罗马，不设防的城市

1.这部电影作为一个电影史的时刻，它开启了20世纪后半叶的一个最重要的电影史现象——新浪潮运动。它再度向整个世界宣告电影在现代生活当中所居的重要位置——电影是介入者，是参与者，是阐释者，是召唤者和构造者。

2.在《罗马，不设防的城市》这部电影当中，大时代、英雄群像、抵抗运动，同时是和深切的对日常生活，对底层人的认同与体认水乳交融地联系在一起的。

1945年罗西里尼的影片《罗马，不设防的城市》清晰地标识了一个电影史的时刻,它是一部电影史上名副其实的不朽名作。

1945年是二战结束的那一年，反法西斯同盟战胜了轴心国的法西斯主义势力，人类平安地度过了一个灭顶之灾般的大劫难。这部电影在战争结束的那一年出品，用现实主义的手法展现了一幅特定的战争年代“罗马风情画”，但它不是一般意义上的风情画，它不是日常生活，它展现的是战争中的严酷场景,是战争的严酷场景当中的人的生命，人的尊严，人的信念所面临的考验。

第二次世界大战是迄今为止人类历史上最酷烈，最危险的一场战争，这场战争的独特之处是，它不仅意味着人类文明曾经面临一个极端艰难、极端严酷的时刻，而且意味着现代历史以来人类信念遭到了极度残忍、剧烈的重创。人类因秉持发展主义信念而不断地自我提升，随着技术的进步变得愈加文明。而在这场战争当中，所有最新的技术却都用来服务于战争，服务于人类对人类的屠杀。奥斯威辛和广岛成了这场战争当中的两个令人心碎的标识物。二战虽然终结，但是它给人类留下了一个巨大的债务，人类社会面临着一个巨大的议题——对战争的反思，同时是对现代文明的反思。

电影史上有一个重要的时刻——1927年。这一年的美国电影《爵士歌王》当中，声音作为一个全新的元素进入了电影艺术。使其从一种纯粹的视觉艺术变成了视听艺术。之后，电影艺术经历了一个漫长的学会使用声音，把握声音，把电影从视觉艺术转换成视听艺术的过程。很有意思的是，在电影史当中，我们一直在遭遇并且目击这样的事实，电影艺术是随着技术的改变而不断被改变的，经常是一个巨大的技术革命造成电影艺术的巨大的转折甚至造成电影史的断代。

电影史的一个奇特的情形是新的技术进步，电影的空间因此打开，但是电影艺术会经历一个奇特的堕落过程。新的技术元素在提供了巨大的可能性和便利的同时增加了很多限定。当声音进入电影，在人们艰难地学会使用声音的时候，电影的堕落表现为它迅速地再度室内剧化或舞台剧化。

当故事完全成为了室内剧、客厅剧的时候，电影也一度堕落为所谓的“优质电影”或者叫“白色电话电影”。换句话说，充满了银幕的是“布尔乔亚的生活”，是烦人琐事，是琐屑的爱情故事，是日常生活当中的微末的悲欢离合。而在战争进行的过程当中，由于种种战时动员的需要，由于各种各样的政治高压，电影就愈发成为一种想象性的逃避和远离现实的空间。

战争结束后，《罗马，不设防的城市》标识着这样一个时刻——摄影机再度破墙而出，朝向人生，朝向社会，朝向真实，朝向我们曾经经历过的严酷的历史时刻和人们仍在继续经历着的战后光复时期极端严酷的现实生存。

《罗马，不设防的城市》开创了一种可能，给电影摄影机打开了一个巨大的空间和一个巨大的世界，而不是仅仅在封闭在四壁墙当中的靠尽管非常精美但也相当单调的场面调度来完成。

作为一个电影史的时刻，《罗马，不设防的城市》开启了20世纪后半叶的一个最重要的电影史现象——新浪潮运动。它是一个在不同国别电影当中连绵不绝地传递的电影艺术运动，每一次电影新浪潮不仅会带来一场电影美学革命，不仅会刷新电影艺术表现社会，表现现实，表现人生，表现心灵的种种可能性，同时它也再度向整个世界宣告电影在现代生活当中所居的重要位置——电影是介入者，是参与者，是阐释者，是召唤者和构造者。

在这部影片当中，所有未来构成意大利新现实主义运动的元素都开始被尝试和呈现，但是这部影片自身并不典型，它仍然延续了室内剧和情节剧的特征，所以即使在影片上映的当时观者好评如潮，但也已经存在着批评意见，说它未免太过脸谱化，黑白未免太过分明。

二战结束后，随着对战争的反思，对法西斯主义在欧洲兴起的追问，随着一个全新的艺术电影运动在欧洲的兴起，一个巨大的社会变化开始出现，这个社会变化使得20世纪后半叶在现代历史当中显现出一种极为特殊的色彩基调。在这个特定的历史时期，人们形成了一种特定的道德伦理感，形成了一种特定的社会立场、社会角度和社会认同。在这个时期，不论身置社会的哪一个阶层，整体的社会文化都有一种朝向弱者、朝向底层，关注苦难中人，认同并且跟他们感同身受的伦理取向。这样一种伦理取向为苦难中人，为底层人，为社会的权力结构当中的弱者赋予了一种道德的高度，赋予了一种道德的正义性。同时它召唤整个世界、社会不同阶层的强烈的同理心，人们通过这种同理心去瞩目苦难中人以及底层社会。

20世纪是一个背叛的世纪，它是人类历史上鲜有的一次背叛：高阶层的人背叛自己的阶级朝向低阶层人，认同低阶层人，瞩目他们，并且尝试和他们站在一起。这是此后意大利新现实主义电影当中最为强有力的一种情感的力量，一种道德的力量。这种道德不是道德主义，因为它不包含着强势，不包含着压迫，不包含着任何驱使感和逼迫感，它是一种纯粹的由于同情，由于同理，由于一种强烈的试图终结社会苦难，试图去改变这个世界的一种热望所形成的一种丰沛的情感表达。

今天看来我们或许会更感动于这部影片的前半部，就是非常单纯、朴素的展开的“罗马风情画”。战争后期，当墨索里尼政权崩溃，墨索里尼的法西斯政府开始失效的时候，意大利却遭到了德军占领，故事讲述了战争即将终结的时刻，黑暗当中的意大利人以及他们的生活。影片中摄影机镜头集中地指向抵抗运动的战士们，而影片前半部最感人是战士们并不是作为英雄，而是作为普通人出现在观众面前。

影片的女主演之一皮娜，一个带着孩子的青年寡妇，一个和别的男人坠入情网并且即将准备结婚的女人。在朴素的皮娜心中，这个婚礼是她所期待的，但又是带有不安和愧疚的，因为在她看来她所爱上的那个男人——弗朗西斯科应该有更好的命运，而不是与她这样的一个不完美的、已经残缺了的、已经被损耗了的女人结婚。大家不会忘记她的猝然死亡，在那个极端简洁的镜头中，在她婚礼的当天被子弹击中，陈尸街上。

这个人物出场的时候不是作为英雄、作为超越者，相反，是作为一个干练的家庭主妇。她出现在一场由她引发的面包店抢面包的风波中，旁白中说这时候一切都使用配给券，用故事中另一角色的说法就是在这个今天的世界上，除了疾病之外其他都要配给。在旁白说出每天每人只配给100克面包的时候，皮娜发动了一场小小的风波，并且成功地使自己收获了颇多的面包，她的出场开始了电影严酷的但不乏温馨的时刻。

影片的前半部“战时的罗马风情画”可能是影片最迷人的地方，尤其是今天看起来，每一次重看这部电影的时候，我都会为影片的细节而赞叹，每一次重新看到那些时刻的时候都会由衷地发出会心的微笑。

影片中神父出场的时候是嘴里含着哨子在跟孩子们踢足球，他的非常活泼的小学体育老师式的角色和天主教神父的形象似乎是高度不吻合的。神父最重要的基本特征是他的温情，他的柔情，他的那样一份对于普通人的厚爱。这些东西完全的世俗而并非神圣。正是一个神职人员的世俗感，给他一种人性的光辉。

影片以法西斯党徒对神父的枪决而告结束，他通过死亡重新返回了神圣的高度，但这个神圣同样是人间的神圣，因为它是人的尊严，是信念的尊严，是在战争严酷的环境中，在严酷的人性逼问面前的对底线的固守。

神父进入家居店和抵抗运动的战士们接头的片段中，导演非常有意识地采取了一个机位，把神父的近景镜头放置在两尊雕像的前景之后，于是在画面的最前端是两尊雕像，这两尊雕像一个是罗马式的裸女，另一个是基督教的圣人。我们可以看到近景镜头当中，神父百般不自在的表情及身体语言，最后他扭扭捏捏地先把裸女转向一边，想了一会儿又把圣者也转向一边，形成两尊雕像背对背的造型关系。

导演用这样的细节让观众充满幽默和会心地去体认宗教对于神父这个角色的内在性，它不是任何的道学，同时观众会感受到欧洲文明的两种时段或两种角色形象相遇的时候，赋予这个人物的一种强烈的喜剧感。

我自己还非常喜欢的一个细节是当皮娜派儿子去找神父，这同样是一个地下组织秘密接头的时刻，孩子开始百般地拒绝，最后还是无奈地去执行母亲的命令。最有趣的是，他跟神父一起穿过教堂，神父极度自如地做他的职业的习惯动作，在圣坛上跪下来行礼，然后去亲吻圣像。那个孩子跟在他背后习惯性地做同样的动作，但是当他走出去的时候，他对神父说我根本不想在教堂里浪费时间。这是一个极端无礼、桀骜不逊、顽皮的街头少年对宗教的口出狂言和他的身体所表现的宗教习惯的反差所形成的幽默感和喜剧感。

电影用风情画式的、充满喜剧感的情节向我们勾勒出一个全民抵抗的图景，意大利人在经历了一个法西斯的暴政之后，拒绝向另一个法西斯的力量屈服，同时后一个法西斯也意味着外国侵略者和外国占领者。这样的一种富于幽默感，充满了浓郁的生活气息的感觉与一个正义的、庄严的抵抗运动英雄群像的故事结合，可以说它是罗西里尼的天才创作，但是也必须说，如果不能有那种同理心，不能分享那个时代的这样一种背叛自己的阶级，朝向底层，朝向苦难中人的认同，是不可能发现和体认这种情感的。

影片的主要故事在今天看起来相当简单甚至太过直白，甚至可以看出很多瑕疵，比如说影片中女纳粹，被暗示为是一个女同性恋。使得英雄所爱的女人最终背叛和堕落的诱惑固然是毒品和物质，同时似乎也是性。这里面携带着一种偏见性想象，如果再结合历史上纳粹法西斯迫害同性恋者，就会看到这种偏见本身的历史限定。

电影在极端严酷的戏剧性时刻，仍然插入了细微的幽默，这种幽默同时是一种电影史的自指。

平底锅一下把人击昏，这是默片时代最老的桥段。这样的情节不仅给这个悲剧性的时刻突然加上一种令人会心的幽默喜剧感，而且提示着电影史上的人们关于电影的诸多记忆。

在这部电影当中，大时代、英雄群像、抵抗运动，同时是和深切的对日常生活，对底层人的认同与体认水乳交融地联系在一起的。

这部电影的另外一个奇特之处是使用大量的街景，大量的战争场景。这些场景的相质很差，这不是因为电影足够老了，而是因为所有那些场景都是导演罗西里尼在战时偷拍下来的纪录片素材，他使用新闻快片和在极低的照度之下拍摄的素材本身就使得画面在放映当时已经具有了这种粗糙的不吻合技术指标的特质，但是导演同时用胶片的颗粒给我们一种历史的质感，给我们一种体认历史的媒介形态，这正是这部影片一个非常独特和非常重要的特征。

罗西里尼是意大利电影当中的一代大师，同时也是意大利电影史上一个迷人的也是备受争议的角色。大家可能听说过他和好莱坞最著名的影星英格丽·褒曼之间奇特的爱情故事，而英格丽·褒曼正是受到了《罗马，不设防的城市》和《德意志零年》这两部现实主义杰作的感召，才与罗西里尼相识的。

这部电影向我们证明了现实不等于现实主义，因为它不是一个流派，不是一种方法，它是一种勇气和责任，是一种去直面，去体认，去记录，去再现的勇气和责任，当你真的具有了这种勇气和责任的时候，现实本身是充满了故事和喜剧感的。

词典：

1.白色电话电影

1940年代流行在意大利法西斯政权时代的电影，专门描写有钱人家的豪华生活，因为有钱人都用白色电话而得名。内容为”享乐主义”与”逃避现实”,在二次世界大战后，因为它的脱离社会大多数人现实生活的内容，在艺术创作领域引起反弹，导致意大利新写实主义的兴起。

2.布尔乔亚

法国中产阶级的代名词，代表着中产阶级的生活方式：理智、谨慎、崇尚资本主义。

意大利新现实主义电影开山力作，令我感动的是电影中人物非常自然真实的细节处理，没有完美的人：神职人员浑水摸鱼，妇女哄抢面包，但也勇敢协助地下组织抗争，地下组织领袖有很多露水情缘……悬疑紧张气氛运用交叉蒙太奇手法在楼梯搜查片段营造很到位；碧娜追车被枪杀，没有开枪人的镜头呈现，她就这样随着枪声响起瞬间倒地很触目；曼佛雷迪被酷刑逼供时被钉在墙上像十字架上受罪的耶稣；三个被审问的人，失去信仰的德逃兵深知他们自己的手段，畏惧得上吊自杀，神父一旁看着曼佛雷迪顽强遭受逼供的全过程才是最可怕的。神父作为穿行与西方世界中战争与和平中最中立的角色，却成为此电影中的引线，最后忍无可忍对法西斯残忍暴戾的控诉却因自己心生恶念跪地祈求上帝饶恕；拷打室门后就是法西斯享乐的房间；红颜祸水的安排，因为感情问题曼佛雷迪被情人举报被抓，情人因此被嘉奖一套华丽服饰，最后看到自己的爱人被折磨致死晕倒后法西斯女军官收回了那套衣服说：下次还用得着；法西斯官员和施刑军官的谈话更让人记忆深刻……这些讽刺意味和一些细节安排让电影质感十足，虽然都说画面粗糙，但个人却一点也没感觉到，在刚刚二战结束，实际上在战争期间有限资源下已经着手筹拍的这样一部电影已经非常难得了。

那将证明意大利人与德国人一样，劣等种族与优等种族毫无区别，那这场战争的意义何在？

人性与兽性的对抗，文明与野蛮的交融。在这一历史时期，在影片背后的故事中，人们以种族国籍区分人等的优劣，用残酷的手段对付他们的同类，最终神父等人用自己的生命证明了意大利人的灵魂与德国人等重。死亡并不可怕，可怕的是一群人打着高尚的旗号，为满足目的的不择手段。

作为电影新现实主义流派的开山之作，《罗马，不设防的城市》情节其实并不复杂。很类似于解放初期的我国的那些革命题材的电影，尤其结尾设伏就义的那段，当然啦，因为那是个结尾是作为此类题材电影的经典被我国广大革命电影借鉴的。
不过这部电影真的很大程度的改变了我对意大利人的看法。此前，我一直觉得这个国家或民族的人就是一群崇尚享乐的机会主义者，他们中的杰出代表就是因扎吉，我汗！在我的印象里，罗马是一座充斥着美食、性、欲望的城市，罗马人慵懒而随性、精明而狡猾、极度热爱享受！可是，影片呈现给我的却绝非这样的事实，这是一座有气度的、勇敢的、优雅的、坚强的城市。坚贞热情的皮娜、勇敢坚定的地下党、高尚不屈的神父，还有那些带编者希望的孩子们，这些人是这座城市犹存的魂！
然而，还有一些旧印象的残存，如那出卖爱情的玛利娜、自以为是的皮娜的妹妹，以及为德军效劳的意大利人等，其实我并不想谴责他们，每个人都有自己的价值观。
有时候，我觉得强调爱国主义其实挺可怕，或者民族主义。什么“master-race”“slave-race”，这就是恶果，其实二战亦然。或许，我这么讲是因为事不关己，我们没有经历过战争，不知道那是什么样的感觉，不知道那时候的绝望，所以我认为“爱国主义”没有用。
但是，换一个角度讲，国家其实也不过是一种意识形态，我们生在哪个国家就成为哪国人，然后就必须爱国，这其实是没有道理的。《无知》里的依莲娜就有同样的感觉。克氏说，我们应当摆脱一切的束缚，从自身寻找人性之光，只有这样才可能真正从根本上改变社会！
我想就是这样，充分的信任人，不需要一切人来管理人，这不是无政府主义。虽然我的确不相信“国家”“政府”，也相信它们必将终结！
随想而已，所以有点乱！

这是一部讲述被侵略者反抗侵略者的电影，作为曾经的被侵略国和受难国，也许国内观众看了会有更深的感受。

电影的背景是在上世纪第二次世界大战，德国侵略了意大利。刚开始看的时候还有点疑惑，意大利不是二战的始作俑者之一吗？怎么会被德国侵略呢？一查才知道这是墨索里尼倒台后的故事，曾经是侵略者，如今成为被侵略者，故事发生在意大利。战争的残酷从来不避弱者，不强大就会变成挨打，即便你曾经是魔鬼。魔鬼会打败魔鬼。

电影的导演是罗伯托·罗西里尼，是意大利新现实主义电影的发起人。新现实主义主张“把摄影机扛到大街上”，通过拍摄真实场景体现故事的现实性与真实性，而该电影作为开创新现实主义电影的奠基之作，导演通过记录手法拍摄战争中罗马市民的艰苦，在观看的过程中观众也能体会到电影的真实，不管是场景的布置还是演员的表演。该电影获得首届戛纳电影节的主竞赛单元。八卦一下，导演有过一任妻子，她的名字叫英格丽·褒曼，就是因为这部电影，她为他着迷。

该电影讲述了二战期间，德军侵占了罗马，为了保卫国家和追求自由的生活，罗马的群众通过自己的方式向侵略者抗争的故事。被德军侵占下的罗马，建筑物伤痕累累，人们生活艰难。地下反抗组织领袖的工程师曼菲蒂为了躲避德军的追缉躲藏到朋友弗朗西斯科家中，善良的未婚妻皮娜在弗朗西斯科不在家的情况下接收了曼菲蒂，然而德军还是发现了曼菲蒂的踪迹，到弗朗西斯科家中进行逮捕，弗朗西斯科被捕，追在警车后面的皮娜最终中枪身亡。曼菲蒂躲过一劫，却被女友告密，而协助他的神父也被捕入狱，最后曼菲蒂被折磨致死，神父也被枪杀，看到男友被折磨致死的场景女友大受打击也最终倒下。

除了主角，电影还有众多形象鲜明的人物，比如那个为了生活参与到食物疯狂抢夺中的修士，比如那个虽然饥肠辘辘却坚持守职护送妇女回家的警察，比如那些虽然还是孩子却勇敢作战的孩子，比如那个下死命令折磨俘虏、冷酷无情的德国军官，等等。战争中，善良的人们努力苟延残喘着，残酷的恶魔疯狂的屠戮着。

个人最喜欢的镜头是将镜头从折磨人的囚室移到德国军官享乐的房间，一墙之隔，右边是冷酷没有人性的人间地狱，左边是美酒佳肴、声色犬马的人间天堂，右边是被各种刑罚折磨的男友，左边是享乐醉生梦死的女友，右边是看着同伴被折磨致死的神父，左边是纵情享乐的德国军官。一边是天堂，一边是地狱，天堂里住着恶魔，地狱里住着可怜人。恶魔不能毒害反抗者的灵魂，只能毒害他们的身体。

电影的最后，神父被执行枪决，在广场的外边，一群孩子围观者，他们是一群小战士，他们尊敬这位神父，看见神父被杀的场景，我想，反抗的种子会深深种在他们的心里。

神父被杀前说，“好死并不难，好活才最难”，战争中，活着真的是一件很困难的事，但死却是一件极其容易的事。

因忙碌原因，一位教授推荐的电影，分3个晚上才完整看完。

我对黑白老电影有无法言喻的钟爱。从《偷自行车的人》到《罗马假日》。与其具相同魅力的，还有隔着胶片颗粒就能感受到的鸡皮疙瘩唤起的令人不禁幻想在当下场景中的视觉听觉触觉的黑白胶片人物照片。



《罗马，不设防的城市》中印象最深之一属一位老人。1944年昏昏被法西斯德国侵占下的罗马失去防御权。每日到时间全面戒严，满大街除了德国巡逻士兵就是偶尔一两畏畏缩缩加快脚步低头行路的民众。最令人感觉不到处于紧张氛围中的，是一直躺在公寓中床上的那位老人。

公寓争吵声起。战争下民众的焦虑，恐慌。无处发泄的政治愤怒在一起起小事中摩擦爆发。起因于各家父母担心戒严后晚归的孩子们有危险发生，大声呵斥指责。闻声从房间里出来的洛丽达将争吵推向另一高分贝。争吵声刚止住，床上老人似孩子本着只关心食物的心，保持微笑馋嘴询问：“太太，烤好没？”妇女忙回过神扭进厨房：“噢！天！圣母玛利亚！要是烤糊了，都怪那货搞出来的。”
老人唤了弗朗西斯科至床前：“这是个秘密，她为你们明天结婚做了个甜点庆祝。你们俩可不要最后吵翻了脸。我们要等着吃顿好的呢！”
旁座另一声音对老人评价：“他可什么也不愁。”






剧情由占领罗马的德军疯狂搜捕保卫家园的反抗人员开始发展。弗朗西斯科与神父在内的三人追辑被捕。德方军官分别对弗朗西斯科与神父的单独审问态度却颇耐寻味。

弗朗西斯科被士兵由关押室带至审讯室。德方军官在弗朗西斯科进来前掐灭了烟头，整理台灯朝向，方命令进入。士兵带入后，右手示意请坐。礼貌的询问审讯中，毫不吝啬表达对弗朗西斯科这一护国者的敬佩。审讯结束，伸出香烟递过去：“抽烟吗？抽吧，一支烟不会影响你开口的。”

这是两位绅士的“面谈”。
弗朗西斯科沉着冷静，字语漫不经心叙述自己的政治坚持。
德方虽做着对自己的政治任务工作，却对对面这位先生心生敬意，对自己所执行的任务目的进行内心怀疑。



另一轮的审讯开始，弗朗西斯科被执行鞭打火烤的酷刑。德方审讯军官步移休息间，过渡剧痛嘶吼声的是休息间钢琴演奏声。房间内坐满打牌的德军及歪在沙发抽香烟的女人。

审讯军官为自己倒上一杯红酒，几句寒暄后，走到钢琴旁的另一位军官面前。
“今晚很忙？”聆听钢琴的军官问。
“不忙，很有趣。” “是吗？”
“今晚必须要弄到一个人的口供。”说完正要转身离开。
“如果他不招呢？”钢琴旁的军官再度发问。
“那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。那就是说奴隶民族的血液，和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”他坐下来继续说，“我们发动战争还有什么意义呢？”
“25年前，在法国我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是优秀的民族，可是法国的爱国分子宁愿死去也不招。我们德国人就是不明白，人们要自由地活着……”
还未说完，刚坐着的军官弹起身来，出于自身任务对言论不谨慎的那位军官大声呵制：“你喝醉了！哈德曼！”
“对，喝醉了。我每天喝醉就是为了想糊涂一点。可是越来越明白，我们没有别的，就是杀——杀——杀！我们把尸首洒遍了欧洲，从这些坟墓里滋生出来的仇恨！仇恨，到处是仇恨。我们终究要被这些仇恨撕得粉碎……”
“不许再说了！”
……




之所以觉得不同，是设想如果这一场景是在中国抗日神剧中的景象：好人永远是义正言辞一脸威严流血不屈的好人，鬼子永远是猥琐调戏花姑娘握着刺刀龇牙咧嘴满嘴“八嘎”的鬼子。
而此片中的人物确实显得真实存在的独立会思考的，有正面也有反面的有政治任务同时也有大脑思考能力的独立人格。




当然片中结局并不会HAPPY ENDING取消战争侵略手拉手走向和平世界。片中的弗朗西斯科被折磨致死，神父也被执行了枪决。
好在剧外的真实背景的反抗胜利是真实的。



片中目睹神父枪决的孩子，在铁丝网外吹起了口哨。齐整的口哨映射精神的长久道路。
枪声起，执行枪决的十几位士兵将子弹打向神父脚下周边。一位执行枪决的士兵呵斥：“混蛋！怎么打的！”话必举枪射向神父头部。
肉体死亡。

目睹神父死后的孩子们搭肩依稀走向远方……

没有绝对主角，也不按照事件的因果关系编排情节，叙事线索的缺失容易导致失焦，几年前跟着戴锦华的52倍人生看了《不设防》，不出所料没撑下去…应该是被集中在影片前半段的大量“补白”材料劝退，现在回看才明白这其实正是风格所在：时逢意大利之春，不论出于人道主义的感召、左翼政党的宣传需要、拍摄器材受限、战争中臻于成熟的纪实美学选择或其他动机，电影创作者们扛起摄影机上街捕捉生动或琐屑的日常，以期对活动于较大范围中的人群进行全景式的观照（例如《不设防》的罗马、《战火》中向意大利北方推进的游击队战线、《德意志零年》的西柏林），日常事件或因作者的精心设计而成为某条叙事锁链中的功能性组成，或因其在特定情景中大量发生而具有时代标记物的价值，或因作者凭个人喜好筛选记忆而使之成为影片中私人珍藏，对日常的记录便使电影获得叙事价值之外的时代气候或自传性，意大利新现实主义创作者偏重前者。

《不设防》将罗马设定在战时戒严期间，外景并不算多，室内发生的暗中接头与传信事件组成影片前半段的“补白”材料，暗藏在弹壳中密信的内容、皮娜突发的死亡、一周两次哄抢面包、被关押时未说出口的话、哪怕是孩子们炸汽油车的行动以及随之而来的大排查，从所谓古典叙事的维度来看，这些事件或悬念都与高潮段落的拷问情节无关，但只有这些材料才营造了罗马戒严期间隔墙有耳般的压抑氛围，平民呼吸着的正是这种危机四伏的政治空气。

尽管影片由大量战时日常事件以及看似客观的纪实镜头组成，这仍然是一部不折不扣的褒贬明确的政治片，什么真正导致了民族解放委员会首脑与神父计划的败露，什么就是影片批判对象，首当其冲是敌对势力法西斯，其次借儿童之口说出的祸水红颜也在影片中落实，由玛丽娜承受政治污名。导致首脑被捕的并不是大排查因为他们成功被游击队援救，实际上是对物质生活的向往诱使玛丽娜背叛情人，背叛，或者说对党派的不忠才是影片的批判对象。

罗西里尼对宗教的态度也是消极的，神甫画了十字转身去和妇女争抢面包是一处简单的讽刺，此外，皮娜在片中不时流露出对苦难的绝望，因自毁的欲望难以自抑，便向神父寻求告解，神父认为眼下的苦难是罪有应得的惩罚，我们应祈祷上帝的宽恕。这一套教义当然没有起效，深陷困惑中的皮娜转而向丈夫诉苦，丈夫以战后终将到来的春天成功宽慰了皮娜，此处对照似乎表明，相比上帝的允诺，我们更应以党派的允诺为心灵良药，寄希望于实际的解放。在以神父为主视角的拷问情节中，罗西里尼为神父设置了两难困境：当你眼看同僚遭受拷问，你是否还能坚持仁爱？党同伐异的斗争中，谁也不能独善其身，在这一刻，神父必须在政党和天主间做出选择，这仍然关于政治片的核心，即忠诚与否的问题。当曼法迪被拷问致死，神父脱口诅咒敌军，此举便宣告了上帝所在的阵营。

在如何处理曼法迪死亡声明的问题中，法西斯军官将其定性为普通人埃皮索普而非民族解放委员会的英雄曼法迪死去，目的是防止英雄的死亡激起同僚的斗志，篡改事实也保证法西斯版本的叙述能继续作为历史的典范。相对的，这也是意大利之春中在自由主义与左翼政党组成的联合政府的号召下，《不设防》所做的最重大的政治询唤，即为优胜者重写英雄的历史。