紫色

《紫色》是斯皮尔伯格的作品，我是在论坛的推荐帖里看到这部电影的，当时发帖的人是用“苦难”来形容这部电影的，但我觉得更适合这部电影的词应该是“觉醒”。因为虽然电影的主人公西丽经历了被养父强暴，并生下两个小孩；被迫与唯一爱她的妹妹分别；被嫁给一个陌生的男人，干农活，照顾家庭，还要时不时的承受丈夫的暴力。这些的苦难使一个没有什么文化、长相一般甚至是难看的女人为了生存只能逆来顺受，可是到最后，西丽终于觉醒了，知道自己的权利只能自己争取，要勇敢的反抗那些恶毒的加诸于她身上的苦难，于是，她反抗她的丈夫，离开她的所谓的家，终于寻找到她的幸福和自由。这种“觉醒”是震撼人心的，也是鼓舞人心的，人们在一定程度之内可能都会习惯性的接受一些苦难，只有在难以承受之后才想起反抗，可是往往这时候要不没有了反抗的勇气，要不没有了反抗成功的机会。

还值得一提的是电影中的其他几个女性也都非常有特色，让人很是敬佩：勇于抗争的索非亚，虽然一度被白人关在监狱中，惨遭迫害，也曾一度低迷，对自己抗争的是否有意义表示怀疑，可是终于她还是在西丽的影响下，重新找回自我，重新成为一个善良、勇敢、自尊的女性。还有西丽的丈夫一直爱慕的女歌手夏葛，她也是一个生活的鲜明的女性。

《末路狂花》想看她的原因是因为有布拉德皮特，可是看过之后，才知道皮特在影片里只是两个女主人公旅途中的过客。两个本来普通、甚至有些软弱的女人因为一件意外，最后成为坚强的、 自由的女人，虽然最后两个人是开着车冲下了悬崖，可是，那一刹摆脱了那些冷漠的、漠不关心她们的人，摆脱了那些生活中为了取悦别人的那种压抑与难过，她们真正的自由了，像是破了茧的蝴蝶一样的炫目。

之所以把这两部片子放在一起写，是因为它们有共同之处，作为一个女人应该自尊、自爱、自强，我想这就是两部片子告诉我的吧。

《紫色》感悟



一、亲情、乐观、宽容

整部影片从始至终都贯穿着亲情的元素。影片一开始，无垠的稻田中只听到来自两个小女孩玩击掌游戏念儿歌的声音，喜利和娜提的相亲相爱从一而终。

喜利和娜提的被迫分开注定她们彼此一生的等待，当亚博特将孱弱的娜提抱起，赶出他的家门的那一幕，任何人都不会不为之动容的，两人声嘶力竭地哭喊，她们像联体婴般紧紧拥抱被拆散，至亲至纯的姊妹情被渲染到及至。之前娜提教喜利认字，教喜利念书的那段美好时光成为了她们童年乃至整个人生当中最无忧无虑的最快乐的时光了。

“我会一直写信给你，除非我死了！”

这样的“生死”承诺，不像是从刚刚懂事的十岁孩子口中说出的话。娜提离喜利越走越远，她依旧还玩着她们儿时的击掌游戏，但此刻的游戏并非是真实意义上的游戏了，其中的深远的意义，观众到此刻应该是感受得很是清晰了。娜提就一直哭一直不舍地走，口中因为哭泣已变地含混不清的歌谣，成了她们儿时最后的记忆。三十多后的重逢的画面不像当初被分开时的黄沙漫漫，更多的是温暖的金色布满了整个画面，还是那些稻田，还是那些向日葵，但已物尽人非，重逢的拥吻搀杂了太多其他的辛酸，悲喜交加，喜极而泣再好不过地证明了当时的情景。

在喜利失去了娜提的那三十多年的生活中，导演没有忘记娜提，他时不时地让观众想起娜提的存在，不管她的生死状态怎样，他都让我们为喜利揪着一颗未定的心。

整个影片的高潮来自于歌女夏葛把亚博特私藏了多年娜提寄给喜利的信找出了那一瞬间，观众的心也更着一起激动了起来，而到此导演给给了我们很完满的关于娜提寄给喜利的信去向何方的答案。谜底揭开了，电影的整个感情的高潮也在次得到了完全的释放与宣泄。看着那一封封的信被顺着日期一一排好，喜利多年来被压抑的感情终于忍不住在此刻迸发了出来，接下来的日子里，她不管做什么都在看多年来这些迟到的来自于亲妹妹的亲笔书信。观众的疑问在这里也得到了解答，“喜利没收到娜提的信是为什么？”娜提没有遵守承诺？娜提死了？还了像大多数乐观的观众们猜测的那样：是亚博特把信藏了起来。因为他从来不让喜利碰自己家的邮箱。此时快节奏的音乐响起，伴着喜利急切地翻信地动作，影片将故事主人公的毕生疑问推向了高潮。喜利购物的时候，做饭的时候，睡觉的时候，都在看娜提的信，她像一个对文字如饥似渴人儿，随时都在看在想象。根据娜提所写的内容想象娜体那么多年的经历，她想把自己融如其中，感受娜提的感受，体会娜提的体味。我看到这里有的是无尽的安慰和释然，并且相信他们终有一天会再次相遇的，亲情可以战胜一切的不平等与伪善！

喜利被带到亚博特家时她看到的是混乱和无尽生活苦难和压力，但自小养成的坚强的性格使她并未屈服，镜头一转换使我们看到了一焕然一新的家，那个刚刚还一片狼籍的家被收拾的井井有条，物品已被摆放的相当整齐，我不得不佩服喜利的能干。她以后的日子了是微笑着面对一切的苦难的。到中年的时候，我们从她脸上看到了漠然，与其说是她麻木了还不如说她是在一直地乐观下去，那样的生活不能避免给人带来外表的侵蚀，但我依旧可以感受到喜利的乐观向上。宽容最明显的地方在片子的最后部分得以展现，喜利透过自己商店的橱窗看站在窗外看对她施暴多年的亚博特时，眼中流露出的是怜悯和宽恕，她想看他第二眼的时候，他已了无踪影，亚博特此时的内心或许怀着深深的自责和忏悔吧。

喜利对以亚博特的情妇为名的夏葛的照顾更了显示了她的宽容，为她做饭，帮她擦背，喜利是善良的。当她得知自己的丈夫是为了去见情人时，还依然必恭必敬地将丈夫遗漏的东西递上的时候，我看到了些许的懦弱和安于现状，但看到她是笑着把亚博特的袜子、领带、纽扣等准备好递上的时候，我看到了美丽的笑容，哦，原来她是宽容的。

在末尾，夏葛给予父亲深深的拥抱，父亲把手最后也慢慢拥住了多年来他一直没有原谅的女儿时他们彼此也互互相宽容了对方，几十年的郁结最后也冰释前嫌，让我感受到了家庭的温馨，亲情的温暖。画面上的暖的调足以说明了各位的回归，本位的回归。

索非亚对他丈夫在酒吧中充满意味深长的对望，在喜利裤装店的对话，也是对彼此误解的化解的表现场景。



二、尊严、独立、平等、被爱、信念、觉醒



尊严是喜利、索非亚、夏葛、娜提和其他黑人身上都没有消失，他们尽管贫穷，尽管受着种族歧视的制约，但影片中的没个细微地方都没有 忘记对他们表现的对获取尊严的抗争。索非亚不对白人说的：“不！”坚决而果敢，没有一丝失去尊严的表现和作为黑人的白人所认为的“低人一等”。

在有索非亚的那场家庭聚会的餐桌上的喜利的那番慷慨激昂的说辞，鼓舞了索非亚、鼓舞了在酒吧的那个女招待，同时也鼓舞了我们。在此影片又一次到了高潮的地方。女性对男权的抗争，对一直以来地位的不平等的呼声在这里一一呈现在了各位的眼线，喜利多年来积压的愤愤不平和对命运的阐释在小小的餐桌上得到尽情的发泄和释放，而索非亚也因为被喜利一番发自肺腑的言论也开始放肆的大笑，笑走了七年牢狱之苦，笑走了对生活的无望，同时也看清了自己将来该走的路。接下来她对喜利欲杀亚博特行为的阻止，是她觉醒的最好证明。在这里，喜利内心的灵魂在行动上也真正的觉醒了。还好。我在这里庆幸，喜利听从了理智，听从了好友们的诚挚劝告，没对亚博特下手。而这样惊险的部分之前出现在了喜利第二次为亚博特刮胡的场景，紧张的情节，加上夏葛的飞奔，再配上快节奏的音乐将喜利的杀机推向了白热化地步，如果说此时的杀念是冲动的话那么在餐桌上的杀念是经过了深思熟虑的。不过，还好，喜利都没下手。多年来的苦难并未将她的理智摧毁，是想与娜提的再相会的意念支持她，一直没做出过激的行为。

喜利也是渴望被爱的，她很珍惜与对她好的人的没次相遇。而这样的珍惜也使夏葛找到了一位陪伴其度过余生的好友，她让喜利穿上她火红色的演出服，让喜利走到镜前，给喜利自信，让喜利露出别人不以为然的微笑，这时给喜利的不仅仅是微笑的自信也是给喜利生活的自信和勇气，喜利再乐观，再勇敢，没人支持她，她也是撑地很累的，夏葛给喜利来自与同性的吻是出于善意的，而喜利的回吻也表现了她对夏葛深深的喜爱和发自内心如同对娜提般亲情的爱。看到这里我没有觉得她们的吻是突兀的，不清不楚的。影片中的红色预示着喜利新的生命的开始，她有了除了娜提以外对她好，对她充满善意的朋友了。



三、抗争、制度、种族、女性、男权、罪



抗争从开始娜提被带离就开始了，索非亚抗争了，对白人的反对，和对他们不敬的回敬，对种族歧视的抗争，似乎在索非亚身上抗争在她七年牢狱生活后消失了，是消失了，在行为上消失了，但精神上依然存在，她知道他这样一个种族歧视相当严重的国家里，那样卤莽的抗争只会之自己或同族人受伤，这并不能解决问题，所以在行为上她屈从了，她才刚刚见到日月思念的孩子后又不得不跟着才学会开车就出来乱显摆的市长夫人回去了。制度在索非亚身上发挥到了极至，白人对黑人不平等、不公平的制度，黑人对白人不敬，白种人们马上群起而攻之。

在视觉方面很能体现男权的地方是，喜利怯声怯地问亚博特娜提是否能住在他家的时候，镜头只显出了两个小女孩不安和胆怯的眼神，给亚博特的镜头只打了他的的下半身和一双穿着靴子的大脚，视觉从下而上，显出了男人的权威和极度不平等的权利。女性在此刻是凌弱的，微小的，不值一提的。

因为罪，喜利的父亲和她生下了两个孩子，这就是人类的一个原罪；白人关押了无辜的索非亚，这也是他们的罪；亚博特一直在犯罪，他殴打喜利，当着喜利的面和情人亲热……

整部影片呈现出了史诗般的波澜壮阔。片子本身很长，表达的内涵生动浑厚，人物多，其之间的关系密切，还有点庞杂，给人有深层的启示意义，给人类也有相当的启示价值。反映的事件不仅仅是一喜利和妹妹的分别到重逢，更展示了更多的关于人类命运的问题。

紫色在外国人的习俗中有着不一般的含义，而影片从开始的紫色化到结尾时的紫色花综贯始终和正个画面，美丽之余也完全遵照了作者的初衷。

Ps：这花也是我自己比较喜爱的花，在我的家乡，我们叫她茴香花！

看完书评论文《论<紫色>中的“否定互文性”现象》的时候，就对原作生起了很浓厚的兴趣。感觉原作就是很典型的女性主义视角+反种族歧视。老师说电影好看，被安利所以看了电影。 真的很喜欢斯皮尔伯格导演的改编。 读论文的时候，感觉在这种极度父权的社会状态下，女性真的很悲哀。因此很佩服女主西莉，很佩服莎格，能够“醒过来”，“站起来”，明白“我叫什么名字”。 但看完影片，不仅觉得父亲、X先生（阿尔伯特）等一众男性可恨，而且觉得可悲。 畸形且不平等的关系认知，带来的结果不是任何一种性别受损，任何一个阶级受损，任何一个人种受损，而是所有人都不懂得什么才是爱。 父权社会的大家长制度，不仅会磨灭女性的尊严和存在，也会磨灭男性的尊严和存在。因为做强权的父亲的，以前都曾是言听计从的儿子。儿子和父亲直接永远不懂得拥抱，丈夫和妻子之间永远不明白如何正常地表达爱，只会用暴力表达愤怒、彰显地位，残忍又懦弱，可恨也可怜。 之前也看过《绿皮书》、《触不可及》，感觉虽然这些书写跨阶级、跨种族、跨性向的情感叙事很美好，但依旧觉得“不够”。男性之间的“兄弟”书写固然动人，但电影中的女性似乎依旧是一个“工具人”一样的他者——负责让某一个男主爱恋、失恋、失去幸福、或者找到幸福。女性形象本身没有自己的固定位置，她的存在似乎是为了增加电影中的爱情元素才被设计出来。

但反倒是《紫色》，不论是男性还是女性人物，都非常立体而饱满，不论什么性别、什么种族、什么地位，都有好有坏，有懂得爱也有不懂得爱。看完电影，不会让我原以为地生出哪几个是男性、哪几个是女性、哪几个是黑人、哪几个是白人…这样抽象的标签化分类，反而，我只是把任何一个人当做一个个体看待，从里面所有的个体身上，思考真正的爱应该用什么方式表达。

也就是，不再是“美国式政治正确”的标签化“平权”，斯皮尔伯格的厉害之处就在于，他把每个个体当做了ta自己，让ta有了做自己的权利。我想，这也许也是真正平权运动的终点吧。让我们每个人，都能自由快乐地做自己，以“我”的骄傲姿态，去健康又平等地爱另一个个体。

一生女性关系至上，单薄而深远。姐妹母亲女儿导师或者情人。不管是哪个角色，都仅仅抓住女人至关重要的薄弱点。细腻的手法令人叫绝··
·紫色是沉淀至深的颜色。也是朝霞雨露最后的微光
女人一生的抗争到后来成为一汪泉水。惠及之处 全开出淡淡粉色的花朵
镜头里的每一个女人都成了美丽的女人。
两个女人亲吻的那一段开始整个片子扶摇直上冲到文艺巅峰
为什么是叫《紫色》我想大概是因为男人是蓝色，女人是红色

作业

在南蒂被赶出阿尔伯特家之前，她对在丈夫面前唯唯诺诺、小心翼翼的西丽说，“你要学会反抗”，西丽的脸藏在家里干净的被褥后面，她无助地说出了她全剧的悲剧之处所在：“我不知道如何反抗，我只知道如何生存”。

1985年，斯皮尔伯格改编了爱丽丝·沃克的小说《紫色》，创作了同名电影。《紫色》是一部毋庸置疑的好影片。一开始，爱丽丝·沃克斯皮尔伯格的执导能力十分怀疑，这部电影在当时也收到了褒贬不一的评价。事实是，在1986年的奥斯卡奖的提名里，《紫色》拿到了十个提名，可惜没有获得任何一个奖项。

有人评论这部影片足以媲美《乱世佳人》，给了他很高的评价。故事本身是一个耐人寻味的、富有史诗感的女性意识觉醒的记录，囊括了巨大的历史背景，将二十世纪初期美国南方土地上性别的、种族的、人与人之间的对立矛盾展示得淋漓尽致。电影在主题上也弘扬着真善美，鼓励女性寻找自我，走出性别的桎梏。但不得不说，从今天的眼光来看，他在艺术上仍存在着某些缺陷：向来擅长执导娱乐巨片的斯皮尔伯格在对文艺片的处理上也带有商业电影的影子。使得这部电影处于一种介于娱乐片和文艺片之间的尴尬境地。演员的表演也带有很重的表演痕迹，同时，在叙事上，这部影片很难摆脱过度煽情的嫌疑。

故事主要讲述了黑人女子西丽“悲苦而倔强的一生”。西丽的一生是被男人毁灭，被女人所拯救的。她从小就生活在压抑的环境里，在男权中心文化里，她没有任何的发言权。正是那些在漫长历史里的“被压抑与反抗、被窒息与寻求、被孤立与倾诉的全部沉默”的女人们的真实写照。

西丽被自己的继父性侵，生下了两个小孩。孩子一生下来就被抱走，她的父亲把她卖给了原本想娶她妹妹南蒂的阿尔伯特。阿尔伯特是个暴戾的农场主，和前妻生了许多个孩子，被自己的父亲养育成了一个大男子主义中心的无知男子，只会在家里颐指气使。在生活上一团糟。西丽名义上是他的妻子，实际上是他的女仆。她在两人的性爱中也找不到任何欢愉，她形容阿尔伯特“只会在自己身上发泄他的不满”。

阿尔伯特尝试得到妹妹南蒂。在南蒂暂住在阿尔伯特家期间，他多次试图接近南蒂。但南蒂与姐姐西丽不同，她懂得反抗，她拒绝了阿尔伯特的侵犯。因为这个原因，她被迫和亲爱的姐姐分开。两人伤心欲绝。坚强的妹妹南蒂教西丽认字，期望两人有一天可以通过信件往来。这是西丽的第一次改变，尽管充满着痛苦，因为阿尔伯特从来没有把南蒂的信件给她。她怀着希望看着日子一天天过去，每天都坐在窗边读狄更斯的《雾都孤儿》。她就像是奥利弗·退斯特，“成为了制度下的受害者”，但因为身处其中，西丽毫无自觉。

西丽的第二次转变是见到了继子哈珀的未婚妻索菲亚——她是个吵闹的、有主张的、身材壮硕的女子。在家里掌握了主导权，这使得看着阿尔伯特和西丽相处方式长大的哈珀深感痛苦。他觉得自己丧失了身为一个男人的尊严。阿尔伯特让他打自己的妻子，“你只要打她，他就会安静”。但哈珀反而被张扬的索菲亚打了个鼻青脸肿，最后哈珀向继母西丽寻求帮助，她竟也叫哈珀去打索菲亚。

气急败坏的索菲亚指着西丽的鼻子大喊，“我这一辈子都在和男人作斗争。我的父亲、我的兄弟，女人在这个世界上是多么不安全。你竟然叫哈珀去打我！你应该先敲开你丈夫的头，然后再想想天堂！”

电影淡化了爵士女歌手夏戈和西丽之间的爱情描写，只剩下夏戈离开阿尔伯特家前两人的抚摸和亲吻。夏戈是迷人风流的女人，她深深地抓住了阿尔伯特的心，让阿尔伯特为他做牛做马。这给一直在家当“女仆”的西丽巨大的心里冲击，西丽根本不爱阿尔伯特，所以她毫不介意夏戈的介入，相反，夏戈的乐观、她自在的生活方式深深地吸引了西丽，西丽爱上了夏戈。她让西丽真正地看到女人的另一种可能——她的天地不仅仅囿于厨房和客厅，她也不依靠任何的男人。阿尔伯特和西丽同床共枕，两人梦里却都是同一个女人。

西丽的大半生都在被男人所支配。她建议哈珀去打自己的妻子索菲亚以此获得在家中的权力，这也是她处于男权中心文化而不自知的表现——这正应和了波伏娃在《第二性》中尝试说明的“社会性别论”。任何一个性别的构成都不是天生的，没有人一生下来就是女人，“女人不是一个完成的现实，宁可说是一个形成的过程”。西丽的一辈子都生活在男人的话语之下，她本人不但是“失语”的，更可以说是一个男人用来宣泄情绪的牺牲品，她的性格已经被塑造成为了逆来顺受的家庭妇女，只能忍气吞声。

巴勒特的“性别表演”理论曾讨论过“人们的同性恋、异性恋或双性恋的行为，都不是来自某种固定身份，而是像演员一样，是一种不断变换的表演”；他认为“没有一种社会性别是真正的‘社会性别’，而是其他的表演性的重复性为真实基础”。

尽管巴勒特的“性别表演”理论被认为是激进的福柯主义，但我们讨论西丽和夏戈的爱情的时候，是确实不可以用对“性别身份此非即彼”的观点来看待两人的关系的。

他们的行为不能被单纯地被界定为“同性恋”或者“异性恋”。对于西丽来说，夏戈是给予了她希望的太阳，她从来没有从男性身上获得过任何的安慰，这也就造成了西丽对异性的一种不信任，相比之下，她在同性身上可以得到更多的真情和爱——南蒂的善良和温情、索菲亚的执着不屈、夏戈的乐观和风度。但是与此同时，西丽和夏戈在同时都与阿尔伯特这个男性有着肉体上的关系。夏戈向公开表明了她享受与阿尔伯特的性关系，她在自己的性关系上是开放的，作为一个个体，她从不会以某种性别和性关系的二分结构要求自己。“同性恋和异性恋都必须以一方为参照系，同性恋就是‘非’异性恋，异性恋就是‘非’同性恋”。

1970年代，电影理论界产生了“凝视”一词，本来指看与被看的关系，后来被广泛运用于文学理论。拉康拓展了这个词的概念，“他强调看与被看作为一种自我认同的方式，是一个从主体出发，然后回到并改变主体的内部心理过程，而这个过程极大地受到他者的影响，主体在有意识或无意识的情况下受到他者的侵入，成为了他者的欲望客体。而在福柯眼中，凝视即是权力，他人的凝视所带来的是一种规训，是权力的压迫，而非简单的对主体的认识。”

在当时社会，黑人妇女是处于“凝视”链的最底端的。她们同时要受到来自性别的和种族的歧视。她们大多都像西丽这样难以保全自己的权益，偶尔有个像索菲亚这样站起来反抗的，还要收到社会各方各界的舆论压力，最后被社会无情的现实碾压，在当时，星星之火还是不足以燎原的。市长的妻子故作姿态，称自己“最热爱有色人种”，见到索菲亚的孩子，像抚摸小猫小狗一样无视他们的意愿。看到精力充沛的索菲亚，居然提出“来我家做女仆吧”这样的无耻要求。当索菲亚奋起反抗时，市长妻子的丑恶嘴脸马上就暴露出来了，周围的白人上一秒还在惺惺作态，下一秒就围着索菲亚，往她身上吐肮脏的唾沫星子。无辜的索菲亚被迫入狱，等她回来的时候，她失魂落魄，和当时跪在阿尔伯特脚边的西丽如出一辙。

同为女人，同样都是男权文化的牺牲者，（市长夫人是个糟糕的司机这一点带有非常严重的性别刻板印象）市长夫人却带着白种人高傲有色眼镜去看待索菲亚，她忽略了在大环境下，无关种族的，她们同为女人的共同目标——为自己争取尊严、话语权、平等地位。

文学作品是一种艺术真实，电影作为第八艺术，很多时候需要构建一个高于生活的世界。故事的结尾，西丽找到了自我，她开了一家裁缝店，专门贩卖她自己制作的裤子——众所周知，穿裤子的女人在西方社会是女权主义者的标志。神奇的是，这条裤子既适合索菲亚这样的健壮女人，也适合哈珀这样的精瘦男人。这是个象征，暗示着西丽的崛起和《紫色》对于性别不平等、甚至是性别两分模式的批判。索菲亚也在西丽决定离开阿尔伯特的那天重新找回了过去那个倔强不服输的灵魂，这可以说是个皆大欢喜的结局。

现实生活中真的会如此顺利吗？大多数西丽没有南蒂这样懂得反抗的妹妹，她们不会有机会认字；没有遇到像索菲亚一样性格倔强不屈的女子，不会意识到这个世界上还存在另外一种生存方式；不会遇到夏戈，只能夜夜忍受丈夫在他们身上没有爱情的发泄，不会明白原来自己是还可以被爱的。

这也就不难理解，为什么夏洛蒂·勃朗特会在自己的书里写下那些慷慨而愤怒的句子。弗吉尼亚·伍尔夫会说：“母亲和妻子的角色，限制了女性的发展”。在漫长的历史长河里，没有觉醒的西丽才是那些湮灭在时间里的真实，运气好一点的话，他们成为某个成功男人“背后的女人”，而大多数人，不过是忍受着日复一日的柴米油盐，睁眼闭眼，两腿一蹬，一辈子就这么过去了。

如果不是看了这部电影，可能我们有些人根本想象不到在19世纪初期，黑人女性的社会地位是怎么样的，她们一出生就成为家庭的工作奴隶，不仅仅如此，还兼任家里男性的性奴隶，包括她自己的亲人都会如此对待她们，而且社会舆论还不会觉得这是个问题，这一点在现在看来简直是匪夷所思，片中演员奥普拉．温弗瑞本人就在11岁时被表兄强奸，并成为其他性侵犯者的牺牲品。。。
斯蒂文．斯皮尔伯格很少触及文艺片这块领域，不过大导演就是大导演，拍起文艺片来也像模像样，而且对社会问题挖掘非常深刻。影片演员，剧本，导演，摄影，音乐各方面都非常好，尤其是演员，原来乌比．戈德堡除了搞笑之外，也可以有这样的一面，真是让人吃惊！脱口秀女王奥普拉·温弗瑞饰演的索菲娅也是让人印象深刻。该片当年获得11项奥斯卡提名，可惜一奖未获。。。
看这片感觉有点像小时候在电视上看外国片，虽然不是什么大制作，但故事缓缓道来，却也让人欣然接受，现在的片子已经让人看得很是浮躁了。。。

首先强调一个既定事实，即现阶段全人类女性都属于被压迫群体，女性依旧是第二性，无论国籍、种族、阶级。习惯了特权的人都是一个样，而被压迫群体的被压迫形式却是各有不同。

这部影片中的黑人女子西丽，在（当时）社会中是处于歧视链的最底端，她不仅要遭受种族的压迫，更要遭受来自父权社会中性别和阶级的压迫。她的一生都在被各种各样交织的权力规训、被各种潜在的恶意碾压，她的觉醒与反抗之路是如此的艰难和令人痛心，但正因如此，她的经历更应该被人看到，她对父权社会的抗争值得引起女性群体对于解放更深层次的思考。 有觉醒才有解放，对女性群体来说，这种觉醒意味着对“父权婚姻单位为中心进行的运作系统”的质疑，这种质疑既可以来自自身经验，也可以来自女性内部群体的相互启发。《紫色》这部电影中，结了婚的女人无一不受到来自丈夫的压迫，而也正是这种压迫，使她们认清了父权制婚姻的真相。电影中索菲亚与埃尔伯特的儿子哈珀(Harpo)相爱并组成家庭，哈珀从小被父亲使唤着长大，而结婚后换成了索菲亚来使唤着哈珀给孩子喂奶、做家务，至少在自由意志上，索菲亚和哈珀是处于平等地位的。但当埃尔伯特知道自己的儿子并非在家庭地位中处于强势地位时，他居然呵斥哈珀说:“Wives is like children. You have to let them know who got the upper hand. Nothing can do it better than a good sound beating.（妻子就像孩子，必须让她知道谁才是老大，没有什么比暴打一顿更管用了。）”从此，哈珀就从父亲那里完成权力的交接，这些男人通过对妻子进行暴力掌控与羞辱来达到自身权力的认同与稳固，一代接着一代地巩固着父权的中心地位。当然，索菲亚会反抗，她那强壮且有力量的身躯使哈珀碰了壁，由此哈珀来找西丽寻求建议。没想到西丽却下意识地回答他说：“Beat her.(揍她。)”毫无疑问，西丽成为了父权制度的帮凶，虽然她同样身为被压迫的那一方，她却并不能意识到自己说的话会对同为女性的索菲亚造成怎样巨大的伤害，她仍旧懵懂地照着父权制的模板，间接地对索菲亚实行了暴力。这种“女性成为父权制的帮凶”的现象——更是一种奴性的表现——在现实社会中比比皆是，例如婆婆对媳妇的压榨、已婚女性对单身女性的嘲讽、亲戚对女性的催婚催生等等。由此而见，父权制婚姻制度是一种隐形的潜移默化式的意识形态控制，它将女性的生育、养育、家务劳动视作一种无偿的社会资源贡献给男性群体，并且多数女性在其中还自得其乐不断寻求男权社会的认同，且将其视作社会地位提高的表现。这就是彻头彻尾的奴隶制。正如恩格斯所说：妻子和普通的娼妓（“娼妓”这个词同样也是男权社会对女性进行“荡妇羞辱”的体现）的不同之处，只在于她不是像雇佣女工做计件工作那样出租自己的身体，而是把身体一次永远出卖为奴隶——不仅是身体控制，更是话语控制、权力控制。在婚姻这种看似平等、不断被男权社会所提倡的制度中，一些人的幸福是通过另一些人的痛苦和受压抑而实现的，这也正是它的可怕之处。事实上意识到这一点是十分困难的，西丽做不到像索菲亚那样勇敢地抗争，她以为自己默默忍受此生的苦难就可以在来世得到幸福，但索菲亚却给她固有的观念敲开了一条缝，她对西丽说：“你得先敲开你丈夫的头，然后才可能上天堂。”同样地，只要意识到婚姻是一种性别剥削、资源剥削，并抵抗它、批判它，女性解放运动就进步了一大步，毕竟婚姻是男权社会的基础根基。 觉醒之后，女性群体需要去抗争、去表达愤怒、去争夺权力，要承认男权制的存在，并与之面对面交锋。电影中的夏戈是一个十分具有魅力的角色，她很聪明，她知道如何同时利用好“女性觉醒、女性独立”的意识和“女性应该被宠爱、被保护的”的刻板印象，这使她成为了一个被任何人都认可的女人，至少能使她免于直接受男权制的伤害。但这也有可能是她觉醒得不够彻底的表现，无论怎么做，她都是亏损的、一直是被男权凝视着的。可她仍然掩盖住自己内心的伤疤，愿意用自己的柔情和善良去鼓励和赞美西丽，并告诉西丽，这个世界上是有人在无条件地爱她的——可想而知这些对西丽来说是多么重要。西丽因此深受感动，她的内心被夏戈一步步打开，西丽开始正视自己，不再自卑内敛，开始对自身所受的压迫有了更深刻的反思。所以女性作为维权主体，需要把更多注意力转移到女性群体身上，要有耐心、有深度地去承受女性的述说，女性要相互鼓励、相互成就。虽然西丽曾作为男权制的帮凶，但当索菲亚被一群白人男性围打在地并无辜地坐了八年牢时，是西丽一个坚毅的眼睛告诉索菲亚：要坚强，千万不能被强权打倒。这使孤苦无依的索菲亚重新燃起了生的希望，她们在彼此救赎着。西丽的内心被索菲亚和夏戈唤醒，并最终做出反抗。在一次家族聚会上，西丽当着所有人的面（包括埃尔伯特的父亲），痛斥埃尔伯特是条肮脏的狗，并离开了他，她做到了，她成功地将自己从埃尔伯特的权力束缚下解脱出来，她迎来了自己崭新的人生。纵观西丽从觉醒到反抗这一漫长的过程，可以得出结论：权力失衡才是女性长久以来面临的最大难题——失权的是女性，无论此种“权力不对等”现象有多么隐秘和狡猾，最终都免不了被击破的下场。而当下现实的境况却是：多数女性并不认为自己是失权的那一方，她们甚至憎恨“女性主义”这个词 ，认为它意味着愤怒、好斗精神和女同性恋；认为它意味着必须拒绝“正常女性”的性、母性、养育性和非攻击性。可女性正当维护权力的行为怎么就被污名化成一种“激进的、富有仇恨情绪的、破坏社会稳定的”恶举呢？如果你提出诉求，却被当作孩子一样语重心长地说教一番，那意味着你没有被当作一个独立的有思考能力的“人”来尊重。同样如果一个人从来不认为自己是“奴隶”，你要他/她怎么反抗？甚至连研究女性主义的社会学家李银河都在说：“女性主义的理论千头万绪，归根结底就是一句话：在全人类实现男女平等。”可实现平等为什么要“男”字在前“女”字在后呢？这难道不是一种明显的男权话语结构霸权吗？女性连最基本的话语权都被抢占，可想而知女性解放运动该是有多么艰难。但这也正是“女性主义”的一个重要现实意义：让女性看清父权制的现实，并具有反抗意识。要对制度系统有察觉，时刻警觉，在隐秘的权力话语输出时，不被它们带跑。把每天的生活不带情绪的记录下来，然后分析自己到底接受了多少男权制度的规训，把这些规训一点一滴地从自己的生活中剔除。——这就是反抗的最佳做法。 从觉醒到反抗之后，最重要的是要创造，女性要用独特的女性视角去述说女性故事，去不断地输出、发出女性声音，在各个领域扩大自身影响力并站住脚跟。当女性力量发展到一定程度（必定会耗费很长时间），男权制的社会形态必定会不攻自破——当人们不再想结婚生儿育女时，女人就不再被人这个社会所需要了，那时候女性就能构建一个符合自然规律的、真正平等的人类文明。电影中的西丽显然还没有强大到能颠覆父权制的地步，幼时被父亲强奸并生孩子，成年后又被同种族的“丈夫”虐待，被白人当作生育机器……无论怎么说，她都是被压榨、被摧残的，她没有任何能拿得出手的资本，可偏偏就是这样一个她，一个弱小且卑微的她，竟拥有如此强大的力量能够把这些禁锢自己的枷锁狠狠地摔在地上，如破茧成蝶般冲破巨大的偏见和恶意与她所处的时代抗争，最终还创立了属于自己的服装品牌。她有了自己的事业，获得了经济上的自主权，因此也获得了对自己生活的掌控权——这就是“创造”的力量。但这远远不够。我们都生活在量化指标下，毫不自知，还以为创造的世界多么丰富与辽阔，殊不知，在传统文化基因的教养下，思维贫乏得要命，说出的话、表达是思想，完全可被预知。我们所有的行动完全可被预知。在文艺创作领域，女性从来都没有真正成为过创作主体，仅仅是作为被凝视的对象而存在，并且还要以负面的、软弱的、情绪化的弱者形象苟活于男作家的“艺术品”里；在政治和军队领域，女性领导和女性参军人员往往少得可怜，她们一面被指责逃避承担国家义务，一面又被严格地限制加入人数；在职场面试时，女性不仅要被问“是否有男朋友、是否打算结婚”此类涉及个人隐私的问题，还要遭受赤裸裸的能力质疑与道德规训；在亲密关系领域，父权制社会一面要求女性必须时刻提防自己被冠以“小三、绿茶婊”等污名化罪名，一面又无限包容男性的道德下线（家暴、婚内强奸等）。在这些以男性为主体的社会领域，女性确实是有争取自由的权力，但这一切都是提前被量化好的，“你可以去追求你的权力，但你不能撼动我的主权地位”——这就是父权社会的真相。女性的生育功能被父权社会掠夺并试图转移矛盾，父权社会认为只有解决了阶级矛盾才能真正实现自由人的发展，并创造了“生产力、劳动、经济”等概念和整个持续至今的文明框架，但事实上这是只承认“劳动剥削”而忽略“生育剥削“，将“对女性的压迫”故意视而不见。女性才是创造的主体，只有女性才真正具备“生产”的能力，没有“人”，一切社会秩序、文明架构都无从谈起，而父权社会总是习惯于那么狡黠地不劳而获，窃取女性成果。所以在看清这些现实之后，女性群体更应该要处处发挥自己的才华，要更深层次地去剖析、去解构现存制度，要先破后立，追根溯源，找到适合自己的切入点，去施展抱负，去相互鼓励，去大胆创作，去经营属于自己的天地，勇敢无畏比什么都重要。只要足够坚定，就一定能够创造奇迹。 女性解放即是全人类的解放。女性群体应当反对在父权制包装下的多重权力的压迫，不同种族、阶级、民族、地域的女性应当团结在一起，将隐藏在父权制下的资本主义、帝国主义、种族压迫、性别压迫等其他统治秩序连根带叶地一一拔除。这是一项浩大的工程，每个人类都义不容辞。

如果你正在成天寻觅爱情，或是在爱与不爱中要死不活，抑或是已经失恋离婚，那你一定是幸福的，因为你有再次选择自己快乐的权利；如果你正在和父母冷战抑或争吵，那你还是幸福的，因为是他们的宠爱才会让你拥有如此的权利；如果你正在为工作，事业，家庭，爱情，压力奔波，享受抑或是无休止的烦躁，那你依然是幸福的，因为你有绝对支配自己的权利。。。。。。如果。。。。。。还有无数个如果。。。。。。。，幸福抑或不幸，快乐抑或伤心，失败抑或成功，更甚生存和死亡，人生就像一个道路数不清辩不别的大迷宫，你身在其中找不清自己的方向，迷失，彷徨，清醒。。。。。。不管怎样，你总是幸福的，因为你生在了现在的时代，一个前辈付出惨痛牺牲代价后的时代，而如果你恰恰又正好是个女人，所以请一定要对着精致的镜子即使流着泪也别忘记了大声告诉自己：“我是幸福的！”
因为下面我要告诉你的是一个关于女人的故事，如果你有足够的耐心看下去，至少可以证明你是智慧的有思想的女人。
这同样是一部拍给女人的电影，区别于另一部号称女性电影巅峰之作的《The Hours》的是：1.暂且抛开肤色不谈，这是一群身处社会最底层的最普通最平凡的女人的自我反省自我斗争之路，前章充满着苦难，血腥，压榨，歧视，幸运的是后章有了觉醒，反抗，争取，继而改变自我，改变制度，男人，生活，环境，结局的过于完美延续了导演对原作本人的尊重，也赋予了时代一定的进步意义，更满足了观者惯性思维里“先苦后甜”意淫式自我安慰的思想体系，至少悲伤沉重的基调被镜头的推进和故事的发展一点点不留痕迹地剥茧抽丝掉。相对于《The Hours》女性寻求精神解放的执着和牺牲，这是一个貌似顺理成章的故事情节，前者是一群物质生存环境很好渴望精神解放的女性，后者是一群自打生下来就被剥夺一切权利，即使生存也只是个工具的女人们的故事，这是两个地位悬殊的社会阶层，但是同时指向同一个话题，那就是女权主义，也在一定程度上揭示了历史上女性的压迫是贫富不分的。如果肤浅的说前者不过是一群生活富足的贵妇人的无病呻吟，那你大可不必往下看了，伟大的女性总是指引人类上升，我想即使弗吉尼亚.伍尔夫即使没有衣食无忧的生活环境依然会将故事进行下去,因为她是个有绝对思想的女人就足够了,这样的女人生来就是具有不平凡的意义,生来就是影响世界影响他人的，像这样的伟大女性因为凤毛麟角可能并不能引起大家的共鸣，相对于后者一群再普通不过的女人，其折射出生活的权利，态度和哲理更能引起大家的借鉴。
电影改编自黑人女作家Alice Walker小说《紫色姐妹花》（The Color Purple），导演斯皮尔伯格，Alice Walker也因此部小说获得美国文学奖、美国书评家协会奖和普利策奖，也是史上获得普利策奖的第一个黑人女作家，提到这个女作家，我不得不插几句，命运多舛，从小因一场事故没钱医治而瞎了一只眼睛，几经流产，有严重的自杀倾向，在相当孤独中成长起来，也是马丁.路德金的好友之一，她的传奇经历本身就是一本很深刻的教科书。《紫色姐妹花》在一定意义上是为了纪念她的外祖母，带有一定的自传意识，电影中女一号的原型喜丽就是她外祖母，这位十一岁就被继父强奸的外祖母，生下了她和继父的孩子后又被继父卖给了一个连她自己都不愿意叫名字的黑人男人，从此踏上更痛苦的深渊，与其说是女人，不如更准确的说是工具，连最基本的生存都被赤裸裸的剥削，一辈子努力挣脱命运却始终摆脱不了，最终凄惨死去。可是真实的故事在影片的前半段就被戛然而止，出于对外祖母凄惨命运的深刻同情，在影片的后半段作者有意加入了个人的感情色彩，虚构了原型的最终结果，进而借助小说和影片而使外祖母在虚构的世界里过得更好些，也让众人因为看见冷酷、丑恶而更懂得生活。
对于女一号喜丽，这位从小就面相丑陋的黑人女人，有着一个比她漂亮许多的亲妹妹南蒂，因为她的丑陋因此也奠定了两姐妹不同的命运，由此看来，女人的容貌无论在哪个年代哪个阶层必要时都是保护自己的一道屏障，至少再残酷的男人也不会对漂亮的女人下太大的狠手。
影片一开始就是两姐妹在一片紫色的花中游戏嬉戏的场景，孩子气十足，也因此奠定了姐妹情深的基调，紫色姐妹花由此而来，随之出场的父亲粗暴的打断了两个孩子的游戏，喜丽脸上的笑容并未因父亲的“你的笑容是世界上最丑陋的”而打断，此刻两姐妹在这个家庭的地位也昭然若揭，14岁的喜丽挺着不合时宜的大肚子被父亲责备，而对长相秀丽的南蒂，父亲的眼里却多了一丝诡异的笑意，暂不管这笑意里是否含着一把锋利的刀。
随着喜丽深夜生产的一幕戏，南蒂帮着姐姐接生，父亲却对喜丽的痛苦冷若冰霜，在喜丽生下孩子刚沉浸在做母亲的喜悦中，还未来及好好看一眼孩子，孩子就被父亲粗暴地抱走进而卖掉了，随着喜丽和上帝的一段独白，故事才显露真实的一角，更恐怖的是喜丽在生下孩子前都还一直以为父亲就是自己的亲生父亲，母亲也因为喜丽为父亲生下两个孩子后抑郁而死，年纪尚轻的喜丽也因此从此丧失了生育能力。
接着父亲很快迎娶了和喜丽年纪相仿的一个黑人女孩，在父亲的婚礼上，妹妹南蒂被有三个孩子的黑人鳏夫亚伯特看中而向父亲求娶，父亲怎么会放过这个如花似玉的女儿，冷冷地拒绝了，却将已经玩够的喜丽嫁给了亚伯特，对于这样一个丑陋的女人，亚伯特采取了比父亲更为残酷的方式，喜丽奴隶的角色只是做了接力棒式的转变，压在她身上的男人只是由父亲换成了这个甚至连名字都不知道只能称作“先生”的男人，在亚伯特看来喜丽不配知道他的名字，她手里干不完的家务活只是从这个屋檐到了那个屋檐，甚至也成了亚伯特的儿子哈伯取笑和玩闹的一个游戏道具，从进门的第一天就被哈伯用石头把脑袋砸伤开始，他们一家开始对喜丽要打则打，要骂则骂，要耍则耍，如何生存下去成了喜丽每天要做的一道必修的功课，这个已经被男人压榨干的女人只知道在面对责打的同时傻呵呵得笑着，因为只有这样才是她生存下去唯一的方式。
看到这如果你对乱伦表示鄙夷，你大可不必看下去，在那个年代，这是发生在很多黑人女性身上的真实事件，这是那个时代深刻的烙印，是男权社会下不可抗拒的集体现象，女人从出生开始就被剥夺了一切权利，她们只是工具，随意被男人践踏和使用的工具，也许你会问，喜丽为何不反抗，为何总是逆来顺受，在这里请不要鄙视喜丽的懦弱，这是无法抗拒的社会现象和体制，对于她们，如何能活到明天是每天唯一的课题，生存成了她们生活的全部主题，在卑微的表面下在狭小的缝隙中，除了此别无他路，她们的生死牌被紧紧攥在男人的手里，翻不翻牌她们说了不算。这是一个很严肃的文艺片，大点讲从伦理上从道德上从社会现象上从政治意义上，小点讲从亲情上从爱情上从友情上，无不包罗万象，影射折射反射意义极其深刻，如果你只是想看一出悲剧，中国大陆有很多导演的电影都可以让你哭个够，哭完拉倒，不可否认，每次看这部电影我都会不知不觉哭出来，每当我心情不好的时候我就会看这部电影，在一定的精神境界上，这是一部影响我很深的电影，也是让我有写影评冲动的第二部电影，对于写这个影评，我一直都是断断续续，始终无法一气呵成一次完成，因为太深刻了，深刻到用任何一种文字去记录都多少带点肤浅的味道，这好比阿里巴巴的宝藏，每一次都会有更上一层楼的收获，又好比圆周率永远没有尽头，在这一点上我非常敬佩原作作者，在完成此作的同时经历的会是怎样的心路历程，对此我对她无疑是顶礼膜拜的，就像尼采说过的“无法杀死你的，将使你更坚强”。
对于南蒂，这个影片里第一个出现的长相俊美的黑人女性，在姐姐嫁人后成了父亲的下一个目标，不过相对于姐姐，因为她的漂亮有了受教育的机会，因为有了文化也就有了反抗意识，在一定意义上，有知识成了女性解放摇旗呐喊的一面旗帜，也成了两姐妹截然不同命运的分水岭，为了逃脱父亲的性骚扰，她躲到了姐姐家，在得到姐夫淫荡眼光下的首肯后，她终于留在了姐姐家，也就在这时喜丽的生活才因为有了妹妹的到来有了些许生气，对于亚伯特的不怀好意，清醒的两姐妹意识到分离迟早要来，在亚伯特还没侵犯南蒂之前，南蒂开始教不识字的喜丽学习认字，也为影片中一条最重要的主线展开了铺垫，也为喜丽种下了希望的种子，果然没多久，早已窥视南蒂姿色的亚伯特在做了一段假惺惺的好人后按捺不住了，在南蒂上学的途中开始对南蒂企图强奸，施暴不成活生生地拆散了两姐妹，把南蒂赶出家门，无路可退无家可归的南蒂从此杳无音信，临别前两姐妹约定写信成了喜丽之后生活中全部的希望源泉，可是这个希望也被亚伯特硬生生的给剥夺了，家里唯一的信箱成了喜丽从此不可触碰的地雷区，邮箱也成了影片贯穿全剧的一个重要道具，喜丽感情寄托的归宿地，姐妹情深在这个再简陋不过的原始邮箱中得到最有爆发力的诠释。
日子就这么一天天的过去了，亚伯特的儿子哈伯也长成了一个大小伙，带回了一个叫做索菲亚的胖女人，这个有美国名嘴奥普拉扮演的胖女人，有着和身形一样使不完的力气，她的一生都在战斗，为了逃避性侵犯，和她的父亲，兄弟，家族中的叔叔，伯伯战斗，这是片中出场的第一个敢向男权世界抗争的黑人女性，翻开奥普拉的真实历史，这位11岁就被表兄强奸的女人也因为自己真实的经历把索菲亚演绎得入木三分，在黑人的世界里，她成功了，她压住了她的丈夫哈伯，哈伯对她唯唯诺诺，可是在面对白人世界的时候，那么强势的一个女人还是那么轰然就倒塌了，在小镇上当索菲亚为了保护自己和孩子向白人市长挥向那一拳的时候，为自己埋下的是真正悲剧的种子，当被一群白人攻击的那一刻，我第一次哭了，一个母亲的尊严被彻底践踏，如果说之前她所努力的获得了回报，在这一刻生命因为种族歧视因为不可抗拒的体制发生拐点，再一次出现的索菲亚是在监狱里，头发花白，一只眼睛瞎了，一条腿瘸了，目光呆滞，行动缓慢，与之前在黑人男性面前神舞飞扬的索菲亚大相径庭，那一刻我彻底崩溃，眼泪止不住，这是我第二次哭，终于明白在无力改变的现实面前除了顺受只能顺受，索菲亚可以经受得起男人的压榨和折磨，可在强大的社会体制下，她为她的直白和坦率买了很大的一个单，她终究逃不过黑人女性命运的安排，从拒绝当白人市长夫人的保姆而因此入狱最终还是被这个白人市长夫人打着人道主义关怀的旗帜将她保释，从此成为市长夫人的司机和保姆，分隔8年后的一个圣诞节，索菲亚终于等到了可以和孩子亲人相聚片刻的机会，可是就是连这短短的几分钟也被这个市长夫人面对她的黑人家庭的恐慌给破坏了，对于这个女人，几乎每一次出场我都会心情沉重，如果说喜丽的出现只是代表了男女不平等的社会现象，那么索菲亚的出现更上升到了政治意义，那就是种族歧视，无疑无论哪种环境女人都是最直接的牺牲品，作为那个年代最弱势的群体，这几个女人的出现所呈现出的意义也有了阶梯式的进展，不同切片下的女人也揭示了当时社会发展的趋势，不可置疑的会有巨大的牺牲。
对于夏葛，片中出现的第二个长相秀美的黑人女性，相对于喜丽和索菲亚，她有了真正属于自己的爱情和自由，这在那个年代那个背景下是何等的一种奢侈，她是哈伯的亲身母亲，索菲亚的岳母，喜丽的丈夫的情人，亚伯特真正仰慕的女人，这个女人可以狠狠把亚伯特踩在脚下，她是黑人男性眼中的女神，这个有着甜美歌喉和性感舞姿的女性无疑表面看是活得最精彩的，但是她也为她的豪放引起了最爱父亲的抛弃，父女俩一直处于冷暴力状态中，除了姐妹情深，这是片中出现的第二场关于亲情的描写，对于夏葛，征服男人易如反掌，她很清楚对于野蛮的男人最需要的什么，所以当残暴的亚伯特在面对夏葛的时候也终于显现出男人温柔的一面，由此看来对付男人最有效的一招就是让他爱上你，喜丽最可悲的是顺其自然的成了制度下的殉葬品，夏葛虽然逃脱了男人的折磨，但是在一定程度上也同样是社会体制下的随葬品，因为对女性的严格定义，她的放荡和自由违背了社会定义，因此遭遇家庭的不耻和亚伯特父亲的憎恶和阻碍，直接导致了早期她和亚伯特爱情的流产，因此当两个女人相遇的时候，用现在最时髦的话说就是当妻子和小三相遇的时候，夏葛成了姿态很高的胜利者，喜丽看着丈夫在夏葛面前层出不穷的笑话第一次有了种报复的快感，进而自己也成了夏葛的粉丝，这个叫夏葛的女人第一次真正意义上唤醒了喜丽的反抗意识，也让喜丽第一次享受到被重视，被爱，也让片中出现了夏葛和喜丽类似LES的亲吻场面和微妙感情，严格意义上，这并不是纯粹的Les情节，是社会悲剧的一个缩影而已，在面对困境的时候女人只能通过同性间的相互怜惜相互取悦，突然让我想起清代著名戏曲家李渔的《怜香伴》中的崔笺云、曹语花两个美人，因相怜诗貌，种下情根，因社会不容只能并嫁一夫的故事，可见社会体制对女人命运的压制和垄断。
因为有了索菲亚和夏葛的出现，喜丽是悲惨的也是最幸运的，如果说影片的前一个半小时充满着悲情的基调，如果继续这么将故事进行下去，Alice Walker也自然拿不到普利策奖，斯皮尔伯格也拿不到1986年的奥斯卡11项大奖提名，后半段的一个小时是喜丽思想觉醒和反抗成功之路，其中有内因有外因，三个不同命运的女人同时指向了同一个话题，就是真正意义上解放自我进而改变男性社会，喜丽在夏葛的帮助下终于找到被亚伯特私藏的多年来南蒂的信件，看着妹妹这么多年的来信，喜丽得知南蒂在被亚伯特赶出家门后被一对好心的黑人牧师夫妇收养了并做了他们的助理，而且更巧的是牧师夫妇的两个孩子正是喜丽的亲生孩子，对于南蒂的命运，这个从小就有反抗意识的女性无疑是四个女人中最幸运的，她成功躲开了父亲和姐夫的侵害却投入了爱的怀抱，也是她对爱的全新理解让喜丽在妹妹一封封的来信中读到了希望和力量，思想的觉醒一日日改变上升，最终在面对亚伯特的再一次暴力中第一次有勇气想杀了这个男人，被敏感觉察到及时赶来的夏葛巧妙制止了，从此亚伯特也开始害怕起这个曾经被自己压迫的女人，命运就此开始发生了逆转。
而对于夏葛，这个大家眼中一直漂泊的放荡女人也最终嫁了一个变化了的黑人，并成了儿子哈伯酒吧中的驻唱，她的热情和性感依然刺激着黑人男性的雄鸡勃勃，同时在精神上也融化了黑人男性社会的坚冰，如果说喜丽是通过谋杀改变男人，那夏葛则是通过女性魅力软化男人，对于男人面前的火辣辣，父亲面前的夏葛则是很温存的，这个内心渴望父爱回归的女人一次次的用行为去告诉父亲她是爱他的，最终在《上帝告诉你》的歌声中，得到了父亲的原谅，这一幕父女拥抱的歌舞场面堪称经典，一句“爸爸，罪人也是有灵魂的”让亲情得到了淋漓尽致的最大升华。
无可置疑，这是一部伟大的著作，一部伟大的影片，是每一个女人都应该去看的一本教科书，相对于前辈我们是多么幸福，所有的之所以在你称为痛苦的痛苦在伟大的史诗面前是多么的渺小，似乎找不到可以容身的细小空间，相对于她们，还有什么值得我们再去伤悲呢，我们还有什么资格谈悲伤呢？
再次回到影片，喜丽成功离开了先生，获得了自由，并在获得自由的同时获得了财富，父亲的去世给他留下了遗产，先生也因为喜丽的离开醒悟，在先生的默默帮助下，身在海外的南蒂带着姐姐的两个孩子回到了阔别多年的家乡，姐妹重逢，母子相认，结局的过于完美当年引起了很多影评人的不满，因为电影拍摄于1985年，那时候的美国社会种族歧视依然很严重，人们认为故事不能这么完美，黑人的生活环境也不应该如此之好，虽然故事的原型是发生在20世纪初，再虽然过去了半个世纪，这部获得11项奥斯卡提名的电影最终却是一个奖项未摘，为什么？？还是因为皮肤颜色的不同，这部片中演员全部由黑人演员演出的电影，甚至连拍摄期间的工作人员也几乎全是有色人种，虽然拍摄的浑然天成，但是还是因为肤色和主题被挡在了电影界的最高领奖台上，难道仅仅是个遗憾吗？在历史文明发展到巅峰的今天，人与人之间，民族与民族之间，抑或国家与国家之间能真正做到严格意义上的平等吗？
因为有了不平等，因此就有了杀戮，伤害，破坏。。。。。。无论在古代还是今朝，这个现象永远都抹不去，大到国家与国家之间，小到男人和女人之间，越来越多的小三出现说明什么，暗示着一种雄性社会的回归，先辈们付出惨痛代价依然抵不过一个个的轮回，女人在一定意义上是坚强的也是弱势的，为了继续生活，她们会清除一个个的障碍，请注意这里我用的是生活而不是生存，昭示着女性社会一定意义的进步，所以当你再次面临困扰和伤悲的时候，请想想电影中的女人，你除了感觉幸福别无他感，不要再痴迷于自我困扰的一个个接踵而来的烦恼中了，因为你生在这个时代就是幸福的。
在结束，我想套用苏轼的一句话用以表达我对影片中四位黑人女性包括原著作者的伟大敬意：古之女性，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志！
岁不寒，无以知松柏；事不难，无以知女人。而这恰恰是我给你的话！！