,还有反派的设定,一个热衷于抓捕和囚禁流浪动物的变态狂(很像前不久看过《帕丁顿熊》),不过即便是这个大恶人,仍然不失英国人的风度(其实有点虚伪),为女士开个门、捡个提包什么的,还是很绅士的。话说回来,俗套归俗套,好的故事,不看情节多新鲜,关键看讲故事的手法有多用心。《羊咩咩》主创的精致构思渗透在全片的一个镜头,他们不会让情节在可预期中渡过太久,几乎隔不到半分钟,一定会有一个意想不到的大转折或小插曲,将观众的兴奋值保持在水准线上。
全片的大部分笑料,来自于羊和狗如何伪装成人,它们总是处在露陷的边缘,让我们捏一把冷汗,但之后又用更巧妙的方式掩盖过去。犹如一场电影与观众的智力较量,我们心想着,这下回天无力了吧,接着又被惊讶到。墙上的粉笔涂鸦也成了欺骗术,因为动画本身就是画出来的,不仅欺骗了反派,也让观众真伪难辨。当然,没有追逐场面,怎么能叫阿德曼动画呢?尤其是后一场回家大狂飙,延续了《掌门狗》善用小发明的特点,某几个镜头中,肖恩简直是掌门狗附体,真希望它们能同台一次。
《羊咩咩》短片都是若干分钟一集,简练精干,没有对白,这倒不难实现,《猫和老鼠》神马的都是如此。如今发展成有完整情节的长片,竟然还能做到零对白,说话时叽里咕噜的装装样子,甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到,十足让人吃惊。然而尽管角色都不说话,对他们细微的感情变化,我们依然能了如指掌,一点也没有因为不开口就产生隔离。你看表现主人失忆时,用了一头的纱布,七荤八素的表情,医生的一脸迷茫,用识图卡进行测试,最后得出失忆的诊断;表现他的记忆复苏,也只用区区几个闪回。那些画面已经洋溢着丰富的情感,使人觉得要是真说上几句,反而画蛇添足。
最后加几句题外吐槽。优秀的电影总是简洁的,有一种去芜存菁之美,如此完整而浑然一体,让人不忍加上什么去破坏它。这一点往往在动画片中体现得明显,因为动画片要照顾到孩子群体,返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫,而很多真人电影却总给人没话找话、想方设法拉片长的拙劣感。与优质动画一比,无法不衬出那些电影的无能:它们想不出用什么办法,可以视觉化地讲个故事,只好让角色干巴巴的说一通咯。(文/方聿南)
就像“超级无敌掌门狗”一样,小羊肖恩也被暴殄天物的翻成了“超级无敌XXX”,这恐怕是英国粘土动画以后永远的译名了,真是个悲惨的事情。
我还是更愿意叫他小羊肖恩,和掌门狗一样,它们都是沉默的,纯粹用眼神和行为演绎着优越的智商和善良的举止,进而反衬出人类的愚蠢和无聊。这种低等动物对高等动物的蔑视和嘲讽,会产生一种奇怪的萌点。让我们开心的欣赏的同时,也会有所反思。
电影打的是老套的温情牌,不如短集的情节有突破,倒也并不妨碍包袱的层出不穷。就像房梁上的那只蜘蛛(这是我见过的最可爱的蜘蛛!)打着哈欠啃食苍蝇一样,整个故事看了开头就能猜到结尾,但每一口都扎扎实实咔嚓咔嚓的掉着有趣的细屑。
动画片延伸出的大电影有很多,私以为做的最好的还是辛普森一家,几十年过去依然本色不减,拉长缩短都游刃有余、堪称完美。掌门狗也是非常不错,只不过它的产量相对太少。而小羊肖恩的大电影,似乎还可以在情节设置上更努力一下,让包袱的架构更加健壮。
还记得研一的那个午后,师姐丢给我一张盘,上面只写了两个字母:”S.S“。我把它插进光驱,扣好,敲开播放,就这样进入了一个粘土的世界。这个世界没有语言,有狗腿也有猪霸,但这个世界可爱、纯净、有意思,就像我的研一时代,飞舞着牛奶肥皂泡的研一时代。
电影<<小羊肖恩>>是一部幽默,萌萌哒的温情电影。影片中小羊和小狗及农场主的感情可以用相爱相杀来形容了,从小羊初时千方百计要摆脱主人的控制到后来一心一意寻找主人的过程,充满了童趣和温情。
最让我感到深思的是小狗在主人的车子不受控制地冲出十字路口到了对面马路,此时红绿灯恰好跳了红灯,他焦急地等待绿灯后才追上去这一幕。
动画片的观众大多数是儿童,他们接受社会规则的方式除了学校和家庭的教育外,一部分是各种儿童读物和影音作品。
我是开着弹幕看的,弹幕中有人对小狗这一停驻表示不屑,言下之意一个动画有必要嘛。是啊,动画片中羊会思考会写字,还有各种不可能,却在一个红绿灯上这么较真。然而,真的不需较真吗?
要较真,必须!
经常看到批判国人交通意识薄弱,然后反省交通规则要从娃娃抓起的言论,然而这些长篇大论起作用了吗?没有。还没有电影中这一幕有用!
希望电影人们在创作中多多遵守规则,不只是交通,还有各种行业的规则。
写到这,觉得已经偏离影评的概念了。
《小羊肖恩》的观感还是非常理想和愉快的,不仅仅是对那些孩子来说,对于那些童心未泯的成人也是一样。阿德曼的动画製作多年来似乎从没变过,停格动画日渐式微,市场萎缩到忽略不计,甚至到了除了奖项提名都无人想起的地步。黏土和木头製作的动画形式或许早已过时,痛苦万分而又缓慢异常的製作方式更是难以流行,但这一切,从来都不是让阿德曼电影丧失精神和能量的理由。在故事中,时尚界小小躺枪,流浪动物管理员再次披挂上阵坐镇反派,羊咩咩们的手动催眠,绝讚的咩咩无乐器清唱五重奏,在一系列有趣的细节支撑之下,无论你是否看过《小羊肖恩》的电视版,都会迎来会心一笑。
来自英国最有名的动画小羊,肖恩,在占领了中国各大城市的公交、地铁电视多年之后,终于在这个暑假(7月17日)正式登陆中国大银幕。前不久,《小羊肖恩》的两位导演马克-伯顿和理查德-斯塔扎克专程来到中国,为《小羊肖恩》电影版的内地上映进行宣传,并接受了凤凰娱乐的独家专访。虽然这次电影掩埋在三大国产华语电影票房争霸战的硝烟中,但炮灰浮尘并没有让马克和理查德感到呼吸不畅,反而嬉笑连连。
起初,两位很少接受采访的导演在面对异国记者的提问时还有些拘谨,一本正经得有点不符肖恩的性格,直到话匣子逐渐被打开,英国人的高冷幽默和犀利吐槽就一发不可收拾了,各种段子张口即来。
采访中,两位导演透露了很多关于黏土动画不为人知的故事,比如说《小羊肖恩》拍摄花费了10个月,而这已经是很迅速的一次拍摄经历了。再比如,制作黏土动画最难的并不是人偶的制作,也不是拍摄的过程,而是故事的构思,用他们的话说《小羊肖恩》是两个人“吃了很多中餐外卖”才想出来的故事,但电影里,并没有任何华人元素啊……
看得出来,两位导演对于自己的作品相当自豪,自夸起来毫无收敛,“黏土动画是阿德曼的光荣传统,事实证明它也可以很卖座。”作为骄傲的英国人,自然不会放弃任何一个踩一脚美国动画的机会,“我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞,还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品,能传递不同的文化和价值观。”嗯,皮克斯虽好,换个口味看一看阿德曼也是不错的。
电影诞生之初也没有对白 不担心观众不喜欢《小羊》
记者:制作电影版长片和7分钟一集的动画剧集有什么区别?
马克-伯顿:电视剧只需要7分钟一集,而电影长达85分钟,它需要一个故事来支撑这1个多小时。我们更多是着眼于怎样讲故事,考虑把故事背景设置到城市中。
记者:在人物形象的塑造上,长片远比剧集精致许多。
理查德-斯塔扎克:我认为这也是电影版和电视剧集的不同,因为电影版的时长比较充裕,我可以对每个角色的性格特点,进行更为深入的挖掘。
记者:影片致敬了相当多的经典影市作品,《艾比路》、《出租车司机》、《肖申克的救赎》、《绝命毒师》、《金刚狼》等等。
马克-伯顿:其实这些都不是一开始就计划好的。我们也是在拍摄过程中,逐渐受到启发,或者临时想出来,觉得这个主意不错,就放进电影里去了。
理查德-斯塔扎克:比如说在监狱的那一段,那只一动不动的狗,它的灵感就来源于《沉默的羔羊》。还有你刚才说的那些,都是在发展故事情节的时候,觉得可以把这个放这里,把那个放那里。
记者:《小羊肖恩》系列以前从来没有过反派,这次塑造了一个反派,是出于什么考虑呢?
马克-伯顿:我们觉得,肖恩来到城市之后,需要一个大反派,去阻止肖恩做一些事情,比如说营救农场主。刚刚说的这个反派是动物收容所的管理员,他的设定就是一个恶霸的形象,在电影中,就负责对这些小动物做一些非常霸道的行为。
理查德-斯塔扎克:这个反派的设定,跟肖恩想逃离农场,挣脱束缚,也有一定的照应。小羊出来后,却在城市碰到这样一个从未在农场见过的反派人物。
记者:《小羊肖恩》没有对白,而且还使用了一些主观镜头。这些在动画片里都并不常见,你们会不会担心,观众们未必能接受这种手法?
马克-伯顿:无对白的电影已经存在很久很久了,电影诞生之初就是没有对白的。
理查德-斯塔扎克:因为《小羊肖恩》没有对白,所以我们得用镜头去讲故事。这样看上去比较生动活泼,而且故事会很紧凑,小朋友们应该会比较喜欢这种形式。而主观视角的部分呢,就是通过这些视角,观众不需要对白,就能看出来角色在想什么。
动作形象出自我俩排练 10个月拍完算快的
记者:能分享一些拍摄过程中的趣事吗?
理查德-斯塔扎克:在电影开拍前,我会和马克导演两个人自己先做一些打斗之类的动作,然后录下来。相关的画师们会根据我俩的形象以及动作,做到影片里面。
记者:所以两位导演自己也担任了“动作捕捉”的工作?
马克-伯顿:对于《小羊肖恩》来说,这些人偶就是我们的演员。所以我们也会把自己融入到这些人偶中,彩排摆好位置,做一些动作,录下来之后交给动画师去处理,他们会依次去做人偶。这是非常传统的一门手艺。
记者:当今世界上充斥着3D动画,为什么你们还坚持做黏土动画?
理查德-斯塔扎克:黏土动画是阿德曼的光荣传统!其实孩子们还是很喜欢看黏土动画的,因为看黏土动画的时候,他们看到的角色都是真的,就是一个真的人偶摆放在那里,这有别于CGI制作的动画片,两种技术呈现出来的效果是不一样的。虽然这很老派,但这就是为什么我们一直坚持拍定格黏土动画的原因。
记者:跟其它的2D、3D动画相比,黏土动画的优势是什么?
理查德-斯塔扎克:我们有人偶啊这些道具,还得打光、摄影等等工序,所以拍起来就和拍电影差不多。尤其当我们真正拍摄的时候,把人偶都摆好这么一拍,其实还是比较快的。
记者:大家都以为黏土动画的制作会花很长时间。
马克-伯顿:其实一般的动画电影拍摄的时间周期也很长,因为他们要做前期的建模、CGI设定等等,这些都很花时间,而且也很费钱。而黏土动画呢,我们一般来说做一部需要18个月。这次拍《小羊肖恩》比较快,只用了10个月。对整个团队来说,真是一件令人兴奋的事情。这说明我们可以在相对比较短时间的内,拍出来一部电影。
记者:在拍摄一部黏土动画的时候,遇见的最困难的事是什么呢?
马克-伯顿:最困难的还是构思整个故事,我们俩在工作室里呆了无数个日日夜夜,喝了很多杯咖啡,吃了很多中餐外卖(笑),努力去发散思维,把故事扩枝散叶,这部分是最难的。
记者:所以说最难的不是做人偶,也不是拍摄的过程?
马克-伯顿:我们有着一帮非常专业的技术团队,包括动画师、灯光师,或后期制作人员。他们制作的东西呈现出来的效果是非常直观的,就是非常好的,摆在那儿大家都看得见。但对于故事来说,你永远不知道它是个好故事,还是坏故事,直到它被整体呈现出来之后才能看得到。
理查德-斯塔扎克:关于人偶制作的部分还要多说两句,团队中有一个动画师,他所在的那个部门只有他一个人,他要负责所有40多个人偶的制作,以及承担一些布景的工作。他每天也挺痛苦的,整天坐在角落里,思考怎么去把人偶做出来,表现出不同的特点,都快要被逼疯了(笑)。
记者:可以透露一下你们这个团队总共有多少人吗?
理查德-斯塔扎克:在阿德曼动画公司,办公室常驻人员大概120到150个人左右,加上后期制作人员,包括灯光师、音效师等等,差不多有200人左右。当然,这个数字还算上了厨师和保洁人员,他们也是整个团队的一份子。
记者:看得出来厨师手艺很不错。
马克-伯顿:谢谢!我们是他的忠实拥趸(笑)!
盼宫崎骏能回归 望中国同行也来做黏土动画
记者:除了阿德曼出品的动画,你们还有喜欢的动画片吗?
马克-伯顿:我们都很喜欢皮克斯的动画,还有宫崎峻的电影,像《千与千寻》就是一部伟大的杰作。
记者:那可以分享一下关于这些电影的一些感受吗?
理查德-斯塔扎克:皮克斯讲故事的能力特别棒。他们的作品能够打动人心,总是让人很感动。而宫崎峻的电影有着非常浓厚的东方文化元素,虽然我并不是特别懂日本文化,但是能感觉到他的动画像魔法一样,有一种魔力的感觉。
记者:但很遗憾他已经退休了。
理查德-斯塔扎克:没准他还会再回来的,我希望如此。
记者:在中国有一位专门制作定格动画的导演叫做胡兆洪,他拍过许多的经典定格动画,比如《镜花缘》、《怪老头儿》,但是近些年来并没有新作品问世,你们怎么看这种传统动画手艺在电影市场上日渐消退?
马克-伯顿:哦,这太令人遗憾了。希望《小羊肖恩》能够引领潮流,让大家都来做黏土动画。
理查德-斯塔扎克:我觉得未必就是动画介质的问题,也许是他自己风格的问题。观众的口味在不断提升,或许他做动画的风格并没有吸收新的元素,这样是跟不上观众的脚步的。因为事实证明,黏土动画也可以很卖座,比如《小羊肖恩》(笑)。
希望在饿死前学会用筷子 中国有“喜羊羊”是件幸事
记者:如果以后在《小羊肖恩》中加入中国元素的话,最想加入什么呢?龙?熊猫?或者是长城?
马克-伯顿:今天吃的饺子和烤鸭就很不错(笑)!不过很遗憾的是,熊猫这个创意已经被梦工厂抢占先机了。
理查德-斯塔扎克:我们有过一个想法,想做一只从动物园出逃的熊猫,身上穿着羊的衣服,混在羊群里,假装是一只羊。我们现在有这个计划,但是还没有实施。再比如说还可以在剧集中加入羊群们使用筷子的情节(笑,做使用筷子的动作)。
记者:额……你们对于筷子的感受是?
马克-伯顿:我觉得筷子应该是一件非常方便的工具,吃起东西可能非常快。但我最好在自己饿死之前学会使用它,否则的话我的吃相会很难看。
记者:中国有个很有名的动画形象,也是一只羊,叫做“喜羊羊”,如果他们有意找你们合作的话,你们会有意向吗?
马克-伯顿:听起来这个系列做得很不错,我希望它可以卖得很好,也希望《小羊肖恩》在中国卖得不错。但这两者不一定非得要捆绑在一起,两只有意思的羊走到一起未必会有意思。
理查德-斯塔扎克:我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞,还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品,能传递不同的文化和价值观。中国有这样一部动画卖的很好,我们是感到很高兴的。
记者:今年是中国的羊年,你们对此有了解吗?
马克-伯顿:是的,我们知道今年是羊年,但也仅限于此,因为在英国也有很多人去庆祝中国的新年。其实我们也很想知道每一个动物对应的年份,这看上去很有意思。
原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/
只要重要的人都在身边 循规蹈矩的生活也没什么不好
【B】我对所有台词稀少的片子都有好感。
主人虐我千百遍,我待主人如初恋。一群羊咩咩简直是萌经病啊!好看、好听、好玩的粘土动画~
在电影院买票读出该译名的时候我的人生耻度排名又刷新了
很多人下了最近出来的【《超级无敌羊咩咩》的TV动画合集版——140分钟】就误以为是这个【电影版——85分钟】还来电影影版条目评论,拜托,英国电影院2015.02.06才上映不久,……现在网上的那个资源不是《Shaun the Sheep Movie》而是《Shaun the Sheep : The Gift Set》!…这个情人节有你,小羊肖恩!-2015.02.14 —— 与十几个小朋友一起观看《超级无敌羊咩咩 电影版》,感觉笑得最开心的人是我,可能片中有些英式幽默小朋友们不太理解吧?他们倒是不时被视觉上比较直接的“笑点”给逗乐。-2015.05.23 —— 带上Bingo,与梅、小王子一起到电影院重温喜爱有加的《小羊肖恩》……观影过程中,影厅里,大人的笑声多过小朋友……-2015.07.17
主人回来后轻轻开门的细节被感动cry,阿德曼的情怀和幽默是唯一可以抗衡皮克斯的。羊羊催眠大法好,陪伴是不分物种、不求回报的心灵相契。笑满80分钟,2015最佳动画。 @台北信義威秀影城
致敬了出租车司机……
导演,我读书少,你别骗我,第38分半的动物收容所的标志明明是百度。。。
简单但不失创意,看似低龄但一点也不蠢。各个年龄段的观众都能看到不同的点,各种小细节在聪明的增加笑料同时也丰满了全片。全片无实质性对白更是让视觉笑点最大化,有点塔蒂电影的感觉。阿德曼又为我们献上一场欢快无比、趣味无穷的定格动画大冒险。【居然还有巨蟒梗,椰子哈哈哈哈哈】7.8分★★★★
故事倒是有趣创意十足,就是近九十分钟的电影是二十多个单独剧集组成,搞的完全看动画连续剧一样。绵羊肖恩跟家狗真是纯情好基友,谁一碰到困难,立马扑上来帮忙。全片没词语字幕,靠快活的配乐领阅气氛。
厉害之处在于看似定位低龄,同时却保证了非凡的创造力,并设置了供成年人解读的第二层空间和迷影致敬桥段。
当小羊开始Bbox的时候就决定五星。
全程无尿点,又哭又笑地看完了。每一只狗每一只羊都好棒
影院二刷。本来就是肖恩粉,平时看的都是小片段,不过瘾。这次的大电影真是完美诠释什么叫迷影什么叫用最可爱的方式卖情感⋯黏土动画技术最成熟的一部,更多设计面向成人。即使全场小孩尖笑乱叫,配上画面依然觉得萌到心化。英国人幽默的点真的非常棒,细节极度到位。中国动画是在工业上就大输一截。
第一次看到小宝宝时候的肖恩!炸了!
好看得不行不行的!细节和创意太赞啦! 真心是每分钟全场都爆发出笑声的节奏!哼唱那段好感动!这是我第一次看电影全场观众到最后集体鼓掌!Aardman一生推!字幕出完有两只小小的萌萌的彩蛋,很短很可爱!能提前在大银幕看到这部真是太开心了!不枉我长途奔赴@五棵松耀莱,绝对不虚此行!【电影节】
不错的电影,很好看,很可爱
咩!咩咩咩,咩咩咩咩!
萌得简直没有我!全片没有一句台词的黏土动画,证明了有些笑点全世界共通。配乐十分良心值得单独褒奖!ps,主人的外形变化也算说明了“秃”是英国男人的共同命运。
·红眼狗越狱这个梗是来源于肖申克的救赎么。