第六期 | 漫谈黑色电影:黑色电影里的种族主义
黑人篇
首先,不得不说明的是,我们必须刨除本质主义的一些谬论。人种和种族都非与生俱来的,他们都是人类社会的产物,或者用语言学来说是约定俗成的。而所谓对于白人、黑人和黄种人的划分,至少从目前关于DNA的研究来看,并无差别。无非只是一种基于地域、历史和文化之上的想象中的共同体而已。
自文艺复兴以来,种族主义者认为社会的“结构”必然存在,白人与非白人(黑人/黄种人)的界限自然分明,此外非白人的文化都是“反现代化”的一种存在。
而如今的反种族主义者则认为有必要去“解构“者一系列结构,他们既有像美国那样大肆推广文化普遍主义的,也有像其余一些推崇多文化主义的。如果拆开将文化普遍主义和多文化主义拆开来讲的话,前者很容易陷入“霸权主义”的怪圈,而后者则会重回“本质主义”的道路。
要认识到这是一个问题的两个方面。换句话说,就是要把握好两者之间的关系,即事物的普遍性和特殊性之间的关系,要求同存异。
1954年奥托·普雷明格导演的全黑人阵容的《卡门·琼斯》
而作为美国文化的心脏,早在美国上个世纪上半叶的好莱坞,也丛《一个国家的诞生》到《乱世佳人》再到《卡门·琼斯》(Carmen Jones , 1954)这样的巨变。
在我们的黑色电影之中,关于种族相关的讨论虽然较少,却不乏是一项有趣的发现。接下来为大家介绍的几部影片,其中本期提及的《无路可走》和《风暴警告》是关于黑人题材的。
看得见的黑人
在第二次世界大战之间,因为军需,种族之间的隔离被打破了。同时,不仅在国外、国内许多战时工作岗位也像黑人求职者开放了。黑人在政治、经济等相关领域上的地位在此时获得了一定程度上的提高,但一定的差异依旧存在。例如在1948年,非白人家庭的收入相当于白人家庭收入的53%。
《无路可走》一片的海报
《无路可走》绝对是约瑟夫·L·曼凯维奇被忽略的杰作之一。影片摄制于1950年,由理查德·威德马克和琳达·达内尔主演,黑人明星西德尼·波蒂埃主演。故事从一个种族主义者白人罪犯和治疗他兄弟的一位黑人医生之间的矛盾展开发展成种族暴动的故事。片中西德尼·波蒂埃饰演的黑人医生绝对是影片中的重要角色之一,他扮演的新人医生(当地第一位通过考试的黑人医生)严谨、细心却被威德马克饰演的种族主义者诬陷。
种族主义者理查德·威德马克和“中间人”琳达·达内尔
作为故事的环境描写,影片背景于一座中小城市:市里的白人们对于黑人的态度非常融洽、自然,这一点主要体现在斯蒂芬·麦克纳利饰演的白人医生对西德尼之间的情谊;而乡镇里的那批粗俗的白人,却对黑人一直心怀不满,其典型的代表便是理查德这样的白人恶棍;而所谓的特殊群体,片中的黑人社区却显得意外纯朴、坚毅,其代表正是正直的黑人医生西德尼。比较有趣的是琳达·达内尔饰演的一类特殊群体,容易被人所蛊惑,在善恶、“黑白”之间游离的人。
影片的优秀之处是其展现了黑人社区“善良” 的一面,以及赋予传统黑人演员更多的发展空间。然而,片中有过度美化和“僵硬”描述的嫌疑;对于黑人社区也是点到为止并未深入,西德尼的角色像是进入一个他本不应该进入的空间(黑人破格录取为市医院医生),而从不提及白人如何融入某一黑人社群。
这也是美国人常用的糖衣炮弹,或者说同化手段。明眼人一看,便能发现西德尼的角色非常贴近“一位优秀白人”的角色。他拥有白人的价值观或者是普世的观念,却缺少了某一个种族的特性(小心本质主义)。
看不见的黑人
三K党(Ku Klux Klan)是指美国历史上和现代三个不同时期奉行白人至上主义运动和基督教恐怖主义的民间团体,也是美国种族主义的代表性组织。很多人认为只有黑人是3K党的靶子,其实除此之外犹太人和其余有色人种也是其目标之中。在经过了30年代的经济大萧条和第二次世界大战之后,组织开始瓦解,但在一些偏远地区,依旧保留一定势力,并逐渐演变成一些反对外来者的暴力团伙。
《风暴警告》一片的海报
《风暴警告》由美国著名B级片导演史都华·海斯勒执导,由金杰·罗杰斯、罗纳德·里根和多丽丝·黛主演,是一部关于3K党的影片,并于1952年上映。影片中金杰·罗杰斯饰演的女设计师回到老家探望妹妹,却无意中目睹了当地3K党参与的一场命案,而自己的妹夫居然是参与者之一。
史都华导演原本想拍摄一部类似《双雄斗智》(Crossfire,1947))的影片,然而精心策划的剧本却被华纳改得面目全非。一向以“揭露社会现实”为己任的华纳兄弟居然拍摄了一部没有种族歧视的3K党电影,较之于上文中的平时嘻嘻哈哈的二十世纪福克斯简直是开了个玩笑。(片中并未出现一个黑人角色,被3K党处死的是个来自北方大城市的记者而非黑人)
但反过来思考,电影中的一个南方小镇居然没有一个黑人角色出现?3K党的所作所为,不得不让人不寒而栗。对于黑人的存在,片中只能通过少许隐晦的台词加以暗示:例如,3K党成员的自我辩护“没有我们,你这样的女孩晚上在街上都不安全”
对比于《无路可走》,本片确确实实的落入了一个普通犯罪情节剧的旋涡。种族仇恨只字不提,3K党出于摆设,影片中南方小镇简直就是虚构中的再虚构。但这样一来,其反弹作用则更为汹涌,“看不见的黑人”倒是一直存在于片中,或者于观众的思考当中。(完)
接下来的一期节目将以“黑色电影里的种族主义”之亚裔篇展开,为大家介绍几部经典的黑色电影。
香笺泪 The Letter (1940)
上海风光 The Shanghai Gesture (1941)
澳门 Macao (1952)
......
想要了解更多关于黑色电影的小伙伴可以查看公众号上几期的文章:
故事创意形象体现了黑人被歧视的困境,每个关键情节点设计都走向了最戏剧化的方向。 // 中段甚至还有黑白种族大战(群殴),放在那个年代十分大胆。 // 多主角的社会评论剧能做到每个人物都有细微差别、非脸谱化实属不易,惊喜的是,初看被男人摆布的女性变成最多人物弧光以及主动解决问题的角色。 // Sidney Poitier第二部电影就拿到很大的角色,表现也最为亮眼,运气和实力的结合。
三星半,种族歧视医闹就是结尾为什么不黑到底!浪费我威德马克这么精湛的反派!
4.5 医闹和种族歧视。Richard Widmark病态、极具挑衅力的表演是大亮点,他演人渣手到擒来,这还是个有血肉、有些许可怜的人渣。Sidney Poitier初露头角,三观很正的医生角色,“我无法谋杀一个人,只因他仇恨我”,哪怕他是条疯狗
3.5 Linda Darnell扮演的角色依然有点功能化
30年代末40年代初的天真可爱小公主Linda是怎么沦为失足妇女戏路的...? 人物塑造有些简单粗暴,但精彩的表演跟调度还是挽回观感,Poitier和Widmark都出色,Brooks跟Lefty的几场对话戏展现黑人阶级现状,很有嚼头,而最后showdown关于小黑孩sambo的故事也给表面上是种族问题的影片添了一分psycho touch. Race riot那一枪flare shot太来劲了
憎恨制造了盲目,憎恨本身成为了一种残疾。威德马克浑身散发着邪恶残暴的激情,近期最佳。
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3.5;剧本依然编织得紧凑而有力,剧情推进得九曲回环,一件事带动另一层面的叙事涟漪,把宏观层面的种族冲突和个体层面的道德是非观结合得相当密实;结尾未走爽文路数,也是基于黑人医生一以贯之的价值观念,否则就与前文不符了。反派演得很赞,眼中一股疯狂的怒火。
Potier第二次拍电影就担任如此重要角色,他只有23岁。这片子题材挺牛的
LINDA从良就没内味了,失望。。。
医闹加上种族歧视造成大暴动,Widmark的角色虽然让人恨得牙痒痒,但演的真是太好了,那扭曲变形的面孔我都想为他拍手高赞,最后倾向于和解的结局虽然表现了医生人格的高尚,但是感觉好泄气啊,浪费了前边逐渐绷紧趋于爆发的气氛。
3.5星,前面三分之二的剧本写的很好,但是后面三分之一太理想化了,理想到了不可思议的地步,恶人太真实,圣人太虚幻。。。波蒂埃在这部黑色电影中显得格格不入,完全破坏了黑色的氛围,若不是威德马克撑着这将会是一部挺无聊的电影。。。
我是来看威德马克的角色的。很工整的种族故事,一切都建立在白人男医生的通情达理之上。那个收音机音量的点子很好,但执行出来不知道为什么有点潦草了。要是能给琳达·达内尔多一点发挥余地就好了。
剧本编织得紧凑而有力,剧情推进得九曲回环,一件事带动另一层面的叙事涟漪,宏观层面的种族冲突和个体层面的道德是非观的结合;相比而言《绿皮书》就太简单了。
剧本简单粗暴流于表面。明明是社会问题却没有深挖,只谈论了道德上比较极端的个例。
医生过于高尚的设定导致结尾没有力量
当医患遇上种族,叠加的矛盾汇成精彩的故事。Widmark简直是黑片中坏人的标杆啊,把略显青涩的Poitier也比了下去。★★★☆
琳达达内尔和简拉塞尔总是有点弄混。韦德马克片中饰演种族主义者,坏中带了些孩子气,很独特。
琳达达内尔又一次闪亮的现身,以往有没有遗漏不清楚,这个应该是我看她的第三部作品了。种族题材是很明显的主题,虽然执行得比较平庸,反而是边角料的医生道德、贫民生活略有亮点。80
看过的曼凯维奇导演的片子基本都有他自己参与编剧,一直觉得他是个会讲故事的好导演。这部可能是为数不多的探讨种族问题的黑色电影。威德马克演人渣太精彩,琳达好美,波蒂埃年轻青涩。最好的黑色电影基本看过后,现在喜欢的已经越来越少,放在以前四星,现在我愿意给五星。