蜘蛛侠：英雄远征

看完后的感觉和看前担心的一样，太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。我对MCU相当路人，到现在还是没看复联4，只是单纯的喜欢蜘蛛侠，首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影，但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7，对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的，我还是比较喜欢纽约那个好邻居，而不是什么拯救世界的英雄。为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠，他只是蜘蛛侠，为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。对于豆瓣目前8.4的评分，真的是虚高了，我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右（其实我觉得会更低），对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影，但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟

这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……

假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存

荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”

当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜

用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情

用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇

用一副高科技眼镜传递救世主的王冠

用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产

用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵

用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵

用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实

用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言

用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。

07.12更新

有人说我就是抓住这个设定给打了三星，那关键是这部电影也不咋尊重咱们内地观众啊。

07.04更新

各位是不是看我挺好说话，就可以对我人身攻击了？下一个再对我人身攻击的，我不会嘴下留情了：）

另，超凡蜘蛛侠的电影中，蜘蛛侠也是高中生，超凡二是高中刚毕业。目前为止三版蜘蛛侠只有第一版的蜘蛛侠是成年人，希望大家不要再评论里面瞎说。

07.01更新

我就再补充一下哈，荷兰弟蜘蛛侠第一部个人电影《蜘蛛侠返校日》中，最终战胜秃鹫的不是超强战衣，没有青春期中的自私，是毅然决然的放弃舞会选择正义的蜘蛛侠。

说实话返校日在蜘蛛侠的英雄魅力塑造上比远征不知道强到哪里去了，我不知道第二部远征里面导演和编剧中了什么蛊。有人说哪有人16岁就独当一面，他才16岁，他有青春期，他要成长。那我就想让他们去回头看看返校日，其中华盛顿电梯战和最后决战中所表现的英雄魅力和蜘蛛侠精神是值得肯定的。他就是能独当一面，咋了，远征这部电影蜘蛛侠怎么改开

倒车了呢？

PS：荷兰弟所饰演的蜘蛛侠不是我的最爱，但是有一说一好的地方也有，但是绝没有好到闭眼吹的地步。

06.29更新

有人说我的这个评价都是因为这个人物设定，与电影的质量关系不大。也有人针对这一版的彼得帕克与钢铁侠的关系说了不少，我来说说我的看法。

在美队三后的蜘蛛侠个人电影中，有简短的介绍过在遇到复联之前的小蜘蛛在做什么。自己拍点短视频上传到网络，做着社区里的英雄。他的战衣很普通，发射器也是自己做的。没人知道蜘蛛侠到底是谁，也没人在乎学校里的彼得帕克在干嘛。就是这样的生活，彼得帕克也一直在每天执勤，保护皇后区，去快餐店买一份几块钱的吃的。

通过背景介绍，他那时还没有成为拥有千万粉丝的蜘蛛侠，只是一个心怀正义的蜘蛛侠。他穷，他没什么存在感，可他在坚持，没有质疑过正义，没有放过罪恶。

正是这份简简单单的坚持，这份正义感，还有他的超能力，才让钢铁侠选中了他！

我再说一遍我不否定钢铁侠这个角色，我讨厌的是把蜘蛛侠真正变成一个小宝宝。很多人说他十六岁，要有这些那些的经历和纠结。我想说你们知道他经历过双亲的消失吧，知道他眼睁睁看着他的本叔叔在他眼前死过吧。如果你们知道，那么那些关于青春期的纠结和对于英雄责任的选择早在几年前就经历过了。他不仅仅是十六岁的高中生，他是蜘蛛侠。

以下是原答案：

给三星半 其实小蜘蛛回归漫威后，与漫画中的彼得帕克已经没啥大关系了，这个蜘蛛侠叫荷兰弟，或者钢铁侠他干儿子。

虽然我不是漫画粉，但是索尼拍的两版都还有一些漫画的样子。我喜欢索尼拍的蜘蛛侠，因为他们更像是普通人。 彼得帕克，一个住在你隔壁的高中生，死了叔叔，做过错事，但是一直是那个不会放弃的蜘蛛侠。他除了智商高，别的和你上学时碰见的内向男孩儿别无二致。他成为蜘蛛侠是因为最终他选择正义，选择用他的能力拯救身边的人。 不是因为钢铁侠，也不是因为钢铁侠的各种教导，更不是因为能不能成为下一代钢铁侠。 他是一个有超高智商的高中生，他可以自己制作优良的战衣，不需要依靠钢铁侠的任何财力物力。因为他什么都依靠自己才有了和格温和玛丽简的感情纠葛，也是因为他的独立，才有了号角日报的兼职。

我不反对彼得帕克加入复仇者联盟，毕竟他为了托尼在媒体免签摘下过面具。可我不喜欢把彼得帕克塑造成钢铁侠干儿子一样的人，这让蜘蛛侠的个人魅力被掩盖了。 这部电影也算是蜘蛛侠英雄魅力最低的一部。他是一个高中生，会叛逆，会思春，但是他不会放任罪恶！当他发现反派的动机和能力后，竟然先想到的是对不起托尼，真的是脱线。 我建议这部电影不如叫《悼念钢铁侠之旅》。 PS：我不讨厌钢铁侠，我喜欢漫威电影宇宙的每一个英雄（最喜欢的是银河护卫队），但是我觉得老是在蜘蛛侠个人电影里面放钢铁侠是不是有点烦？编剧不能好好写写这个可爱的年轻人的个人故事吗？不搭上钢铁侠就不会写了是不是？虽然绿魔和章鱼博士已经是大家太熟悉的了，难道蜘蛛侠没有别的故事了？服了…… 三分给妈惹法克侠和反派，半星给MJ和她同学的笑料。

漫威彩蛋千千万，令人印象深刻的有许多。

但最让巴塞君觉得“坑”的，非《蜘蛛侠：英雄归来》这个片尾彩蛋莫属——

在电影院呆坐了七分钟，只等来美国队长教我要耐心。

那种“裤子都脱了你却给我看这个”的感受，巴塞君至今仍印象深刻。

所以当我在等《蜘蛛侠：英雄远征》的片尾彩蛋时，心情是忐忑复杂的。

好在，这次电影的彩蛋，没有一个让人失望。

尤其是片尾，信息量一个比一个爆炸。

且听我细细道来。

一

正片彩蛋

1.彼得·帕克学校广播台非常有心，以一首《I Will Always Love You》作为背景音乐，纪念在无限战争和终局之战中牺牲和老去的钢铁侠、黑寡妇、幻视和美国队长。

相信忠实粉丝看到这里，又掉了不少眼泪。

2.承接《复联4》的剧情，《蜘蛛侠：英雄远征》在描绘大战之后的社会图景时，出现了许多人们纪念钢铁侠的创作。

3.彼得外出旅行用的手提箱，是梅婶的丈夫，金句“能力越大，责任越大”的出处——本叔叔（本杰明·富兰克林·帕克，Benjamin Franklin Parker，简写BFP）的手提箱。

4.彼得的卧室又变样了，和《美国队长3》及《蜘蛛侠：英雄归来》中都有所不同。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《美国队长3：内战》

《蜘蛛侠：英雄归来》

5.彼得的护照上写着他的生日是8月10日，这个日期正是1962年蜘蛛侠在漫画（《Amazing Fantasy》#15）首次出场的日子。

不过，预告片中查护照这一段，并没有在正片中出现。

6.钢铁侠赠与蜘蛛侠的高科技眼镜，曾在《复联3》中被使用过。

7.蜘蛛侠问及雷神、奇异博士、惊奇队长去哪了的对话，是“惊奇队长”这个名称第一次出现在MCU世界里，此前所有人都只叫她卡罗尔·丹弗斯。

8.神秘客，在漫画中登场于1964年的《Amazing Spider-Man》#13，原本的职业是好莱坞的电影特效师。

为了出名，他使用特效技术将自己塑造成英雄，同时抹黑蜘蛛侠。

电影对该角色的设定做了些许改动，他不是特效师，而是《美国队长3》中，钢铁侠展示的那台用于修复创伤的机器“二构”（B.A.R.F）的设计者，也就意味着他对虚拟现实技术相当熟悉。

帮助他实现“英雄梦”的帮手，也都是曾经给钢铁侠工作的员工，如《钢铁侠1》中那个因无法将巨型弧形反应炉改成迷你版，而被铁霸王痛骂的人。

所以，在MCU两部蜘蛛侠电影里，蜘蛛侠要面对的反派敌人，都和钢铁侠有关。

9.元素众（Elementals），在漫画中确实存在这四个强大的反派，分别是掌控火的地狱火（Hellfire）、掌控风的西风（Zephyr）、掌控水的海昌（Hydron）和掌控土地的玛格南（Magnum）。

值得注意的是，电影中风火水土这四个角色，是综合了元素众的名称和另外四个蜘蛛侠系列反派的角色设定而成的。

水，是“水人”莫里斯·本奇，电影中亦有提及这个名字。

土，是“沙人”威廉·贝克，他曾经在托比·马奎尔版的《蜘蛛侠3》中登陆过大银幕。

火，是“熔融人”马克·拉克斯顿。

电影中有不少细节在致敬这些漫画角色。

土元素出现时，有辆车的牌照写着“463”，指的是沙人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#4，出版时间为1963年。

水元素出现时，有艘船的牌照写着“ASM212”，指的是水人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#212。

火元素出现时，有辆车的牌照写着“2865 SEP”，指的是熔融人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#28，出版时间为1965年九月。

10.神秘客提到的多元宇宙，原来也只是编剧埋的彩蛋。

虽然多元宇宙的概念是第一次出现在电影宇宙里，但它在漫画中早被玩烂了，各种平行宇宙多如牛毛。

地球616，其实是漫画世界的主宇宙编号。

漫威电影宇宙的编号，应该是地球199999。

至于神秘客提到的地球833，则是漫画中英国蜘蛛侠所存在的宇宙。

11.尼克·弗瑞赠与蜘蛛侠新的蜘蛛侠制服，灵感来自于2009年的蜘蛛侠漫画《Spider-man Noir》，暗影蜘蛛侠所穿着的服饰。

暗影蜘蛛侠，去年也曾在《蜘蛛侠：平行宇宙》中出场。

12.在哈皮的飞机上，蜘蛛侠制作新的制服时，动作都和当年钢铁侠做钢铁侠战甲时如出一辙。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《钢铁侠》

不仅如此，哈皮还应景地放了钢铁侠做战甲时播放的音乐，来自AC/DC的《Back in Black》。

只不过彼得错说成是齐柏林飞艇的歌了。

齐柏林飞艇的歌，在MCU里最出名的当然是《雷神3》中反复使用的《Immigrant Song》。

13.蜘蛛侠查看蜘蛛制服资料库时，出现了红金配色的钢铁蜘蛛装。

这个配色的制服，在漫画《Amazing Spider-Man》#529中登场。

14.蜘蛛侠在伦敦塔桥上作战，自制了盾牌、可以抡的锤子，锤子的模样又长得像钢铁侠的弧形反应堆，同时向三巨头致敬。

15.哈皮在保护彼得的四个同学时，也用了一招丢盾牌，结果并不怎么样。

他还嘟囔了一句，不知道美国队长是怎么把盾牌丢得这么完美的。

二

片尾彩蛋

1.神秘客临死前反诬蜘蛛侠才是伦敦事件的主谋，还把蜘蛛侠的真名彼得·帕克公之于众。

这就意味着，在续集里，蜘蛛侠可能要面对身份暴露后的困扰了。

当然，最重要的不是这个。

重要的是，号角日报的主编，J·乔纳·詹姆森（J. Jonah Jameson） ，简称JJJ，出现了！

JJJ是《蜘蛛侠》漫画里的常驻角色，初次登陆大银幕是在2002年托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》里，由J·K·西蒙斯饰演。

而这一次，他又再一次以JJJ的身份出现了！

或许，这只是主创们看到《蜘蛛侠：平行宇宙》临时起意而准备的一个小小的惊喜。

或许，这只是他们对过去经典的山姆·雷米版蜘蛛侠的致敬。

但当下，简直让人看到了不同电影宇宙里的蜘蛛侠们汇合的可能性。

要是他们能像《蜘蛛侠：平行宇宙》一样，一起出现的话，那该多酷啊。

话又说回来，号角日报也很有可能出现在《蜘蛛侠》的续集里。

毕竟蜘蛛侠在学校的日子也差不多该讲完了，是时候该成年踏入社会了呢。

2.原来全片中出现的尼克·弗瑞和希尔探员，都是由斯库鲁人假扮的。

斯库鲁人就是《惊奇队长》里那些能够任意变形成各种生物的外星人。

而真正的尼克·弗瑞，则在一艘斯库鲁人的太空飞船上休闲度假。

那么，问题就来了。

尼克·弗瑞是什么时候上了飞船，安排斯库鲁人当替身留在地球上？

如果是在《复联4》之前，他早就上太空了的话，那惊奇队长应该会知道这件事，就没有后面来地球找尼克·弗瑞的事了。

所以，时间应该是在《复联4》之后，地球已经满足不了尼克·弗瑞的野心了，所以他决定去太空探索一番。

至于他和这么多斯库鲁人在做什么呢？

或许这就是在为以后拍《秘密入侵》做铺垫了。

秘密入侵，是漫威漫画中一个重要的大事件。

漫画中的斯库鲁人来到地球，伪装成超级英雄的模样，挑起各种事件和内讧，引发了一系列混乱。

不过，和漫画不同的是，《惊奇队长》里登场的斯库鲁人不再是反派角色，反而以正面角色出现在电影世界里。

那咱们就看看MCU想耍什么花招吧。

5分。不及格。又一次被豆瓣水分欺骗。必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。这尼玛是叫“远征”？远征啥意思？经历一路的艰辛险阻，万里长征。你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？你这是拍蜘蛛侠吧？你这要是拍美队，就是交给美队了吧？你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？你很棒棒哦。反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。这是被潜规则才能做女猪脚吧？而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、

蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。

以前那个坚毅勇敢聪明的皇后区少年，在加入MCU后，被漫威搞成了钢铁爸爸的智障蜘蛛儿子……虽然毕竟只是十五六岁的孩子，但是完全被铁人的光芒所环绕，简直快要没有存在的意义…这个拼爹的蜘蛛侠完全比不上前两代托比马奎尔和加菲的版本，他们活在底层，为了家庭可以去送披萨 卖照片，在真实的生活中感悟到了成为蜘蛛侠的意义，打击犯罪，保卫社区，保卫城市。他们有最好的朋友哈利，完美的女友玛丽简 格温史黛西，而MCU版本的 身边全是为搞笑而生的傻逼人物，没有特质。这一版蜘蛛侠自从在美队三中匆忙现身，似乎就注定了成为MCU里的一个工具，衬托铁人，花里胡哨，吸睛赚钱。相当怀念加菲的Spider Man了…虽然挺喜欢荷兰弟，但是一点都不喜欢这个Night Monkey，希望他快点长大，重现魅力吧