1 ) 如果有一天我们变得陌生,我就重新认识你
你告诉我
这是他让你看的第一部电影,唯一一部电影,最后一部电影
他说,他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气;他说,他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说,我爱你。
他还说,不要忘记我。
【一】
“厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你,我找到那只杯子了。”
他说“我找到你了”
【二】
阿娥问,“为什么你现在才来找我”
你问,“为什么你现在才来告诉我”
可是哪有那么多为什么,世界上那么多的疑问,并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说,第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点,你安安静静的看完,安安静静的流眼泪,你看过太多关于悲剧的故事,我却不懂,为什么在这部电影的结束里黯然落泪,或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局
【三】
“我做事从来没想过下次,除了一样,就是下次我出想香港我要你跟我一起出去,这句话我说了两次,亦不打算收回,你的意思怎么样?”
她没有说话,沉默代表答应,小女生的心思,可是,她的沉默却尚有不确定,她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁,她是没有答案的,可是她愿意去相信,即使害怕,她也愿着这个许诺的实现
他对你说,他给不起承诺
后来你才懂,他不是给不起,他是害怕实现不了,他太了解自己,又太不了解自己,他觉得自己年少贪玩,却又觉得自己老成的看破一切爱情。
后来你明白,他们都一样,不过是给不了一个确定的未来罢了。
【四】
“等一下我要出梅窝,去买两剂跌打药”
她裹着白色被单躺在床上,没有看他的眼睛,也没有说话。
她没有办法反对,即使或许知道他并不是买跌打药这般简单,她只能用沉默诉说她不想失去的未来
你说你没想过与他的未来,我不信,即使是在初醒的清晨,我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想
【五】
温暖晴朗的天气
她送他上车,临上车前,他问她“有没有什么东西要买?”她低下头摇晃着脑袋,他拍拍她的头,说我很快就回来了
他上车,她跑到他的车窗口,敲打他的窗子,眼泪就快流下来
车子开走,他们互相回头看,确是越来越远的距离
直到那一天,你们终于没了联系
【六】
张小姐call你,说跌打药买不买不要紧,最要紧小心,早点回来
他拧动的眉目,微微张开的嘴角
他想说什么呢?等我回来,带你出香港;等我回来,我会实现我的许诺;等我回来,我爱你
告别的时候,你总对他说“拜拜”
直到那一天,你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的,再见就永远都不要见了呢
【七】
枪响过后的他躺在血泊里,显得那么无助;他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻,可能他想说对不起对不起对不起,但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的,为兄弟可以两肋插刀;可他似乎又是薄情的,心心念念等他归来的人却终于是没有等到他
你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土,却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你,你笑着告别,看他背着大大的包离开,然后被花坛挡住,却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我,他在花坛下站了好久,腿脚发麻,等到有勇气回头看你的时候你已经不在
其实故事的过程有多美多浪漫多感人,都无谓最后结局的分开
有人说,只要结局是个喜剧,过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个,也不止我一个,更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现,是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至,是一个人骑着单车拍下你们走过的路,是他跑过整条街为买到你爱吃的东西,还是每次赌气以后的主动道歉,还是一次又一次的宽容,还是什么,我也不得而知
那曾经爱着他的心情,有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心,丰富了人生的记忆。
只有曾天真给过的心,才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心,才能明白这也是种运气。
让他永远记得曾经有一个人,给过完完整整的爱情。
你说,如果有一天我们变得陌生,那么,我就重新认识你
我记下了
你说,你的故事最后,还是笑靥如花
我看见了
2 ) 你是我胸口永远的痛
2010年1月29日
没到三点,就急切的想回家,快过年的日子,显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》,名字熟的不能再熟,却一直没有去看的片子,最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代,用流行语来概括,应该叫怀旧吧。
1988年,我还是个不懂世事的6岁孩童,那一年,香港的旺角已是他人的江湖,多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉,总认为这不是真正的香港,香港就应该是江湖,兄弟、义气、爱情和杀戮。
《旺角卡门》里的刘德华,风华正茂,脱去了刚出道的青涩,满身英气,帅的一塌糊涂,总不敢和今天的他来对比,已为人夫的华哥,终于像成熟的果子一样,饱满、坚毅、略带一点沧桑,中年男人的成熟魅力无人可挡,但总觉得身上沉淀的东西太多了,没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽,一个女人得到男人的赞美说美丽并不难,难的是得到女人对她美丽的肯定,《甜蜜蜜》里的她太瘦了,五官尖锐的找不到多少美感,却更多了苦情的成份,《旺角卡门》里的她,还有着婴儿肥,微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽,眼神单纯的好像未经世事,那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说,现在的张曼玉,在北京生活,不化妆,悠然的坐地铁出行,头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神,目送华哥坐巴士离开。
很多时候弄不清楚,张学友到底是歌手还是演员,歌神名号下的他好似无畏的王者,我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候,我认为,苍蝇只是青春期躁动的一个载体,随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄,如果时光再倒回我的十八岁,我可能会视苍蝇为偶像,现在的心境,却多了几份抵触,我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟,刚看完了东莞双刀客的报道,牛人牛语,雷人雷语,却说出了许多人的心声,他所做的事未尝不是许多人内心想做的事,我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫”,好像给双刀客做了一个最好的注解。
第一次发现万梓良也曾那么帅过,竟然有一丝青春阳光的味道,尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色,着实是青春无敌吧!电影的配乐直白了些,却让我很意外,梦中情人王杰竟然数次出现,或许86年代正是他的黄金年代吧,只是我认识他的时候,他已无人能识,现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球,多了些无奈,少了些自信,人该服老,我却认为不应以这样的方式,但爱亦爱之,就算他做如此自己不屑的事情,爱亦是爱,无法改变,只多了些揪心和复杂的疼痛,就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。
片尾曲响起,打开房间的灯,就像影院散场一样,很久以来,看华语片总是将人抽离在外,只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实,这一次,却久久的抽离不开,那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青,甚至导演的手法也不是他风格的最好代表,电影却质朴感人的多,看华哥倒下的那一刻,胸口微微做痛,王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华,24岁的张曼玉,27岁的张学友, 31岁的万梓良,26岁的王杰,30岁的王家卫,还有6岁的我,一个多么青春无敌的时代,当我们正值青春的时候,却浮躁的一事无成。英雄老去,一个时代便也走远,日子不堪回首,只对比的当下如此苍老和腐朽。
3 ) 我们一向不知道明天会怎样
旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫,而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名,那么些眼泪,最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟,结尾有些仓促,只是清清楚楚地讲了个故事,比起同时代影片逊色了不少。有趣的是,今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰,回过头去看看他们27年前的样子,观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉,眸黑似墨,圆润到带点婴儿肥的脸庞,淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里,却是第一次看到这样简单天然的她,清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技,只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟,关于爱情,关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大,是他悲剧中的幸运。那样一个老大,真真正正把他当弟弟一样维护和关心,自己舔着刀口过日子,却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情,“宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥,不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路,你选择拿钱杀叛徒,我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥,今晚不知又要等到多久?
-张小姐call你,买不买跌打药不要紧,最要紧是小心点,早点回来。
Flag立得这么丧心病狂,然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性,他最后会回去,活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌,却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时,画面只剩下黑白两色,黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进,感情渐浓,她的唇色慢慢染上一点鲜红,那一抹亮色,像是一颗石子,投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去,画面出现一望无际的苍翠树林,餐厅里的红色桌布,小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你,我找到那只杯了。
不愧是王家卫,情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口,飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判,亦或是寻衅滋事,斗殴杀人,到最后乌蝇的赴死,画面都是沉静的浅蓝色,一来极大程度削弱了事件本身的暴力性,淡化了“黑社会”概念,聚焦于小人物的悲喜离合本身;二来加强与鲜红血液的对比,在华哥寻仇那一段,棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后,华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择,将自己陷入万劫不复的同时,也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想,你就安心当个鱼蛋仔啊,或是回老家啊,怎样都好啊,别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路,无法更改,他注定当不了英雄,却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时,他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬,你就当没我这个细佬,我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说,结局或许是没那么的残忍的,至少,不知道他敬爱的大哥,最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样,对不对?去宵夜啦,走啦。
4 ) 从社会边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑
影片看完,苍蝇的嘶喊:“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织,徘徊不停。
影片诞生于上世纪80年代的香港,此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响,香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。
虽为王家卫早期的作品,但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸:
那是一个还算单纯是年代,灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲,人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句,你回家耕田吧,这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次,义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛,在人头攒动的闹市,在众目睽睽之下奋力的奔跑,大失尊严的被人踢到在马路边,被群殴,这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。
人置身社会的无可奈何:
是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言,是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开,是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头,是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰,还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨,闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉,还有华哥对张曼玉说的那句:我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
难道主流社会的人就好了吗?狱警为了押解犯人送了命,在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”,急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗?张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪?
只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。
公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血,但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。
还有那岌岌可危的感情:
张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥,但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲,可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢?苍蝇把所有的钱都给了小弟,可是自己死了,小弟也只能卑微的过活。
这是一部让人同情的电影,就像它的英文名字《as tears go by》,难道值得同情的没有我们自己吗? 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年,经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重,房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么?怀有纯真的我们难道不是剧中人吗?
5 ) 一人一部王家卫之《旺角卡门》:够惊喜 不惊艳
如果这部电影的导演不是王家卫,一定不会有现在的盛赞,不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看,《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰,《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行,用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景,他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期,有一部《英雄本色》,吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
论风格的话,这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影,在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显,这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷,用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感,从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调,演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调,背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时,此时的画面设计呈三角对立(刘德华与张学友左右站位,和镜子里映出的刘德华正脸),有意思的是在视觉分配上,仔细看可以发现这里其实用了景深,始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面,人物与背景配合制造出光影的层次感,突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的,可是作为写剧本出身,《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩,一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了,再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影,同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平,刘伟强,还有一众明星演员,张叔平还在里面客串了一把,就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论,这部处女作未至惊艳,但也算惊喜。
PS.电影的细节很多,仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》,诺兰给的立意,到现在看都还是很惊艳。
6 ) 旺角,卡門
旺角,卡門。
劉德華說,我最喜歡的女人類型,可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。
我因為這句話,翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。
那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁,沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏,繞繞長髮,便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸,於是有著別人無法比擬的美。有人說,真正的性感是,哪怕用布從頭裹到腳,單單只露出一雙眼睛,也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美,這樣的性感。
我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個,只有一個小弟,混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受,也許正是對生活的不在乎,他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子,讓他在生活中看到了一線光,照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望,他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說,我給你買了新杯子,我知道它在不久之後就會被打破,所以我把一只藏了起來,如果你有一天需要它的時候,記得打給我。
他似乎聽到她說,如果有一天你覺得需要我,記得來找我。
在很長一段時間,我們幾乎都以為他忘了她,直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他,失落的他,終於想起了表妹,想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要,下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她,帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹,他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時,BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去,以為已經結束的時候,它又突然折回你身邊。
他對她說,你今晚可不可以不走。
她說,爲什麽這么久都不來找我。
他說,因為我自己知道自己,無法給你承諾。
既然無法承諾,為何又要折回。既然明知無法得到承諾,為何還要跟他走。
也許這個世界有很多事,都沒有對與錯之分,也無法解釋為何,只是合心意與不合心意的事。
可是天光之後,他又能夠給她什麽呢。即使他說了,我希望你跟我一起到香港,這話我說了兩次,亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾,結果還是給了。在我看來,承諾了又如何。兌現不了的承諾,還不如給不了承諾的殘酷。
兩個人在車站分別的一場戲,是我很喜歡的,他大咧咧的問,需要帶點什麽回來嗎?她晃晃腦袋,然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面,是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼,讓她忽然意識到了什麽,於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲,讓我久久不能釋懷。
《旺角卡門》里的那個華哥,之所以讓人欽佩,討人喜歡,也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”,在太陽穴中了那致命的一槍之後,他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢,他的選擇、他對兄弟之情的執著,注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。
當時的月光,已化作今天的陽光。
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7 ) 不肯过江东
樱木花道在对山王工高的比赛中脊椎拉伤。继续比赛的话他也许就终身残疾再也打不了篮球了。安西教练要换他下来。这时候樱木说:你这辈子最风光的时候也许是当年代表全日本出战国际大赛的时候吧。但我最风光的就是此刻了。让我继续打吧,教练。 人活一口气。乌蝇于是就这样倒在了警署的停车场上。然后他的华哥替他补上了一枪,也跟着他去了。李清照难得的气魄之句说得好:至今思项羽,不肯过江东。即使只有一个小弟,大哥也不是随便糊烂一下就可以做的。诸葛亮七擒孟获,华仔三援小弟。 万梓良的Tony给人的感觉就是一个袁绍:色厉胆薄,好谋无断;干大事而惜生,见小利而忘命。 张歌神很适合演这种不太深沉的角色,不管是东邪西毒里的北丐还是这里的乌蝇,是可以被人一眼看穿的那种人,但被看穿之后的执着的人物性格会感动到观众。 刘天王还是适合演警察,当他演技日趋成熟后,也适合演警察部门的黑帮卧底。无论如何,他总不似个彻头彻尾的黑帮人物。 张曼玉的青涩表妹的火候真是恰到好处。再看她两次的苏丽珍,或者阮玲玉,或者宋庆龄,每一个都是张式的人物,但每一个角色又都那么不同。这里她23岁就有这样的表现,也许有些人天生就是注定要做戏骨的。 乍一看王家卫的处子作与其后的片子风格迥异。但表妹的明线和乌蝇的暗线在故事展开的同时交错了,也更替了。情与义,总是中国电影人热衷探讨的两个永恒的主题。
8 ) 《旺角卡门》经典台词
因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。
你不要说两次,说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!
厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你,我找到那只杯子了。
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
张学友演的那个人,是sb么
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。